宫崎新电影
❶ 宫崎骏的所有作品电影 宫崎骏的简单介绍
1、宫崎骏的所有作品电影 ：《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》、《风之谷》、《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《起风了》、《红猪》、《借东西的小人阿莉埃蒂》。
2、宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区 ，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的“虫Proction动画部”。
3、1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》 。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》 。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。
❷ 美国历史上最恐怖的十大罪犯
第十名 野兽杀手——谢尔盖特卡奇
2007年11月乌克兰检察机关日前结束了对连环杀手谢尔盖特卡奇第一批共40起罪案的调查，调查资料整整有105卷之多。然而这还不是全部。特卡奇从前苏联时期开始行兇，在长达25年的时间里作案近百起，以极其残忍的手段强暴、杀害了无数女孩和妇女，甚至还参加过受害者的葬礼，自称“是野兽”。
第九名 “最放荡的女连环杀手”——吉妮丝
吉妮丝身高1.7米，重91公斤，是一名强壮的挪威籍美国女人，上个世纪生活在美国印地安那州。她可能已经杀害了她的两任丈夫和所有的孩子（在不同地点），但人们所知道她还杀害了几十名追求者、男朋友，还有两个女儿（莫特尔和鲁西），将他们的尸体支解，然后埋在她的院子里。据悉，可能有40多人被埋在她在印地安那州拉波特（LaPorte）的 42英亩的农庄里。几乎所有的受害者都是男性，是通过征婚广告吸引而来的富有的预备丈夫。
第八名 “沉默的羔羊”真实版——希尔顿
希尔顿是个惯犯，他至少犯下了5起凶杀案件。这些案件都发生在美国东南部几个州的国家公园的深山里，作案手段非常残忍，其中有4起案件的受害者被肢解。 据调查希尔顿跨州连环杀人案件的美国联邦探员透露，希尔顿在策划并执行这些杀人案件时，情绪非常冷静，而且每两起案件都会有一个间隔期，以分散警方的注意力。联邦调查局一位已退休的案情研究专家指出，希尔顿的心理特征和作案手段都和电影《沉默的羔羊》里的杀人魔比尔有类似之处，因此他极有可能是个恶贯满盈的“连环大杀手”。2008年1月希尔顿已经被捉拿归案。
第七名 恶魔的首席门徒——Richard Ramirez
在 1984 年至 1985 年的一年里，洛杉矶和三藩市都被一片恐怖的气氛所笼罩，一切也是因为一名神秘的连环杀手所致。他喜欢偷偷在晚上潜入别人的家中，然后把成年的男性射杀或扼死，再把女性和小孩暴力强奸、杀害再肢解，在完事后则下他的标志——一个倒转的五角星，在墙上、在镜子上，甚至在死者身上。由于他跟其它连环杀手不同，既无特定的杀手方式（射杀、用棒打死、割喉、赤手空拳打死和扼死等都试过），亦非针对某一特别类型的人（被害者年龄由几岁到70 岁，各行各业都有），毫无线索下令警方对这名无差别杀人犯束手无策，有些市民更相信他有恶魔的超能力。 整件案子的转折点在于警方找到一辆相信是这个杀手用来载猎物到郊外的车子（他也喜欢把小孩带到郊外再猎杀），并在车上找到属于一名少年积犯——Richard Ramirez 的指纹。虽然警方立即把他的照片发放给传媒，但这名嚣张凶残、目空一切的杀人狂，却要等到 1985 年 8 月才被捕，当时他正在洛杉矶的郊外，试图把一个女人拉出车外，却被她的丈夫反击阻止，接着更遭围观的人认出他就是那杀人魔，惨被痛殴一顿才交到警方手上。他到了被判死刑那一刻还维持一贯的自大跋扈，“死刑？好可怕呢！想吓死我吗？人终归一死。各位迪士尼乐园再见！”
第六名 “俄罗斯棋盘杀手”——亚历山大·皮丘什金
皮丘什金的惯用作案手法是以饮酒为诱惑吸引无家可归者到莫斯科南部一处公园内，等到后者喝醉后将其杀死。仅2001年，皮丘什金就杀死了11人，其中6人死于同一个月。2005年开始，皮丘什金的谋杀手段愈发残忍，涉嫌用榔头多次猛击受害者头部，部分案例中甚至用酒瓶插入死者颅骨中。在被捕后，皮丘什金曾经对媒体说：“第一次杀人时，感觉就像初恋，我永远也忘不了这种感觉。”2007年10月俄罗斯首都莫斯科一个法庭判处连环杀人狂亚历山大·皮丘什金终身监禁。皮丘什金每杀一人就将一枚硬币放在国际象棋棋盘格子上，以此作为计数手段，因此被俄媒体称为“棋盘杀手”。
第五名 D.I.Y. 明星连环杀手——Edward Gein
连环杀手的经历曲折离奇，确是非常适合作为电影的题材，因此亦经常被搬上大银幕，但多数只是B 级恐怖电影，能同时成为两部荷里活一级大作参考对象的连环杀手，就只有 Edward Gein 一人。他的生平跟希治阁 (Alfred Hitchcock) 在《触目惊心》内对主角 Norman Bates 所描述的非常相似，他和哥哥 Henry 和妈妈 Augusta 住在 Plainfield，Wisconsin 郊外一个非常偏僻的独立平房。他和哥哥在成长过程中几乎都留在这栋建筑物内，没有朋友和正常的社交圈子，更不知异性为何物，生命中最重要的位置就一直被那位占有欲强、憎恨女性的母亲所占据，形成了他孤僻和不知常理世情的性格。在他的兄长和母亲相继去世后，他开始显露他潜在变歪了的性格。 他先是把母亲的尸体保留在家中，好象她从未死去。接着为了满足对女性的欲望而去掘墓起尸，最初只是观看她们或触摸她们，但后来变本加厉，把尸体剥皮并缝制成人偶。但他第一次亲手把活人杀死，却要等到1954年的12月8日，他把附近酒吧的店主 Mary Hogan 杀死并剥皮。他的恶行要直至3年后才被发现，在警方找寻工具店店主 Bernice Worden 的时候，Bernice 的儿子想起他在案发前曾经来买防雪剂而起疑，结果在他的家中发现了大量恶心的“人类手工制品”，包括用人皮造的灯罩、由人头骨所造的汤碗、头骨床头布置和由**造的皮带等，死者面部的皮肤连头发则成为了面具。虽然听起来如此令人发指，但他也有值得可怜的地方，因为与世隔绝令他根本连自己的行为是错误的也毫不知情。据说后来他重投社会后行为变回正常，更在精神病院内成为一位慈祥的老者！
第四名 日变态杀人魔——宫崎勤
日本上世纪80年代轰动一时的连环杀手宫崎勤已经被处决。宫崎的暴行令人毛骨耸然，他诱拐及杀害4名小女孩，并把尸体支解，而且还把部分尸体残骸吃掉，又拍摄影带，行为十分变态。据悉，他杀人后支解了受害人尸体，并睡在尸体旁，又饮她们的血。犯案期间，他曾以一名女子名称，向传媒承认对罪行负责，并把一个藏有一名被支解女童残骸的盒子，寄回给她的家人
第3名 嗜好杀人的史上第一杀人王——Henry Lee Lucas
要数杀人杀得最多的连环杀手，非 Hernry Lee Lucas 莫属，最少也有150人之多，他更自称杀了360至600人，因为他在被捕前亦经常外游，在欧洲也杀了人，实际的数目并没有记下来，但他的主要捕猎区域还是在家乡美国。这位传奇的连环杀手杀人的原因，可追朔到他的童年。他自少就被母亲虐打，其中一次更严重得令他脑部受创。结果到了他23岁的时候，他就把母亲强奸并刺死以报复，被法庭判入精神病院40年，之后获假释外出却死性不改。 直至1982年的10月，德州警方因为找到一个属于一名失寡妇的空手袋而展开调查，并曾经调查他，但并没有找到证据证明他是兇手，倒是以他藏有危险武器拘捕他，岂料他到了警署后竟不耐烦地把自己 20 多年的杀人经历一一说出来，包括他有另一名同党 Ottis Toole（他的双性恋情人，据说是他把部分尸体吃掉）。后来死者数目不断增加，警方曾经认为部分只是他的幻想，但他却能明确指出某些藏尸地点和尸体的状况，令人不得不相信他。曾经警告过精神病院的心理评估人员不要放他和他会继续杀人的 Henry Lee Lucas，也许最令世人震惊的是他在法庭对自己行为的辩解。“我喜欢杀人就好象其它人喜欢散步罢了，只是嗜好不同。如果我需要猎物，我只需到街上去随便找一个。”
第二名 同性恋食人王——Jeffery Dahmer
Jeffery Dahmer 可能是犯罪史上最冷血、最令人发指的连环杀手。他的外表就有如一个再普通不过的男孩子，即使你在街上遇见他，你也不会特别注意他，但他却做出如恶魔般的罪行。本身是同性恋者的他，堪称是《沉默的羔羊》里食人博士 Hannibal the Cannibal 的真人版本。他会把他有兴趣的猎物绑架，然后杀害、强奸，最终吃掉。和 Andrei Chikatilo 一样，他只有透过奸尸才能获得性满足和高潮，偶然也会望着犯案的宝丽莱自渎。在食方面，他也非常讲究，只会选择想吃的部位贮放于雪柜，其余的全放到他于厨房特制的硫酸池处理掉。在10多件案件当中，他曾经试过先后杀害两兄弟，最恐怖的一次试过把被害者的头盖骨凿开，并灌入水银。 他最终被捕可说是一场意外。在1991年7月的晚上，两名警探 Patrolmen Routh 和 Rolf Mueller 在巡逻时遇上一名黑人青年 Tracy Edwards，他告诉**他附近的一名邻居扬言要剖开他的心并吃掉。三人一起来到调查事件真伪，起初找错了另一人，但最终也来到 Jeffery Dahmer 的家，并在内发现大量人头和残肢，雪柜里更有切好的人肉和一个人头！他最终被判有罪并要坐牢 1070 年，在狱中也如电影中的 Hannibal 一样被单独、高度监视下隔离。但他还是死在狱中，因为另一名在狱中的囚犯声称受上天感召，要杀死他替天行道，他的一生就此完结。
第一名 开膛手杰克
这是一个被开膛手杰克凶杀的女人
姓名不详，外号“开膛手杰克”，英国伦敦东部白教堂区 。其实他杀的人不算多，但就其造成的恐怖气氛以及残忍程度是其他人难以相比的，更重要的是他可算是连环杀手的鼻祖，且未被抓住。故列为第一位！就时间而言，“开膛手杰克”并不是史上第一个连环杀手，在他出现之前已经有连续杀人犯存在过，但他肯定是将“连环杀手”四个字发扬光大的人。他残忍的虐杀方法令当时的伦敦陷入一片恐慌之中，人人都惧怕他的名号。其实他的犯案时期并不长，只有短短的3个月... 但他所带来的震撼却相反一直影响后世的人，除了因为他杀了5名女性，手法一次比一次残忍外（“开膛手”并非只是虚衔，第4名死者就是被剖开身体，发现时肠脏都挂在肩膊上，最后一名更是面目全非，面孔被剁得再无法辨认，身体器官有些不见了，有些则四散在案发现场），更重要是他曾多次亲笔写信到警署公然挑战警方，甚至送上死者的耳朵、肾脏和凶刀，警方却一直捉不到他，可见他的胆量不轻。为他再添传奇性的是他在第5宗案件后，忽然像人间蒸发般消失，从此再没出现，只留下一个到现在也未解开的问题——他究竟是谁？(名侦探柯南剧场版贝克街的亡灵中有开膛手杰克的踪迹)
望采纳,谢谢!
❸ 宫崎骏的所有作品电影
宫崎骏的所有作品电影有《起风了》《千与千寻》《天空之城》《风之谷》《阿尔卑斯山的少女》《哈尔的移动城堡》。
《哈尔的移动城堡》改编自狄安娜·温尼·琼斯的小说《魔幻城堡》，是由吉卜力工作室、德间书店联合制作，由宫崎骏执导，倍赏千惠子、木村拓哉、美轮明宏、我修院达也等参与配音的动画电影。该片于2004年11月20日在日本上映。
提取码：qoxc
❹ 《心理罪》模仿杀人案里兇手是模仿的哪几件历史杀人案
王倩对应里乍得·拉米雷兹的杀人方法：在凶杀现场画五角星；
金巧对应宫崎勤的杀人方法：虐待肢解放进箱子里送回；
唐玉娥对应哈罗·希普曼：使用海洛因；
辛婷婷对应爱德华·盖恩的杀人方法：剥皮；
托马斯·吉尔对应查理·梅森的杀人方法：杀死白人；
张瑶对应里奇韦的杀人方法：绿河杀手，专门虐杀妓女。
❺ 为什么宫崎勤连续杀人事件发生后，日本的电影产业会受到波及，有什么直接联系吗或间接联系吗
当时的日本舆论中形成了轩然大波，认为杀人手段与诡异做法完全照搬《豚鼠》系列等喷血类型B级恐怖片，政府对恐怖片全面封杀，以及波及到部分带有性与暴力的动漫作品
事件影响
社会
当时，日本儿童性犯罪非常少见。因此日本人大多反映出来的是震惊和愤怒。许多人，尤其是教育家曾深深的反思。御宅族也因此遭到了白眼和歧视。
法律
事实上，宫崎事件后。日本法律并没有对保护儿童性犯罪此作出什么巨大的对策。这和日本人对法律的观点有一定的关系。但近年来日本对性犯罪和开始修订法律。2004年提高了强奸罪的量刑等级；2006年上半年，又规定了ACG产生不允许以儿童为主角进行制作。但对于情色产业发达的日本来说，这条法令的效果可能不会很好。
ACG(动漫游戏)
宫崎事件发生后，日本ACG产业遭受了毁灭性的打击。至1995年才开始恢复。据不确切的统计：2004年漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10。但由于日本动漫经济的多元化的发展。近年来日本动漫收益仍然年年增长。
而且日本人看重了“御宅”文化有着巨大的经济利润；因而极力发展。据保守统计，其经济利润达23000亿日元。（参见“御宅”网络条目）事实上，御宅价值开始重新被世人所肯定。
============================分割线================================
在我的观点看来，因为此事件判决时间太长。影响力太广。以至于御宅族 被彻底定义为贬义词。在咱们看的很多动漫 比如俺妹 和 乃木坂春香的秘密 都明确指出 。女子初中生 高中生 都很讨厌宅 。父母也是 大家 把 玩HGAME = 可能会犯罪 联系到了一起。尤其日本的HG产业 注重的就是对幼女的侵犯。所以很长一段时间 此类题材都日本法令禁止 ，再者说被世人所厌恶 唾弃
=====================分割========================
至于影响电影产业。。。日本最出名的是什么？不就是B级恐怖片么。。
而此人的作案手法都在模仿电影里的残忍手法。 法令在短时间内也禁止拍此类影片。
直到本案判决完毕才解除拍摄B级恐怖片法令 由此看来 只是对恐怖片电影产业有影响。但是日本电影最大的产业就是恐怖片
（参考：当时的日本舆论中形成了轩然大波，认为杀人手段与诡异做法完全照搬《豚鼠》系列等喷血类型B级恐怖片，政府对恐怖片全面封杀，以及波及到部分带有性与暴力的动漫作品）
（1992年4月27日，第10次公审在法庭上用大型投影电视正式公开宫崎勤所拥有的录像带中的部分内容，共放映了剪辑的8 段性与暴力片段，据JZF 观看，其中除了 1部游戏、1部动画外，其余6部均为日本B级恐怖片中场景，其中宫崎勤所拥有的3部《豚鼠》系列全部在内，他残害幼女的一些细节与8 段片段有很多雷同之处，借鉴恐怖片情节实施杀人计划成为对宫崎勤不利的一面。同时法庭正式宣读了长长的第1 次全面精神鉴定书，鉴定认为宫崎勤有刑事责任能力。
至此政府和舆论界对日本恐怖片的封杀变得更加彻底。案件有转化为除了恐怖片外更将对影视、动漫、小说等媒体造成巨大冲击的状况。）
上面都是我自己打的，给个辛苦分~
❻ 攻壳机动队的创作背景
1988年8月，日本发生了着名的“宫崎勤事件”，到89年6月间连续发生了四起女童分尸案件，直到89年7月兇手宫崎勤才被逮捕，警察在搜索其住宅时搜出了许多动漫相关资料，描写性虐待与性变态的漫画，同人色情录影带与色情同人志，跟甚至他诱拐女童后拍下的性变态录影带，后经审讯证实了兇手有多重人格分裂的倾向。这一案件震惊了全日本，所有媒体立刻大做文章。由于此事件相关的ACGN产物，媒体便借此将OTAKU（即御宅族）与事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁机攻击ACGN界，演变成日后“有害图书运动”为代表的一系列政府的整肃、打压ACGN界的事件。这一连串的打压行动使日本ACGN界从90年开始进入长达五年的冰河期，这个冰河期直到随着95年EVA开播后才逐渐恢复。
那个时代的关键词，在那个充斥着恐慌与不安的气氛之下，需要的正是热血与浪漫，但是士郎正宗的攻壳明显与时代格格不入，Cyber-punk风格的复杂故事，极其专业的信息量，更有阐述士郎正宗的政治、哲学、宗教观点，完全是一本OTAKU向的天书，然而这一点正是攻壳的魅力所在，即使在冰河期内，91年的单行本也如当时的机动警察一般占有了属于自身的一席之地。
士郎正宗称：“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉，而应该是崭新的、更有希望的才对。必须在可以给人新鲜感觉的题目上动脑筋，虽然这样很难，但是为了众多的读者考虑，也为了不辜负大家对我的期望而不得不这样做。再说这本来就是我的工作！”
这正是士郎正宗的创作理念，正是这种对科学抱持着肯定的态度，士郎正宗的作品总是保持着这种明快向上的风格。很多人寄托在科幻作品中的是对未来世界的担忧，他们惧怕科技的进步在给人类带来相对的益处之外还会带给世界毁灭性的灾难，“人类发明科学，科学毁灭人类”这种思想在近年的“911”事件以后表现得最为明显。可士郎正宗却没有这种想法，他相信着人性，人类社会意识形态的演变将会一直紧逼于科技的发展，而在这种时代为了生存，人类就要一直采取相应的战略和进化。这也正印证了他的一句话：“好不容易利用智慧存活到现在，如果现在不动脑筋、积极思索生存之道那将是非常愚蠢的行为。而进化则是为了更好地适应生存环境，这是永恒不变的道理。”也正是因为如此，在攻壳的后记中，才会有那句：“未来应该是更光明才对。”虽然从商业角度来考虑，读者更希望看到容易理解的作品内容，然而士郎正宗却认为这是种“不负责”的态度，现实并不是这么容易理解的，考虑到这点，士朗正宗传达了自身风格的理念，通过自身的漫画让读者了解更多无法用简单词汇了解的东西。为了更美好的未来，这种心态正是我们所需要和必须拥有的。
1995年该作品由动漫界“怪才”押井守（日本第一部OVA执导者）负责执导搬上了电影屏幕，它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，并获得了空前的成功。比较起来，士郎正宗原着的漫画以短篇单元为主，人物在不作战时表现很轻松，对世界抱持乐观态度。押井守导演的剧场版的人物则较严肃，笑容也只有一两次，而且把儿童个性的攻壳车角色略去。影片画面作画精美并配合了一定数码技术呈现出动人的视觉效果，川井宪次制作的音乐也相当衬托气氛，并恰如其分地传达出主人公的内心波动。在伴随着视听冲击所展开的故事中，影片探讨的是一个颇为沉重的主题——生命与机械的定义究竟是什么？在未来世界中，机械与人的分界变得模糊，程序开始具有自我意识想要获得人的躯体，而人则通过生化技术将身体变得机械化，这一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往来较量中得以集中体现。本片在日本国内及国际上都广获赞誉，是一部经典科幻动画。 影片在欧美上映时以票房冠军的佳绩打败了同期的好莱坞大片，英文版录像带占据了美国Billboard录像带销售榜第一位（《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售冠军），就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章。攻壳机动队是一部不仅仅局限在动漫一方领域的国际知名影片，不但引起了诸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺等好莱坞人士的艺术共鸣，甚至还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生。片中笑脸男使用笑脸图案给自己的脸部打码, 该图案后来在网络上以相同用途盛行一时。
随着电影引起的攻壳狂潮，士郎正宗的攻壳1.5单行本于2001年6月28日面世，随后的攻壳2单行本也于2003年7月23日正式发行。拖拉了近五年的时间，与前作单行本相隔了十年之久，其作品的出版速度不能不令人产生“士郎正宗是不是因为出生在劳动感谢日才那么懒”的怀疑。然而这种怀疑其实错怪了士郎正宗，之所以士郎正宗推出作品缓慢，主要是因为他在创作过程中对人物、背景以及线条的处理等完全依靠自己一个人完成，而且在作品单行本化的时候还要加笔修正，这也是为什么他的作品中连续系列不多的原因之一，所以我们才会早早在98年就看到了攻壳2的预告，但是却到2003年才看到作品的正式推出。以致于直到现在我们还看不到攻壳3或攻壳的完结。他也正是那种只管在作品中加入自己想要表达的东西而不管读者的死活，是那种让“读者去适应作者，而非作者来适应读者”的漫画家。然而即使对士郎正宗的创作速度持怀疑态度，其绘画技巧和情节设定却从来没有让读者失望过，哪怕是他那高高在上的科学和工程知识，总是把人弄得模糊不清，莫名其妙的状态也好，甚至牵涉到他自身自娱自乐的哲学、宗教、神学等方面也罢，无论你如何“死机”，他的作品也不会让你简单的得到想要的信息。这个或许和其性格有关，正如他的照片少得可怜，让不少人都难以一见起尊容，这种低调的处事态度也正是他的个人写照。
本片共耗时三年的制作，花费了高达八亿日元的制作费。由于士郎正宗参与了设定协力，加上一群原着“攻壳Fans”的制作群，故事在人性方面更贴近原着，在这里，笑脸男人不再是获得了灵魂的AI，而是学生出身的顶尖黑客，更是一个为了揭露“真相”而四处奔波的正义使者。而素子也不像剧场那么深沉犹如哲学家一般，她时常对旁人不失那冷嘲热讽（虽然还没漫画里那么活泼开放），而其他九课的成员都非常朴实和生活化了，我们理解了他们平常人的一面后，就发现他们其实并不是站在我们遥不可及的地方了，S.A.C.比起原作和电影更加轻松和生活化，就连塔奇克马也在剧情占了很大的戏份，其最后为了巴特而牺牲的壮举更夺走了无数观众的眼泪。
2004年1月1日，TV版《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》正式播出，该作每话制作费高达3000万日元。导演和前作一样依然还是神山健治负责，不同的是押井守也参与了协力，幸而没出现电影版那样的凄凉气氛，依然还是那充满生活气息的硬科学时代。该作品道出了素子的过去，和第一作一样各故事独立成章，却贯穿着同一条主线。同样的在塔奇克马的Ghost关系阐述上下了很大篇幅，其最后用AI卫星为救9课成员和难民与核弹相撞的举动再一次从观众眼中夺走了泪水。也正式迎来了S.A.C时代的完结。
TV上映仅仅三月时间，伴随着TV版的热播，热炒多时，由押井守全权负责的剧场版——《攻壳机动队2：无罪》于2004年3月6日上映。和第一部剧场版一样基调灰暗，氛围悲凉，但是相对第一部而言，改作气氛的冰凉之感却有过之而无不及。押井守也义正词严的发表了自己的见解：“我决不允许有牧歌式的主人公，现在的主人公是以抱持着更为痛切的主题为绝对条件的……”与第一部剧场版最大的不同就是该片只是借用了士郎正宗的背景设定和人物设定，而剧本完全是押井守独自下笔的，这部作品也成了押井守导演生涯有生以来最大的挑战。
第二部剧场版实际的制作花费了3年，如果加上事前的准备作业则一共是5年的时间，制作规模之大可说是前所未见。押井导演希望能透过这部作品，让与他一起居住于日本国内的观众共同省思某些问题。他虽然借用了SF科幻式的描述手法，但内容却是从正面探讨当今的“日本”。本作继承了前作哲学式的惊人结局，以及先进的影像处理呈现的手法，画面素质也在同期作品之列达到了顶峰，与前作一样，充满了禅语一般的对白以及脑筋急转弯式的情节，美轮美奂的华丽视觉效果，故事的铺垫伴随着复杂的悬念和多重交叉的危机，更在素子与巴特重逢时掀起了高潮。旁白和字幕里还出现了来自《圣经·旧约》和《论语》的语句。整个制作从头到尾都体现出了对西方文化传统的熟悉深知和对东方艺术的精通了解。该作品最终在日本创造了13.7亿日币票房佳绩，缔造130万人观赏动员记录。其在美国上映时也同样叫好又叫座，虽然其中一部分功劳要归功于其背后的梦工厂，但是凭借第一作就给全球改变了对日本动画电影的成见的名气，再凭借着制作阵容的新的创举，新的电影情节对更为进步多元文化的糅合以及颠倒风云的视觉效果牢牢吸引了观众的视线和心理这些背景的处理下，其在全球引起轰动也属理所当然。
2015年，《攻壳机动队新剧场版》作为《攻壳机动队》诞生25周年纪念作品上映。影片属于黄濑和哉和冲方丁联手打造的“攻壳机动队Arise系列”，讲述主人公草薙素子将攻壳机动队作为队伍正式组建时发生的故事。制作方联合专业团队打造了3D版的草薙素子，素子原型邀请机车宝贝有马绫香担任，通过80台照相机360°全方位扫描建模完成。影片在日本国内107块银幕上同时公映，首周初登场排名第九位，观众满意度排名第三位。
❼ 最恐怖的电影（全球最顶级的恐怖片回来了）
如果评选世界上最恐怖的电影，必然少不了它——
《咒怨》 。
这是将日式恐怖片推向世界的经典代表。
不仅在本土掀起观影狂潮，甚至在全球范围都内产生了极大影响。
影院放映《咒怨》时，用夜视摄像机拍下的观众反应。
“咒怨”系列从此成为一个经典，在此后十多年间被不断地翻拍。
这说明什么？
说明大家一面被吓得捂脸尖叫，不要不要的。
一面又禁不住心痒痒，还想看个不停。
好像总有一个声音在轻声呼唤：
“快来，再吓我一次吧。”
好的，这就满足你们。
它，又回来了——
《咒怨：诅咒之家》
呪怨：呪いの家
如果看过《咒怨》，一定不会忘记片中两个经典恐怖形象：
女鬼 “伽椰子” 和儿子 “俊雄” 。
这两个家伙，可是给无数人留下了难以磨灭的心理阴影。
今天先回顾一下。
请注意——
前！
方！
高！
能！
新版剧集《咒怨：诅咒之家》不再围绕这两个人物展开。
但会依旧延续原作的世界观。
所谓 “咒怨” ，其实并非某一鬼怪的名字。
而是 指怀抱着强烈的怨恨死去的人所留下的诅咒 。
这份诅咒将会附着在死者生前的居所。因触碰到这份诅咒而丧命的人，又将产生新的诅咒。
如此周而复始，陷入无限恐怖的轮回。
“咒怨”的故事源于一出家庭悲剧。
伽椰子被丈夫佐伯刚雄 残忍虐杀 ，其怨念化作“咒怨”，笼罩在她生前居住的房屋之中。
此后，凡是走进过这间屋子的人，都会 遭到“咒怨”的无差别攻击，并最终无一例外的失踪或惨死 。
这正是“咒怨”最恐怖的地方。
本剧由 网飞 出品。
编剧则是由两位资深的恐怖片大师担当： 高桥洋 和 一濑隆重 。
前者，一手创作了《午夜凶铃》系列。
后者，着名日剧《世界奇妙物语》系列的导演之一。
同时还担任过《午夜凶铃》系列，以及最初版《咒怨》系列的制片人。
此番两位强强联手，又有经典IP的加持，到底能够为我们带来什么样的惊喜 惊吓 ？
整部剧分成 三条故事线索。
讲述了发生在1988年到1997年这十年间的一系列恐怖事件。
注意，是 一系列 。
第一条线索，新秀艺人，本庄遥。
时间，1988年。
本庄遥总是在半夜睡觉时，听到房间内出现诡异的脚步声。
带着困惑与恐惧，她来到一档灵异研究的电视节目，希望寻求解答。
原来，本庄遥的男友为了向她求婚，一直在四处寻找婚房。
在一栋古怪的房子里，他 看见了某些东西 。
而那栋房子，不巧便是一栋被 “咒怨”笼罩的凶宅 。
本庄遥身边发生的怪事，正是由于男友将恶灵带了回来。
为了不让本庄遥继续受到牵连，男友决定提出分手，斩断联系。
不久，他被发现 独自死在家中，原因不明。
第二条线索，女高中生，圣美。
时间，依然是1988年。
圣美刚转到新学校，就有两位友好的同学主动与她结交。
并邀请她改天一同去附近的一间 住满流浪猫的空屋 探险。
提到猫，熟悉“咒怨”系列的观众就已经不安了。
在原版《咒怨》中，一屋子黑猫的瘆人场景仿佛仍在眼前。
然而，圣美即将遭受的厄运，并非与凶宅有关。
事实上，两个看似友好的同学，并非善类。
而故意伙同外校的男生 雄大 ， 将圣美骗到老屋内并将其强奸 。
不过，作恶者运气也不好。
没想到这间空屋，正是那栋凶宅 。
踏入其中的四人，无论是施暴者还是受害者，都逃不过“咒怨”缠身的命运。
诱骗圣美的两名女生，离奇失踪。
另一边，圣美整个人性情大变。
用自己被强奸的照片要挟， 逼迫雄大杀死了长期虐待自己的母亲 。
两人远走高飞，改名换姓一起生活。
不久，圣美生下一名男孩。
而雄大本性难改，怨天尤人，浑噩度日。
不仅沾上毒品和高利贷，还时常家暴。
甚至怀疑孩子并非自己所生。
这部分剧情，就像是 对最初版《咒怨》的致敬 。
女鬼伽椰子在生前也同样频繁受到丈夫的家暴，并且因为被怀疑儿子是否亲生，而惨遭虐杀。
时间来到1995年。
圣美精神彻底崩溃，不仅杀死儿子，还亲手了结了雄大。
她独自回到那栋改变了自己命运的老屋，一边痛哭，一边神秘地消失在黑暗之中。
“咒怨”阴影未曾散去，陷入下一个新的轮回。
第三条线索，灵异研究者，小田岛。
他同样也是第一条线索中，灵异研究节目的嘉宾。
当年，小田岛的母亲难产去世，父亲带着姐弟三人搬进了凶宅。
不久，父亲和姐姐先后神秘失踪。
警方遍寻无果，只好将案件视作绑架，成为一桩悬案。
多年来，他一直对家族怪事苦苦追寻。
在调查中发现，这栋房子在他们一家搬进去的八年前(1952年)，就发生过骇人听闻的命案。
一名男子非法监禁女性，实施性暴力，在其受孕后最终将其杀害 。
这起案件，似乎正是这栋房子成为凶宅的原因——
“咒怨”诞生的源头 。
小田岛终于找到了那栋凶宅。
此时正是1995年。
而这栋凶宅里，才发生一起 惨绝人寰的凶杀案 。
男主人为了与出轨对象在一起，杀死自己的妻子。
后又因为羞愧自责，上吊自尽。
凶宅再次变成空屋。
直到两年后的1997年。
一对年轻夫妇，不顾恐怖的传闻和旁人的劝告，再次搬了进来。
古宅的“咒怨”依旧在继续……
写到这里，其实可以发现。
剧版的《咒怨》与原版相比，在视觉的吓人程度上差了不是一丁半点。
鱼叔都拿不出与原作相当的恐怖场面。
如果单纯是为了寻求感官上的刺激，那么这部剧版《咒怨》或许并不适合你。
但不得不说，这其实是创作团队有意为之，从一开始 就没想过把视觉恐怖当做全剧的重点 。
这部剧作最大的特点，其实在于 对社会阴暗面的剖析 。
纵观全剧，尽管死者众多。
但这些受害者，大部分并非由“咒怨”所杀。
尤其是河合圣美的故事，就是一起彻头彻尾的人性悲剧。
所以，与其说是恐怖片，这部剧反而更像是一部现实主义题材的剧情伦理片。
它只是借了“咒怨”这个壳， 用一种恐怖故事的叙述方式，揭开的还是现实层面的社会问题 。
本剧还有个非同寻常的特点。
比如，为小田岛提供凶宅线索的，诱拐女童的连环杀手M先生。
其原型就是发生在1988-1989年间的 “宫崎勤事件” 的元兇。
再比如，本庄遥在得知男友死讯时。
电视中正在报道的女高中生遭遇绑架性侵，并最终惨遭谋杀抛尸的新闻。
是发生于1989年的 “绫濑水泥杀人案” 。
另外，电视上还播出过一则地下铁毒气事件的新闻。
正是发生于1995年，震惊世界的 “东京地铁毒气事件” 。
虚实之间，真假难辨。
将虚构的恐怖故事，与真实的犯罪事件相结合。
渲染恐怖氛围的同时，也使整个故事更逼真了几分。
这样的细节处理，以及将整个故事背景放在这个时代的设置本身，都别有一番深意。
上世纪80年代末，日本经济泡沫破碎，由此进入长达数十年萧条。
国家前途未卜，人人惶恐自危。
笼罩在整个日本上空挥之不去的阴影，正如同电影中恐怖的“咒怨”。
我们借此窥得整个社会的种种乱象：愤怒，仇恨，恐惧，暴力……
还有一点值得注意。
剧集因为时长的宽裕，得以将多条故事线同时展开。
这几条故事线，并非相互孤立，而是彼此相连，甚至有着头尾相扣的因果关系。
剧中许多细节还在向我们证明， 凶宅之中似乎存在时空错乱的现象 。
比如，1995年的圣美在杀死雄大后返回凶宅，破窗而入。
而在小田岛1960年代的童年记忆中，看到过类似的黑影打破玻璃，飞进来。
早先的受害者，变成怨灵，继续盘旋在凶宅里。
对后来进入凶宅的人们，继续施加伤害。
仇恨，并不会随着当事人的死去而消弭。
它会在时空中蔓延，不断伤及无辜者。
恶，一直在传递。
这也正是“咒怨”这个概念所蕴含的意义。
就像当年的东京地铁毒气事件，多少无辜者惨遭厄运。
杀人，强奸，家暴，监禁，这一起起案件的影响，并非只限于当事人。
联想到整部剧的结尾：
突然现身的那名最初监禁和杀害女性的男子，将本庄遥拖入了黑暗之中。
最终被掳走的本庄遥，和最初那个被监禁的女子，受到了一模一样的遭遇。
更诡异的是，从1958年到1997年，那个囚禁女性的恶人依旧存在？
不要觉得这个过于耸人听闻。
何止是到1997年！
2020年，不是才曝出过一起更加可怕的 “N号房”囚禁女性事件 ？！
从日本，到韩国，这样的恶行，甚至还可能在世界其他角落，隐秘地存在。
从这一点看，这部剧集，带给人们后续的思考与后怕，远比之前更甚。
它提醒了我们一个容易被忽视，却又无数次被印证的道理：
这个世界上，比鬼怪更可怕的，是丑陋的人心。
❽ 日式恐怖和美式恐怖为什么会有很大的差别
个人觉得受传统思想影响，亚洲人比较相信神鬼论，所以视觉类恐怖片也多恐怖的幽灵神鬼出现。欧美大概是信教虔诚的问题，不太相信神神鬼鬼的，视觉恐怖片这方面比较“务实”，就是血淋淋地吓唬你，血腥暴力。
美式和日式恐怖电影侧重点不同，主要是东西方文化的差异。日式恐怖片心理暗示的东西多一些，对于气氛的营造拿捏得很出色，而美式恐怖片则更希望带给观众一种视觉观感上的冲击，比较有画面感，血腥暴力的镜头非常多。就质量而言，显然日式的更占优，因为日本恐怖片能让你有种深深的无力感和孤独感，看后心情很压抑，会在一段时间内不断揣摩剧情，细思极恐，越想越怕。而美国恐怖片基本属于过目就忘的层级。
❾ 在日本 动漫爱好者叫什么族 好像日本的哪个电影跟电视剧提到过请各位帮忙解释一下
叫御宅族
御宅原指热衷及博精于动画、漫画及电脑游戏（ACG）的人，而现在一般泛指热衷于次文化，并对该文化有极深入的了解的人，但目前于日本已普遍为各界人士使用而趋于中性，其中也有以自己身为御宅族为傲的人。而对于欧美地区的日本动漫迷来说，这词语的褒贬感觉因人而异。
御宅族（日文假名:おたく，罗马音:otaku）常直接称为otaku，一般指对ACG（动画，漫画，游戏的总称）具有超出一般人知识面，鉴赏，游玩能力的特殊群体，是究级ACG爱好者的代名词。除了动漫宅以外，“游戏宅”已经成为宅男宅女的最爱，此外还有“汽车宅”、“军事宅”等等热衷于其他形式亚文化的人。 目前，OTAKU一词早已作为1个世界公认的词汇，被收录入各大英语词典中（如上海交大出版的英汉大词典，牛津大学出版的各类牛津词典） 在权威词典中，OTAKU的定义为：（日本的）计算机迷，网虫。 但这只是1个较为狭义的定义，实际上，OTAKU一词的覆盖面是很广的，在世界范围内，被公认为最出名的OTAKU：日本前任首相 麻生太郎 就是1个因热爱ACG而被冠以“宅男首相”称号的OTAKU。 随着御宅族的延伸，根据男女可分为“宅男”和“宅女”，通常是“宅”家族男女的通称。(如今中国媒体上所说的宅男宅女指的是家里蹲，和御宅族无太大关系）