赏析电影主题曲

A. 赏析[因为爱情]

因为这是电影《将爱情进行到底》的主题曲，所以赏析这首歌一定要结合电影的剧情。

电影叙述了三种可能发生在《将爱情进行到底》之后的结局。

第一版结局：理想篇
杨峥和文慧都成为了人们理想中的“模型”，即便是理想的，也并不会完美无缺。也可能因为太理想了，就开始忽略了真正在乎的东西。7年的时间，再坚固的爱情也出现了裂痕。“全班唯一没有离婚的人”像神话一般的不真实感。生活在一起7年的人，竟不曾发现她的改变。这竟然就是整部电影中“最完满的结局”。这都归功于现实的残酷、社会的浮躁。好在双方都愿意为这段感情继续付出，才真的将爱情进行到底。之所以把最完满的结局放在第一段，也可能只是为了衬托现实与梦想的落差吧。

第二版结局：现实篇
如果你也是走进电影院看的这部电影，你会感受到整个放映厅的气氛——欲哭无泪。张一白不再是12年前那个初出茅庐，说着“你们都是老演员，看着演就行了。”的青涩导演。第二段故事从头到尾将“讽刺”运用到了极致，而现实也着着实实就是这样的讽刺。曾经轰轰烈烈的校园爱情算什么？最后不还是落得为了以解干柴烈火般的寂寞，落得如此狼狈不堪的下场？大学时的清纯哪去了？早就被残酷的现实榨取的不剩下一丝一毫。每一段令人心酸的现实，都用了一种极度黑色幽默的手法渲染。起初你也许会笑，但是这种笑声随着剧情的推移越来越无力，甚至会让你笑到流泪。每一丝“幽默”都会出现在我们生活中的每个细节。就像杨峥再次翻越铁门，却因为西服被挂在上面一样。青春被带走了，曾经的爱情也一并抹去。“还能怎么样？还想怎么样？”留下的是怀念？是遗憾？好像也模糊了……

第三版结局：释怀篇
比起前两版结局，第三版显得不温不火。既不是对梦想的无边浮夸，也不是现实的极度残酷。而是趋于两者之间，对原着故事的延伸。12年前，文慧在等杨铮的电话。12年后，杨峥在等文慧的电话。曾经美好的校园爱情，终究承受不了命运的沉重。12年后的文慧，有了家庭，有了孩子。即便生活中的不顺，让她对曾经的美好产生了向往。但是谁不曾对过去的美好有过留恋？过去了就是过去了，有些东西一旦改变，就再也无法回到原点。当12年后的文慧再次听到大海的声音，当12年后的你我再次听到《等你爱我》。梦圆了，愿了了，一切都释怀了……

12年后的《等你爱我》，12年后的《因为爱情》：
起初伴随着不断放出的电影预告片，这两首歌不断重复听到。但是也只是觉得好听，并没有更多的感受。甚至12年后陈奕迅重新演绎的《等你爱我》，在少了那份高亢之后，更是让我无法接受。
但是包括我在内，在许多人走出电影院之后，也开始能重新体味歌中的心情。12年后的《等你爱我》如何还能找回那曾经激情？现实就是这样。刚刚等了12年，就已经变得这么狼狈不堪。已经等了12年，人生又有几个12年可以等？12年后的爱情，还有什么样的梦能让你再等12年？12年，累了，疲惫了……
“因为爱情，在那个地方。依然还有人在那里游荡，人来人往。”
12年后，若你找不到过往爱情的踪迹。翻出那张过去的CD，听听那时你们的爱情。她就在那个地方，那些人、那些事、那些影像，就像一首永不停息的回忆，在那个角落地重复咏唱。咏唱那逝去的青春，那逝去的爱情。

我不知道当《因为爱情》响起的时候 有多少人不自觉流泪。十二年前，我对爱情的渴望，就是看到接吻时捂住却漏着一道缝的眼睛。而十二年后，经历了自己的爱情，不想去细细的整理这么多年，跟我有关的爱情，甚至在想，爱情有没有来过我的身边。我现在的感觉，是彻头彻尾的伤感，一遍一遍的听着《因为爱情》，脑中空白一片，只是觉得，不管如何，我走过的青春，已经抓不住了，甚至，无法再回头多看一眼...

PS.很喜欢电影中穿插的采访。像电影一样写实，而却又多了一分温馨。

B. 《悲惨世界》主题曲《look down》的赏析。

look down 反应了犯人们暗无天日的生活和冉阿让因为偷一块面包就被囚禁19年的悲愤心情，以及犯人对像奴隶一般的生活的不满！作者想告诉我们的是：做一个真正的自己，任何刻意的伪装都将被识破，虚伪在事实面前只有被革灭。我再一次被人性的巨大力量所震撼。愿我们身边多一些主教般光明的使者，愿他们像纯洁的天使般永远守护着人们心中那份慈悲为怀的心，更希望有更多的人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人。只有这样，我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界。社会现实：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱"作者要绘制的就是那个时代中穷人悲惨生活的画卷

C. 电影《神话》主题曲《无尽的爱》音乐分析

好听

D. 1963年电影《怒潮》中插曲《送别》赏析

歌词：

送君送到大路旁，君的恩情永不忘

农友乡亲心里亮，隔山隔水永想望

送君送到大树下，心里几多知心话

出生入死在一起，风里浪里共甘苦

半间屋前川水流，君的友谊才开头

哪有利刀能劈水，哪有利剑能斩愁

送君送到江水边，知心话儿说不完

风里浪里你行船，隔山隔水望君还

注：电影《怒潮》主要表现大革命低潮时，工农运动的艰难发展。这首主题歌，幼时看过电影，听过歌唱。歌词朴实真诚，娓娓道来，充满深情。曲调舒缓，如山涧小溪，淳淳流入心田。歌中两位革命兄弟深情送别，一唱三叹，表达了浓浓的情谊。时隔几十年，印象深刻。只不过以前只知道旋律优美抒情，只能简单哼唱几句。今天从网络上搜到歌词，也算是对流金岁月的一次回望吧。原唱孟贵彬，后经刀郎翻唱，让不同年龄段的人们又重温经典，接受红歌熏陶。尤其是60、70后的人，只要熟悉的旋律想起，就会勾起一段难忘的回忆。岁月流逝，经典咏流传。让我们一起缅怀先烈，重温红色经典。

E. 鉴赏电影末代皇帝主题曲

主题曲是戴维伯恩的《Main Title Theme》
戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最着名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。
不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想象力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。
负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。

F. 结合辛德勒的名单》片主题,谈谈乐曲表达了怎样的思想感情和精神理念

乐曲表达了作者一种强烈的同情和愤慨之情。饱含了对法西斯主义的愤恨，和对人类和平的期盼。

该片的主题曲是由好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯创作的，他通过小提琴独奏突出主题，采用轻柔简练的旋律记录了灾难深重的犹太民族的心路历程。

《辛德勒的名单》的主题曲是结构完整的三部曲式：

第一次为中低音区，旋律高低起伏、音色如泣如诉；第二次为反复的高八度，音质哀而不伤，饱含了反思与缅怀；第三次再高八度，蕴含着犹太民族难以言喻的苦难与充满感恩的心情。最后，音乐在深情绵长而又极具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

G. 阿凡达主题曲I see you赏析，音乐知识介绍，200字左右，跪求。

《阿凡达》的故事叙述在未来世界中，人类为获取另一星球——潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人(潘多拉星球土着)的DNA混血，培养出身高近3米高的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……

杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示……
《阿凡达》包含了所有史诗电影的要素。它是科幻，是奇幻，是孩童最瑰丽的梦想，它有最浪漫的飞翔，也有极灵性的爱情，它关注最热门的环保主题，也不忘打几场够猛够细致的大战。最重要的，一切都自然有机地交织在一个善与恶对抗的简单故事核心里，于是那些有趣的才变成相关的，才会把观众百分之一百地诱进潘多拉星球那片美丽神奇的国度。史诗才成其为史诗。

《I See You》由为《阿凡达》创作原声的金牌配乐大师詹姆斯·霍纳和Simon Franglen担任作曲和制作，12年前正是他们联手创作出了那首轰动全球的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒（My Heart Will Go On）》

Leona Lewis现在已经是一位拥有多白金销量，身价过亿的歌手，获得过3个格莱美奖提名，一个金球奖提名。她已于2007年和2009年分别发行了两张专辑:"Spirit"和"Echo"。她的首张专辑“Spirit”，是英国和爱尔兰2007年最畅销的处女专辑，也是这两个国家2007年销量最高的专辑。这张专辑同样使她成为第一个以个人身份发行首张专辑便在美国Billboard专辑榜上夺得冠军的英国歌手。她的第二张专辑"Echo"，在2009年11月发行，首周空降英国专辑榜榜首

Leona于2006年底推出首张个人单曲“A Moment Like This”。单曲刚发行，便在30分钟内被下载超过50000次，成为英国[本站禁止交易请到商城]最快的单曲。她的第二支单曲“Bleeding Love”，在全球发行后登上包括美国，加拿大，澳大利亚，日本，新西兰，墨西哥，爱尔兰共和国，法国，意大利，德国和俄罗斯等30个国家和地区流行榜第一的位置。在2008年12月Leona Lewis又创造了当时英国下载最快的新记录——她翻唱Snow Patrol的歌“Run”在发行两天内被下载69244次。2009年11月，Leona将在2010年举行的首次世界巡演日期初步确定并被公布。

迄今为止，Leona的专辑世界销量已经超过了700万张，首张专辑在英国拥有9白金的认证。

I see you
by Leona Lewis
（中文歌词翻译系沪江小编原创，仅供参考。转载请注明出处。）

Walking through a
dream
I see you
My light in darkness breathing hope of new life
Now I
live through you and you through me
Enchanting
I pray in my heart that
this dream never ends

梦里穿行
我见到了你
是我黑暗中的光芒，吐纳新生活的希望
于是我中有你，你中有我
就这么着了魔
从心底祈愿，沉醉梦里不愿醒

I
see me through your eyes
Living through life flying high
Your life shines
the way into paradise
So I offer my life as a sacrifice
I live through
your love

通过你的的眼睛，看到真实的自己
驰骋生活，朝天际飞去
而你照亮了通往天堂的轨迹
我愿把自己贡献成祭品
因你的爱，我才存在

You
teach me how to see
All that’s beautiful
My senses touch your word I never
pictured
Now I give my hope to you
I surrender
I pray in my heart that
this world never ends

是你教我睁开双眼
看清世间美丽
我的感知是你，未曾触及的话语
给你我全部的希望
我彻底投降
从心底祈愿，这世界不要消亡

I
see me through your eyes
Living through life flying high
Your love shines
the way into paradise
So I offer my life
I offer my love, for
you

通过你的的眼睛，看到真实的自己
驰骋生活，朝天际飞去
而你照亮了通往天堂的轨迹
把我的生命交给你
把我的爱，统统给你

When
my heart was never open
(and my spirit never free)
To the world that you
have shown me
But my eyes could not division
All the colours
of love and of life ever more
Evermore

我从未开启的心
从未自由的魂灵
是你引领我步入新天地
但我这凡胎肉眼，要怎么分辨
这爱的色彩，这生命的斑斓，从今往后
直到永远

(I
see me through your eyes)
I see me through your eyes
(Living through life
flying high)
Flying high
Your love shines the way into paradise
So I
offer my life as a sacrifice
And live through your love
And live through
your life
I see you
I see you

通过你的的眼睛，看到真实的自己
驰骋生活，朝天际飞去
而你照亮了通往天堂的轨迹
我愿把自己贡献成祭品
因你的爱，我才存在
因你的的生命，我才存在
我见到了你
我见到了你

H. 千与千寻主题曲的赏析

久石让与宫崎骏，两个不同领域的大师，确是一对堪称完美的组合。宫崎骏的动画伴随着几代人的成长，他笔下的故事充满奇幻的想象、美好的情感，与现实有着一定距离，但又处处反映着现实，像童话一般，净化世界与人们的心灵。动画里那些耳熟能详的、或欢快、或悲伤的配乐、主题曲令人印象深刻，久石让一向善于用音乐诠释各种事物，哪怕是最细微的情感，他也能捕捉到，所以，我们不需要双眼，仅仅用心去聆听、感受，便能透过音乐看到音乐里描绘的世界，听到音乐给我们诉说的故事。和其他动画配乐作品一样，《千与千寻》的主题曲《Always
With
Me》，甜美、轻快的女声让人感到温馨快乐，就像的小鸟清脆而欢快的叫声，不禁使人想起动画里那个活泼勇敢、单纯善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千寻。《Always
With
Me》就像一首童谣，触摸到人们心底最柔软的地方，勾起记忆里那一份纯真，那一份童年情结。纯真与美好，就是让宫崎骏和久石让这两个童心未泯的老顽童所想要合作表达的东西。
另外，网上的资料，多少可以参考一下啊(网络):
惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作
.
原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《
Itsumo
Nando-demo(Always
With
Me)
》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的匠心，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗
练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。
抄袭者请自重!

I. 50分悬赏：帮忙找一篇电影主题曲的鉴赏文章

1986年吴宇森导演狄龙周润发张国荣主演的《英雄本色》甫一公映，立即在香港影坛掀起了一股英雄热。此片不仅拿下3千多万票房，还开创了香港本土cult电影的先河。cult电影的出现，本身就是商业质素提升的象征。英雄本色系列虽然不如星球大战卖遍全世界，对香港电影走向亚洲倒也出了一分力。在我所见的西方影评家对英雄本色的介绍当中有几个要点是经常提及的暴力同性之爱（homoeroticism），也有人翻成同性情欲和对香港命运的隐喻，关于吴宇森的暴力美学（beautiful violence）已经有很多人谈及，我们就不再照猫画虎，只对后两点略作讨论。
同性之爱这一词是否可以用来形容英雄本色以及其它诸多同类电影中所表达的男性友谊，这是个值得思量的问题。
首先至少在中文语境之内，友谊和同性之爱的区分非常明确，没有什么人会把友谊和同性恋扯在一起，因此直觉的回答是不能。
但我们也可以争辩说同性恋作为一个分析概念，并不取决于我们的个体直觉。就好像说我们没有感觉到地球的转动，但并不代表它真的静如死水。科学的分析结果往往和个体的经验背道而驰，因此在学术分析中用同性恋来代名我们通常以为的男性友谊并无不妥。
这样说好像也对。只是在自然科学中，尽管结论往往出人意外，其理论却总是与相关实验丝丝相扣。由于社会科学的分析很难验证，因此我们必须注意理论的前因后果。倘若因为这是套因循的分析框架就照抄照用，那就不值一驳。好比国内某位持女性叙事旌旗的大众文化理论研究者对什么电影都是一句空洞的能指。这个词形容她的分析倒是颇为贴切。

现在让我们回过头来说同性之爱。同性恋是一个社会概念，因此具有历史性从而不仅仅是生理行为的表述。如果有人批评说我这是建构主义的态度，那也没办法。弗洛依德以其本能决定论的一贯态度把同性恋视为人类的某种天性。这也许没错，只是他无视社会概念的时间性而且以一种类宗教的态度解释一切。他的理论之所以有这么大的影响力更多的还是因为易学好上手吧——一个人随便看几本弗洛依德的书，似乎就能立即成为精神分析的高手。弗洛依德的泛性论本质上空空如也，却受到不少人的推崇。考虑到中国社会科学的现状，这倒也不算太离谱。

我个人更倾向于福轲的观点。同性恋作为一种社会现象的出现和友谊的衰亡在时间上非常契合。只要友谊的重要性得到社会的承认，人们就不会想到男人有xing交行为。这句话实在太过传神，可以说一语道破天机。由是我们可以进一步推测，吴宇森电影中那种惺惺相惜生死与共的男性友谊，正是在香港社会激烈转型过程中的不经意反馈。简而言之就是怀旧。
怀旧是一种后现代的态度，虽然未必一定是后现代的反映。我以为用同性之爱形容男性友谊是非常错误的，这倒不是因为我反对用学术概念来分析电影，问题在于这种分析并没有经过认真的推究。我很怀疑那些谈论香港电影的人有多少认真地考察了香港的本土特征，观察了香港文化与中国文化的承继关系，在下笔为文之前作过多少思量。如果说西方学者不解中国文化的风情，写下的文章缺乏真诚的力量感还可原谅，因为他们本来就没有过这种感受；那么同样受中国文化洗礼的本土学者为什么写出的文章也是这么假情假意无的放矢？
就以同性之爱为例，我们很容易发现在香港电影中存在大量对同性恋的描述。早期香港电影中同性恋的地位相当低，比如片子的中段顺便带上个娘娘腔人物。既然把男性友谊也看成同性之爱，那么请问为什么香港电影对待两者的态度如此不同？为什么可以把充满阳刚之气的男性友谊也归入同性恋之中？倘若不能细致地分析合理地解释，凭什么把两个毫不相干的现象列在同一个概念之内？没有历史感的分析，没有生活感的表述，居然可以说成是学术？因为我好像没有看见一种表述能够同时解释为什么充满阳刚之气的男性友谊也可以列入同性恋之列以及为什么这个社会中的人们并不把这种现象当成同性恋看待。其实《狮王争霸》中黄飞鸿和鬼脚七从敌对到师徒关系的转变似乎更有诠释意义。鬼脚七在雨中抱着黄飞鸿的裤角痛哭的一段难道不是更具同性意味吗？无法理解义的内涵也很难懂得这个概念在新时代的骑墙和冲突。
如果我们把电影中所表达的那种至死不渝的友谊看作对新时代未知前途的退而结网，那不是同意英雄本色暗喻对97的恐惧？也许吧。不过我相信对艺术的解读可以在不同层次上展开，吴宇森和徐克在创作这部电影的时候可能下意识中就有97这个元素，也有可能导演的个人经历影响了他的创作思路，而这种思路却被人解读成对香港未来的彷徨。
作品一旦诞生就有了它自己的生命力，所以还是继续谈电影本身好了

同年还有部不可不亲密接触的作品，那就是黄志强导演的《英雄正传》，主演也是狄龙。这是部反英雄的英雄电影，江湖神话的被戳穿凸现了江湖神话的有效性，所以这也是部被遗忘的电影。
剧尾大哥狄龙受刑前看到很多年轻人为他的事迹所感染，在大门口呐喊助威，他突然意识到自己错了而他的牧师朋友才是对的，这种江湖气只会害了年轻人。所以他扑到铁栏前装害怕，打碎自己的形象最后平静地接受死刑。
该怎么看这一段，我们可以拿《雪山飞狐》里飞天狐狸为了保住李自成未死的秘密而卖友求荣这一桥段作个比较。他们都背离了传统的英雄，连江湖好汉通常最珍视的名节也可一笑置之。区别在于飞天狐狸以反英雄的方式作了件真英雄才能作的大事，他是个大英雄。而狄龙干的是真英雄绝不敢做的事，因为他用亲历亲为的行为艺术打破了江湖神话。江湖不若法治，法律才是人们应该遵守的规则。绿林好汉和替天行道在今天这个时代毫无意义。
霍布斯鲍姆在《匪徒》一书中指出侠盗是农业社会的特有现象现代化，即经济发展体的联合便捷的通讯和民主管理剥夺了匪徒包括侠盗赖以生存发展的社会背景，使他们的存在不再成为可能。我们可以从电影中一窥侠盗现象的消失和侠盗意识的隐退间的关系，以及法制意识是如何生根发芽并见于银幕的。我相信几十年后人们回顾香港史和香港电影史时还将提起这一幕。
其实细究的话，《英雄本色》也是部反英雄主题的电影。吴宇森在处理警匪两兄弟的时候张驰有度，狄龙在片尾对张国荣说的明白，我走的是错的，你走的路才是对的。这与英雄本色第二集中的浪漫主义倾向根本不可同日而语。事实上英雄本色第二集更像是部徐克作品，徐克强加个人风格在吴的电影中，这是很不人道的，也是两人随后分道扬镳的主要原因。

《英雄本色》20年：追忆那远去的江湖
“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我多了不起，我是要告诉别人，我失去的东西我一定要亲手拿回来！”

十几年前，年少的我在黑漆漆的录像厅里第一次领受到了那扑面而来的侠肝义胆、气冲云天，让人热血沸腾的江湖。那振臂一呼的豪杰、一诺千金的英雄，舍身取义的勇士让不谙世事的我看得血脉贲张、心潮澎湃！身披风衣，手持双抢，嘴叼牙签，配上迷人的坏笑，十步杀一人，千里不留行！

不知道是周润发成就了小马哥，还是小马哥成就了周润发，这是一个永远也无法解答的问题。周润发用他精湛的演技和无与伦比的魅力，为我们塑造了一个近乎神话般的永恒形象。正如小马哥在影片中所说的：“我就是神，能把握自己命运的就是神！”于是从那时起小马哥的形象就成为了我心中神一般的图腾。

1986年，吴宇森以一部《英雄本色》掀起了香港英雄电影的热潮，这部电影对当时整个香港沉寂的影坛带来的那种巨大冲击是现在的港片难以达到甚至难以想象的。

80年代，香港地区政治何去何从是个非常不明朗，同时又非常敏感的时期。此时的港人普遍缺乏安全感，精神上又缺少一个共同的理想化的寄托，这使得《英雄本色》这部电影所传达出的以“义气”为基调的人与人之间的扶持与关照成为最理想的依托，同时英雄除奸惩恶的热血行为又成为这种积聚的不安的一种合理发泄。

《英雄本色》集合了80年代香港最精英的一批电影人，无论角色，摄影还是它所传达出的理想主义和雄心勃勃都极大地刺激了那个时代人们普遍的茫然和骚动。事实上，《英雄本色》正是把动作片进行了典型的吴宇森式的商业包装的结果，但它的成功却不能完全归功于吴宇森或徐克等人对市场和电影技术的准确把握，它更大程度上得益于80年代港人心态的契合。

我们对于吴宇森的记忆，是从《英雄本色》开始的。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先驱”、“杀手教父”等等称谓。在吴宇森的镜头中，邪恶和正义的对立使这个世界充满激情，而这种对立主要是两个男人之间的事情，因此世界变得非常简单，两个有枪的男人迎面相遇不需要任何理由，他们争夺什么也是次要的，复杂的只是一个干掉另一个的过程。在这期间，情义和仇恨的交织才是真正的主题。吴宇森电影的道德标准就建立在这样两个层面上，首先是正邪之分，然后是忠奸之分。但正邪的界限常常由于忠诚或奸诈而变得模糊——吴宇森当然总会选择让正义战胜邪恶，但他真正要赞美和张扬的是忠诚和情义，即使是邪恶阵营里的忠诚和情义，或者是某个反派在一瞬间所表现的忠诚和情义。吴宇森的哲学就是如此简单和直接，一个男人如果有一个选择，他应该选择情义，如果有第二个选择，他应该选择一把枪。

《英雄本色》之前，吴宇森已经拍了10部电影，但每部电影的票房都很不理想。1985年吴宇森加入了徐克的“电影工作室”，在自由宽松的工作环境以及一帮知己朋友的帮助下，《英雄本色》横空出世。当年同样失意影坛，有着“票房毒药”之称的周润发也凭此片一跃而起，两个男人的此次合作迸发了无比耀眼的光芒。

比起狄龙所塑造的那个挣扎于正邪之间的复杂人物，周润发所扮演的小马哥就显得单纯许多。但繁与简的对比却让那个单纯为义气出生入死的小马哥成为了青春热血年纪的人最向往的偶像。五光十色的霓虹灯下，江湖虽不再是千百年前醉里挑灯的那个世界，但依然是年轻人梦想中成为英雄的舞台。正是一个大家都在追逐金钱中忘记了江湖道义的年代，正是香港社会经历巨变的时期，小马哥以他对情意的尊重和坚持，成为了一个在不断变幻的空间中，人们能够牢牢地抓在手中的精神支柱。

20年前的一段传奇往事，手足情深、兄弟意诚，一曲“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的自然流露。而《英雄本色》归根结底就是用暴力的影像手段来诠释这种挚热的情感！

如今，这些挚热情感的记忆几乎已被e世代包装漂亮的“好男、超女”们所淹没，我们的激情也在酒吧里被小资情调兑着咖啡、可乐和啤酒一起喝进了胃里，又被垃圾堆似的电影和电视剧所消化。可是偶尔，你还会一不留神地遭遇一部经典的老电影，它会重新燃起你心中的激情，比如《英雄本色》......

J. 选择一部中国影片或电视剧，分析其主题歌的类型，概述其插曲在场景中起的作用

热情仲夏，主演是郑元畅，在片中他叫欧阳累，而插曲是由信乐团的信演唱的《累了》，类型是什么我不太明了，但是，是在主人思想混乱时播放的高亢的，阳刚的，不失温柔的信的歌声歌词歌名都和主人公的名字状态有关。

一明星

（1）明星，(拼音míngxīng，注音ㄇㄧㄥˊㄒㄧㄥ)汉语词语，古书上指金星；也是旧时指交际场中有名的女子；现指在某个领域内有一定影响力的人物。泛指有名的演员，歌手，艺人，运动员等。

（2）2018年1月，国家新闻出版广电总局的宣传例会上，宣传司司长高长力提出广播电视邀请嘉宾应坚持“四个绝对不用”的标准，即：对党离心离德，品德不高尚的演员坚决不用，低俗，恶俗，媚俗的演员坚决不用。

二郑元畅

（1）郑元畅（Joseph Cheng），1982年6月19日出生于台湾省台中市北屯区，中国台湾影视男演员，流行乐歌手，模特。2003年，出演个人首部电视剧《蔷薇之恋》，从而正式进入演艺圈。2004年，在都市言情喜剧《爱情魔戒》中饰演男主角杜竞航。

（2）2005年，在青春偶像剧《恶作剧之吻》中饰演男主角江直树。2006年，主演清装武侠剧《庚子风云》。2007年，主演青春偶像剧《热情仲夏》，并为该剧演唱插曲《亲夏天一下》。2008年，主演青春偶像剧《我的亿万面包》。