2049新3D电影

A. 银翼杀手2049这部电影有哪些幕后制作

场景设计

影片的场景由丹尼斯·盖斯纳负责，为了构想出末日后的拉斯韦加斯，在主要拍摄工作之前，丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯用数周时间绘制情节串联图版并设计该电影的视觉效果。该片继承了第一部中最令人难忘的被霓虹灯、滚动播放的巨幅电子广告牌包围的城市。考虑到是在三十年后，将其进一步升级。智能化的3D全息广告将会出现在影片中。还有华莱士办公室是全木质结构、深谙极简美学的私人办公室中，罗杰·狄金斯利用起涟漪的水池，来将墙壁和天花板上的光线反弹开来或将光反射到墙壁和天花板上，以增强效果。

幕后团队

《银翼杀手2049》是前作导演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人马时隔三十五年后回归。雷德利·斯科特担任该片监制，全程监督影片的制作，摄影师是由13次获得奥斯卡提名罗杰·迪金斯担任该片摄影指导，电影配乐汉斯·季默和本杰明·沃菲斯齐作曲，电影大量运用电子合成器营造出空灵的感觉。

B. 《银翼杀手2049》 IMAX 3D效果怎么样

3D我倒觉得没什么，IMAX还是很值得看看。这个片子说情节其实离神片还有很大的距离，但画面可打90分以上。而且大多场景都是巨大，肃穆，充满雕塑感的广角，IMAX很棒。

C. 为什么说《银翼杀手 2049》最佳观影格式为普通 2D

D. 《银翼杀手2049》将拍续集，前作有哪些精彩之处

前作有着非常多的精彩之处。精彩的第一点在于宏大的视角，银翼杀手2049一上来的镜头就是场面十分大的荒凉场景，按照观众的预想，银翼杀手2049应当有赛博朋克的风格，也就是更加偏向于城市。但是导演在表达上有着自己的思考，以这种宏观的视角来讲述人物的故事，不管是在什么样的时代，人都是渺小的个体，与时代这辆巨无霸的车流相比，存在着很大的差距。这就有点像无人区的感觉，同时也存在着集体与个人的思考。可以说整体的视角就已经超过了绝大部分的商业片，也有种写实主义在里面。

E. 银翼杀手2049 2d好还是3d好

各地的万达影院都给银翼杀手2049这部电影排了2D场次，不过要看尽快啊，这部电影估计很快就要下线了，场次不会很多了，周末雷神3上映，以后每周都有新片，要给新片让路，可看的时间不多了。

F. 《银翼杀手2049》3D版影响大不大，看过的来说下

不大，3d一般，没但imax就很突出，它的画面多是巨大，庄严，肃穆的。

G. 看3d电影哪部比较好

我经常在家自己下载3D电影看，3D效果出色的3D电影首推《阿凡达》，因为这部电影是真正的3D摄录机拍摄的，3D效果非常出色，风靡全球。其次，斯皮尔伯格的首部3D电影《圆梦巨人》3D效果也非常棒，整部电影犹如一个美丽的梦，令人惊艳。李安导演的《少年派的奇幻漂流》也是一部非常赞的3D电影，当时也是扬名世界的一部电影。如果你喜欢3D电影，这些都是不可错过的经典。采纳吧！

H. 为什么近两年3D电影少了

的确，自从《阿凡达》带火3D市场之后，有一段时间，什么片子都会拍成3D的，不管什么类型的。武打的，动作的，枪战的，恐怖的。。。。。。。

然后，也带动了影院的硬件设施升级，现在哪怕是5、6线的县城电影院，都能放映3D电影了。

现在3D似乎没那么火了，这也是市场决定的，当然观众也已经审美疲劳了，对3D电影也没有那么稀奇、好奇了。

甚至一段时间，很多电影本身就有3D版、2D版的分类拷贝，由观众选择。

看3D电影要带眼镜，这个大家都知道，慢慢的一些观众也嫌麻烦了，特别本身就戴眼镜的观众。

从制作方来看，制作3D片的成本肯定会比一般的电影高。这是勿容质疑的。

从影院方来说，3D片的票价会比一般的片贵，然后又是3D眼镜，又要管理，本身观影的人也不如一般的影片人多。所以影院也会嫌弃。

既然，制作方，观众，影院都对3D电影有了隔阂，你说它还怎么火。

关注，很高兴回答这个问题，如有不满意的请见谅谢谢！

自从卡梅隆用《阿凡达》“重新发明”3D电影以来， 3D几乎成为了大片的标配 。

伴随着票价和影院设备的升级，现在要拍摄、上映、观看一部非3D的大片，似乎已经成为一种“政治错误”的举动。在这种背景下，诺兰的《敦刻尔克》依旧坚持用2D上映，不仅仅需要勇气，还需要一种艺术的自信。

在这背后的，是IMAX2D的《敦刻尔克》的不俗票房。当然，不能否认的是，诺兰很有可能利用了自己的影响力，力保影片用2D格式上映。但是越来越多的导演，也正在渐渐抛弃3D——尤其是3D并不能带来更好的观影感受的时候，他们对于3D的放弃，似乎显得正确而且大公无私。

十月份即将登陆大银幕的《银翼杀手2049》，虽然是一部高 科技 、高概念的大片，但却依旧选择了IMAX2D格式。

《阿凡达》

有一组数据可以表明，为什么导演正在渐渐放弃3D。2016年，好莱坞一共制作了68部3D电影，数量创造了 历史 新高。但是去观看3D电影的观众人次，却同比减少了8%。两厢综合，3D电影市场的缩减，是一个不争的事实。

有很多原因造成了这个局面。不仅仅是过暗的银幕亮度，笨重的3D眼镜以及超过2D影片30%的票价。最为关键的是，3D在很大的程度上，并没有提升观影质量。相反，在很多场景中，3D反而成为了累赘。拖影、模糊、抖动，种种观影过程中的bug，已经严重影响了观影体验。在一定程度上，放弃3D，反而是更好的服务于观众。

其实早在2012年，英国媒体就提出了 “3D热潮锐减” 的观点。只不过彼时3D正如火如荼，谁也没有注意到这一点。当时间转到2017年，3D电影已经经过了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 这种级别导演的实践之后，似乎已经成为了商业上的“刻工求意”，而不是电影语汇的一种拓展。

3D究竟有没有参与叙事，并且成为表情达意的电影手段呢？答案在目前这个阶段，基本是否定的。因为无论是在《变形金刚》、《雨果》还是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都没有成为电影的语汇。所以，IMAX公司决定削减3D电影的数量和比重，来重振公司的口碑和业绩，也是有理可寻的。

在未来，3D是不是会成为电影语汇的一种，并像声音和色彩一样，成为一部电影“所必须”的部分，这依旧是一个未知数。

在电影语汇得到拓展的时间节点上，很多诺兰无法比肩的导演和摄影师，都曾经“倒行逆施”地开了 历史 的倒车。有声电影出现的早期，伟大的卓别林和更伟大的爱森斯坦，都曾经极力地反对“声音”这个电影元素。

但当时间沉淀，录音质量不再是技术掣肘的时候，这两位大导演并没有固执己见地抛弃有声电影，反而留下了影史上着名的《大独裁者》和《伊凡雷帝》。

《大独裁者》

技术上的问题，终究会被技术攻克；艺术上的事情，在艺术家手中，终究会变成艺术语言。

在经过几十年的发展之后，声音和色彩已经成为了电影的组成部分。假若在这个时代，拍摄一部黑白电影或者是一部默片，那么一定是导演的艺术理念在作祟，而不是技术手段的限制。由此来反观3D这个技术性的命题，从3D rig到双镜头摄影机，甚至是卡梅隆宣称的，《阿凡达2》要是用“裸眼3D”技术——3D正在经历着自己的技术革新。

在未来，这个商业“元素”是不是会变成电影的“固定组成部分”还是一个未知数。

《阿凡达2》

如果说，3D技术的未来是乐观的话，那么“3D艺术”的未来，则没有那么光明了。要成为艺术手段，需要参与叙事，并且表情达意，并最终参与并影响影片的“表现力”。但是无论是从《变形金刚》还是从《皮娜》，甚至是戈达尔的《再见，语言》来看，3D并没有参与到影片的“艺术层面”之上。

那句“不看3D就等于没看”，成了一句空洞的“广告语”。无论是商业片导演的“被3D”还是艺术片导演的“实验试水”， 3D一直以来都是一个可有可无的“小玩意” 。

这个“小玩意”可以撬动市场和资本，可以令人不爽，可以让票价上涨。唯一不能的，就是让影片变的更加好看，让人更加“身临其境”。

从目前的情况来看，3D渐渐遇冷，是一个不争的事实。言及此，美国媒体表示称，人们还是希望看到质量更高的平面图像，而不是立体图像。所以4K和8K方兴未艾，3D则遭遇了寒流。

美国媒体认为，在未来，会有更多的导演回归到2D电影的范畴之中，但3D并不会消失，毕竟还有卡梅隆这样执着于3D的导演。

可以畅想的是，在未来，假若3D不再是制片厂强加的“任务”，而是导演“有意为之”的诉求，那么3D成为电影语汇，并被写进电影教科书，或许真的是“有生之年”的一个可以看到的事件。谢谢不满意我的回答请原谅。您的批评就是我前进的动力与方向谢谢。！

疫情么，电影院很难看到了，在家么没3D眼镜了

I. 银翼杀手2049百度云电影资源

链接:https://pan..com/s/1roR_vLL1U5tEtoAzm4OmAA

《银翼杀手2049》是由美国哥伦比亚影片公司出品的科幻动作片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦执导，瑞恩·高斯林、哈里森·福特、安娜·德·阿玛斯、西尔维娅·侯克斯、罗宾·莱特、戴夫·巴蒂斯塔联合主演。

《银翼杀手2049》根据菲利普·K·迪克小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事背景设定在《银翼杀手》30年后，讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并联手再次制止了人类与复制人的命运之战。

如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问

J. 银翼杀手2049好看吗豆瓣评分多少 银翼杀手2049为什么这么受欢迎

寒雪下的孤独何其迷人

文/梦里诗书

《银翼杀手2049》是一部成功站立在了巨人之肩上的作品，电影不仅将《银翼杀手》存在主义的思考在新的银翼世界观中进行了扩展延伸，于此同时导演丹尼斯·维伦纽瓦在这部作品里对摄影美术以及配乐所构建的光影之美，更烘托出了一种比之前作更为出色的末世氛围。

谈及《2049》，不可不提的便是电影的前身，虽然这是一部已然时刻35年之久的作品，但其所一展的反乌托邦未来世界和对人类存在主义的探寻，使其即便在今日看来仍旧不失为一部经典之作。而作为《银翼杀手》的续集，这部新作给我带来的是几乎并不逊色于原作的惊喜，它有着前作剧情、情怀和风格的完美延续，令人不由得恍如隔世般的再一次走进了那个阴郁的银翼世界。

前作中，其实一直被人所诟病的便是电影的沉闷，而如何在兼具《银翼杀手》独有意蕴的同时，改善这一问题其实就是《2049》最为需要解决的问题。而这一次导演用男主瑞恩·高斯林饰演的新银翼杀手K为引的破案主线，来扛起延伸了“人类到底是什么”这一极其宏大深刻的哲学命题，并且让观众从他的视角出发，去抽丝剥茧的探寻真相，去审视人造人夙愿，去探讨人性是非，从本以自命不凡到假象的破灭，再到最后的人性抉择，男主对自我身份认识的数度转变，使《2049》有着一个极具戏剧张力的主线故事。

在这条尤为充沛的主线之外，《2049》同样用科幻营造了一条让我记忆深刻的爱情辅线，那就是K的全息投影虚拟人乔伊，作为复制人的K在正常人看来不过是一台机器，而同样需要情感寄托的K又买到了投影出来的虚拟女友乔伊，并从她身上找到了情感的寄托，由此电影在K的身上呼之欲出的是人性中最为温柔美好的爱意，但这样虚拟的浪漫注定了他们悲剧性的结局，特别是当关于乔伊最后的广告出现时，我们都知道了乔伊不过是一个人人都可以拥有的软件，电影由此对人性中最为根本爱的洞悉，无疑让人陷入了更为深层次的本我思考。

同雷德利·斯科特的前作一样，《2049》并不是一部为观众去提供答案的电影，它只是借用科幻的外壳，给了你一双去发现问题的眼睛，在《2049》的最后，电影也没有去效仿前作Roy的雨中独白那样去营造一种感思，但当我们跟随K的视角历经了身份破灭和痛失爱情后，看着受伤了的K在雪地台阶上的倚靠，电影其实已然将一种孤独的情绪得以了极致的渲染，人类探寻存在主义的背后，何尝不正是对孤独的恐惧。

这是一部将电影美学和科幻构思以极为出色结合的作品，如果你深爱于《银翼杀手》，那么这部续作绝然不会令人失望，它的浪漫、悲情以及冷酷，所最终形成那寒雪下的孤独何其迷人。