电影分水岭主题歌
A. 张艺谋的“分水岭”，是从周冬雨开始的
张家口赤城县的魏敏芝，是近20年来最为特殊的一位演员。
素人出身的她因为出演《一个都不能少》走入大众视野，之后听从导演张艺谋的建议回归学业，后来虽然她自己很有野心，做过一些尝试，但最终还是消失在了大众视野里。
当时的“谋女郎”就是一块金字招牌，除了像魏敏芝这样的特例，其他谋女郎几乎都成了影视圈的中流砥柱。
第一代谋女郎巩俐 ，1987年出道，迄今戏龄34年，国内的奖项不必多说，主演的电影也在欧洲三大电影节拿了最高奖，已经成为了华语影坛女演员第一人（和张曼玉并列），人称“巩皇”。
第二代谋女郎魏敏芝、章子怡、董洁 ，都是2000年左右出道。
其中 章子怡 在1999年主演《我的父亲母亲》时还在中戏上学，21岁出演李安的《卧虎藏龙》，34岁又遇到了王家卫，出演《一代宗师》拿到12个影后。
另一位 董洁 凭借《幸福时光》出道，虽然没能走向国际，但也出演了大热电视剧《金粉世家》，留下了冷清秋这样经典的角色。
第三代谋女郎周冬雨、倪妮 ，都是2010年前后出道。
周冬雨 凭借《山楂树之恋》让人耳目一新，后来也凭借《少年的你》、《七月与安生》等作品获奖无数，目前已经是无可争议的90后女演员第一人。
不过尽管她是继周迅、章子怡之后第三位“三金影后”，演技也没得说，但因为戏路偏窄，还是给人一种“矮子里拔将军”的感觉。
同期另一位谋女郎 倪妮 ，出演《金陵十三钗》时也还在南京传媒学院上学，但电影中的扮相、表演却极为惊艳。
这些年倪妮虽然获奖不多，但作品从来没断过，年初还和“天王”刘德华演了情侣，也因为 时尚 的衣着频频上热搜。
第四代谋女郎张慧雯 ，2014年凭借《归来》出道，可惜出道即巅峰，之后一落千丈，很多人甚至不知道她曾是谋女郎，今年3月份《日不落酒店》被骂得狗血喷头，女主演就是她。
第五代谋女郎刘浩存 ，刚出道就出演了《一秒钟》、《悬崖之上》、《送你一朵小红花》这类大热电影，和张译、于和伟、易烊千玺都有合作，最近又被韩寒相中出演了电影《四海》，这次她的搭档变成了沈腾、刘昊然。
刘浩存清纯的长相、充满灵气的演技和业内的资源倾斜一度让人对她十分看好，然而接踵而来的负面新闻，还是让她未来的演艺道路蒙上了一层阴影。
简单盘点完五代谋女郎，我们可以发现两点——
第一，老谋子眼光确实毒辣，后期调教能力也确实厉害。
第二，大部分谋女郎表现是都不错，但不难发现， 22年来，谋女郎的成色越来越单一 。
我们换个更形象的说法——巩俐主演作品包揽欧洲三大最高奖项，在世界最高电影艺术殿堂展示了华人女演员的表演魅力，收获了国外的一致肯定。
但从周冬雨开始，张艺谋的“谋女郎”再也没走上过国际有影响力的舞台领奖，只是在国内“盛装领舞”。
为什么会出现这样的巨大落差？
要回答这个问题，我们还得把目光转移到导演张艺谋本人身上。
“谋女郎”的兴衰史，就是张艺谋电影生涯的兴衰史。
张艺谋从影38年，参与创作了31部长片，25次亲自担任影片导演，他的职业生涯大概分为四个阶段。
第一阶段，1983年-1999年：张艺谋对国际艺术奖项持续冲击
1983年，电影《一个和八个》上映，张艺谋是影片的摄影，这部电影标志着第五代导演的崛起。
1984年，陈凯歌和张艺谋合作拍摄《黄土地》，两人成为了第五代导演的领军人物，踏上了大师之路。
1988年，张艺谋凭借《红高粱》拿下了柏林金熊奖，女主演是巩俐。
1990年，张艺谋凭借《菊豆》提名了奥斯卡最佳外语片奖和戛纳金棕榈奖，女主演是巩俐。
1991年，张艺谋凭借《大红灯笼高高挂》拿到了威尼斯银狮奖，女主演还是巩俐，她也靠本片拿到了百花奖影后。
1992年，张艺谋凭借《秋菊打官司》终于拿到了威尼斯电影节最高奖金狮奖，女主演还是巩俐，她也借此拿到了金鸡奖影后。
1994年，张艺谋的《活着》达到了他电影艺术的巅峰，女主演依然是巩俐。
1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》，张艺谋拍的一部黑帮片，女一号还是巩俐，当然拍完这部电影后，张艺谋官宣和巩俐分手。
可以说在这条大师之路上，张艺谋和巩俐就是最坚定的同行者，两人相互成就。
而借着谋女郎的光环，巩俐也和其他大牌导演合作。
她和陈凯歌合作了《霸王别姬》，拿下戛纳最高奖金棕榈奖，至此集齐欧洲三大最高奖。
她和张艾嘉合作了《梦醒时分》，和周星驰合作了《唐伯虎点秋香》，和王晶合作了《赌圣》，和王家卫合作《2046》……
最终，巩俐在2006年以女一号身份出演了《迈阿密风云》，影片质量乏善可陈，但这标志着她真正成为了国际影星。
第二阶段，2000年-2008年：张艺谋开始转型
张艺谋在2000年拍摄了《英雄》，尽管影片被诟病故事假大空，但它开启了中国的大片时代。
《英雄》大卖2.5亿人民币，占了当年年度票房的四分之一，换算成现在就是100亿+的票房。
之后张艺谋又拍摄了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等大片，实现了从艺术片导演到商业片导演的转型，而章子怡就是那个过渡句。
章子怡出道时主演的是张艺谋的文艺片《我的父亲母亲》，当年她也登上了央视春晚舞台。
随后又出演李安的《卧虎藏龙》登上了国际大舞台，再回到张艺谋身边，两人刚好巅峰期重合，一起开启了大片时代，章子怡在《英雄》和《十面埋伏》里都有精彩演绎。
之后章子怡的国际化路线也很顺利，她出演了成龙的《尖峰时刻2》，主演了《艺伎回忆录》，成了名副其实的“国际章”。
但或许是因为缺少恩师张艺谋的艺术加持，“国际章”的称号之下，她多次走上过国际舞台，但迄今还没有拿到过有分量的国际奖项。
而张艺谋导演的2008年奥运会开幕式惊艳全球，他也获得了“国师”的称号。
总的来说，张艺谋和章子怡仍是互相成就的典范。
需要指出的是，这期间另一个谋女郎董洁在出演完张艺谋的《幸福时光》后也是风头很劲，不过之后她转战电视圈和张艺谋渐行渐远。
第三阶段 2009年-2016年：张艺谋在国内的号召力产生动摇
2008年之后，宁浩、贾樟柯为代表的第六代导演崛起，第五代导演全面衰落，张艺谋达到了声望的巅峰，但创作力和影响力都出现了肉眼可见的出现了下滑。
一个力证就是，过去的票房排行榜上，张艺谋都是TOP3的常客，但2009年开始的电影榜单上很少看到他的身影了。
《三枪拍案惊奇》排名第5，《山楂树之恋》排名第17，《金陵十三钗》排名第5，《归来》虽然破了文艺片的票房纪录，但在榜单上没有姓名。
这其中涌现的谋女郎有倪妮、周冬雨和张慧雯。
其中倪妮的长相一点也不像“谋女郎”。
何为谋女郎长相？就是类似日本演员山口百惠的长相，张艺谋心中的缪斯女神，传统的谋女郎几乎都有山口百惠的影子。
而倪妮的长相更像是电影《金陵十三钗》的定制版，和山口百惠是完全不同的风格。
张慧雯虽然是典型的谋女郎长相，但她出演的《归来》主演是陈道明和巩俐这样的腕儿，她更像是个配角。
唯一走出来的就是周冬雨，她自带演戏的天赋，演的电影《山楂树之恋》也是老谋子最擅长的文艺片。
不过周冬雨最大的问题是角色受限，她外形比较干瘦，年轻时饰演倔强的高中生毫无违和感，但过了30之后就会变得尴尬，演小女生有点违和，演大女主撑不起来，不知她能否度过转型期，但想要达到章子怡这样的高度几乎不可能了。
第四阶段 2016年至今：不服老的张艺谋
张艺谋是个不服老的人，他在2016年依然野心勃勃，要开辟一个新的时代。
为此他拍摄了《长城》，为了让华语电影真正国际化他做了很多妥协，然而这次尝试失败了，王晶称电影拍了一半时他就知道不好弄，最终整部电影的票房口碑都不理想，《长城》的失败标志着张艺谋真的老了。
之后张艺谋又拍了很多电影，但无论是《影》、《一秒钟》还是《坚如磐石》《悬崖之上》，他都不再搞那种大型表演了，而是返璞归真，去拍摄了大量没有涉足过的类型片，找回了自己拍电影的初心。
刘浩存作为新的谋女郎，虽然无法像巩俐和章子怡那样凭借一部作品一鸣惊人，但胜在量多下限高。
她主演的《一秒钟》、《悬崖之上》、《小红花》，甚至是还未上映的《四海》都不是那种巅峰之作，但都能保证在水准之上，有这些作品的积累，刘浩存即使不走国际路线，也同样能在国内同龄女演员中成为领头羊。
其实纵观华语影坛，演员的兴衰史往往都是导演的兴衰史。
比如王晶的晶女郎，周星驰的星女郎，在他们职业生涯巅峰时，合作的女演员都是一线女星，但到了他们生涯末期成色也一落千丈。
比如周润发闯荡好莱坞，在吴宇森还风光的时候他还能有一些拍片的机会，吴宇森衰落之后，周润发迅速失去了好莱坞市场。
只有像成龙这样自带风格的演员才能摆脱导演的束缚独当一面，而大多数演员，即使强如巩俐、章子怡，在合作的导演衰落后，自己的职业生涯也会有所起伏。
谋女郎的衰落是必然，某种程度上也是好事，张艺谋的分水岭是从周冬雨开始的，它标志着张艺谋功成名后开始退居二线，新一代的导演已经涌进了台前了。
如果中国女演员还要靠年过七旬的张艺谋捧出来，那才是最悲哀的事情。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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B. 请问蔡琴经典的歌有哪些
《被遗忘的时光》
歌曲原唱：蔡琴
填词：陈宏铭
谱曲：陈宏铭
是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦
那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎
是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦
记忆中那欢乐的情景，慢慢地浮现在我的脑海
那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗
只有那沉默不语的我，不时地回想过去
是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦
记忆中那欢乐的情景，慢慢地浮现在我的脑海
那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗
只有那沉默不语的我，不时地回想过去
是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦
记忆中那欢乐的情景，慢慢地浮现在我的脑海
记忆中那欢乐的情景，慢慢地浮现在我的脑海
(2)电影分水岭主题歌扩展阅读
《被遗忘的时光》是由华语女歌手蔡琴的歌曲，是专辑《出塞曲》中的一首歌，该专辑于1979年发行，该专辑一共收录了8首歌曲，专辑已经上传到酷狗、酷我等各大音乐平台。
《被遗忘的时光》是一首流行歌曲，歌手蔡琴表达了一种对男女爱情，情感纠葛的含义。歌曲的曲调委婉，节奏欢快。一经发行便赢得广大听众的喜爱。
C. 实况10里的歌~~~~~~~~~~~
《罗大佑就是我们自己》
写下这个题目自己也很困惑，不知道究竟想说什么意思，但是我却坚定要写下它。那是听了《恋曲2000》以后。听之前就有人认为这是罗大佑那么多年来最不济的一个作品，第一遍听果然与那么的意思，说不上是失望，而是有点失落，想罗大佑终于离我们远去了，从此，或许我们再能回想起的只能是很多年前的青春和感动了。
但是感悟就在听第三遍的时候，我忽然被那带有异域风格的类似曼陀铃的音色所吸引了，随后就是大佑那嘶哑并颤抖的嗓音。
我承认在那一刻，我真的被他击倒了，没有一点退路。我一遍一遍地追寻着他，追寻着从年幼到成长以后的路。合唱的声音飘过来，把那难言的壮丽推到了无以复加的地步。
我终于又更近地接近了罗大佑，接近了我们心里的从前和理想中的未来。
他说：“久违了千年即将醒的梦，古老的象个神话，我不能让自己与千年挣扎，让我揭晓这千年的回答，让这恋曲有这种说法。”
罗大佑在成长，他的歌在成长，而我们也同样，对于那样一种从“童年”走过来的情怀，我们又何尝不体会得清清楚楚？
追溯从头，这一切怎么可能忘记？
从懵懂到成熟，从迷糊到清楚，我们走着和罗大佑一样的路。或许到现在仍然没有成熟和清楚，但是这一条走过来的路却印证着我们的青春岁月，印证着我们无法回头的似水年华。到了2000年，大佑陪着我们一起，再唱起那支恋曲，回顾中多多少少有了点苍凉，多多少少有了点平静，也多多少少有了点无奈。大佑一点也没有离我们远去，而是随着我们每个人一起，走到了世纪末，看着他曾做的种种预言实现或者湮没。
对于这所有，我们无话可说，而可以做的就是再来倾听他的声音，交织着我们不复单纯的心。
从《光阴的故事》，我们已经可以瞧出点端倪来了，“春天的花开，秋天的风以及冬天的落阳，忧郁的青春，年少的我曾经无知地这么想……”的确，那时候的罗大佑和那时的我们一样，可以轻言“青春”二字，并悠闲或痛苦地品尝着“多愁善感初次等待的青春”这样的日子真的是一去不复返，我们感叹着：“一天又一天，一年又一年，迷迷糊糊的童年”与他一起带着美好的向往憧憬着未来和成长。
到《未来的主人翁》，当大佑开始“在每一张陌生的面孔里寻找儿时的光荣”的时候，我们不也是突然记起“曾经一度人们告诉你说你是未来的主人翁”么？我们隐隐的随着一种越来越深的失落体会着大佑带给我们的思索，却有什么力量去改变？而这时的大佑也不再去想什么他“不能了解的事”了。
然后似乎有了爱情，有了生命中的闪亮，我们开始听意味深长的《暗恋》和那叫人落泪的《你的样子》，感情已经不象从前那样感叹于“发黄的照片”那样简单和明朗了，不可否认的是，那时的大佑开始有点浮躁，但这不正是每个人在成长中的必然经历么？当我们仔细咀嚼为何你要让“风尘刻画你的样子”的时候，谁的心里没有那恍然若悟的明亮？已经有了点欲哭无泪的感觉，真的是已经过了随意感慨随意哭笑的年月。
对此，我们不难深切去感受《海上花》，是不是真的到了《告别的年代》？大佑心里还存着难以释怀的情怀，和我们一样，不愿意就此有了结论，不愿意如此轻易地和自己告别，告别那段清涩甚至灰暗的年轻时代以及那时所有种种的激情和迷惘。
就这样，我们期待到了恋曲2000，其实仔细想来，如果这时我们听到的还是想象中的大佑，那会是怎样？事实上并不是，大佑真的有点变了，我们也都不再是从前的自己，一路走来挥洒了青春和岁月的我们和大佑一样不可能再会和从前一样。
他再次触动我心底的弦，尽管不可能再象少年时那样地轻易，但是却来得至深至久。或许真的岁月如潮水，我们置身其中，无法看得真切，但低下头来，却看到过去象河底的卵石，越冲越清晰，好象就在昨天。
而罗大佑就站在一旁，静静地注视着我们，带着他一如既往的深情，或不再年轻的眼睛和我们一起，走过从前、今天甚至以后的日子。
“你走过林立的高楼大厦穿过那些拥挤的人，望着一个现代化的都市泛起一片水银灯，突然想起了遥远的过去未曾实现的梦，曾经一度人们告诉你说你是未来的主人翁。在人潮汹涌的十字路口每个人在痴痴得等，每个人的眼睛都望着那象征命运的红绿灯，在红橙黄绿的世界里你这未来的主人翁，在每一张陌生的面孔里寻找儿时的光荣。”（《未来的主人翁》）
这是他在1985年写的歌，但现在看来一点也没有过时，这是每个人心里的声音。永远不曾忘记。
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gl (00-10-14 21:51:29)
想起前些时有些朋友谈到罗大佑自选集的事情。把集中的文案拿出来贴到这里。
●前言
尝试替某些歌下定义，论述莫可名状的音乐和旋律，等于要强行介入别人私密的记忆，永远是吃力不讨好的工作。尤其当我们论述的主题是罗大佑这么一个集众多争议于一身的人物时这件差事显得十分困难，纵观整个台湾流行音乐史，大概没有任何人像罗大佑这样既承受这么多的景仰和膜拜，又遭到那么多的唾骂和质疑。即使到了今日，他的作为仍然不断引来许多错愕的眼神。寻找出公允适切的论述角度，并不是一件容易的事。我们有几个问题：罗大佑到底通过音乐做到了些什么？在九十年代的今天回头去听这些作品，除了怀旧，是否还有其他的意义？对七十年代以后出生的新生代而言罗大佑的音乐能给我们什么样的启发？九十年代以来，罗大佑的作品一度使不少人摸不清楚他在想些什么，妥协商业投机之类的字眼不时出现在老歌迷的脑海，我们能否通过创作者自己的陈述，试着重新体会他埋藏在些作品中的种种企图？相信没有人会否认：假如没有罗大佑，这十几年来的乐坛会清冷，失色许多。他独立闯开了一片全新的领域，替华语流行歌曲在主题的拓展，旋律编曲的经验，以及整体制作的概念上都树立了新的标杆，成为无数后辈极欲追寻超越的典范；十几年来在音乐形态和内容诉求上不停的扩张，也使他影响的层面更加复杂。在面对罗大佑为数庞大的作品时，我们发现他的创作的历程可以明显地划分为几个时期，而每段时期推出的作品，前后之间都可以找出内在的连结。聆听者面对这些涵盖了二十年历程的作品时，我们若能借此看出它们彼此之间的理路，相信对了解这些歌曲会有一定的帮助。负责这次文字撰写的两个人，都是不满二十五岁的年轻小伙子。当年罗大佑的黑色旋风对他们来说只是童年依稀的回忆，谈不上什么震撼跟省思，这样的身分使他们在论述罗大佑的时候会拉开一段历史的距离，并且格外在意这些作品摆在今天仍然能够呈现出来的意义，他们对罗大佑许多后来的作品有着和多数人一样的困惑，在和创作者本人进行冗长的访谈之后，这些疑惑得到一部分解决。所以在呈现这部分的论述时，撰稿者将尽量重现罗大佑自己口中的企图，而不是做太多直觉的臆测与论断。历史上许多艺术作品的最终评价，是在作者死后数十年，甚至一两百年后获确认的。短短二十年就要替罗大佑这个目前仍在继续创作的音乐工作者判定历史地位，是失之卤莽了。我们不妨把这个自选辑看作一份音乐史料，它告诉我们罗大佑自认最有资格传世的是哪些作品。也不妨想象一下：多年之后，假如我们孙辈的孙辈凑巧找到这套古董唱片而当他通过未来的音响聆听这些歌曲的时候，却流下了和我们相同的眼泪，那么这段路就真的是没有白走了。 ●1974－1979年概述
罗大佑并不是从天而降的怪才。他之所以能在八十年代掀起史无前例的黑色旋风，其实是从七十年代就开始创作歌曲，经过多年磨练累积的结果。他在南台湾完成了初中和高中学业，之后考进台中的中国医药学院一直到实习医生阶段才正式到台北生活。和当时许多小伙子一样，罗大佑在青春期大量聆听西洋摇滚的翻版唱片，早在七十年代初期就在名为洛克斯的热门唱团里弹键盘，洛克斯一度成为南台湾餐厅、俱乐部之间小有名气的团体，不过这毕竟是年轻人玩票而已，等大家高中毕业，各分东西，乐团也就无疾而终了。就在同时，杨弦，胡德夫，李双泽等人正在台北酝酿着后来轰传全岛的现代民歌运动。1973年，杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱曲的《乡愁四韵》；当时身在南部的罗大佑对这些活动一无所知，却在次年无独有偶地也选择《乡愁四韵》作第一首尝试谱曲的作品，这首创作曲过了八年才面世，收录在《之乎者也》里面。罗大佑对这首诗的诠释方式和杨弦大相径庭，却也表现出他对旋律的独特体会。 考进中国医药学院之后，罗大佑自承不是什么用功的学生，仍然花很多时间买唱片，听音乐，写歌。1976年，旧日搞团的朋友王振华替他牵线，接下了刘文正《闪亮的日子》电影主题曲和插曲的撰写工作。他交出了《闪亮的日子》、《神话》和《歌》三首作品，这是他第一次发表创作。其中《歌》这首作品是在旋律涌现之后，一直想不出可填的诗，直到偶然读了徐志摩的诗，觉得颇合用，才把它放进这个旋律，这种曲比词先走的情形，也在后来成为罗大佑基本的创作模式。当时席卷台湾的校园民歌对他来说还是有距离的，在他脑海里萦绕的都是更厚重的摇滚乐。《童年》从1976年开始写，花了将近三年才完工，所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，又不失去口语的质感。这首歌成为罗大佑创作上的分水岭，自此词曲胶合成为他最重要的创作课题之一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。
歌写得多了，做一张个人专辑的构想也渐渐成形，却一直没有机会付诸实行，北上实习，身处台北这个大都市，直接面对医院里的生老病死，这种环境的转移带给罗大佑许多震撼，也促使他提笔写出《鹿港小镇》这首充满幻灭感的歌，尽管写歌的时候罗大佑根本没去过鹿港。1981年，罗大佑替张艾嘉制作了《张艾嘉的童年》专辑，不仅贡献了好几首自己的创作，也替罗大佑的个人专辑预先铺下了路子。综观罗大佑在《童年》之前的创作，叙述方式仍然有浓厚的文艺腔，内容也多半是年少轻狂的浪漫怀想；之后的作品像《恋曲1980》、《将进酒》便多了几分抑郁之气，也更贴近真实。有人把这段长长的酝酿称作青色时期，替少年罗大佑摸索前进的挣扎身态染上了一层不安的愁绪。这段时期是罗大佑从词曲作者／制作人的幕后身分跃居台前，转变成创作歌手的开始，一袭黑衣，遮住半个脸的墨镜和一头长长的卷发是他最鲜明的外在形象。这段时间他一共只出版了三张个人专辑和一张现场演唱会实况。但是回头看这几张作品掀起的社会效应，其规模之大，延续之久，整个台湾流行音乐史上除了罗大佑，似乎还没有任何人创造过。 罗大佑并不是那种一挥而就，下笔千行的天才，除了极少数例外，他的歌总是旋律先出现，然后再寻索适切的歌词来和它配合，填词的工作往往长达三年以上，可见罗大佑对歌词与旋律的密合是煞费苦心的。《之乎者也》和《未来的主人翁》里有许多作品早在七十年代中期就开始酝酿，经过一再的修改才写定问世。所有罗大佑在八十年代初造成轰动的这些歌曲，其实是长期淤积沉淀之后迸放出来的结果。早在他还是实习医生的时候，《之乎者也》的录制就已经开始了。罗大佑很清楚自己要做的，是跟当时乐坛所有作品都截然不同的摇滚乐，而台湾当时的技术条件完全不可能做出他要求的音色和质感，所以罗大佑通过学校认识的日籍同学，把自己写好的一部分作品连同曲谱带到大阪，委由当地的乐手编曲，演奏，再把完成的带子寄回来配唱，一切都由他独自负担，整个过程旷日废时，极花工夫。不过完成了大部分的录制工作之后，罗大佑抱着这堆母带四处寻找愿意发行的唱片公司，却连连碰壁，没有人愿意冒险出版这种和市场主流相差极大的音乐。 这样持续了两三年之后，甫成立不久的滚石唱片终于接下了这个案子。滚石当初只是想让这样的作品也有面世的机会，并不敢高估市场的接受程度；罗大佑也把这件事当作对自己的一个交代，算是没有辜负青春；之后他准备重披白袍，继续以医生为正业。没想到这个黑衣墨镜的青年一夕之间成为年轻人心目中的叛逆偶像，唱片卖得极好，媒体也掀起罗大佑是洪水猛兽还是时代良心的论战，在毫无心理准备的前提下，他发现自己已经置身暴风圈的中央，被戴上了青年时代的先知兼代言人这顶大帽子了。这几年里，他与歌曲审查制度之间的撷抗，对恶质的传播媒体亳不妥协的尖锐态度，加上作品中充满的压抑情绪，以及他特异的装扮带来的几分神秘感，都相当符合一身墨黑的形象。有人把罗大佑的这段历史称作黑色时期，相信是十分贴切的，这段时间的罗大佑不仅在医生和歌手的角色之间挣扎，还得独自和恶质媒体加上官僚体系所形成的庞大怪兽对抗，甚至要面对起伏剧烈的感情波折。他一直都承受着极大的压力，怀抱着许多不确定，在论述个别专辑的时候，我们会进一步看看它们对罗大佑创作带来的影响。 ●之乎者也
这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作六、七年以来累积的一切反复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作，虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑，《之乎者也》已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候，这与前期制作耗费的可观时间，以及他自己在替别人写歌，制作专辑时累积的经验有很大的关系。 唱针落下，你第一个听到的声音就是《鹿港小镇》，石破天惊的电吉他前奏，这是我们聆听台湾流行音乐所从来没有经验过的声音。它是道道地地的摇滚乐：大鼓小鼓、电吉他、木吉他、贝斯和键盘共同织出生动，厚实的音场，连罗大佑粗哑的声喉和不符合标准的咬字，都在这种粗犷的音场中显得恰如其份。
《之乎者也》在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪的声音，利用摇滚的形式来传递歌词中极富现代感的信息，若说七十年代的民歌运动是以木吉他为主的民谣曲式来进行流行音乐革命，那么《之乎者也》就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门，只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。《之乎者也》的魔鬼曲式，《乡愁四韵》细腻精致的木吉他编曲，《将进酒》和《摇篮曲》浓郁的钢琴音色，《错误》在抒情曲中途嵌入摇滚段落的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。 最受注意的当然还是它的歌词，我们听到了小镇青年在大都市求生换来的幻灭；听到了对教育，文化，代沟，以及流行歌曲本身的讽刺；也听到了关于家国历史以及昨日恋情的纠葛情怀。《恋曲1980》完全翻转了传统情歌的写法，看似潇洒，其实几近残酷；《童年》则生动地唱出了那一辈孩子们共同拥有的特殊回忆；《光阴的故事》以行云流水的叙事方式凭悼过往青春，拼贴出一幅动人的图像，这些都是从来没有人写过的。这张专辑的十首歌各自有不同的主题，也替流行音乐和现实社会结合的可能性做了一次漂亮的示范。由于罗大佑用的都是活的语言，使这些作品不但过耳难忘，而且意象缠绵，充满了诗的口感。原本十分个人化的经验，就这么通过音乐获得了无数人的共鸣。即使摆在今天的唱片市场来看，《之乎者也》仍然具备成为经典的资格。过去十几年来问世的唱片何止千万，但无论在旋律与编曲的原创性，歌词和音乐之间的密合度，或是对整个大时代的影响力方面，能和《之乎者也》一较长短的作品仍然屈指可数。这张唱片上市不久便卖掉十四万张，在八十年代初是个相当惊人的数字。台北不是我的家唱遍大街小巷，横扫整个时代，黑色旋风就此开始。 ●未来的主人翁
这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭到了极大的压力。”这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的”。罗大佑自己说《未来的主人翁》从头到尾弥漫着一种抑郁苍凉的情绪。相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。 一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变……又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变”，罗大佑这番话替《未来的主人翁》里面的种种改变做了最好的注释。当这张唱片终于问世，我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想象。 从音乐的角度来看，《之乎者也》时而还能嗅出的些许生涩莽撞之气，在这张专辑里被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的信息。在那个midi尚未面世的时代，《未来的主人翁》丰富、深遂、张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时所有台湾的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的慑人的气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步；令人血脉膨胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。 说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史、现代与未来的巨作，便足以让这张专辑名列史册；再看看《爱的箴言》、《盲聋》，更今人不能不对罗大佑处理诗语言的功力大表叹服。《亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考方式，对大时代造成了难以估量的影响。 《未来的主人翁》是一张几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已呈巅峰状态的罗大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。
●家
《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成抗议歌手愤怒青年的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的抗议歌手是十足的谎言。王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦，那个时候他好像有一种急着要找到一个可以休息的地方的情绪。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。 事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上抗议歌手之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力--前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框;，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家ⅰ》，《家ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求正向的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》--台湾，远赴重洋让一切归零的时候了，这张专辑为惊天动地的黑色革命划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。
●青春舞曲
《青春舞曲》是从罗大佑1983，1984两年岁末演唱会的实况录音中选出十一首歌做成的合辑，也是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。据他自己回忆，早在《家》出版之前就已经打算推出演唱会实况录音，而且有出版双专辑(double album)的意思，但整个计划却因种种缘故一再延宕，等到《青春舞曲》终于问世，罗大佑已经收拾好行囊，在唱片内页写道：也到了我告别一段时间的时候了，我总不能骗你说我脑袋里充满着音符…… 这是一张经常被忽视的专辑，许多人以为它只不过是现场演唱会的实况录音，而匆匆跳过不听，殊不知这样便错过了罗大佑在脱下黑衣，远走他乡之前，替我们留下最精彩动人的四十分钟。《青春舞曲》其实有许多非常重要的意义：当时罗大佑是第一个以个人身分办大型演唱会的歌手，在完全没有前例可循的情况下，所有相关的细节都必须一一从头摸索。当时参与罗大佑演唱会的工作人员是在不知不觉中就地创造历史，完成了今日看来仍然令人咋舌的高难度工程，而现场收音的不尽理想使罗大佑后来不得不重新进录音室，为《之乎者也》、《未来的主人翁》、《将进酒》和《穿过你的黑发的我的手》重录和声，也替专辑中某些部分做了若干修补；而这些非绝对真实的修正也还算谨守分寸，不至于影响整张唱片所要忠实传达的临场气氛。 几首在原专辑中并不算最抢眼的歌曲，在舞台上重获新生。《我所不能了解的事》节奏放慢，乐器回归淡薄之后，那些复杂的长句反而有了许多让听众参与思考的空间，罗大佑认为这才是他真正属意的诠释方式。而《盲聋》原本四平八稳的中板曲式，在这里成为迎面扑来的炽热摇滚乐，是罗大佑最放肆的一次演出，也使这首原本有些劝世腔调的作品变得怒火袭人。在《现象七十二变》里，罗大佑不即兴添加了一些歌词，后来还独自坐在钢琴前，把这首歌唱成了柔情万种的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水准以上的表现，从乐手名单可以看到罗大佑网罗了当时台湾最优秀的演奏人才，个个都身经百战，名震一方，整张专辑一路听完毫无冷场，闭上眼睛便仿佛置身爆满的中华体育馆，要跟着台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。 但也是在中华体育馆的舞台上，罗大佑面对成千上万骚动的歌迷，第一次感到这种巨大的压力是他无法只身负荷的，当人潮散去，他看着空荡荡的舞台，”有种被击败的感觉”。他不知道把自己当着千万人面前掏干净之后，还能剩下什么来面对自己。”我确实是演唱会中那个最孤独的人”，他如此写到。罗大佑在《青春舞曲》出版后不久终于离台赴美长住，这张唱片就这样成为他黑色时期最后的念品。 ●1985－1989年概述
从现在回头看，1985年的出走，对于罗大佑来说是一个必然的选择。他唯有将自己重新归零。让身体机制秉天赋有的敏锐观察力自然运作，才有可能再度汲取到一位真诚创作者建立新视野所需的生活养料，并且叩寻其他生命样态涌现的可能。
于是在纽约这样一个艺术家群集的大都市里，罗大佑开始领略到一个创作者应有的态度，那是一种根植于日常生活，然后不断接受外来刺激的生活状态。身处于各方人种汇聚的纽约，使罗大佑获得一个迥异于台湾制式教育下成长经验的角度。他看到东方移民在异乡里共同的悲哀与相似的命运。每一张黄色脸孔下血脉相连的搏动频率其实正扣着整个种族在大时代中的归属渴求，不论你是来自台湾、陆、香港或是亚洲任何地方。 而台湾的音乐环境仍然恶劣如前，整个体制无情地在摧残每一个尝试撑起时代大业的创作心灵。1985年《明天会更好》便是一个连作词、作曲者都会被骗的丑陋实例。无数音乐人在台湾光复四十周年的号召下共襄盛举，没有人晓得年底大选国民党的诉求标语便是要一个更好的明天。这首歌的歌词虽然由好几个人集体创作，但所有被政治利用的责难却由罗大佑一个人承担。这个不愉快的经验，也成为罗大佑日后舍台湾而注册香港建立音乐工厂的关键。
1986年，在长期沉淀中自然结晶而出的《海上花》，明显表现出罗大佑音乐风格东方曲调的转向。这种以五声音阶为基础，以大调起头（传统民谣多为小调起头）的东方曲式，再一次震动台港两地的流行乐坛，也影响了其它的创作者（比如李宗盛《你走你的路》、《鬼迷心窍》等歌曲），成为罗大佑作品日后最根底的主轴。
然而，曲式的转化更新只是罗大佑宏阔意图的先声。所有对于黄种人宿命情结的精确剖析和对于中国人的深切关怀，都需要一个更深，更广，更完整的架构去承接。于是在长达三年的酝酿之后，《爱人同志》问世了。罗大佑带着这张全新的专辑回到台湾，正如他当年独力敲开一扇创作大门那样。《爱人同志》?
D. 给我甲壳虫乐队的全部资料好吗
披头士乐队
披头士乐队（The Beatles，也译作“甲壳虫乐队”，因团名Beatles源自甲壳虫Beetles的典故），来自英国利物浦的着名四人摇滚乐队组合。他们在1962年与EMI百代唱片公司签约录制唱片。1963年初，单曲唱片《Please Please Me》登上英国排行榜首位。1964年，披头士首次前往美国演出。1966年在东京的日本武道馆举行了大规模的音乐会，1966年8月29日晚在旧金山举行最后一场收费现场音乐会。1970年4月10日，保罗·麦卡特尼个人专辑中的话被媒体视为宣布乐队解散，1970年12月31日，保罗正式起诉乐队其他三位成员，要求结束乐队合作并指明管理并分配乐队财产的正式人选。
成员分别如下：
约翰·列侬（John Lennon）——吉它手、主音歌手
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）——贝司手、歌手
乔治·哈里森（George Harrison）——吉它手、歌手
林格·斯塔（Ringo Starr）——鼓手、歌手
目录
1 出版列表
1.1 英国
1.1.1 EP
1.1.2 细碟
1.1.3 大碟
1.1.4 英国CD 细碟/EP
1.2 美国
1.2.1 EP
1.2.2 细碟
1.2.3 大碟
1.3 视频
2 外部链接
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出版列表
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英国
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EP
1963 The Beatles' Hits
1963 The Beatles (No. 1)
1964 All My Loving
1964 Long Tall Sally
1964 Extracts From The Film A Hard Day's Night
1964 Extracts From The Album A Hard Day's Night
1965 Beatles For Sale
1965 Beatles For Sale (No. 2)
1965 The Beatles' Million Sellers
1966 Yesterday
1966 Nowhere Man
1967 Magical Mystery Tour
1981 The Beatles
1995 Baby It's You
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细碟
1962 "My Bonnie"/"The Saints"
1962 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1963 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1963 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1963 "She Loves You"/"I'll Get You"
1963 "I Want To Hold You Hand"/"This Boy"
1963 The Beatles Christmas Record
1964 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1964 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1964 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1964 Another Beatles Christmas Record
1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1965 "Help!"/"I'm Down"
1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1965 The Beatles Third Christmas Record
1966 "Paperback Writer"/"Rain"
1966 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1966 Pantomime: Everywhere It's Christmas
1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1967 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1967 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1967 Christmas Time (Is Here Again)
1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1968 "Hey Jude"/"Revolution"
1968 Christmas 1968
1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1969 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1969 "Something"/"Come Together"
1969 The Beatles Seventh Christmas Record
1970 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1976 "Yesterday"/"I Should Have Known Better"
1976 "Back In The U.S.S.R."/"Twist And Shout"
1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With A Little Help From My Friends"/"A Day In The Life"
1982 "The Beatles Movie Medley"/"I'm Happy Just To Dance With You"
1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You" (再版)
1982 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1983 "Please Please Me"/"Ask Me Why" (再版)
1983 "From Me To You"/"Thank You Girl" (再版)
1983 "She Loves You"/"I'll Get You" (再版)
1983 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy" (再版)
1984 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That" (再版)
1984 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today" (再版)
1984 "I Feel Fine"/"She's A Woman" (再版)
1985 "Ticket To Ride"/"Yes It Is" (再版)
1985 "Help!"/"I'm Down" (再版)
1985 "We Can Work It Out"/"Day Tripper" (再版)
1986 "Paperback Writer"/"Rain" (再版)
1986 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine" (再版)
1987 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" (再版)
1987 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man" (再版)
1987 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus" (再版)
1988 "Lady Madonna"/"The Inner Light" (再版)
1988 "Hey Jude"/"Revolution" (再版)
1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down" (再版)
1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe" (再版)
1989 "Something"/"Come Together" (再版)
1990 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)" (再版)
1995 "Free As A Bird"/"Christmas Time (Is Here Again)"
1996 "Real Love"/"Baby's In Black"
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大碟
1963 Please Please Me
1963 With The Beatles
1964 A Hard Day's Night
1964 Beatles For Sale
1965 Help!
1965 Rubber Soul
1966 Revolver
1966 A Collection Of Beatles Oldies
1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1968 The Beatles
1969 Yellow Submarine
1969 Abbey Road
1969 No One's Gonna Change Our World
1970 Let It Be
1970 From Then To You
1973 The Beatles 1962 - 1966
1973 The Beatles 1967 - 1970
1976 Magical Mystery Tour
1977 The Beatles At The Hollywood Bowl
1979 Hey Jude
1980 The Beatles Box
1988 Past Masters
1994 Live At The BBC
1995 Anthology 1
1996 Anthology 2
1996 Anthology 3
1999 Yellow Submarine Songtrack
2000 1
2003 Let It Be... Naked
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英国CD 细碟/EP
1989 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1989 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1989 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1989 "She Loves You"/"I'll Get You"
1989 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy"
1989 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1989 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1989 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1989 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1989 "Help!"/"I'm Down"
1989 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1989 "Paperback Writer"/"Rain"
1989 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1989 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1989 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1989 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1989 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1989 "Hey Jude"/"Revolution"
1989 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1989 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1989 "Something"/"Come Together"
1989 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1992 The Beatles' Hits
1992 Twist And Shout
1992 The Beatles (No. 1)
1992 All My Loving
1992 Long Tall Sally
1992 Extracts From The Film A Hard Day's Night
1992 Extracts From The Album A Hard Day's Night
1992 Beatles For Sale
1992 Beatles For Sale (No. 2)
1992 The Beatles' Million Sellers
1992 Yesterday
1992 Nowhere Man
1992 Magical Mystery Tour
1992 The Beatles
1992 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1992 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1992 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1992 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1992 "She Loves You"/"I'll Get You"
1992 "I Want To Hold Your Hand"/"This Boy"
1992 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1992 "A Hard Day's Night"/"Things We Said Today"
1992 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1992 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1992 "Help!"/"I'm Down"
1992 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1992 "Paperback Writer"/"Rain"
1992 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1992 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1992 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1992 "Hello, Goodbye"/"I Am The Walrus"
1992 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1992 "Hey Jude"/"Revolution"
1992 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1992 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1992 "Something"/"Come Together"
1992 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1995 Baby It's You
1995 Free As A Bird
1996 Real Love
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美国
[编辑]
EP
1964 Souvenir Of Their Visit To America
1964 Four By The Beatles
1965 4 By The Beatles
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细碟
1962 "My Bonnie"/"The Saints"
1963 "Please Please Me"/"Ask Me Why"
1963 "From Me To You"/"Thank You Girl"
1963 "She Loves You"/"I'll Get You"
1963 "I Want To Hold Your Hand"/"I Saw Her Standing There"
1964 "Please Please Me"/"From Me To You"
1964 "Twist And Shout"/"There's A Place"
1964 "Can't Buy Me Love"/"You Can't Do That"
1964 "Do You Want To Know A Secret"/"Thank You Girl"
1964 "Love Me Do"/"P.S. I Love You"
1964 "Sie Liebt Dich"/"I'll Get You"
1964 "A Hard Day's Night"/"I Should Have Known Better"
1964 "I'll Cry Instead"/"I'm Happy Just To Dance With You"
1964 "And I Love Her"/"If I Fell"
1964 "Matchbox"/"Slow Down"
1964 "I Feel Fine"/"She's A Woman"
1965 "Eight Days A Week"/"I Don't Want To Spoil The Party"
1965 "Ticket To Ride"/"Yes It Is"
1965 "Help!"/"I'm Down"
1965 "Yesterday"/"Act Naturally"
1965 "We Can Work It Out"/"Day Tripper"
1966 "Nowhere Man"/"What Goes On"
1966 "Paperback Writer"/"Rain"
1966 "Eleanor Rigby"/"Yellow Submarine"
1967 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"
1967 "All You Need Is Love"/"Baby, You're A Rich Man"
1967 "Hello, Goodbye"/"I'm The Walrus"
1968 "Lady Madonna"/"The Inner Light"
1968 "Hey Jude"/"Revolution"
1969 "Get Back"/"Don't Let Me Down"
1969 "The Ballad Of John And Yoko"/"Old Brown Shoe"
1969 "Something"/"Come Together"
1970 "Let It Be"/"You Know My Name (Look Up The Number)"
1970 "The Long And Winding Road"/"For You Blue"
1976 "Got To Get You Into My Life"/"Helter Skelter"
1976 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"/"Julia"
1978 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With A Little Help From My Friends"/"A Day In The Life"
1982 "The Beatles Movie Medley"/"I'm Just Happy just To Dance With You"
1995 "Free As A Bird"/"Christmas Time (Is Here Again)"
1996 "Real Love"/"Baby's In Black"
[编辑]
大碟
1963 Introcing The Beatles
1964 Meet The Beatles
1964 Introcing The Beatles
1964 The Beatles' Second Album
1964 A Hard Day's Night
1964 Something New
1964 The Beatles' Story
1964 Beatles '65
1965 The Early Beatles
1965 Beatles VI
1965 Help!
1965 Rubber Soul
1966 "Yesterday"... And Today
1966 Revolver
1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1967 Magical Mystery Tour
1968 The Beatles
1969 Yellow Submarine
1969 Abbey Road
1970 Hey Jude
1970 Let It Be
1970 The Beatles Christmas Album
1973 The Beatles 1962 - 1966
1973 The Beatles 1967 - 1970
1976 Rock And Roll Music
1977 The Beatles At The Hollywood Bowl
1978 Love Songs
1980 Rarities
1982 Reel Music
1982 The Beatles - 20 Greatest Hits
1988 Past Masters
1994 Live At
甲壳虫乐队(披头四乐队)TheBeatles，上世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立于利物浦，成员包括JohnLennon(1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；PaulMcCartney(1942-)，低音吉他、键盘乐及主唱；以及GeorgeHarrison(1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，RingoStarr〔原名RichardStarkey,1940~)加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。 在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞ChuckBerry，猫王ElvisPresley及比尔哈利BillHaley等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是JohnLennon写词，PaulMcCartney谱曲，辅以GeorgeHarrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了LoveMeDo及P.SILoveYou；从第二张唱片PleasePleaseMe(1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。 1963年初英国本土的旅行演唱使TheBeatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。在表演事业的前半阶段，TheBealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。 TheBeatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。(P.S.1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。第一时期 TheBeatles的早期风格可以SheLovesYou(1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反复叫喊。CantBuyMeLove(1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；DoYouWantToKnowASecret(1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。 在他们的影片AHardDaysNight(1964)及Help!(1965)中，TheBeatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像Yesterday这类精致、抒情的民歌。这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如TheBeatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。第二时期 从1965年灌制的专辑RubberSoul里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。JohnLennon的歌词包含更多强力的意象(例如RunForYourLife)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。相对地，PaulMcCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如ImLookingThroughYou)。GeorgeHarrison在ThankForYourself及IfINeededSomeOne中，使用了催眠般重复再现的主题。 1966年的专辑Revolver从许多角度来看都可称得上是TheBeatles风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。PaulMcCartney那首美得令人忘怀的EleanorRigby涉及悲悯与孤寂(这两个主题在TheBeatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。 摇滚乐后来的许多发展则可追溯到JohnLennon的TomorrowNeverKnows-鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。惊世之作 在六十年代中，TheBeatles乐队开始实验性地将东方宗教及迷幻药融入作品中，以期扩展作品的风貌。这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自Revolver起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出(1967)这张专辑。这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。这也是摇滚史上第一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。 在录音工程师乔治马丁(GeorgeMartin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。TheBeatles在中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在ADayInTheLife一曲中)。 他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(GeorgeHarrison的WithinYou，WithoutYou具有印度Tabla鼓般的音型)。整张唱片被规划成一场的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐高潮中得到宣泄。 TheBeatles在电视影片MagicalMysteryTour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们最好的音乐：PaulMcCartney的FoolOnTheHill以精妙细微的方式处理崇高的题材；JohnLennon的IAmTheWalrus显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。第三时期 多样的实验是TheBeatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。TheBeatles(或称WhiteAlbum，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(TheBeachBoys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流于冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。 AbbeyRoad(1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，第一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。在LetItBe(1970)这张唱片里，TheBeatles又回到摇滚。IveGotAFeeling这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。OneAfter909是JohnLennon十七岁所写歌曲的修订版。GetBack渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。PaulMcCartney写的保守、甜美的LetItBe一曲平衡了此种创作态度。 单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是最具影响力且最具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们于1970年初解散。每一成员都曾自由地建立自己的乐风。早在1964年，JohnLennon和PaulMcCartney就已开始发展各自的风格。从LetItBe这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。在这张唱片里，TheBeatles并未携手共探新的艺术理念。 解散后，他们仍继续个人的创作和演出。JohnLennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和政治行动者(1969年他出了一本书InHisOwnWrite)。他和妻子YokoOno、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的RocknRoll)。 PaulMcCartney最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了Wings乐队。Wings乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好PaulMcCartney那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至于滥情。 GeorgeHarrison早AllThingsMustPass(1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比JohnLennon和PaulMcCartney更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。一如JohnLennon和PaulMcCartney，GeorgeHarrison也常公开演出。 RingoStarr(他在七十年代仍与GeorgeHarrison继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部电影的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。
E. 2010年世界杯豪门盛宴中送别各球队的英文插曲是什么
I'll see you again
【资料】
中文名称：我们会再见面
外文名称：I'll See You Again
所属专辑：Where We Are
歌曲原唱：Westlife
填 词：Westlife
谱 曲：Westlife
编 曲：Westlife
【歌词】
Always you will be part of me 你会成为我的一部分
And I will forever feel your strength 我也能永远感受到你面对困难的勇气
When I need it most 当我最需要面对困难的勇气时
You’re gone now, gone but not forgotten 你还是离开了,却不会被遗忘
I can’t say this to your face 我无法对着你的面对你说这个
But I know you hear 但是我明白你听见了
I’ll see you again 我会再与你相见
You never really left 你不会真正地离开过
I feel you walk beside me 我感觉你在我的身边行走
I know I’ll see you again 我明白我会再与你相见
When I’m lost 当我不知所措的时候
When I’m missing you like crazy 当我痴迷般地思恋你的时候
I tell myself I’m so blessed 我告诉我,我是多么的快乐
To have you in my life, my life 我的生活中有你
I’ll see you again 我会再与你相见
You never really left 你从未离开过
I feel you walk beside me 我感受到你在我的身边行走
I know I’ll see you again 我知道我会再与你相见
When I had the time to tell you 等到我有时间告诉你了
Never thought I’d live to see the day 我以前没想过那天我还能活着
When the words I should have said 当我应该说出的那些言语
Would come to haunt me 会令我疑惑重重心情沉闷
In my darkest hour I tell myself 在我最黑暗的时刻,我告诉我自己
I’ll see you again 我会再与你相见一次
I’ll see you again 我会再与你相见一次
You never really left 你从未真正离开过
I feel you walk beside me 我感受到你在我身旁行走
I know I’ll see you again 我明白,我会再看见你的
I’ll see you again 我会再看见你一次
You never really left 你从未真正离开过
I feel you walk beside me 我感觉你在我的身旁行走
I know I’ll see you again 我明白,我会再看见你一次
I will see you again 我会再看见你一次
I’ll see you again 我会再看见你一次
I miss you like crazy 我痴迷般的想念着你
You’re gone but not forgotten 你离开了,却没有被遗忘
I’ll never forget you 我是永远不会忘记你的
Someday I’ll see you again 有那么一天我会再看见你一次
I feel you walk beside me 我感觉你在我身旁行走
Never leave you, yeah 不会离开你
Gone but not forgotten 离开不等于会被遗忘
I feel you by my side 我感觉你就在我的身边
No this is not goodbye 不，这不是再见
No this is not goodbye 不，这不是再见
No this is not goodbye 不，这不是再见
F. The-Beatles的详细资料
甲壳虫乐队又名“披头士”（Beatles），Beat在英文中是“搏击跳动”的意思。甲壳虫乐队是1960年由约翰·列侬、保罗·卡麦锡、乔治·哈里森、林里·斯达尔组成，他们四个人中由列农担任演唱和节奏吉它手，麦卡锡担任演唱和低音吉它手，哈里森为主奏吉它手，斯达尔任架子鼓手。1962年9月乐队发行了第一张唱片，1964年第一季度，乐队的唱片销量高达美国唱片总销量的60%，该年的首次访美成为美国最轰动的事件。甲壳虫乐队以其反上流社会，反正统艺术的风格，锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的内容，在舞台上那种与世俗挑战的举止，征服了各国青年。不少歌曲表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情。
“在那段浮晃的黑白新闻短片中，4个大男孩站在所有伦敦女孩的尖叫声面前，欢迎他们的人潮不断地向前推挤着……镜头前不断闪过一张张歇斯底里地尖叫与哭泣的脸孔。”这是许多年后人们通过录像看到的披头士，看到的那个时候的狂热。美国人在领了十几年的文化风骚之后，在那个曾经是日不落的帝国里，在那个最老牌最保守最绅士的加速度里出现了4个人，他们用一促歌声，不着边际的歌声去与就一个时代的心思。
那是一个我们错过的年代，一个充满激情的年代。是的，六、七十年代，在英国，四个年轻人高歌着，他们用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、梦想和荣耀在天际盘旋，在云霄回荡。
——那是一个充斥着梦想的年代，一个年轻人的年代，一段属于dreamers的岁月。
曾几何时，歌者在枪声中倒地；
曾几何时，歌声伴着枪声后的烟雾消散；
曾几何时，“Peace and Love”的梦想被渐渐遗忘；
曾几何时，所有的激情都消失殆尽——心中，只剩冷漠。
逝去的，就让它逝去吧！
时间教会了我们遗忘，岁月教会了我们“冷静”。
60年代的激情，如今已沦为“幼稚”，
成熟的我们习惯了平静的生活，
对一切试图扰乱平静的dreamers,
我们去嘲笑，去“善意”地击碎他们的梦想。
——我们不以为然，因为我们成熟……
但毕竟，世界上还有dreamers,
他们的心灵还没有麻木，
他们的灵魂还没有疲惫，
他们的心中还有没被岁月吞噬的激情与梦想
是的，年代逝去了，
没逝去的是那个年代的梦想；
歌者逝去了，
没逝去的是他的声音。
1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can‘t Buy Me Love
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6. A Hard Day‘s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
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14.Paperback Writer
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15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
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17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
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19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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约翰.列侬 (John Lennon)
1940年10月9日出生于英格兰利物浦 1980年12月8日死于美国纽约
John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多，包括猫王(Elvis Presley)在内，Lennon对Elvis Presley评价就是：“会唱歌的猫王自从入伍就不赋存在了”，这段话表现出了这位20世纪伟人的智慧。作为20世纪最成功的乐队中的一员，他过上了富裕的生活，但经历过乐队解散的痛苦后，他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，试图通过non-musical的手段来拯救世界，对于大多数人来说，他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。影片"Imagine"中描述的漫画家Al Capp对她的敌对和辱骂就是一个典型的例子。他们的“床上和平”以及对政治激进分子天真而轻率的迎合，都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平，但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中，那些反对战争的国家的领导人在不知不觉中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候，他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义，但自从它在1969年发行了之后，就成为了一首颇具精神意境的歌曲。
Lennon的个人发展是从那张未完成的名为"Music No1-Two Virgins"的唱片开始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸体照片，与唱片里杂乱的声效比起来，还是那张封皮更出名。3个月之后Lennon跟歌迷们出奇的玩笑又开始了，在第2张未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面录制的全是Yoko在伦敦医院里准备生产时他们互相呼唤的声音。从Yoko准备分娩到最终流产的那段时间里Lennon一直守在她的床边。在"Give peace a chance"推出的4个月之后，"Cold Turkey"发行了，这次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。尽管没有等上排行榜的前10名，但这还是一首不错的好歌。接着Lennon那不可救药的才华又发作了，由于英国支持越战，为了表示抗议他宣布放弃被英国女皇授予的MEB荣誉勋章，"Cold Turkey"也就此从排行榜上滑了下去。1970年2月理了个平头的Lennon在BBC的Top Of The Pops节目里进行了一个名为"Instant Karma"的表演，这次激烈的演出也是另一个反战抗议的行动。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band发行的"primal scream"专辑对Beatles的歌迷可以说是一次震动，它容才华和烦恼于一身。在这张专辑里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年时代，整张专辑显得那么的幽雅和纯净。其中在歌曲"Mother"中的歌声真切的表现出了Lennon对失去母亲的那种痛苦。另一首"Working Class Hero"也是专辑中非常突出的歌曲，歌里没有了已往Lennon唱歌带有的酸性味道，而是低声的哼唱着"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有讽刺意味的是Lennon想成为无产阶级的代表而教科书里却把他写成了一个中产阶级，这可成了他莫大的烦恼。这张专辑是一张Lennon变通和驱除杂念的作品，最能说明这点的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。这张专辑是列侬告别过去的宣言，它显得那么的才华四溢。在后来的这么多年中它一直被认为是Lennon最好的作品。
1971年是Lennon创作最丰富的一年，在"primal scream"之后，紧接着他就推出了另一首出色的单曲"Power To The People"。移居纽约后，在10月发行了他的巨作"imagine"，同时为这首歌补充发行的选集也在各国登上了排行榜的第一名。而此时Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上则显的很吃力，仅仅取得了第20名，但Paul后来推出的"Jealous Guy"也被歌迷们当作了经典，也直到那时Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon对政客们的仇视也在这张专辑里的"Gimme Some Truth"里表现了出来，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表现出了当时政治家的形象，这首歌也被视为了Lennon的一首名曲。在音乐的曲调上"imagine"显得很简朴和纯净，但和这种简朴联系起来的却是超越了时间界限的歌词，也正是这点使它成为了本世纪最出色的一首歌。12月，一首圣诞单曲"Happy Christmas (War Is Over)"也发行了，这是另一首注定会年年重新发行的不朽作品，同样里面也有象"War is over if you want it"这样简单但又很尴尬（这里原文用词既为embarrassingly）的歌词。数年后来从来自纽约的消息说：这两张专辑中包含的数首政治色彩强烈的歌曲，是Lennon在与激进分子Jerry Rubin联系最密切的时期创作的。"Luck Of The Irish"就是一个典型的例子，表面看起来歌曲轻快，但歌词里面包含了严苛的评论。这张专辑表现出反抗精神最强烈的是另一首被Lennon称为"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，这次他又成为了这场争取妇女权益运动的带头人，虽然妇女权益成为时尚是在10年以后。接下来的几年，他登上了飞机开始对抗遣返及争取绿卡的活动。在1973年他又推出了专辑"Mind Games"，这张专辑揭示了他与Yoko之间存在的问题。随后他变一个人居住在了洛杉机开始了与毒品和酒精的一段"亲密时光"。在这段烦躁的时间里Lennon发表了专辑"Walls And Bridges"，其中包含了大量的关于婚姻的题材，并且奇迹的冲到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最后一次的现场演出，地点在Madison广场花园，也就是在那天晚上，他和Yoko又重归于好了，用他自己的话说就是："分居失败了"。
"Rock 'N' Roll"专辑在第二年发表，这是一张紧凑而且充满精力的唱片，里面收录了许多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及评论家都给予了这张专辑好评，而且在大洋两岸都登上了第6名。随后他们的儿子Sean出世了，Lennon也成为了一名家庭主夫，他们琐碎的商业工作则由Yoko来照管。5年后，他与Yoko共同完成的专辑"Double fantasy"发行了，它立刻就登上了各国排行榜的第一名，正当歌迷们在随后的几个月里为Lennon的重返乐坛而高兴时，12月8日Lennon被残忍的枪杀在他Manhattan的公寓外，几乎就是在Lennon的心脏在医院停止跳动的那一刻，全世界歌迷的反应空前的悲痛，这种场面只有在国家的领导人和皇室成员去世时才会看到。他在Beatles以及单飞后的所有专辑都立刻重新发行，销量和唱片的排名简直就象Beatles的全盛时期。你可以想象一下，John Lennon如果有在天之灵，他一定在看到人们的行动，然后朝我们投来了一个完美的微笑。Lennon属于那种很冷酷而且不易琢磨的人，他会在这分钟内爱上你，但在几分钟后就用他的话来毁灭你。对与他的人格评价只是个人的观点，但是有一点是不能否认的，他和Paul McCartney共同创作的歌以及他自己的歌绝对是到现在为止人们知道的最好的流行歌曲！
保罗.麦卡特尼 (Paul McCartney)
1942年6月18日出生在英格兰利物浦
尽管把处理Beatles的日常事务放在了首要的位置，但这位前Beatles的贝司手兼主唱还从事着不少Beatles以外的事情。这些"副业"都显示出了他良好的人员以及很高的个人魅力，包括帮助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson录制他们的音乐以及帮助the Bonzo Dog Doo-Dah乐队处理他们与公众见面的事宜。他还用Bernard Webb这个假名为Peter和Gordon写了一首名为"Mowan"的歌，自从Apple Records（既苹果公司）成立了之后，这种贡献就更多了。在Apple Records里Paul指导了Mary Hopkin和Badfinger的早期音乐生涯，也帮Jackie Lomax和James Taylor发行了专辑。虽然这些事都证明了他开始独立，但他还是在和Beatles的其他成员完成了"Let It Be"之后才宣布离开乐队。他把他的自我发展称为追求自我风格，言下之意也就是要暂时的离开摇滚的发展轨道，在他的单曲"Maybe I'm Amazed"里就有所体现。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同创作的专辑，也被当时的乐评评价为伤感而又软绵绵，缺少锐利的酸性摇滚的味道。尽管如此，这张专辑在美国还是登上了第一名，随后在一张附加单曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美国排行榜的第2名。不久，曾帮助他们制作专辑的鼓手Denny Seiwell被邀请加入Paul正在组织的乐队，在此后，随着前Moody Blues乐队成员Denny Laine的加入，乐队的实力有了大大提高，最后这个四人组合起名为"Wings"。乐队成立不久就完成了一张名为"Wildlife"的专辑，其中吸收了reggae和古典摇滚的节奏，专辑显的很灵巧。随着又一名成员Henry McCullough加入乐队，Paul组织了一次在英国大学内的巡回即兴演出。在演出归来后，1972年Wings发表了3首风格迥异的单曲，分别是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被认为是Paul传统民谣风格的单曲"My Love"、及专辑"Red Rose Speedway"，但还在计划中的第4张专辑被Seiwell和McCullough的离队破坏了。不过省下的3名成员在他们的Lagos录音棚内经过一系列的商议后显的还是很高兴。
专辑"Band On The Run"是一个及时的成功作品，它挽救了McCartney摇摇欲坠的名誉。对于所面对的逆境，这位音乐家鼓起了勇气，投入了极大的热情来完成这张专辑，并且找回了他曾在以前发行专辑时向歌迷许诺过的许多东西，自然当专辑的主题曲以及"Jet"登上英美两地排行榜前10名的时候，专辑也取得了很大的商业成功。接着，乐队进行了重组，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English进入了乐队。随后乐队完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，虽然Wings没能让"Band On The Run"提升乐队的艺术高度，但还是重新使McCartney成为了乐坛重要的人物，也使他拥有了不少骄人的销售业绩，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。虽然进步又一次的随McCulloch和English的离队破坏，但Wings还是为他们的专辑"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到骄傲，专辑连续9周占据英国排行榜的第一名，而且仅仅在英国就拥有了售出250万的佳绩，唯一有点遗憾的是，"With A Little Luck"这首在美国取得冠军的歌曲并没有被收录在英国发行的版本里。尽管有如此的成绩，尽管随着吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly两名成员的加入又使Wings的实力有所加强，但让他们搞不懂的是，为什么死活都改变不了它在人们心中那"末流"乐队的形象？尽管Wings维持到1981年4月之前还没有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已经发表了，这就使这位音乐家在自己的音乐生涯里有了新的定位。
接着Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果这种成功能持续下去的话，那也就没有必要再发行这些专辑的选集了。不久以后McCartney推出的关于自己的特写影片"Give My Regards To Broadstreet"以及随影片一起发行的同名专辑也受到了舆论的贬低，尽管这张专辑里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。虽然他的合伙人Eric Stewart在Paul创作"Press To Play"时曾给过他一些指导性的建议，但这张专辑的销量还是在一个劲的下滑。同时这位原来多产的艺术家创作歌曲的数量也在明显的下降。"Choba B CCCP"这张单独在苏联发行的精选专辑，这也为他与Elvis Costello的联合创作提供了一些艺术资料，不久他就与Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，这张专辑也可以说是自"Venus And Mars"之后最不错的一张专辑，但很遗憾这张专辑里的精选单曲还是没能进入排行榜。但在随后的世界巡回演出的过程中，还是显示出Paul McCartney对歌迷们还是很有号召力的，这次乐队的巡演包括他的妻子Linda，以及几位新加入的成员，吉他手Robbie McIntosh，键盘手Wix，贝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通过演唱Beatles、Wings以及Paul的个人作品，这位音乐家展示了他跨越了25年的音乐威力。他音乐的多样性还展现在他与Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，这是一个描写歌剧演员Dame Kiri Te Kanawa的作品。乐队随后发表的"Off The Ground"的社会反响又很冷淡，但随之进行的巡回演出却反响不小。1993年进行的世界巡演也反响热烈，同时也成了当年在美国收入最多的巡演。
1994年关于Beatles重组的谣言传播开来，McCartney和Yoko都站了出来解决他们长期以来存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之间的。1994至1995年原Beatles的成员在BBC电台表示现在已经可以进行某种形式的重组了。这也成功的造就了1995到1996年发行的"Free As A Bird"和"Real Love"这两张Beatles的单曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，虽然这时Lennon已经不在了。同年McCartney也被授予了为音乐做出杰出贡献的爵士荣誉。推测起来这可能是因为为了赞誉他与Lennon的突出的音乐贡献。
无意是受到了"Anthology"的影响，新专辑"Flaming Pie"听起来就好象以前的那个Paul回来一样。此外在3首歌里Steve Miller还运用了gutsy rock吉他。最主要的还是这张专辑是一次对过去宏伟的回归。 里面包含了各种风格不同的歌曲，这也是对Beatles的White Album的一种模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而优雅的"Calico Skys"则是献给他亲爱的妻子Linda的，表现出了他对Linda由衷的爱，而正是这种爱擦亮了整张专辑，这是这么多年来Paul最好的一首歌之一。但很不幸，专辑出版的第2年，Linda在她那场与癌症的战斗中失败了，1998年6月9日，人们在伦敦的Trafalgar广场举行了哀悼仪式来纪念这位音乐家妻子。Flaming Pie可以完美的当作一首歌来欣赏，它绝对是一张优雅的杰作。
林格.斯塔尔 (Ringo Starr)
1940年7月7日出生于英格兰利物浦
Starkey最开始出名是在Rory Storm组织的The Hurricanes乐队里当鼓手的时候，但他被大家了解还是在Beatles乐队里的时候，而且与乐队其他的三名成员建立起了和谐的关系，成为了乐队原来那个沉没寡言的鼓手Pete Best的成功继承者，Pete Best在1962年被赶出了乐队。Ringo这个名字来自他许多的手指装饰品，这个名字显得很简洁，这也铸造了他简洁的演奏风格在队友们心中和谐的印象。尽管在音乐上与其他的成员相比他显得黯然失色，而他的那种冷幽默帮助他发挥了个人特色并且在每张专辑中都少不了Ringo的歌声。而最着名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，这首单曲在1966年销售出了100万张。而他在电影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演艺生涯中有所收益，他成功的在电影"Candy and The Magic Christian"中担当了一个喜剧角色。他的个人音乐生涯是从他的专辑"Sentimental Journey"开始的，这是一张标准的选辑，随后还发表了一张名为"Beaucoups Of Blues"的选辑，收集了很多田纳西乡村音乐，两张专辑都是在Beatles解散前发表的。谁要是预测Ringo的个人生涯没希望，那他肯定是近视眼。Ringo与George Harrison合作完成的第一张单曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美国排行榜的第一位，而且销售了100万张，同时这对组合还完成了"Back Off Boogaloo"（在英国排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原来队友的帮助，但可惜没有一首被共同录制下来。由于收集了很多原创材料以及最好的摇滚歌曲，这张专辑在后来取得了白金纪录，而且被赞美为最棒的前Beatles的选辑。他的单曲"You're Sixteen"1974年登上了美国排行榜的榜首，但不论后来象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"这样的歌曲取得了多大的成功，这位歌手的创作动力开始下滑了。在出演了一部失败的影片"Caveman"后，他在电影"That'll Be The Day"中饰演的一个角色受到了很高的赞誉，但同时他发行的专辑"Ringo The 4th"和"Bad Boy"却越发的显示出这位艺术家已经失去了音乐发展的方向。
接下来Ringo在1983年创作的一张专辑在英国和美国都被拒绝发行，同时他的健康也被慢性酒精中毒所折磨着。在这段低谷里，Ringo成了一个获奖儿童电视节目的主持人，在这里他找到了不少新观众。后来他被邀请去出席为Carl Perkins献词的活动。然而在1987年和美国制作人Chips Moman一起完成的专辑又被弃用了。在他重新开始创作前新专辑"All-Starr Band"，Ringo在身为一名女演员的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康复中心治疗酒精中毒的时候，受到了那里人们的高度评价。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美国巡演的成功，同时这次巡演的内容也被录制成专辑和录象带发行。这次有号召力的巡演证明了Ringo还是被大家所尊重的。1992年因为一张新专辑的发行和又一次成功的巡演，Ringo受到了广泛的好评。这张专辑为l了纪念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"发行25周年而推出，同时也是为了他在专辑"Abbey Road"中的杰出表现，也争得了业界对他的重新评价，改变了人们以前对他作为一名鼓手而抱有的非常轻视看法。1998年发行了新专辑"Vertical Man"之后，他接受了很多的采访。好象只有一次Ringo谈起了关于过去的很多东西，当时的他由于人们仍然认为他只是Beatles的一名鼓手而怒形于色。不过这些未必会改变一个事实，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其实是很重要的。
乔治.哈里森 (George Harrison)
1943年2月25日出生在英格兰利物浦
作为Beatles中最小的一名成员，Harrison的才华被John Lennnon和Paul McCartney所掩盖了，尽管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品显示出他相当具有创作才华，但这些成绩都被他的两位在音乐学院时同学（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹没了。相反的，他却通过模仿着名的乡村音乐歌手Carl Perkins磨练出了一手绝佳的吉他技艺，同时也通过在那首"Norwegian Wood"中创造性的运用了印度的sitar琴为流行乐词典添加了一种新乐器。他对印度文化的痴迷是在他个人音乐成熟后被披露出来的，在专辑"Revolver"中，通过"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音乐所到达的新高度。他随后收起了想独立制作电影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但单曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的创作却提高了他作为一名熟练的音乐创作人的水准，这两张单曲在1969年的销售中都取得了超过一百万的业绩。Harrison同时也为Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神庙创作了作品。在他的下一张专辑"All Things Must Pass"开始制作之前与Delaney和Bonnie协作进行了巡演。接下来推出的这张专辑吸取了这些年以来的他积攒的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(与Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
这张专辑的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那灵巧而悦耳的声音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在几年后却被夺走了，因为出版商Chiffons控告Harrison偷窃了他们1964年发行的精选专辑里"She's So Fine"的曲调，并且成功的胜诉。Harrison计划的下一首单曲是"Bangla Desh"，这是应音乐家Ravi Shankar的请求为援助印度大陆饥荒的赈济活动而创作的。慈善音乐会1971年8月在纽约Madison花园广场成功的举行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，随后这场演唱会被作为电影和一套唱片发行了。后来恼人的法律纠纷使气愤的Harrison失去了随和而利他的脾气，1973年他夺回了对唱片的所有权。Harrison可以引以自豪的是关于All Things Must Pass的诉讼得到了众多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和制作人Phil Spector。但随后的专辑Living In The Material World也因此显得太平和而缺少了应有的魄力，还好，虽然如此，在一张附加单曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的帮助下，专辑还是在美国取得了第一名的成绩，但评论界的反映却出奇的冷淡。接着一次不顺利的美国巡演似乎预示了他下一张专辑"Dark Horse"的不幸命运。由于与妻子Patti Boyd的离婚，这张专辑也反射除了这位音乐家的创作低谷。尽管情况不是很好，但专辑"Extra Texture"还是取得了一定的收支平衡，这可能是专辑里1971创作的歌曲"You"反应很强劲的缘故。随后的专辑"Thirty-Three And A Third"和
G. 一样的月光是一首什么样的歌曲
词/吴念真、罗大佑曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
H. 历届世界杯主题曲
1、1986年墨西哥世界杯主题曲
斯黛芬妮-劳伦斯演唱的《别样的英雄》。
2、1990年意大利世界杯主题曲
由吉奥吉-莫罗德和吉娜-娜尼尼演唱的《意大利之夏》，英文版名称为《To Be Number One》。
3、1994美国世界杯主题曲
由达利尔-豪演唱的《荣耀之地》，1994年作者兼主唱达利尔创作了此歌，并邀请福音曲演唱组合“黑暗之声”（Sounds of blackness）协助录制。但由皇后乐队演唱的主题曲《We will rock you》流传更广。
4、1998年法国世界杯主题曲
由尤索-恩多和 阿克塞拉-瑞德演唱的《我踢球你介意吗》以及由瑞奇-马汀演唱的《生命之杯》。
5、2002年日韩世界杯主题歌
由阿纳斯塔西娅演唱的《风暴》，范吉利斯演唱的《足球圣歌》，日本的化学超男子、Sowelu和韩国：褐眼男子 、朴正铉共同演唱的《让我们走到一起》。
6、2006年德国世界杯主题曲
Il Divo“美声绅士”组合与R&B天后Toni Braxton演唱的《我们生命中的时光》。
7、2010年南非世界杯主题曲
夏奇拉演唱的《Waka Waka》，中译：哇咔哇咔（非洲时刻）。
8、2014年巴西世界杯主题曲
Gaby Amarantos和桑巴乐团Monobloco演唱的《全世界》，由珍妮弗-佩兹、皮普保罗、克劳迪娅-莱蒂共同演唱的《我们是一家》。
9、2018年俄罗斯世界杯主题曲
《放飞自我》（Live It Up）是2018年俄罗斯世界杯主题曲 ，由美国音乐制作人迪波洛制作、威尔·史密斯、尼基·詹姆、埃拉·伊斯特莱菲等三位国际明星献唱，于2018年5月25日发行。
(8)电影分水岭主题歌扩展阅读
2018年世界杯主题曲《Live It Up》
创作背景：
2018年5月23日，国际足联在官网发布消息，2018年俄罗斯世界杯官方主题曲确定为《放飞自我（Live It Up）》，由美国DJ迪波洛（Diplo）制作、着名演员和嘻哈歌手威尔·史密斯（Will Smith）、美国西语说唱天王尼基·詹姆（Nicky Jam）、阿尔巴尼亚歌手埃拉·伊斯特莱菲（Era Istrefi）等三位国际明星将加盟并献唱。
2018年5月25日，《Live It Up》登陆各大音乐平台；6月7日，发布世界杯官方MV。2018年俄罗斯世界杯官方主题曲的MV中展示了许多往届世界杯极具纪念意义的场景以及在俄罗斯的来自各参赛国的球迷。巴西队前足球运动员罗纳尔迪尼奥也参与了该视频的拍摄。视频发布不到一小时，点击量就已超过七万次。
《放飞自我》（《Live It Up》）
歌曲原唱：威尔·史密斯，尼基·詹姆，埃拉·伊斯特莱菲
填词/谱曲/编曲：Michael McHenry/Clement Marie Jacques Picard
歌词：
Oh-oh， oh-oh-oh-oh（x4）
哦-哦，哦-哦-哦-哦（x4）
One life， live it up， 'cause we got one life
在这一生让我们活出自己的色彩，因为我们只有这短短一生可以珍惜
One life， live it up， 'cause we got one life
在这一生让我们活出自己的辉煌，因为我们只有这短短一生能够坚守
One life， live it up， 'cause you don't get it twice
在这一生让我们活出自己的荣耀，因为我们没有第二次生命
One life， live it up， 'cause you don't get it twice
在这一生让我们活出自己的风采，因为我们没机会再活一次
Shrink the numbers， there is force we can mix
球员们的编号代表着一股股力量凝聚在一起
We raise our flags and put our pride on our back
我们高举自己的旗帜，将我们引以为豪的标志披在身上
We feelin' like a champion
我们好似冠军
We shine our light
我们大放异彩
We get the power make the nation corrects
那激昂的力量足以使我们反败为胜
One life， live it up， 'cause you got one life
在这一生让我们活出自己的色彩，因为我们只有这短短一生可以珍惜
One-one-one life， live it up， 'cause you got one life
在这一生让我们活出自己的辉煌，因为我们只有这短短一生能够坚守
One-one-one life， live it up， 'cause you don't get it twice
在这一生让我们活出自己的荣耀，因为我们没有第二次生命
One-one-one life， live it up， 'cause you don't get it twice
在这一生让我们活出自己的风采，因为我们没机会再活一次
Oh-oh， oh-oh-oh-oh（x4）
哦-哦，哦-哦-哦-哦（x4）
One life， one dream
昂扬一生，唯有一梦
One moment， one team
刹那一刻，聚焦一队
One new lights high
短短韶华，流光溢彩
Thousand road blocks， one shot
排除万难，只为一球
One truth， no fears
一个事实，无所畏惧
One flag， oh yeah
一面旗帜，承载信仰
We've been waiting for this all year
我们久久等待着这万众瞩目的一刻
Where y'all at? we're right here!
我们就在这盛会的正中央
Ya empezó la rumba y estamos celebrando
狂欢已经开始，让我们尽情庆祝
Todo el mundo que me levante la mano
所有人 高举你们的双手
'Tamos vivos， hay que disfrutarlo
尽情享受当下的生活
Hoy nadie me detiene porque yo no sé parar no， no
没人能阻止我前进的脚步，我也不知道该如何止步
One life， live it up， cause we got one life
在这一生让我们活出自己的色彩，因为我们只有这短短一生可以珍惜
One life， live it up， cause we got one life
在这一生让我们活出自己的辉煌，因为我们只有这短短一生能够坚守
One life， live it up， cause you don't get it twice
在这一生让我们活出自己的荣耀，因为我们没有第二次生命
One life， live it up， cause you don't get it twice
在这一生让我们活出自己的风采，因为我们没机会再活一次
Oh-oh， oh-oh-oh-oh（x8）
哦-哦，哦-哦-哦-哦（x8）
For the love， I'm a rebel I'm coming from
为爱不羁的我也遥遥前来
Every nation under the sun
所有国家都沐浴在日光的照耀之下
Elevating their favourite song when we hit and run
我们肆意奔跑。让这最爱的一刻光芒迸射
You own it， you got it
你知道你拥有这一切
The whole world it's watching
全世界的目光都聚焦于这场盛会
So let's get this pumping
让我们跃动欢呼呐喊助威
Where y'all at? we're right there!
我们就在这盛会的正中央
Only one life to live， got so much to give
只有一生 但我们却有无限的汗水与激情可以奉献
Fighting for the nation now， that is my gift
能为自己的国家而战，这好似上天给我的礼物
Run like a champion and win like a king
如冠军般肆意狂奔，似君王般轻取桂冠
That's my only gold my everything
金牌便是我眼中的一切
Living up now， now
就现在 活出自己的色彩
Oh-oh， oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh-oh-oh （living up now， now）
（就现在 活出自己的色彩）
Oh-oh， oh-oh-oh-oh
Oh-oh， oh-oh-oh-oh
Oh-oh， oh-oh-oh-oh （jealousy， ambition）
令人嫉妒的青云之志
Oh-oh， oh-oh-oh-oh （victories， celebration）
那极尽荣耀的庆功典礼
Oh-oh， oh-oh-oh-oh （one love， one nation）
那对祖国的拳拳热爱之心
Oh-oh， oh-oh-oh-oh（Ay）
That's sweet when you reach that goal
破门一脚，那便是你的成就
That's sweet when you reach that goal
一次进球，便是队伍的胜利
That's sweet when you reach that goal
分数上涨，即是国家的力量
That's sweet when you reach that goal
激情昂扬，更是人类的荣光
I. 林肯公园给变形金刚唱的主题曲叫什么
Linkin Park为《变形金刚》系列电影演唱的主题曲依次如下：
①《What I‘ve Done》
演唱：Linkin Park
所属专辑：《Transformers (Music from the Motion Picture)》
发行时间：2007年06月27日
歌词：
In this farewell
在这离别之际
there's no blood
已经没有了仇恨
there's no alibi
也没有了借口
Cause I've drawn regret
因为我已选择了懊悔
from the truth
的真相
of a thousand lies
在数以千计谎言中
So let mercy come
所以让宽容来临吧
and wash away
然后将这一切洗脱...
What I've done
不管我以前做了什么
I'll face myself
我都将会面对自己
To cross out
彻底改变
What I've become
将现在的自己
Erase myself
忘记从前的自己
And let go of
一切逝去吧
What I've done
让过去我所做的
Put to rest
在这些结束后
what you thought of me
你会怎么看我？
Well I clean this slate
当我擦去这段过去时
with the hands of uncertainty
用迷惑的双手，
So let mercy come
愿宽容来临
and wash away
将这一切洗脱...
What I've done
不管我以前做了什么
I'll face myself
我都将会面对自己
To cross out
彻底改变
What I've become
将现在的自己
Erase myself
忘记从前的自己
And let go of
一切逝去吧
What I've done
让过去我所做的
For what I've done
为了我曾经所做的一切
I start again
我将一切从头开始
And whatever pain may come
不管这伤痛是否会重来
Today this ends
今天就是（过去的）终点
I'm forgiving
我正尝试着
What I've done
宽恕我曾经所做的一切
I'll face myself
我都将会面对自己
To cross out
彻底改变
What I've become
将现在的自己
Erase myself
忘记从前的自己
And let go of
一切逝去吧
What I've done (na na na na)
不管我以前做了什么(na na na na)
What I've done (na na na na)
不管我以前做了什么(na na na na)
Forgiving what I've done
原谅我所做的一切吧
②《New Divide》
演唱：Linkin Park
所属专辑：《Transformers: Revenge Of The Fallen▪变形金刚Ⅱ:卷土重来》
发行时间：2009年06月23日
歌词：
I remembered black skies
我记得在漆黑天空下，
the lightning all around me
电闪雷鸣笼罩着我。
I remembered each flash
我犹记得每一道光电，
as time began to blur
尽管时间开始模糊记忆。
Like a startling sign
犹如惊人梦醒的预兆，
that fate had finally found me
命运终究光顾到我。
And your voice was all I heard
我耳畔回荡的只是你的强音，
That I get what I deserve
我终将履行我的救赎。
So give me reason
难道还能给出理由，
to prove me wrong
来证明我是错的，
to wash this memory clean
去抹杀我的回忆。
Let the floods cross the distance in your eyes
让你眼中屈辱的洪流决堤澎湃。
Give me reason
难道还能给出理由，
to fill this hole
来填满这无底欲壑，
connect the space between
去弥补这天地决裂。
Let it be enough to reach the truth that lies
来赋真实予力量,去摧谎言以湮灭
across this new divide
跨越分水岭
There was nothing in sight
眼前大地一片苍凉，
but memories left abandoned
记忆早被遥远驱逐。
There was nowhere to hide
家园毁灭已躲无可藏，
the ashes fell like snow
往事灰烬如冰雪拭面。
And the ground caved in between where we were standing
我们站立之处大地痛苦开裂。
And your voice was all I heard
我耳畔回荡的只是你的强音。
That I get what I deserve
我终将履行我的救赎
So give me reason
难道还能给出理由，
to prove me wrong
来证明我是错的，
to wash this memory clean
去抹杀我的回忆。
Let the floods cross the distance in your eyes
让你眼中屈辱的洪流决堤澎湃。
Across this new divide
跨越分水岭。
In every loss
每一次失败，
in every lie
说一句谎言。
In every truth that you'd deny
因每一次你拒绝真相的自欺。
And each regret
每一次后悔，
and each goodbye
听一声再见，
was a mistake to great to hide
都是无法掩饰的心碎愧疚。
And your voice was all I heard
耳边回荡的只是你的强音，
That I get what I deserve
我终将履行我的救赎。
So give me reason
难道还能给出理由，
to prove me wrong
来证明我是错的，
to wash this memory clean
去抹杀我的回忆。
Let the floods cross the distance in your eyes
让你眼中屈辱的洪流决堤澎湃。
Give me reason
难道还能给出理由，
to fill this hole
来填满这无底欲壑，
connect the space between
去弥补这天地决裂。
Let it be enough to reach the truth that lies
来赋真理予力量,去摧谎言以湮没。
Across this new divide
跨越分水岭，
Across this new divide
跨越分水岭，
Across this new divide
抵达重生之地。
③《Iridescent》
演唱：Linkin Park
所属专辑：《变形金刚3:月黑之时(Transformers: Dark Of The Moon 》
发行时间：2011-06-28
歌词：
You were standing in the wake of devastation
你无言伫立在废墟上的瞬间
You were waiting on the edge of the unknown
当你徘徊在未知世界的边缘
With the cataclysm raining down
当灾难来临冲毁一切
Inside's crying save me now
尖叫回荡在深夜
You were there impossibly alone
你独自一人与世界并肩
Do you feel cold and lost in desperation
你是否有一种无助的感觉
You build up hope but failure's all you've known
满怀希望最终灰飞烟灭
Remember all the sadness and frustration
将所有痛苦都铭刻在眼前
And let it go
让它飘远
Let it go
让它飘远
And in a burst of light that blinded every angel
电光如剑刺杀了诸神的双眼
As if the sky had blown the heavens into stone
天堂支离破碎落下无数残片
You felt the gravity of tempered grace
你感觉神赐予你的一切
Falling into empty space
堕入虚无成幻觉
No one there to catch in their arms
一个人也没有抓到你在他们的武器
Do you feel cold and lost in desperation
你觉得冷，在绝望中丢失
You build up hope but failure's all you've known
你徒劳地造着希望 但徒劳便是你的所有
Remember all the sadness and frustration
记住这所有的悲哀和沮丧
And let it go
然后放手
Let it go
放手
Do you feel cold and lost in desperation
你是否有一种无助的感觉
You build up hope but failure's all you've known
满怀希望最终灰飞烟灭
Remember all the sadness and frustration
将所有痛苦都铭刻在眼前
And let it go
让它飘远
Let it go
让它飘远
Let it go
让它飘远
Let it go
让它飘远
Let it go
让它飘远
Do you feel cold and lost in desperation
你徒劳地造着希望 但徒劳便是你的所有
You build up hope but failure's all you've known
满怀希望最终灰飞烟灭
Remember all the sadness and frustration
记住这所有的悲哀和沮丧
And let it go
然后放手
Let it go
放手
J. 介绍一下Beatles
The Beatles，本世纪最知名的英国流行乐队，1956年成立于利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐)，发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是John Lennon写词，Paul McCartney谱曲，辅以George Harrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了 Love Me Do 及 P.S I Love You；从第二张唱片 Please Please Me (1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
1963年初英国本土的旅行演唱使The Beatles乐队陡然窜红，该年十月，他们的声誉到达空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的现象，青少年一见到他们便尖叫、哭泣，而且变得歇斯底里。在纽约的一场演出，听众有五万五千人；在澳洲，有三十万以上的人群集欧洲南部的阿得雷城，只为一睹他们到达的风采。在表演事业的前半阶段，The Bealtles主要仍是一支巡回演唱的乐队。1966年8月，他们在旧金山做了他们最后一场舞台演出，此后即退居录音室。
The Beatles乐队的快速走红以及他们对国际流行音乐的影响是史无前例的。即使在他们解散之后，他们的唱片仍不断再发行，他们的歌曲和风格仍盛行不衰。(P.S. 1965年，他们获颁“大英帝国勋章”)。
第一时期
The Beatles的早期风格可以 She Loves You (1963)一曲为代表；双拍子，几乎催眠的节拍，五声音阶的旋律，32小节的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音关系；歌词则率皆与青春期的恋爱有关，带着仪典般“Yeah、Yeah、Yeah”的反复叫喊。Can't Buy Me Love (1963)融合了12小节蓝调曲式和动感十足的摇滚节奏；Do You Want To Know A Secret (1963)一曲则驱使了衍自蓝调的半音过渡和声及技巧。
在他们的影片A Hard Day's Night (1964)及Help! (1965)中，The Beatles自由地跳脱舞曲乐队的曲目，创作出像 Yesterday 这类精致、抒情的民歌。这首歌或许是六十年代最受欢迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有蓝调所特有的精妙，其中一段仍采五声音阶，但节拍已不像以前那麽样强烈，典型的摇滚乐合奏也被弦乐四重奏所取代。
第二时期
从1965年灌制的专辑 Rubber Soul 里，可看出乐团成员歧异日大的创作路线。John Lennon 的歌词包含更多强力的意象(例如 Run For Your Life)，充满文字游戏，反语，嘲讽，悲观色彩，甚至怪诞的风格，配上浓烈、强敲重击的音乐。相对地，Paul McCartney乐观的抒情风格产生了更清澄、流畅而宽阔的歌曲，和声、音色、节奏巧妙地融合一体(例如 I'm Looking Through You)。George Harrison在 Thank For Yourself 及 If I Needed SomeOne 中，使用了催眠般重复再现的主题。
1966年的专辑 Revolver 从许多角度来看都可称得上是 The Beatles 风格的分水岭，青春浪漫的情歌减少，而普遍性的主题增加：童歌，政治嘲讽，显明的乐观主义及残酷的悲观主义。Paul McCartney 那首美得令人忘怀的 Eleanor Rigby 涉及悲悯与孤寂(这两个主题在The Beatles晚期作品中一再出现)；此首歌以简朴的民谣风写成，有着多里安调式及弦乐四重奏的伴奏。
摇滚乐后来的许多发展则可追溯到John Lennon的 Tomorrow Never Knows - 鼓及低音吉他表现出强烈的节奏，印度长颈琴檀布拉(tambura)的持续音给超现实的歌词，录音带拼贴画般的音效以及电子转调，提供了静态的背景。
惊世之作
在六十年代中，The Beatles乐队开始实验性地将东方宗教及迷幻药融入作品中，以期扩展作品的风貌。这些经验，加上录音媒体的创意运用以及自 Revolver 起即开始发展的音乐方向，终使他们创作出 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967)这张专辑。这或许是他们最具创意也最具影响力的一张专辑。这也是摇滚史上第一张成功的“概念唱片”--从歌曲的安排、录制，到唱片封套的设计，都经过统一而有创意的规划。
在录音工程师乔治马丁(George Martin)--“第五个beatles”--的指导下，他们发展出新的技巧：先有一音乐意念，将之录下，复在录音带上添加或删减材料；作曲完全成了录音室中听觉和电子重组的过程。The Beatles在 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 中探究了各种不同的风格：蓝调、爵士，电子音乐，印度音乐，以及大型管弦乐的音响效果(在 A Day In The Life 一曲中)。
他们的歌词更富幻想、更加放纵，拍子更为多样(George Harrison的 Within You，Without You 具有印度 Tabla 鼓般的音型)。整张唱片被规划成一场Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band的演奏会(连观众的吵杂声及舞台上的戏谑声都录进去)，并且在歌词内容上(如唱片标题所示)朝孤寂与疏离的主题发展，因之具有相当的统一性。整个作品的张力从头到尾一直持续着，在最后，在渐强的管弦乐高潮中得到宣泄。
The Beatles 在电视影片 Magical Mystery Tour(1968)中，身兼编剧、制片、导演及演员数职。这部片子虽然被认为是失败之作，却包含了一些他们最好的音乐：Paul McCartney 的 Fool On The Hill 以精妙细微的方式处理崇高的题材；John Lennon的 I Am The Walrus 显示出他对残苛的现实，特别是人类认同感沦失的关怀。
第三时期
多样的实验是The Beatles第二阶段作品的特色，但他们的第三阶段却是不带恶意的模拟嘲讽，归真返朴地回归到他们的根源。The Beatles (或称 White Album，1968)这张唱片收了包括对乡村音乐、杂耍戏院歌曲、沙滩男孩合唱团(The Beach Boys)，史托克豪森(Stockhausen)、滥情民歌以及他们自己歌曲的嘲弄的模仿。这些模仿绝无贬斥的意味，也不致流于冗长乏味或喧宾夺主，因为大部分的歌曲既属模仿之作，也是原创的作品。
Abbey Road (1969)是他们在一起灌制的最后一张唱片(虽然不是他们最后发行的唱片)，第一面是各种风格及音乐特性的大杂烩，收入了该乐队每一成员的创作。这些歌曲各异其趣，充分显示出每个成员最显着的个人特质。第二面在形式上十分具有独创性，是连贯、相关的联篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因为曲子前后的呼应而动人。 在 Let It Be (1970)这张唱片里，The Beatles又回到摇滚。I've Got A Feeling 这首歌具有他们早期粗犷的摇滚风格，而且带有一些蓝调的味道。One After 909 是John Lennon十七岁所写歌曲的修订版。Get Back 渴望回到基本质素：简单的歌曲形式、舞蹈节奏及歌词。Paul McCartney 写的保守、甜美的 Let It Be 一曲平衡了此种创作态度。
单飞后的个人发展虽然在六十年代，他们是最成功、最独创(可能也是最具影响力且最具才干)的流行音乐演唱者，但因为经济、艺术以及个人的理由，他们于1970年初解散。每一成员都曾自由地建立自己的乐风。早在1964年，John Lennon 和 Paul McCartney 就已开始发展各自的风格。从 Let It Be 这张唱片，我们可以清楚看到他们的风格已无法相容。在这张唱片里，The Beatles并未携手共探新的艺术理念。
解散后，他们仍继续个人的创作和演出。John Lennon在1970年之后成为一名活跃的音乐家和政治行动者(1969年他出了一本书In His Own Write)。他和妻子Yoko Ono、塑胶小野乐队以及另一些人，合作出了一些以黑人节奏及蓝调为本的唱片(如一九七五年的 Rock'n Roll)。
Paul McCartney 最初沉寂了一阵子，后来出了一张个人专辑，并且组了 Wings 乐队 。Wings 乐队所演唱的歌曲皆明朗乐观，幸好 Paul McCartney 那教人百听不厌的旋律使这些歌曲听来不至于滥情。
George Harrison 早 All Things Must Pass (1970)中表现出罕见的才华；他的音乐比 John Lennon 和 Paul McCartney 更宽广，大量使用复奏，音乐肌里变化微妙，显示出印度音乐的影响。一如 John Lennon 和 Paul McCartney，George Harrison也常公开演出。
Ringo Starr (他在七十年代仍与 George Harrison 继续合作)，尤其明显地，转变了自己的Beatles形象：他参加好几部电影的演出，以独唱者的姿态继续演唱，并且在唱片(如1974年的 Ringo)中，表现出对乡村音乐的偏爱。