日本电影新土

① 求日本电影

《排球女将》网络网盘高清资源在线观看（TV版画质增强资源）：

链接：https://pan..com/s/1is3nUI6kW9rl83X3d84MyQ

此资源在网络网盘TV版独享AI增强画质，电视应用市场下载网络网盘TV版即可

导演:猪原达三/德市敏之/田村直己

编剧:浦野千贺子
主演:上戸彩/酒井彩名/松尾敏伸/远野凪子/宫地真绪/更多...
类型:剧情
制片国家/地区:日本
语言:日语
首播:2005-04-14(日本)
集数:11
又名:新排球女将 / 燃烧的青春 / 女排NO.1 / Attack No.1

排球女将的剧情简介· · · · · ·

此剧讲述一群对排球充满热情的高中女生组成女子排球队，历经挫折，在艰苦磨练中茁壮成长。故事在歌颂友谊和青春，上户彩在剧中便被莫逆之交出卖；而进入了代表队的成员，要接受地狱式的集训，不合格的会被拖离场馆！但队员最后发挥出团队精神，中间经历的成长，令观众更感受到她们对排球的热诚及友谊的可贵。剧中上户彩就读的学校名叫“富士见学院”，所以差不多每一集也会看到富士山的壮观景色。

② 日本爱情电影有哪些推荐的

1.《情书》

日本经典的小清新爱情电影，岩井俊二导演作品。“嘿，你好吗?我很好。”渡边博子给天国的未婚夫藤井树寄去一封信，寄到藤井树中学时的住所小樽市，没想到却收到了同名同姓的藤井树回信。在信件往来中，博子揭开了一个遗落在时光里，关于少男少女之间朦胧、含蓄的美好初恋故事。皑皑的雪山，懵懂的少女，飘窗前安静看书的美少年，柏原崇和酒井美纪要多养眼有多养眼，颜狗必看系列。

2.《侧耳倾听》

“我才不要成为你的包袱，我要在背后支持你。”少女月岛雯倔强又可爱地对自己喜欢的人说。
月岛雯最大的爱好就是看书，渐渐地，她发现自己所有看过的书的借书卡上都有同一个男生的名字-天泽圣司。偶然地，天泽圣司在校园里拾起月岛雯遗落的歌词稿件并故作调侃，少女羞愤的脸颊，少年意味深长的笑，这是二人的第一次邂逅。某天，月岛雯被一只猫吸引，一路跟着它发现了一家有趣的古董店“地球屋”，“地球屋”神秘而浪漫，月岛雯爱上了这里。也是在这里，她再次遇到了天泽圣司，一段美好的初恋由此展开。

3.《你的名字》

2016年相当卖座的一部日本动画电影。某天，一心想逃离小镇的女高中生三叶做了一个奇怪的梦，她变成了一个生活在繁华东京的男孩子，身边是陌生的朋友、老师和同学。另一边生活在东京的高中生立花泷也做了一个奇怪的梦，他看着自己微微隆起的胸部、少女曼妙的身体百般疑惑。就这样，在梦境中互换身体的两个人起了奇妙的化学反应。立花泷迫切地想寻找到三叶，然而到了梦中的小镇上只看见一片荒芜，难道喜欢的那个人只存在于梦境吗？

4. 《恋空》

一部集齐美少女与美少男的纯爱剧，乖乖女美嘉邂逅了外表痞气但内心温柔的帅气少年弘树。夏日的蓝天下、微风拂过的青草地、静谧的图书馆，两人偷偷地谈起了恋爱。后美嘉意外怀孕堕胎，二人的恋情经历波折。第二年的春天，弘树毫无征兆地向美嘉提出分手。经年之后，美嘉才得知二人分手背后的秘密，而那个占据她整个青春的少年却不在了。整部电影唯美的小清新画风就像夏日的清凉糖，新垣结衣和三浦春马的老婆粉们看起来啊！

5.《属于你的我的初恋》

③ 那些日本温情电影都告诉了我们什么！

说日本电影之前我们先来说说日本。

日本是个很奇特的民族，确切的说是个很复杂的民族，就好比一个拥有多重人格的人，日本就是一个有着多重特点的民族，而这一点也在他们的电影上体现了出来。

说到日本电影，有人可能会马上想到AV动作片，而有人想到又可能会是日系小清新。这是日本电影的两个极端，我了解的日本电影，要么变态怪异，要么清新纯真，我之前一直很好奇？！现在我有自己的答案了。仔细想想，日本是个岛国，生存空间小，而且还时不时来个自然灾害，所以日本人有着很强的危机意识，渴望发展扩张，而且几乎贯穿日本整个历史的武士道精神(忠、信、耻、尚武，重誉)一直是日本人的精神根基。这些都在一定程度上诱导了日本人的高度自律和日本社会的协调秩序，也催生了整个社会的隐形压力，使他们无形中处于极端压抑的状态下，自然也就会产生一些极端的思想和行为，歧化成了一个个极端小众群体，或许，电影恰好成为了他们的宣泄方式，一方面表达了他们的压抑，一方面也感化他们的人性。所以，日本往往能拍出能触及人心的电影。

言归正传，下面开始说说今天要推荐的几部日本治愈电影。

讲述面临死期的青年，为了延续自己的生命，和与自己长得一模一样的死神签下了一份让世界上某种事物消失的契约，并由此回顾自己的一生。

年轻的男主是个邮差，喜欢猫，喜欢看电影。一次意外的晕倒，查出恶性肿瘤，被医生下了病危通知，活不了几天了。这时，死神出现了。

他提出和男主做交易，只要以消失世界上的某样东西为代价，男主就可以延长一天的生命。就这样，每天都会有一样东西从世界上消失。

于是，电话和手机从世界上消失了。

电影院随着电影消失了

时钟消失了

与之伴随而来的，是一段段回忆的消失。男主和前女友的结识是因为一个打错了的电话，如果世界上没有电话的话，那么也就没有了和前女友有关的一切往事，曾经相处的时光也就不复存在。

男主最好的朋友经营着一家DVD电影店，会给男主推荐电影，他对男主的友情很沉默，但是却很真挚。

男主问他，如果生命即将结束，该看什么电影。他发了疯似的去找一部电影，却找不到，他哭了。

电影消失的那天，男主眼睁睁看着所有的DVD变成书本。眼睁睁看着好友的离去。我想，他的内心肯定极其的痛苦。

平时在我们生活中看似不重要的某些东西，其实承载着许多对我们来说不可或缺的记忆。就像时钟承载着男主对父亲的回忆，而猫承载着对逝去母亲的记忆。不要等到这些东西都失去了，我们才去缅怀。因为这些记忆于我们的人生是弥足珍贵的东西。

终有那么一天，我们都会面对死亡，但我们都会拥有比生命更为宝贵的东西留在世上。就好比猫，对于男主来说，承载了比生命更重要的母爱。

在死亡面前，我们本能渴望活下去。但要是以失去生命中最重要的东西为代价，活着也就比死去更为痛苦。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。留下与亲人朋友一起度过的过往，才是比活下去更重要的东西。

二、《明日的我与昨日的你约会》|跨越时空来爱你

美术大学学生南山高寿与福寿爱美电车相遇，他鼓起勇气向女孩表白。在一起后，高寿慢慢发现两人原是“旧识”，而女孩身上，也隐藏着诸多秘密，随着谜底的揭开，这段爱情的结局也已注定。

初次相遇，也是最后一次。就像女主说的，即使提前知道了会发生什么，开心依旧是开心。面对残存的日子，珍惜的过好在一起的每一天，就像度过节日一样，不也很幸福吗？

这部电影的时间线设定比较难懂，很多人第一次看可能会理解不了。所以我尝试着解释一下。

电影中，男女主处于不同的两个世界，两个世界的时间线是相反的。以男主的时间线为参照的话，女主的时间线就是倒着走的。这样一来，男主的明天即是女主的昨天，男主的昨天即是女主的明天，假如今天男主和女主约会，也许得重新做个自我介绍，因为男主知道昨天，前天都是怎样度过的，但是女主却不知道，因为对于今天的女主来说，那些都还没有发生，是她明天，后天才会发生的事。而他们之所以会在20岁相爱，是因为男主35岁的时候恰巧救了5岁的女主，而女主35岁时又恰巧救了5岁的男主，正是这种缘分，女主一直等到男主20岁来找他，哪怕只有短短30天，对于我们啥也不知道的男主而言，他第一天在电车上遇到了女主，一见钟情，是初次相遇。而对于女主来说，这次见面就是分别了。12点一过，女主就得再等5年，然后与只有15岁的男主相遇。。

这种相爱不能相守让我突然想起小时候看的一部让我欲罢不能的催泪言情台湾剧《木棉花的春天》。

里面一首歌这样唱的"过了今夜的以后，就是分手的时候…"很帖合啊！(感兴趣可以搜来听听)

仍然很懵懂？！我来图文并茂的讲解一下

两个逆向的时间每5年相遇一次

时间逆向还没完，每隔5年一次的相遇每次只有短短30天。而且每隔5年的相遇，两人的记忆也永远无法同步，年龄也会相对于上一次相差10岁。

女主第一次见男主就偷偷抹眼泪，我就知道事情并不简单。

但还是比较懵逼，看到后面懂了原因，我的泪腺也突然脆弱了。没错，我也偷偷抹眼泪了。对男主来说是第一次的见面，牵手，啪啪啪，对于女主而言都是最后一次。明明知道是个悲伤的结局，却还要努力继续下去，这是一种难以想象的痛苦，更是一种难以置信的勇气。这部电影把玩烂了的时间梗玩出了新意。个人认为莫比乌斯带般的时间设定，奇妙又温情，给这部电影加分不少。国产爱情片的套路很少能像这样吸引人。我们不缺好的演员，我们缺好的导演，编剧，缺好的剧本。

男主是个无业游民(抢劫不算工作)，和大多社会青年差不多，小的时候父母就离异了。

不同的是，他的父母都不是什么好东西(男主原话)。没有人生而为恶，环境改变了他们。家庭是我们每个人人生最重要的学堂，对自己的孩子负责是父母最起码的本分。

许多危害社会的人，他们都有一个不幸的家庭，不求原谅，但我们至少可以怀有同情。

从小就缺乏家庭关爱的男主做起了抢劫。专挑老人家和柔弱的女子下手，抢劫钱财，就这样自暴自弃。直到最后一次抢劫，他带了刀，认为这样会容易些，结果一不小心把人给捅了。就这样开始了逃亡，劫持了一辆跑运输的卡车逃到了乡下。

偶然遇到了骑车摔倒的老奶奶，内心还存有善良的男主经过思想斗争后，救了老奶奶。老奶奶为了报答他，就留下了男主，对乡亲们撒谎说是自己的孙子。

但毕竟是逃亡，男主没想长住，想的是找机会偷走老奶奶的钱，然后再次亡命天涯。但是老奶奶对男主很是照顾，原本一个人孤单的生活也开始出现了变化。

邻居茂爷爷见男主整天无所事事，找上门来。

茂爷爷是个猎人，为了能在村里的祭典庆祝上卖点山里的土特产，就带着男主每天早上到山里去打猎，然后再分给男主应得的部分。乡下人都起得早，而对于每天睡到太阳晒屁股的男主来说，就不那么容易了。刚开始，茂爷爷会用枪掀开男主的被窝，赶他起床。慢慢的，男主会在茂爷爷来之前就做好上去山的准备。男主开始慢慢发生细微的变化。

而另一边，随着一天天的相处，奶奶对他的信任和乡亲们的淳朴也唤醒了他内心的善良，他也开始爱上了这里的生活，喜欢上了这里的人们。乡下年轻人不多，老人家们手脚也不太方便。于是，庆典开始前两天，男主还会帮助乡亲们做准备工作。

作为回报，乡亲们也会送给他一些东西。

后来，男主认识了美知(不是妹子的谐音)，帮助美知布置好了庆典要用的盆栽。在相处的过程中，发现美知有心事一直闷闷不乐，还对男主有防备。

男主开始主动找话和她聊天。

在和美知相处的过程中慢慢解开了美知的阴霾。

对男主来说，以前漂泊流浪，无家可归，没有能够珍惜和保护的人，就像肥皂泡一样，跟着风在天上飘来飘去，那不是他想要的生活。

而现在的生活才是他渴望的生活，他第一次有了家的感觉，这里就是他的家。但是他是个有过不光彩过往的人。过往的种种，仿佛就像一块悬崖上的石头，摇摇欲坠。对美知过往的了解使得这一块石头开始摇动。

男主想到了自己曾经的所做所为，他明白了自己给那些受害者带来的伤害有多么的恐怖。那天晚上，他睡不着。半夜起来冰箱里翻吃的，却在冰箱里发现了奶奶藏的钱。这时候，听到声响的奶奶看见了拿着钱的男主，误会了男主。正在男主努力解释的时候。奶奶的儿子回来了。奶奶让男主回房间好别出来。

但是听到奶奶哭喊的男主还是冲了出来。

奶奶的儿子回来找奶奶要钱。

为了保护奶奶，男主和奶奶的儿子扭打在一块，差点被掐死。在男主被掐到呼吸困难的时候，他又一次想到了自己曾经的所做所为。

他看到了作恶的自己。那一刻，他明白了。他自己也是个和奶奶儿子一样的混蛋。

那一刻，男主获得了新生。他向奶奶说出了一切。然后离开奶奶去自首了。

这部电影最触动我的就是男主离别和奶奶说对话。

这部电影的故事梗概其实一句话就能说清楚，就是"一个抢劫犯的乡下变形计"。是温情救赎了男主的灵魂。同样是很普通的剧情设定，但却不落俗套。如果对爱情不太感兴趣的，那这部电影肯定是个不错的选择。我能很明显的感觉到，导演没有更进一步的去挖掘片中的爱情线，有的人或许会觉得遗憾。但我个人更觉得这样更好。整个故事的主题也就更为集中。导演想告诉我们，每个人都有改过自新的机会，而我们，应该尝试做那个给予别人机会的人。

这几部电影得慢慢静下心来看，最好戴上耳机一个人看，沉浸其中，看完之后再睡一觉，会觉得很轻松自在。没有融入电影本身的话，肯定会觉得电影太冗长，无聊，看不下去，自然也就是浪费时间。我说过，一场好的电影就好比一次旅行，囫囵吞枣的方式不适合看电影。出于对时间的珍重，才会去欣赏一部电影，而不是单纯的为了打发时间。

网络云链接(失效留言再补)

一、《假如猫从世界上消失了》

https://pan..com/s/1nv1NzeT

二、《明日的我与昨日的你约会》

https://pan..com/s/1bpNg50z

三、《肥皂泡》

https://pan..com/s/1pLDoEFL

(☞更多内容，每月更新，敬请期待…)

④ 有什么好看的日本动漫电影推荐

说起好看的日本动漫电影，那么就不得不提宫崎骏和新海诚的动漫电影，新海诚十分善于运用画面渲染，那么我就给大家推荐几部他的电影吧。

《你的名字》是在2016年12月国内上映的，当时和朋友去电影院看的，简单来说，这是一个穿越时空男女主身体互换的一个梗，在互换身体的期间发生了很多趣事，也有许多感动，最后在两个空间交汇的时候，写出“我是泷”作为铭记的印记。结尾的：我好像寻找着什么，寻找着谁，男主的一句，你的名字是，深深的刻在了我的脑海里，看完觉得莫名有些心疼。新海诚的作品主题大都是着重探讨物理与空间的距离，与主人公精神之间的联系。

《言叶之庭》也是我推荐的日本动漫之一。相比《秒速5厘米》被大家推荐烂了的动漫，我更愿意把《言叶之庭》分享给大家，总体来说，这部动漫讲述的平淡无奇，梦想着当鞋匠的男主逃课恰巧与逃班的女主相遇，年龄和身份没有成为他们的阻碍，最后的异地也并没有阻挡，因为孝雄知道，自己一定要找她。 我觉得这部动漫电影，所表达的能量是无穷的，不管感情中有任何的困难，都是可以跨越的。

其实新海诚好的的作品不仅只有这几部，《追逐繁星的孩子》，《云的彼端》，《星之声》都是很好的电影。他非常喜欢运用画面和音乐表达情感，但人与人之间的交接在刚开始的几部作品中还是有所欠缺，但通过《言叶之庭》我们可以看到新海诚感情的成长。

⑤ 日本的电影排行榜

2008年上半年日本本土电影票房排行榜 （★号的代表还在上映，票房数据统计到7月13日)

第1位 东映 《相棒剧场版：绝体绝命！42.195km东京大都市马拉松》 44.2亿★

相棒 -剧场版- 绝体绝命！42.195km东京ビッグシティマラソン

－－－－预计最终大约45亿多一点。

第2位 东宝 《花样男子最终章》花より男子FINAL 37.9亿★

－－－－预计最终大约72亿日元左右，08年日本真人电影票房总冠军。

第3位 东宝 《哆啦A梦剧场版28：大雄与绿巨人传说》 33.7亿

映画ドラえもん のび太と绿の巨人伝

－－－－系列历史票房第7位。。今年这部新版《哆啦A梦》的首部原创作品，虽然票房上实现了新版《哆啦A梦》连续三年过30亿日元的壮举，但口碑上却是恶评如潮，YAHOO的综合评分只有可怜的2.25分（相当于百分制的45分）。。受此影响，制作方又重拾翻拍之路，最近，东宝方面公布了2009年剧场版，名字叫《新·大雄的宇宙开拓史》，翻拍自1981年系列第2部剧场版《大雄的宇宙开拓史》。

第4位 东宝 《魔幻时刻》The Magic Hour 32.9亿★

－－－－预计最终大约40亿日元左右。

第5位 东宝 《玛丽和幼犬的故事》マリと子犬の物语 31.4亿

第6位 华纳 《L改变世界》L Change the World 31亿

第7位 东宝 《名侦探柯南剧场版12：战栗的乐谱》 24.2亿

名探侦コナン 戦栗の楽谱

第8位 松竹 《母亲》母べえ 20亿

第9位 东宝 《向着背阴绽放》阴日向に咲く 19.4亿

第10位 东宝 《诈欺猎人电影版》映画クロサギ 17.1亿

第11位 东宝 《巴提斯达团队的光荣》チーム·バチスタの栄光 15.6亿

第12位 东宝 《少林少女》少林少女 15亿

第12位 松竹 《狗狗与我的十个约定》犬と私の10の约束 15亿

第14位 东宝 《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛的勇者》 12.3亿

映画クレヨンしんちゃんちょー岚を呼ぶ 金矛の勇者！

第15位 东宝 《椿三十郎》椿三十郎 11.4亿

第16位 东宝 《银色的季节》银色のシーズン 10.4亿

第17位 东宝 《砂时计》砂时计 10亿

附注：

1－－－日本2008年1～5月电影票房总收入为677亿日元，比07年同期下降了13.5％，其中外国电影的票房下降了21.5％。上映电影数目方面，一共上映了427部电影，而外国电影比去年多出30部，票房却不增反减。

据日本业内分析，这和DVD的愈趋便宜以及院商奉行“薄利多销”的原因有关。

今年日本影院实行“薄利多销”的策略，一部电影的映期愈来愈短。大型影院一次上映多部电影，只要不受欢迎便马上落画，很多真正想看电影的观众都来不及到影院，结果形成恶性循环。至于外国电影方面，由于DVD的价格愈来愈低，加上很多人转而租美国剧集回家观看，令入影院看外国电影的人数大减。

现在日本业内都把目光对准了即将上映的《悬崖上的金鱼姬》，希望它能成为下半年的“救市灵药”，不过也有不少业界人士对此仍表示忧虑，认为2008年全年的票房情况还会相当严峻。

2－－－与今年上半年日本电影产业整体不振相反，东宝公司08年上半年成上升势头，全年600亿日元的目标有望达成。

08年上半年（1～6月）东宝总票房收入达到了247.6亿日元，比去年同期上升了5％，由于下半年还有《悬崖上的金鱼姬》和《20世纪少年》这样的大作，加上《花男》才刚刚启动，以及《神探伽利略》和《我想成为贝壳》这样票房预期都在20亿日元以上的作品，所以预计东宝全年600亿目标有望达成。

⑥ 有没有好看的日本电影

月光浪子
[领衔主演] Taro Yamamoto 陈冠希 松尾スズキ 洼冢洋介
杉山艾米(黑木梅沙饰)是位从小便患有先天性心脏病的美女，10岁那年认识了熊川铁矢(漥冢洋介饰)、水代元(陈冠希饰)，于是三人成了非常要好的朋友。对心脏病手术畏惧的艾米在二人的鼓励下接受了手术，遗憾的是两次手术均以失败告终。为了能够亲手治好艾米的心脏病，铁矢成为了一名心胸外科的医生并在医科大学附属医院实习。

水代元是一个有着很多不幸遭遇的纯真青年，而且具有一种能够知道人心中所想的超能力(即读心术)，善良、情操高尚的他总是利用这种超能力帮助人得以解脱，让人重新开心幸福的生活。在艾米高中时(也就是7年前)，元因涉嫌山火事件而被捕入狱，艾米的父亲也被那场山火夺去了生命。从此元与艾米、铁矢少有来往。铁矢从小就抱着成为医生，与艾米结婚的梦想。就在他即将同艾米结婚前夕，他得知元为了艾米从监狱中逃跑了，不安袭上心头，小时候铁矢就因为自己没有元那种神秘的力量而对元充满畏惧，元的再次出现，让他的这种感觉重新复苏，他似乎感觉到元将成为他实现梦想的绊脚石。

元为了送一张画，向艾米的家走去，在路上，遇到了不务正业的金子优作(山本太郎饰)，并与之发生冲突，金子在与元的冲突中，被他的善良感化，元用他的神奇力量洗清了金子感到后悔与疲惫的身心，令其重新认识到了人生的意义。在金子的帮助下，元找到了艾米住的公寓，但由于铁矢从中阻拦没能见到艾米。艾米感觉到了铁矢的变化，于是她的心里也发生着微妙的变化，她觉得自己的心跟在身边的铁矢越来越远，但却跟相隔很远的元越来越近，似乎元就在自己身边。

铁矢在跟自己内心痛苦的进行着斗争，最终还是决定去找元，金子没有遵守和元的约定，将元的联系方式告诉了铁矢。铁矢在去元的住处的车中，对艾米说出了隐藏在心中多年的秘密——7年前山火事件的真正犯人是自己。说出事情的真相，铁矢的心归于平静，像是开始了崭新的一页。然而等待铁矢和元的却是跟7年前那个夜晚非常相似的火灾，为了救助少年的生命，元奋不顾身地奔进了火中，铁矢也忘记了那个恶梦，跟元一起冲进了火场……

《月光浪子》这部影片是根据日本新锐漫画奇才土田世纪的漫画改编的，原着曾获得过日本文化厅传媒艺术节优秀奖。对于日本偶像派巨星漥冢洋介来说，这部电影是他自去年意外坠楼事件后拍摄的第一部影片，由此，此片对他的复出具有十分特殊的意义。在片中漥冢饰演一位因无法面对自己的过错，内心受着苦苦煎熬的青年，最终终被真正的爱触动而觉醒。这样一个角色，需有着扎实的演技功底才能够将这一系列的心理变化过程演绎出来。漥冢做到了，他再次向大家展示了他演技的魅力。

影片的演员阵容可谓个性十足，其中包括自《头文字D》、《江湖》后很惹眼的陈冠希、日本目前十分受欢迎的美女黑木梅沙以及个性派演员山本太郎。由这些个性鲜明的演员来演绎这样一个反映人内心世界变化的沉重话题，可以说让我们选择观看这部影片多了一个理由。

唯美的故事自然离不开音乐的烘托，本片的音乐由韩国电视剧《冬日恋曲》中作曲的藤原担任，主题歌则由久保田利伸演唱，这首具有民歌风格的歌曲，让人感到爱的升华，为影片增添了煽情的元素。导演深作健太(深作欣二的儿子)完美地将这些结合起来，让我们再一次看到了日本已故着名导演深作欣二的导演手法。

影片拍摄之初原本决定由漥冢洋介来饰演水代元，但由于漥冢非常希望能够尝试各种不同的角色，因此主动要求来演熊川铁矢。不知道是否是这个原因，原本原作中应该围绕水代元来开展的故事情节，改为了以熊川铁矢为故事中心展开。水代元这一角色后来交给香港实力派演员陈冠希，剧中陈冠希的台词少之又少，完全靠眼神来传递信息。为了演好这个角色，陈不仅认真揣摩人物性格，在拍摄过程中还亲自参与拍摄手法的设计。唯独让陈冠希觉得有些吃力的，就是在整个拍摄过程中，导演要求他全部用日语对话，这着实让他吃了些苦头，但好在有很多人帮忙，才得以应对过关。

能够激起观众的共鸣，换取几滴眼泪，对于电影泛滥的今天可以说已经算是上品了。漥冢洋介、陈冠希以及黑木梅沙的倾情演绎，让无论是多情的观影者还是对影片了如指掌的陈冠希都撒下了不少眼泪。陈冠希在影片中的戏份不是特别多，这与原作有很大出入，原作中水代元是第一主人公，故事也是围绕他展开的，可是在影片中却并非如此，这样令看过原作的观者接受起来有些困难。如此处理的原因可能只有让深作健太导演来解释了，个人认为原作要好于影片，当然能够将原作很好的改编成电影是很不容易的，因此还是相当值得一看。

漥冢洋介此次扮演的铁矢的角色，一改以往桀骜不逊的风格，看起来多少有些不痛快，与《GO》相比缺少了点感觉，完全一副乖乖仔的表现，如此反差的角色到底是否能够让他复出的第一部作品抬升他的人气，还真不好说，但可以肯定的是，这样一来定会失去一部分喜欢另类作风的“粉丝”。尽管发行方为目前日本电影巨头东映公司，但想达到预期的目的也绝非易事。相反，陈冠希在剧中虽然台词连漥冢洋介的一半都不及，但他的眼神、表情就是能够让我们感觉到他的存在，似有喧宾夺主的嫌疑。在这场日本与香港演员的演技擂台上，我们占了上风。另外17岁的黑木梅沙是故事的点睛之笔，让这个围绕3人的友情、爱情、痛苦与纠葛的故事变得有了生气。

引用主角的一段话：“经得起雨打，经得起风吹，也经得起冬雪和酷夏，拥有健康的身体，不贪心奢望，也绝不生气，总是静静地向别人微笑。既不会受到夸奖，也不会令人头痛，虽然大家都叫我傻瓜，但我多么希望自己能当那样的人。贯彻自己的信念，而生存下来的人类的足迹，在我们心中，是永远也不会消失的！”这就是影片要最终带给我们，让我们思考的东西。

⑦ 日本电影史的日本电影史-第三期（1931～1945）：

有声电影
日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。
这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名着的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。
在此前后，被搬上银幕的名着除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。
随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷·马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。
在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。
为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。
姿三四郎
在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。

⑧ 让你印象最深刻的日本电影是哪一部

日本导演是枝裕和的《如父如子》。

一起看电影的朋友，他没有给我答案，我自己也没有答案。这个时候，影片的立意就显出它的高明之处，我一定要知道当事人怎么面对这样一种窘境和尴尬。我是个小说家。小说家的思维和常人会有很大不一样，小说家比较关心各种各样的可能性。我就想看看影片当中的这两个家庭，怎么面对他们的难题。

大多数观众都想得出来，无非几种情形，一个是保持原状、瞒住孩子；第二种是交换，各自回到亲生父母身边；第三种可能就会生出更多摩擦来，一方愿意交换，另一方愿意维持现状。

⑨ 日本第一部有声电影是什么

日本第一部真正的有声电影是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931年）。

此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。

(9)日本电影新土扩展阅读：

由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。

这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。