老电影新闺怨

❶ 1956年白杨主演了根据鲁迅同名小说改编的故事片有哪些

《祝福》 。

1956年，白杨主演了根据鲁迅同名小说改编的故事片《祝福》，在片中饰演主人公祥林嫂。电影《祝福》，原着为鲁迅小说《祝福》，夏衍改编剧本，桑弧导演，白杨主演，1956年由北京电影制片厂摄制，该片是新中国第一部彩色故事片。

《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。在白杨从艺60周年时，剧作家曹禺曾提笔挥墨写道：“皎若明月，直若白杨，献身影剧，功绩无穷”。

(1)老电影新闺怨扩展阅读：

白杨的作品主要有：《十字街头》、《青年中国》、《还乡日记》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《新闺怨》、《山河泪》、《团结起来到明天》、《为了和平》、《祝福》、《春满人间》、《金玉姬》、《冬梅》等。成为享誉中外的电影、戏剧表演艺术家，被评为新中国22大影星之一。

白杨的丈夫蒋君超也是一位导演和演员，于19991年过世；白杨于1996年逝世，享年76岁。他们的墓地位于上海最大的墓地滨海古园，墓前矗立着他们的塑像，面带微笑，慈祥可亲。

❷ 白杨主演的影片有哪些

电影作品
《故宫新怨》
《十字街头》饰杨艺瑛
《中华儿女》
《长空万里》
《青年中国》
《八千里路云和月》
《新闺怨》
《还乡日记》
《乘龙快婿》
《山河泪》
1947年《一江春水向东流》饰素芬
1951年《团结起来到明天》
1956年《为了和平》
1957年《祝福》饰祥林嫂
1959年《春满人间》饰方群
1961年《冬梅》
电视作品
《洒向人间都是爱》饰宋庆龄

❸ 老版三毛流浪记扮演者

老版《三毛流浪记》的扮演者是王龙基。

王龙基，着名音乐家王云阶之子，毕业于上海电影专科学校。童年时代参加过《艳阳天》、《新闺怨》、《三毛流浪记》、《母亲》、《两家春》等影片的演出，最大的成就是8、9岁时塑造了《三毛流浪记》中三毛的形象，较好地把握住讽刺喜剧表演风格的特别要求，显示了自己的艺术天赋。

角色介绍

三毛

演员：王龙基

流浪儿。他倔强、正直、顽强，聪明伶俐，机智活泼，虽然总是不走运，到处碰壁，无衣无食，但他并不灰心，也不因此而屈服于黑恶势力，更不贪恋富贵，而是顽强地生活着。

❹ 王龙基：国产电影首个童星，第一代三毛的扮演者，如今怎么样了

1949年的国庆节，作为新中国成立后的第一部影片，《三毛流浪记》在全国公映。

这是最早的一版《三毛流浪记》，也是观众们最为熟知的一版。

由于拍摄时间比较早，整部影片都是黑白影像，不过它却是诸多“三毛”系列作品中最为出色的一部。影片不仅将三毛在生活中遭受的苦难描绘得淋漓尽致，更是反衬出了当时的黑暗 社会 对他们的凌辱和摧残，堪称影史当中不朽的经典作品之一。

而三毛的饰演者王龙基也因此闯进了大众的视野。

01

王龙基于1940年出生于四川，其父是昆仑影业当时着名的音乐家王云阶，因此王龙基在很小的时候就在演艺圈发展了，曾参演过《艳阳天》、《新闺怨》等知名影片。

不过真正让王龙基声名远扬的却还要属三毛这个经典角色，而王龙基能够出演三毛，说来也是一场意外。

要说清这件事儿，还得从一次看热闹说起。

当时《三毛流浪记》的导演严恭正在积极寻找三毛人选，他跑了许多的学校、福利院，还登报招聘，但始终是一筹莫展，开机日期也是一拖再拖。在这种情况下，三毛却自己跳出来了。

正当一切准备就绪，即将开始拍摄的时候，问题又出现了。漫画《三毛流浪记》中的三毛只有三根头发，但是拍摄中仅仅留有三根是很不现实的事情，而且根本看不出来。

除此以外，三毛愤怒的时候头发还会全部站起来，现实中是做不出来这种效果的。三毛头上的“三根毛”，让造型工作陷入了僵局。

不过这种造型方法需要保持头上的光亮，因此造型师每天都会为王龙基剃头，剃刀在王龙基的头上不停地刮来刮去，发出吱吱的响声。

一天两天还好，到了第三天王龙基终于爆发了，跟造型师吵得不可开交。

解决了头发和鼻子的问题，接下来的事情就好办得多了。王龙基光着脚丫、衣衫褴褛、脸上黑一块白一块的，犹如漫画中走出来的三毛一样跃然浮现在大家眼前。

严恭激动的将试片寄给《三毛流浪记》漫画作者张乐平，张乐平看后同样激动的说：

直到某一天，在一个大雪纷飞的晚上，张乐平路过上海的一个弄堂口，他看到了一个即将熄灭的炉子，两个小孩子蜷缩着抱着炉子取暖。

凌冽的寒风呼啸而过，他俩鼓着冻红的腮帮子，仅靠一点余温取暖。等到第二天再次路过的时候，他俩已经被冻僵了。

出于这种现状的控诉，张乐平暗自下定决心要画《三毛流浪记》。

之后的拍摄过程中，张乐平常常含着泪与王龙基讲述这件事儿，而王龙基也是流着泪听。这种情绪在潜移默化中融入到了王龙基的表演当中，使得他饰演的三毛更加的形象。

王龙基来到当时流浪儿出没的地方，眼看着流浪儿争抢中推三轮车过桥讨几个钱。

眼见在刺骨的寒风下饥寒交迫的流浪儿围着熄灭的火炉取暖，看到这些，王龙基的内心被深深地震撼到了，这一幕幕活生生的形象和电影中的情节融为一体。

他对自己说，“我就是三毛，三毛就是我” 。

02

当时影片的拍摄正赶上一年中最冷的时候，为了展现最真实的流浪儿的悲惨生活，王龙基始终穿着极少 极破旧的衣服，甚至要光着脚，这对于一位九岁的孩子无疑是一种挑战。

但他没有退缩，也没有闹性子，在大人们穿着棉鞋都跺脚的时候，王龙基依旧光着脚。

然而不怕苦、不怕累的王龙基却对戏中的一辆垃圾车印象深刻。

当时有一幕需要王龙基从垃圾车中钻出来的戏，因为王龙基需要提前进入到垃圾车当中。那个车并不是道具车，而是实实在在用了很久的垃圾车，边缘有几公分厚的脏东西，味道很大。

在影片中，不少人都对三毛拾金不昧的一个场景印象深刻。

当时三毛捡到钱后主动还了回去，那个人却对三毛大打出手。当时这名演员是临时的，而导演又要求一定要真实，因此他下手十分重。“那个巴掌打得我直接眼冒金星，直到现在还记忆深刻”。

03

1949年10月1日，电影《三毛流浪记》如期上映，一时间引起了极大的轰动。身为主演的王龙基在宣传的时候一出场影迷们就疯狂了，他们争先恐后地抢去王龙基的帽子想要看看他的三根毛。

而且在介绍自己的时候，王龙基都会说“ 我是王龙基，演的小三毛，请大家把爱三毛的心去帮助马路上流浪的真的三毛，谢谢大家 ”。

彼时，王龙基算是红遍了大江南北，被大家称为“ 昆仑影业的天才童星 ”。

王龙基更是在宋庆龄的带领下举行救助流浪儿童的慈善义演，在南京等地达到了今天追星族般的热烈欢迎。而后，王龙基的父亲王云阶去北京会见周恩来。

周恩来也夸王龙基说“他演的生动啊，真是个有灵性的孩子”。王龙基也因此成为了炙手可热的小影星。

随着越来越多影片的邀约，王龙基在学校的时间越来越少，生活轨迹也和别的孩子大相径庭，成绩更是一落千丈。

这时，父亲王云阶的一番话，让王龙基下定决心好好读书。

王云阶对王龙基说，“ 你的学习影响太多了，你做什么都可以，但是要有文化 ”。

同时举例子称没有文化就像在沙漠中建造房子，房子再华丽又如何，风一吹就会倒。

自此，王龙基又将心思全部放在了学习上面。

1957年，王龙基初中毕业，继续读高中，而后进入上海电影专科学校电影文学系。毕业后，王龙基在福州军区政治部文团担任创作员。

此时的他踌躇满志，想要继续圆自己的演艺梦，却不曾想梦想的大门突然对他关闭了。

1969年，践行地方政策，文艺工作者纷纷投入工厂的怀抱，王龙基也不例外，进入到上海无线电厂工作。

就这样，一个原本只会演戏、写字的人冒着金属中毒的风险，戴着手套、穿着长筒套鞋全副武装地站了上去。

出乎所有人意料的是，王龙基很快就适应了新的工作。由于年幼时不一样的经历，让王龙基在工作时思维不会被局限，敢于创新。

然后，命运再次对他开了一个玩笑。

04

一次实验中的意外，让王龙基的手、脸以及身上多处被烫伤。原本一心想着进入文艺圈的王龙基没有想到，进入印制电路行业后，这样的情况屡见不鲜。他开始一步步习惯，与自己进行妥协。

努力终会获得回报，1981年，国家推举人才前往日本学习新技术，王龙基有幸被选中了。在日本，他积极学习新技术。到最后，日本管理着挽留王龙基希望他留下来发展，王龙基说，“谢谢，我想回家”。

❺ 三毛流浪记电影演员表

1
王龙基
童年时代参加过《艳阳天》、《新闺怨》、《母亲》等十余新影片的演出。
他最大的成就是在《三毛流浪记》中塑造令人难忘的流浪儿三毛的典型。通过这一典型真实地表现了流浪儿童的悲惨童年，控诉了黑暗社会对他们的凌辱和摧残。赞美了贫苦儿童天真善良、纯洁美好的心灵。《三毛流浪记》是阳翰笙根据张乐平连环画《三毛》改编。赵明、严恭导演，昆仑影业公司1949年摄制。影片反映了旧社会城市流浪儿童的生活。主人公三毛（王龙基饰）流落街头，想找工作求生存而得。流氓骗他去偷窃，他宁肯饿肚皮也不去。后来，被一位贵妇人收为养子，让他学习许多上流社会的礼节，并为他举行了一次鸡尾酒会。三毛不满意贵妇人家的荒淫和虚伪，纠合一群讨饭的小伙伴，冲散了酒会。然后他披上麻袋片，又回到流浪儿童中去。直到新中国成立后，三毛才结束了苦难的流浪生活。

2
孟智超
姓名：

性别：男
出生日期：1月5日
兴趣爱好：唱歌、跳舞
《三毛流

浪记》曾经是一代人的记忆，当年，孟智超也因在该剧中成功扮演荧屏“小三毛”而家喻户晓。转眼间12年过去了，如今的他已长大为22岁的“电眼美男”。虽然他先后拍摄过电视剧《狮城大盗》《大风车》《逼子成龙》《聚宝盆》等，但先入为主的印象，使他一直难以摆脱“小三毛”的“阴影”。更令他尴尬的是，不但是银幕形象，在生活中，也因当年上镜化妆过度而留下了后遗症。由于当年演“小三毛”，头上只留三根会动的毛，每三天要刮一次头皮，还时常需要粘贴或更换前额头发，加上日后常年接演清宫戏，化妆对头皮造成很大伤害，使得他落发严重，已面临谢顶的危险。现在他常自我调侃，“这下我真快成三毛了。”

演艺生涯：
孟智超获得三毛这个角色缘于其在艺校的学习机会。他回忆道，自己那时在艺校学习很主动，经常和老师探讨表演内容，即使是ab角的不同感觉也向老师求教。这份好学让当时10岁的他交到好运，《三毛流浪记》剧组从6000个孩子海选到3个孩子剃发试镜，再到最后敲定，对表演懵懵懂懂的他就这样开始了自己的演艺生涯

❻ 三毛流浪记 这不电影的主角三毛的扮演者叫什么

王龙基王龙基 着名音乐家王云阶之子。
童年时代参加过《艳阳天》、《新闺怨》、《母亲》等十余新影片的演出。
他最大的成就是在《三毛流浪记》中塑造令人难忘的流浪儿三毛的典型。通过这一典型真实地表现了流浪儿童的悲惨童年，控诉了黑暗社会对他们的凌辱和摧残。赞美了贫苦儿童天真善良、纯洁美好的心灵。《三毛流浪记》是阳翰笙根据张乐平连环画《三毛》改编。赵明、严恭导演，昆仑影业公司1949年摄制。影片反映了旧社会城市流浪儿童的生活。主人公三毛（王龙基饰）流落街头，想找工作求生存而得。流氓骗他去偷窃，他宁肯饿肚皮也不去。后来，被一位贵妇人收为养子，让他学习许多上流社会的礼节，并为他举行了一次鸡尾酒会。三毛不满意贵妇人家的荒淫和虚伪，纠合一群讨饭的小伙伴，冲散了酒会。然后他披上麻袋片，又回到流浪儿童中去。直到新中国成立后，三毛才结束了苦难的流浪生活。

❼ 九十年代初的那部三毛流浪记里演三毛的是谁

王龙基
王龙基 着名音乐家王云阶之子。
童年时代参加过《艳阳天》、《新闺怨》、《母亲》等十余新影片的演出。
他最大的成就是在《三毛流浪记》中塑造令人难忘的流浪儿三毛的典型。通过这一典型真实地表现了流浪儿童的悲惨童年，控诉了黑暗社会对他们的凌辱和摧残。赞美了贫苦儿童天真善良、纯洁美好的心灵。《三毛流浪记》是阳翰笙根据张乐平连环画《三毛》改编。赵明、严恭导演，昆仑影业公司1949年摄制。影片反映了旧社会城市流浪儿童的生活。主人公三毛（王龙基饰）流落街头，想找工作求生存而得。流氓骗他去偷窃，他宁肯饿肚皮也不去。后来，被一位贵妇人收为养子，让他学习许多上流社会的礼节，并为他举行了一次鸡尾酒会。三毛不满意贵妇人家的荒淫和虚伪，纠合一群讨饭的小伙伴，冲散了酒会。然后他披上麻袋片，又回到流浪儿童中去。直到新中国成立后，三毛才结束了苦难的流浪生活。
王龙基饰演三毛时，年仅八岁。他酷爱漫画《三毛》，幼年时也有过近似三毛的经历，这为他理解、体会三毛的心理活动、思想感情提供了不少帮助。三毛的形象，细细的脖子支撑着一个大脑袋，瘦弱的胳臂紧抱着干瘦的身子，稚气中含着灵敏，迷茫中透着渴求的目光，还有那充满不在乎的神态，随时准备自卫的警觉和搏斗意识，活灵活现地勾勒出一个过早地独自在黑暗社会中艰难求生的流浪儿童形象。在导演的指导下，王龙基较好地把握住讽刺喜剧表演风格的特别要求，显示了自己的艺术天赋。例如在片中，当三毛把偷来的钱包归还失主后，失主感激地要给他钱以酬谢时，三毛一面高声拒绝着：“不要，不要”，一面夸张地举手过头，连连摇晃，然后背起双手，昂首挺胸，踱着方步离去。这样的表演非常夸张，但又十分自然，形象地表现了三毛是非分明、扶危助难的品格，既显出小孩子做了好事后按捺不住的得意和陶醉，又显出了三毛长期浪迹街头渲染的“江湖气”。这样动作的神态，确是三毛这一人物所特有的。王龙基的表演真实、生动、感人，给人们留下难忘的印象。此片屡映不衰，在国外也颇受欢迎并获过奖。
1960年他进入上海电影专科学校电影文学系，毕业后分配到部队文工团工作后来，又进入了上海无线电厂，成为了生产战线的一个标兵。
1979年转业到上海一家无线电工厂负责技术工作，多次被评为先进生产者。

电影片名
三毛流浪记
影片类型
喜剧
国家/地区
中国
对白语言
汉语普通话
字幕
中文字幕
色彩
黑白
混音
单声道
制作公司
昆仑影业公司 Kunlun Film Co. [中国]
上映日期
中国
China
1949年12月
美国
U.S.A
1972年7月
演职员表
导演 Director
赵明 Ming Zhao
严恭 Gong Yan
编剧 Writer
阳翰笙 Hansheng Yang
演员 Actor
王龙基 Longji Wang .....San mao
黄晨 Chen Huang
关宏达 Hongda Guan
朱今明 Jinming Zhu
韩仲良 Zhongliang Han
摄影
韩仲良、裘葛
剧情介绍
（根据张乐平连续漫画改编）
讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。在解放前的上海，三毛是旧上海的一名流浪儿童，他没有家，没有亲人，无家可归，衣食无着。吃贴广告用的浆糊，睡在垃圾车里，冬天就以破麻袋披在身上御寒。为了生存，他卖过报，拾过烟头，帮别人推黄包车，但总是受人欺侮，但他挣到的钱连吃顿饱饭都不够。只有与他命运相同的流浪儿关心他，给他温暖。
一天，他在路旁拾到一个钱夹，好心的三毛把它交还了失主，而失主反诬他是扒手，打了他一顿。流氓爷叔见三毛年少不懂事，便利用他做坏事。等三毛明白自己受了爷叔利用时，宁可饿肚子，也不再乾爷叔教他的坏事。
一个有钱的贵妇人收养了三毛，给他穿上皮鞋，对他进行管束，天性散漫的三毛不愿在富人家过寄生虫般的生活，在一次为他举行酒会的时候，他捣乱酒会，脱下华丽的衣服，披上麻袋片，又回到流浪儿队伍中来。和往日一起讨饭的小伴一起，走向属于他们的流浪生活。
解放后，他结束了流浪，过上了正常的生活。
编辑本段影片评价
漫画人物搬上银幕，儿童电影再出经典，1983年荣获葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。数十个一线明星甘当配角，可说是中国电影史上演员阵容最豪华的影片。
本片根据张乐平的同名漫画改编而成。三根毛发的奇异造型保留了漫画风格，从而创造了假定情境，增强了影片的观赏效果。三毛虽然寒无衣，饥无食，居无定所，买报不成，推车无俸，只能流浪街头，但三毛不想学偷窃，不愿成宠物的倔强，和他乐观诙谐顽皮滑稽的性格，却赢得了人们的加倍喜爱和珍惜。影片的风格并非一味的凄苦，而是保持了讽刺和幽默的漫画特色。三毛和他的流浪伙伴在"四四儿童节"的遭遇堪称其中点睛之笔。小演员王龙基活灵活现的表演，值得赞赏。
张乐平是位造诣很高的艺术家，一生创作了大量漫画，并获得了巨大的成功。其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。张乐平和他的三毛活在几代中国人的心里。张乐平被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。
【漫画信息】
漫画家张乐平创作的连续性漫画《三毛》。张乐平笔下的三毛漫画，早在1935年就问世了。尽管是博人一粲，但还是受到了读者的欢迎。抗战胜利后，三毛漫画又在上海的《大公报》连载，三毛形象在上海家喻户晓，并成为了当时多数中国穷苦儿童命运的象征，有较强的社会讽喻和批判意义。张乐平以机智的笔触，精心地结构了一组一组的笑中带泪的画幅，描写了瘦削矮小的三毛怎样做报贩、擦皮鞋、当学徒……总之，三毛聪明机灵、乐观幽默而又不畏强暴的性格跃然纸上。三毛漫画，受到了当时广大读者，特别是许多小朋友的热烈喜爱。阳翰笙创作的《三毛流浪记》的电影剧本，尽管运用了三毛漫画提供的许多情节，但还是一个严肃的正剧。后经过编导委员会讨论、研究，大家认为这部影片应该搞成喜剧形式，尽可能与漫画风格相接近。但此时阳翰笙已经离开上海，便由陈白尘代为修改；不久陈白尘也离开上海，又交给李天济修改。最后，交由导演赵明、严恭写出分镜头剧本，投入拍摄 。

❽ 三毛流浪记的角色介绍

画三毛就是画他自己
“三毛之父”送他的“乐园”徽章
“张伯伯是1992年9月27日离开我们的，距今已经整整19年了，却恍如梦境。他是世界漫画巨匠！我佩戴的这个徽章，就是拍三毛时张伯伯送给我的，很简陋，铜皮做的——乐园里，三毛手持喇叭在呼喊。张伯伯说，他希望中国的儿童和天下的儿童都能够有饭吃，有书读，有衣穿……这也是他所追求的。这个徽章，我一直戴着……”
“张伯伯好几次和我谈起过他作画时的感受。每一笔每一画都饱含了他对孩子的深情……”1947年的一个晚上，画家张乐平冒着大雪走在上海的一条弄堂里，远远地看到三张通红的小小面孔，走近一看，是三个十岁左右的流浪儿，正披着破麻袋、赤着脚，紧紧地围着一个烤山芋的炉子取暖，有两个孩子在雪地上不停地跺脚，有一个趴在雪地上，鼓着冻红的腮帮去吹即将熄灭的火。寒风呼啸，大雪纷飞。贫穷的艺术家呆呆地看着这三个他无力帮助的孩子，叹了一口气，去兄弟家借宿了。第二天早上，他又路过那条弄堂，却看到有两个孩子已冻死在那个炉子前，小手还伸在熄火的炉膛里……张乐平痛哭流涕，这一幕深深地刺激了他的神经。张乐平悲愤，他要呐喊，他要画三毛流浪记……其实，张乐平最初设计的形象就是一个光头男孩，秃脑袋虽然有趣，但在造型上显得单调。后来，他对此仔细推敲琢磨，一天突发灵感，在光头上加了三笔，人物形象立刻鲜活起来，于是“三毛”诞生了。《三毛流浪记》这本长篇漫画书至今一版再版，而且还在继续出版中。中国的“小三毛”永恒了。
一年后的1948年，上海昆仑影业公司要《三毛流浪记》搬上了荧幕。当时着名的剧作家阳翰笙先生创作电影剧本，但是他没有写完剧本，因为斗争形势需要，身为地下党员的他撤离了上海，剧本由陈白尘先生续写。陈白尘中途也因暴露身份离开上海，剧本最后由李天济先生定稿。王老说：“片中的喜剧情节，均出自李天济先生的笔下，陈白尘和李天济当时觉得自己比阳翰笙先生年轻，辈分小，因谦虚没有在片头署名，可见当时那些老艺术家们对名与利看得多么淡泊，至今让我感动……张伯伯的一生几乎情寄三毛，他是在用自己的生命在创作，表达了他对受苦孩子的深切同情，也融入了自己的身世和遭遇。他曾说过：画三毛就是画我自己！由于他每天作画不止，再加上当时生活的艰难，他患上了肺病。但是他却一面咯血一面挣扎着画三毛……”
马路上捡来的“三毛”“小三毛”幼年时有过三毛的经历
王龙基是怎样与三毛结缘的呢？幼年时王龙基酷爱看漫画《三毛流浪记》，其实他也有过近似三毛的悲惨经历。他出生在四川，从小就随父亲王云阶（着名作曲家，也是电影《三毛流浪记》的作曲）过着四处漂泊的生活。尽管王云阶三十几岁就是位教授，但由于对旧社会的不满，生活相当拮据。王龙基的一个小弟弟就因为得病没有钱医治而夭折。“我生下来时，脑袋很大，身体却很瘦，当时有算命先生说我活不过三岁……”印象最深的是他5岁时生了一场大病，“有次我不知道为什么总是呕吐不止，胆汁都吐了出来，打针打得我两个屁股上全是针孔。有一天，妈妈背着我去看医生，路过一家包子铺，我说什么也不肯走了，对妈妈说：‘娘，我没病．我只要吃两个包子就好了。’妈妈真的给我买了两个包子，包子吃完了，病也好了。”
1947年初，7岁的王龙基跟随父亲到上海。父亲那时候在昆仑公司为电影作曲。因为父亲工作的关系，王龙基常在片场玩耍。后来昆仑公司寻找“生活中的三毛”，他们要将三毛搬上银幕。导演之一的严恭负责寻找三毛的扮演者，但是找了好久也没有合适的。“一天，我和两个大孩子在玩弹子球，我赢了他们，可两个大孩子欺负我小，输了不认账，还先动了手，于是我迎上还击，打败了两个大孩子，抢回了属于我的弹子。当时严恭导演就在我旁边，他突然上来拉着我的手说：‘孩子，你就是我要找的三毛！’”那年，王龙基才8岁。
王龙基到昆仑公司化装试镜，昆仑公司的全体导演如沈浮、史东山等看过后一致通过，张乐平说：“三毛，就是他！”王龙基就成了三毛。他说：“我其实在演三毛的时候已经算‘老演员’了，曾经在史东山伯伯导演的《新闺怨》中和白杨配过戏，又在曹禺伯伯编导的《艳阳天》以及昆仑公司出品的《关不住的春光》、《希望在人间》等影片中扮演过角色。三毛穷困潦倒的生活，我是一点也不陌生。在拍摄现场，张伯伯像个普通观众一样，时不时来点拨我，他生性随和谦恭……”
“三毛”受到过恐吓明星演员甘心为一个孩子跑龙套
影片在紧张筹拍之时，制片人韦布收到一封恐吓信：“三毛再搞下去，当心脑袋！”结果事与愿违，更坚定了剧组人员拍摄该片的决心。1949年4月1日上午，摄制组在上海外滩拍了第一个外景镜头。王龙基说：“这个电影是惟一一部有着‘双结局’的特殊影片。上海解放的那场戏是1949年5月又补上去的。电影原来的结尾是：下雪了，三毛和他的难兄难弟们继续流浪……”
在中国电影一百年的历史中，《三毛流浪记》创造了一个“空前”，那是“众星捧月”——众多明星演员为一个孩子跑龙套，这成了这部电影的一个重要特色。在影片中，有一场“豪门大家宴”的戏，布置富丽，场面豪华，其实那并不是实景，而是中电二厂摄影棚里搭的布景。这场豪门盛宴威力不凡。当时上海滩影视界有头有脸的人物集体光临。而且全部是以跑龙套的身份来的，分文不取。大家对三毛的热爱和支持可见一斑。
来参加演出的明星不乏夫妻档，母女档和父子档。夫妻档的来了7对，有赵丹和黄宗英、沈浮和高依云、应云卫和程梦莲、刁光覃和朱琳……；母女档的是上官云珠和她的女儿；父子档的就是王龙基和他的爸爸王云阶，“他不仅给电影作了曲，还在片中饰演了一位钢琴师。”其他的还有孙道临、吴茵、林默予、关宏达、中叔皇等，加起来一共50多位明星齐来助阵。王老感慨地说：“他们都是当时红透上海滩的电影明星，他们都是冲着救救上海滩的流浪儿来的，虽然只有寥寥可数的几个镜头，他们却都甘心为一个无名的小演员当配角，这在中国电影史上还是第一次。”近60年来，《三毛流浪记》常映不衰，在国际上多次荣获电影大奖，王龙基所塑造的三毛形象成为中国跨时代的经典形象之一，也成为中国电影博物馆中的19个蜡像之一。
最后一张三毛 在他的最后日子里我给他剃过胡子
张乐平生前发表的最后一幅三毛作品，是1992年作为《少年文史报》等单位主办的“三毛杯”全国中小学生文史知识竞赛的赛标。1月15日，竞赛主办单位负责人来到张乐平的病榻前，拿出张乐平1982年赠送给该单位的亲笔三毛漫画，说明要把这幅画作为赛标，并请他在画上签名。他听后很开心，颤巍巍地提起笔，用另一只手压扶在提笔的手上，在画上签了他的名字和日期。
那几天，张乐平特别激动，兴奋，他准备参加由上海市人民政府定于1992年1月28日举行的《三毛从军记》原稿捐赠仪式。1992年1月24日，张乐平突发“吸入性肺炎”而昏迷。医院发出了“病危通知书”。之后他就一直处于昏迷状态。1992年9月27日，平民作家，一代宗师张乐平先生与世长辞……张乐平的去世，令成千上万的读者悲痛不已。来自四面八方的近千名读者带着不尽的哀思，赶到上海龙华殡仪馆，在乐平先生生前最喜欢听的《一路平安》乐曲声中，为“三毛之父”送行……
“在他最后的那些日子里，我给张伯伯剃过胡子，至今印象深刻。他为人非常耿直，他的胡子也非常坚硬。给他刮胡子，我换了好几把胡须刀……”王龙基谈起这些几乎哽咽。
王龙基告诉记者，张乐平夫妇共养育了7个子女，3个女儿，4个儿子。但他们先后又收养过许多的孩子，帮助他们度过了人生中最困难的岁月。张乐平的长子读小学时，有位同学举目无亲无家可归，张乐平夫妇就收留了他；电影演员上官云珠在“文革”中含恨离世后，她的一双儿女成了张乐平一家的亲人，张乐平夫妇待他们如同己出……“我一直把张伯伯当我的父亲一样看待和尊重。他的大女儿比我小一岁，他们一直叫我三毛哥哥。张伯伯也一直把我当他的长子看待……”王龙基说这些细节他都写在他的一篇《我和张乐平伯伯》的文章里，里面有很多详细的记录。
“三毛”之后的生活 为爱情娶“小业主”的女儿
王龙基主演《三毛流浪记》之后，仅仅一个月就红遍了全国，被人称为“天才童星”。在拍摄期间，他多次参与在上海、南京等地为千千万万尚在街头流浪的“三毛”们举行的募捐义卖等活动。解放后，他在影片《为孩子们祝福》担任主角、《两家春》（即《小女婿》）中主演小女婿，还在译制片《巴甫洛夫》、《乡村女教师》中担任配音工作，在话剧《万家灯火》、《母亲》中扮演了角色。王龙基的演艺生涯只有短短几年，后来，王龙基考入了上海电影专科学校电影文学系。毕业后他主动要求到部队文工团锻炼，进入福州军区政治部文工团当工作员，他被评为五好战士、五好文工团员、神枪手等。他还曾写了两个话剧剧本。他原以为会在艺术的舞台上一直干下去，但命运却跟他开了个玩笑。
王龙基在沪西中学读书时，班里有个全优的女生叫王桢琴，为发展她入团，王龙基成了这个女生的朋友。因为王桢琴的功课好，总要被王龙基请到家里为弟弟妹妹补习，王龙基参军以后，两人频频通信。“文革”中，王桢琴突然给他写了一封信，大体意思是，因为自家已被定为小业主，怕影响王龙基的前途，要求断绝来往。王龙基看到信后就立即决定确定恋爱关系，他向上级打报告要求回上海结婚，上级指示“不宜结婚”。王龙基硬是请假回到上海，1969年8月，两家人花30元举行了婚宴。
因为这件事王龙基复员回到上海，他没能回到电影界，而是去了上海一个只有400人的小厂——上海无线电二十厂当工人，努力搞技术革新。经过二、三年的苦干，他与同车间的工人连续搞成了近十余项革新。经过岁月的磨砺，如今的王龙基除了那股直率倔强的性格之外，已经看不出“三毛”的影子。不过也正是他的那股子“劲”，成功地演绎了一个活灵活现的三毛形象，同时也在中国印制电路行业的职业生涯中演绎了一段精彩的篇章，成为中国印制电路行业一名成绩卓着的专家。拿他自己的话来说，“我喜欢这个行业，干这行我感到自豪！”
前几天，当记者再次与他联系电话采访时，得知他作为“中国电子发展基金”项目的评委正在北京开会。他说每次来北京，都要与他小时候一块长大的小伙伴们聚会，他说他曾在北京上过三年小学，如今和很多同学都保持着联系，他说小时候建立起来的感情非常真挚，友谊非常珍贵很难得；他说他的爱好非常广泛，在自己居住的院子里种植了很多的植物和花草，也爱好摄影，旅游等等；他也谈到了自己对孩子的教育等问题。在他家里，他专门为孩子们设计了“工具室”，有各种工具等，空闲时爱和孩子们一起制作“机器人”，他说这样的目的就是让他们懂得劳动最幸福，通过劳动更能体会到成长的快乐……但他谈得最多的还是“三毛”。他说：“三毛几乎影响了我的一生……”
“现在，我一直在忙于自己行业的事情，同时也在为我们中国文化的传播做着自己应做的工作。现在，张伯伯的家人创建了一家‘三毛形象公司’，其宗旨就在于传承中国文化。我担任该公司的副总经理，完全是我心愿，我也不要任何报酬。中国的文化，尤其是民族的文化一定要发扬光大并走上世界。孩子是祖国的希望，民族的未来，要让更多的人们来关注中国儿童的幸福成长。我至今也记得张伯伯说过的那句话，他说：‘大树是由苗苗长大的，对苗苗我们要精心浇灌’……”他还透露说，三毛公司经过两年的磨合，已授权上影联手比利时、法国两国，合拍国际电影《三毛》，王龙基担任《三毛》电影的顾问，这部电影受到广电总局领导和中国儿童电影学会于蓝等艺术家的高度评价和重视。6月25日王龙基和张乐平的儿子张慰军将陪同比利时王子在上海影视基地宣布《三毛》正式开机，他说，该片将以他拍的电影《三毛流浪记》的电影造型，展示张乐平笔下三毛的活泼、聪明、正直、善良而又顽皮的性格。风格上也许会带有类似《丁丁》、《憨豆先生》式的欧洲喜剧风格。他说：“三毛不仅是张乐平的，更是中国儿童的财产，更是中国的国粹……”
出法文版
将于2014年2月7日上架的《三毛流浪记》法文版，由法国FEI出版社出版发行。

❾ 上影演员卫禹平在解放前主演的电影

卫禹平（1920－1988） 原名潘祖训，祖籍浙江绍兴，生于日本冈山。幼时在天津读小学，后在上海读中学。1938年，在汉口参加抗敌演剧二队、旅港剧人协会等团体，演出《家破人亡》、《马门教授》等剧目。1942年，进上海音乐专科学校学习，毕业后加入北平南北剧社，建国后，任上海电影制片厂演员，1973年，调任上海电影译制厂导演兼演员组组长。
1938年，在汉口参加抗敌演剧二队、旅港剧人协会等团体，演出《家破人亡》、《马门教授》等剧目。1942年,进上海音乐专科学校学习，毕业后加入北平南北剧社，曾主演《钦差大臣》、《魂归离恨天》等话剧。1947年后,在昆仑、清华、国泰等影片公司和“中电”二厂，主演了《新闺怨》、《青山翠谷》、《春归何处》等影片。

❿ 解放前最着名的女电影之后演员都有那几位

龚伙霞、罗兰、孙景璐、陈娟娟、陈云裳、胡蝶、周璇、李丽华、白光、王丹凤

其中，小菠菜们还听说过的，恐怕只有与特务头子戴笠剪不段理还乱的胡蝶，以及人称“金噪子”的周璇。

她们大多是传统中国女性的典型，温柔恬美、楚楚可怜，但其中有一位，风格十分突出。

她就是人称“一代妖姬”的白光。

白光的形象在十大女星中的辨识度非常高，因为她不是传统的美女。

脸盘大、嘴巴大、眉毛又长又弯，身材也丰满高挑，这种形象，注定了她的人设是无法走玉女路线的。

事实上，她确实不是家学渊厚的名门闺秀，而是个官二代。

1921年6月27日，白光出生在北平，原名叫史永芬。她的父亲原是清朝的旗人，清朝覆灭后，就改庭换户成为了国民党部队的军需处长。

安逸而富裕的家庭环境，让白光从小就非常有主见。她从小热爱艺术，中学时曾参加北平沙龙剧团，演出过曹禺的名剧《日出》。年少时的白光一度认为，艺术是可以救国的。

我和我的哥哥在学校，搞剧运、讨论国事，那时候我们有理想。我们相信有好多好多法子可以救中国，我们相信我们可以把……的中国带到光明的路上去。
1937年，16岁的白光到日本留学，就读于日本东京女子大学艺术系，师从三浦环，即有名的“胡碟夫人”学习声乐。

白光在日本待了五年，1943年回国。

回到上海后，白光开始了她的银屏之路。艺名“白光”，意思就是投射到屏幕上的一道白光。

因其与众不同的形象，白光在电影里的角色，可以用一个词概括，就是“妖艳贱货”。

在《桃李争春》中，她与陈云裳演对手戏，演反派。片中她老练成熟到淫荡的形象，为此前电影中千篇一律的娴静清纯的女性形象添了一抹重彩。

而她在影片中还担任主题曲的演唱，其噪音更是一鸣惊人。有媒体评论这样写道：

白光把剧中的反派女角演得叫人又爱又恨，那顾盼神飞的修眉俊眼撩人心动，勾魂摄魄的低吟浅唱醉人心田，一句话，够味儿！
师出名门，加上自身的天赋，她锻造了一副独特低沉、诱人的女中音。女中音其实很不常见，徐小凤和蔡琴是大家比较熟悉的两位，而徐小凤刚出道时，就为称为“小白光”。

当时在上海滩歌坛中，有“金嗓子”周璇、“银嗓子”姚莉、“鼻音歌后”吴莺音等女歌星，高手云集。白光以其野性泼辣、颓废放浪的形体语言和她那把低沉柔又带懒慵韵味的磁性嗓音，在一片莺歌燕语、软语温情中异军突起。

她有一首传唱至今的名曲：《如果没有你》。徐小凤和蔡琴都翻唱过，只是听来听去，都少了原唱那种颓丧中带着一股忧郁又不羁的味道。

白光是个影歌双栖的明星，每片必唱。你很难想象，那些美妙优扬的电影主题曲，那梦幻般，令人着迷的歌声，竟出自一个大反派。

在随后出演的电影里，白光的形象就被定型了。《墙》的不安于室，《荡妇心》的自暴自弃，《血染海棠红》里简直密不透风的奸、淫、荡、毒。

虽然每一个角色都被她塑造得活灵活现，但这对于一个演员来讲，并不是好事。

不是所有观众都会有意识地区分戏里和戏外，因为总演淫荡恶毒的女人，白光一路走红的同时，也遭遇了一片骂声。

白光何曾不想挖掘角色内心世界的多样性，塑造更多不一样的角色？

在1947年的《十三号凶宅》中，她一人分饰四角，四个角色性格各异，都被她刻画得清清楚楚，一丝不含糊，还包揽了片中的4首插曲。

无奈这是她第一次也是最后一次尝试不同的角色，观众还是最喜欢看她演“骚货”，导演和编剧家只看到了她的外型，生怕她无法胜任其他角色。

1950年，白光赴香港参演电影《一代妖姬》，成为她的巅峰之作，“一代妖姬”就成了她的代号，在妖艳贱货的路上，她是要走到底了。

观众对她既爱又恨。

着名导演李翰祥回忆说，他小时候不经意哼唱白光的《假正经》，结果被二叔揍了一顿。

为啥？看看歌词你就明白了。

假正经，假正经
你的眼睛早已经在溜过来
又溜过去，偷偷的看个不停
难为情，难为情，什么叫做难为情
想爱我，要爱我
你就痛快的表表明
……
这首歌在当时的正人君子看来，实在太不正经，唱这种歌的人，肯定也不是正经人。

白光就是这样一种存在，很多成年人喜欢听她的歌，看她的电影，却又禁止自家的孩子接触她的作品，生怕她把孩子带坏了。

真实的白光就像这首歌词一样，揭示了人们伪善的面具，那些正人君子，嘴里嫌弃她“骚贱”，可又忍不住喜欢看她的电影。

尽管在电影里，她是极尽骚、浪、贱的女人，表面上予取予夺、全凭一己好恶的性感女神白光，在现实中，却无法掌控自己的生活。

她的私人女秘书毛立曾表示：

有时，白光会被恶劣的环境压得喘不过气来，使她会拼命的抽烟，喝酒，胡闹......但在她醒来后，还是一个有知觉的人。
戏外的白光，只是个渴望过平凡人生活的女子。

可能是经常扮演“坏女人”的角色，白光的情路非常坎坷。

刚到日本不久，她就与有“台湾肖邦”之称的音乐才子江文也相恋，两人火速订婚。但是由于江文也前妻的收缠，两的人感情最终破裂，不得不解除婚约。

后来白光经不住富二代焦克刚的猛烈追求，与他私定终身，但焦家父母并不认可白光，为了迫使两人分手，焦克刚父母断了他的生活费。

白光只好到夜总会唱歌讨生活，赚来的钱要付两人的生活费，还要供焦克刚吸鸦片。坠入情网的白光，也不过是个昏了头的女人。

在这段不被亲人祝福的婚姻里，白光生下了一对儿女。她尝试努力改变焦家父母的看法，但是没有一点效果，而且焦克刚对鸦片愈发沉迷，最后不想认命的她选择了离婚。

后来日本人山家亨开始追求白光，两人同居。可是不久后山家亨被日本政府以“通敌亲华”罪逮捕，并被判了十年徒刑。白光四处奔走无果，只能回国。

直到1951年，白光再次遇到了真爱。

当时的她刚拍完《一代妖姬》，红得发紫，却在这时宣布息影，并举办了婚礼，丈夫是美籍飞行员艾瑞克。

为追逐爱情，她停下了所有的工作，跟爱人到东京定居。白光用自己的积蓄在东京银座开了一家夜总会，生意红火。

本以为自己爱情事业双丰收，没想到闪婚还是不靠谱，丈夫的真面目一天天显露。

艾瑞克看中的只是白光的钱，热情退潮，他不仅游手好闲，而且还有家暴倾向。

甘于平淡，不代表白光是个易于妥协的女人。她再一次选择了离婚。

这一次失败的婚姻，让白光心力交瘁，她表示不再相信爱情：

我这个人做人失败，得罪不少朋友，婚也结得不好，一路走来，始终没有碰到一个真正爱我的人……结婚几乎毁灭了我，对于结婚与男人的爱情，说良心话，我是已经失去了信心！
然而，缘分总是难以预料。

1969年，白光在吉隆坡登台表演，遇到了比她小26岁的忠实影迷颜良龙。本以为自己心如死灰了，没想到还是招架不住颜良龙体贴入微，呵护备至的甜蜜攻势。

也许是前半生的情路太过坎坷，连上天都看不下去了，这次给她送来一个“真命天子”。

他们没有结婚，却长相厮守了30年。

1999年，78岁的白光因癌症离开了人世，临终时，还紧紧握着爱人的手不放……

颜良龙遵照白光生前的遗嘱，丧事低调处理，落葬时仅有她的胞妹和夫家亲属参加。 但他却精心地为白光设计了一座“琴墓”，把白光生前挚爱的歌曲《如果没有你》的乐谱刻在墓上。

白光虽有“性感”，“妖姬”的代号，但她的性感，从不靠“露肉”，她在影片中，从没有穿过暴露的服装。她的性感和妖艳，是从一颦一笑，从骨子里渗出来的。

然而她妖姬形象背后，隐藏着真性情，满含着博爱与柔情。