漫威电影宇宙英雄特展的主题

A. 谁知道漫威的资料啊

漫威电影宇宙中的第一部电影是《钢铁侠》（2008），接下来是《无敌浩克》（2008），《钢铁侠2》（2010），《雷神托尔》（2011），《美国队长》（2011），《复仇者联盟》（2012）。先拍各个角色的故事，后拍英雄战队复仇者联盟，这样各部影片的设定是统一的，还在各部影片中埋下相互联系的伏笔，形成一个统一的世界观。
第二阶段率先上映的是《钢铁侠3》（2013）、《雷神托尔2》（2013）、《美国队长2》（2014）。另有几部电影正在不同的阶段：《银河护卫队》（2014）即将上映，《复仇者联盟2》（2015）在拍摄中，《蚁人》（2015）在筹备中，《雷神3》和《奇异博士》进入前期准备，《美国队长3》和《黑寡妇》已经提上日程。
漫威电影宇宙中的电影在业界评论和商业收益两方面都获得了很大的成功。除了电影之外，这个系列也扩展到了漫画书、一系列被称为“MarvelOne-Shots”的短片（包括《神盾顾问》（2011）、《寻找雷神锤子路上发生的趣事》（2011）、《47号物品》（2012）、《探员卡特》（2013）、《王者万岁》（2014）），以及电视剧《神盾局特工》（2013）。漫威漫画公司（Marvel Comics）与DC漫画公司（DC Comics）为美国齐名的漫画巨头。漫威漫画由杂志出版商马丁·古斯曼（Martin Goodsman）创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel。漫威漫画公司首位真正意义上的主编是乔·西蒙（Joe Simon），他与新兴产业着名艺术家杰克·柯比（Jack Kirby）为1941年3月的创刊号创作了首位以爱国为主体的超级英雄——美国队长，近一百万的销量证明该角色的热门程度。公司旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
创始之初
漫威Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名称为及时漫画（Timely Comics）；1951年更名为亚特拉斯漫画（Atlas Comics），而在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记：在漫画封面的左上角，设置一个长方框，里面有着当期主角的形象，下面是“Marvel Comics Group”的字样。因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”，直到2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。2011年4月29日，在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里，Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼（Martin Goodman），古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行，Namor the Sub-Mariner（海王子纳摩）在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体，可以在水下生活。这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。之后，这个故事经过少许扩展，被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。
其实，纳摩并不像超级英雄，反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他父亲是人类，母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异，其行为也颇值得推敲：长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁，誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险，而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只，可以说是近乎屠杀。
然而，读者们喜欢这个人物。纳摩为自己的人民、自己的家园而战，他捍卫他的种族，他们自己的文化。而且，他的确是站在正义立场——他自己的正义。对于无辜的水底人来说，地面人的存在就是应当被除去的罪恶。纳摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪，也代表着年轻一代的反叛愿望。漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径，同高高在上的英雄梦幻相比，纳摩更加贴近人们的本能。他的诞生在漫画史上有着重要的意义：这是第一个有明显缺点的主角。他顽固、野蛮，而且反社会。在反英雄凤毛麟角的那个年代，这样的人物不能不说是一个先驱。
《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人严格来说并不是真正的人类，而是一个人造人，是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物，同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰，他所接触到的一切都会燃烧。人们出于自身的安全考虑，将他密封在混凝土中；但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼，爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他，但他不愿受人控制。最终，他毁灭了创造他出来的科学家。
这同样不是一个英雄故事，更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独，以及人性的冲突，形成了后来漫威漫画的一大特点。迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比，火焰人是悲惨的，痛苦的。在拥有强大能力的同时，他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容许有人保持天真。火焰人一点一点的学习着这个陌生的世界，在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。他逐渐成长起来，学会了对能力的控制，有了人类的身份，也懂得了责任。
拿摩和火焰人虽然各有各的独立连载，但是也曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，拿摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而，最为着名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长（Captain America）了。
1941年3月，距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊，一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作，创造出了这样一位美国偶像。他身穿红白蓝三色的星条服装，手持盾牌，对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳。美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），原本是一个瘦弱的青年，为了报效国家，他自愿参加军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为超级士兵。纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授，让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装，在军中同敌人作战。美国队长不是天生的英雄，也没有不死之身，他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人，让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，长成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。
而随着战争的结束，美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界，一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了，爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗，但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
漫威同样在1941年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
漫威濒临崩溃边缘徘徊，漫画业看来毫无前途，以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行，另谋高就。然而，1961年，一件事的发生改变了这一切。漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克·科比一道，创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。正是这本漫画导致了漫威的复兴。
因为漫威手头没有任何活跃着的英雄，斯坦·李便自创了四名角色：英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹；他的好友本·格瑞姆；他的女友苏珊·斯托姆；还有苏珊的弟弟约翰尼。他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都具有了不同的超能力：里德能够让身体自如的伸长，被称为神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形变成了粗蛮的巨人，拥有了超强的力气，自称石头人（The Thing）；苏珊有了隐形能力，成为隐形女（Invisible Woman）；约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字：霹雳火（Human Torch）。他们四人自此便成为了神奇四侠，这不仅是一个战队，更是一个家庭。
与以往的英雄人物不同，打从一开始，四人就没有什么“秘密身份”，而且也不是心甘情愿成为英雄的。虽然他们做好事，但是并不喜欢这种命运的安排，互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度，也奠定了漫威引以为豪的“现实化”剧情的基础。这些革新受到了读者们的欢迎。
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。
浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，布鲁斯遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里，主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年，也有大学生。据此，斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛侠。
蜘蛛侠彼得在和同学们一起参观实验室时，被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口，从此获得了类似于蜘蛛的超能力。可是，他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱！然而因为他放过了一个小毛贼，导致抚养他长大的叔叔被害死，他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。这句话成了漫画世界里的名言。1963年，蜘蛛侠正式开始独立连载。如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一，被人们昵称为Spidey。
尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害，但是他的动机并不是复仇，而是自身的罪恶感。然而，Spidey可不是一个悲剧英雄。他乐观，爱幻想，而且一点不缺幽默感。就算背负着内心的愧疚，得不到别人的理解，还经常被警察追捕、被媒体责难，也不能改变他的天性。即使在激烈的战斗中，他也总能令读者开怀。而在漫威世界的其他英雄书里客串时，蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。而在生活中，他会错过约会，会没钱交房租，会忘了在相机里装胶卷……总之，他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。
同时，漫威也开始挖掘旧有的英雄们。在神奇四侠第4期上，拿摩复苏了。虽然拿摩的独立漫画只是偶尔出版，但是他在整个漫威世界中都是一个活跃角色，经常和其他英雄共同出现。
许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托尔，源于北欧神话，手持巨锤，既同神话中的人物作战， 也和复仇者并肩战斗；钢铁侠，原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼·史塔克，他为自己制造了一身高科技的装甲，同邪恶作斗争；还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。
复仇者初战的对手是邪神洛基，尽管这主要是雷神托尔的敌人，但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面，以团队的形式共同对敌。这就是复仇者的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作，所以第二期就退出了；其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长，他也成为了这支战队的领导人物。不久，由身为巨富的托尼·史塔克出资，在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时漫威的发行渠道有限，每个月只能出版少量的漫画，所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。于是，漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色，代之以三名“改过自新”的反派：神箭手鹰眼，变种人快银和绯红女巫兄妹，他们长期留在复仇者联盟中。当漫威终于走出发行困境后，原本的创立者们（除了绿巨人）也都回来了。复仇者的成员变动也很大，不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。到1985年，它的人数变得极其庞大，就算除去非活跃成员，也难以容纳在一本书的篇幅里。因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”，这一分部一直持续到1994年。纽约总部则至今仍在继续运行中。
同一时期诞生的团队还有着名的X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。他们一开始的对手便是赫赫有名的万磁王。
此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。这个时代也被称为漫威时代。
1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”，在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。漫威决定保留一部分原有的成员，另外再加入一批新鲜血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既为老队员提供了发挥的空间，也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。一支全新的队伍诞生了。X-战警成为最流行的英雄漫画之一，而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中，又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来，许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中，金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷，顽强，沉默寡言，而他神秘的过去也总是一个谜。漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪，反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一书中详细披露了他的来历。

八十年代
漫威进入八十年代，为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势，漫威对《超胆侠》（Daredevil）进行了改造，担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒（Frank Miller）。这位既是编剧又是画家的年轻作者，彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面，鲜明的表现主义画法，现实而黑暗的剧情，以及新的敌人Elektra，她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是，米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战，而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格，立刻引起了巨大的反响。在这个时期，漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血，塑造了惩罚者等“反英雄”。
漫威的前身虽然在四十年代就存在，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒，并开始将梦幻打破的时代。因此也造就了漫威的特点：走现实路线，80%以上的故事都发生在纽约市，英雄们是被排斥的对象，《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。漫威的英雄不是完美的，他们展现给我们的，是这个世界的缺陷：媒体的夸大事实、政府的不负责任，还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。这群受人歧视的英雄，本身就是对传统的英雄主义的颠覆。蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉，并被受舆论左右的警方当作杀人兇手。他们活在一个残酷的世界中，不得不全力求存，并且同罪恶对抗。漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者，但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中，因此显得更为“真实”一些。

终极宇宙
在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。
所谓Universe，—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。而漫威的主世界即为Marvel Universe（也被称为地球616/ Earth-616，意为1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里犮生，那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。
这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：新读者越来越少，漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。
首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠，随后是X战警。这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。
终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣：他们所熟悉的情节发生了哪些改变？“增强版”的某某角色将会是个什么样子？对于从前某些饱受批评的桥段，作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里，这一次重新讲述的故事将会更好。
“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。
在终极宇宙里，英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面……

B. 漫威英雄的电影有哪些

1、《钢铁侠》：《钢铁侠》是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险电影，改编自同名系列漫画，由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼及格温妮斯·帕特洛、杰夫·布里吉斯等主演。该作也是“漫威电影宇宙”系列的首部电影。该片于2008年5月2日在美国上映。
影片讲述了托尼·斯塔克在遇难后改进了盔甲的功能，化身“钢铁侠”，以一个义务警察的身份保护了这个世界和平的故事。

2、《美国队长》：美国队长是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《美国队长》第1期，由乔·西蒙和杰克·科比联合创造，被视为美国精神的象征。

本名史蒂文·“史蒂夫”·罗杰斯1918年7月4日出生于美国纽约布鲁克林区，原本是一名身体瘦弱的新兵，在接受美国政府的实验改造后变成了“超级士兵”，这使其力量、速度、耐力等各项体能都远超出于常人，且还被美国政府赋予了由世界上最坚硬的金属之一振金制成的盾牌，从此史蒂夫以美国队长的身份，为美国及世界在二战中立下显赫战功。

后来在二战尾声的一次行动中，美国队长与宿敌红骷髅战斗，并掉入大海之中被冰封近70年，直到被神盾局发现并解冻后才加入了复仇者联盟，此后在美国队长的领导下，复仇者联盟出生入死，赢得一次又一次近乎不可能的胜利。

3、《雷神》：《雷神》是漫威影业出品的一部科幻动作电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第四部电影。由肯尼思·布拉纳执导，克里斯·海姆斯沃斯，汤姆·希德勒斯顿，娜塔丽·波特曼等主演。影片讲述了被放逐到地球的雷神托尔学习如何成为一个真正英雄的故事。

4、《银河护卫队》：《银河护卫队》是漫威影业出品的一部科幻动作电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第十部电影。由迪士尼影业出品、漫威影业制作，詹姆斯·古恩执导，克里斯·帕拉特、范·迪塞尔、布莱德利·库珀、佐伊·索尔达娜、戴夫·巴蒂斯塔、李·佩斯等主演 。影片于2014年8月1日在北美公映。

影片剧情讲述因偷走神秘球体而被疯狂追杀的“星爵”彼得·奎尔被迫结盟四个格格不入的乌合之众——卡魔拉、火箭浣熊、树人格鲁特和毁灭者德拉克斯，他们必须破釜沉舟决一死战，才可能拯救整个银河系 。

5、《奇异博士》：《奇异博士》是由美国漫威影业制作，迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影，由斯科特·德瑞克森执导,，本尼迪克特·康伯巴奇、蒂尔达·斯文顿、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、麦斯·米科尔森、本尼迪特·王联合主演。
该片讲述了神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力，最后在神秘的至尊魔法师的帮助下让他成为了拥有超凡魔力的奇异博士。该片于2016年11月4日在中国、美国同步上映。

6、《黑豹》：《黑豹》是由美国漫威影业公司出品的科幻动作电影，由瑞恩·库格勒执导，乍得维克·博斯曼、迈克尔·B·乔丹、露皮塔·尼永奥、达娜·古瑞拉、马丁·弗瑞曼联合主演。

影片根据漫威漫画改编，故事背景承接于《美国队长3：内战》，讲述了黑豹回到了瓦坎达担任国王，然而当过去的劲敌再次出现，他被卷入一场正邪大战当中的故事。该片于2018年2月16日在美国上映，2018年3月9日在中国内地上映 。

7、《蚁人》：《蚁人》是漫威影业出品的一部科幻动作电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第十二部电影、同时也是第二阶段的收官作品。由佩顿·里德执导，保罗·路德、伊万杰琳·莉莉、迈克尔·道格拉斯、寇瑞·斯托尔、朱迪·格雷尔、迈克尔·佩纳、艾比·莱德·弗特森、鲍比·坎纳瓦尔、大卫·达斯马齐连等主演。

影片讲述了职业骗子斯科特·朗拥有身体变小力量，必须接受自己的英雄身份并帮助他的导师——生化学家汉克·皮姆保护他所发明的蚁人战服。在强大的敌人威胁下，皮姆与朗必须精心策划并执行一场惊天骗局来拯救世界的故事 。影片于2015年7月17日美国上映，并于10月16日以3D、IMAX 3D、中国巨幕格式在中国大陆上映。

8、《蜘蛛侠：英雄归来》：《蜘蛛侠：英雄归来》是2017年漫威影业与哥伦比亚影业联合出品，索尼电影娱乐公司发行的一部科幻动作电影，由乔恩·沃茨执导，汤姆·赫兰德、迈克尔·基顿、小罗伯特·唐尼、玛丽莎·托梅、雅各·巴塔伦、乔恩·费儒、劳拉·海瑞尔、赞达亚·科尔曼等主演。

该片取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第十六部电影。讲述了彼得·帕克在超级英雄身份与高中生活之间面临的抉择。该片于2017年7月7日在北美公映，9月8日在中国大陆公映 。

9、《复仇者联盟》：《复仇者联盟》是由乔斯·韦登执导的动作科幻电影，小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、斯嘉丽·约翰逊、克里斯·海姆斯沃斯等主演出。

主要讲述的是“复仇者联盟”应运而生。他们各显神通，团结一心，终于战胜了邪恶势力，保证了地球的安全。

C. 哪位伙伴有漫威英雄主题的头像

我个人特备喜欢钢铁侠和蜘蛛侠，这里就给大家分享一批钢铁侠的头像和介绍吧！

索尼随后邀请原创漫画书迷山姆·雷米在2002年执导蜘蛛侠三部曲，2004年邀请蜘蛛侠2，2007年邀请蜘蛛侠3。在这三部电影中，彼得·帕克(托马斯·哈登·丘奇)和玛丽·简·沃森(托弗·戈瑞斯)发展了一段关系，后者在高中时就爱上了玛丽·简·沃森(Kirsten Dunst)。章鱼，沙人(托马斯哈登楚奇)和波克斯(托福戈里斯)。

D. 漫威十年，超级英雄电影如何成为现象级大片作品

（看到这个问题感觉自己有些了解，下面如有疏漏请多多关照）
提到超级英雄电影，就不得不提超级英雄漫画，其实大多数电影就是漫改电影（小到人物，大到世界观，都是直接从漫画里拿过来的），这里面尤其以美国为主，
超级英雄漫画最早登场于20世纪40年代，这个时期着名的如漫威的纳摩和初代霹雳火，DC的超人和蝙蝠侠，后期因为政治等各种原因虽然发展时好时坏，但是也让漫画里的人物可以相互客串（同一公司间的很常见，比如翻翻早期的漫画，纳摩和初代霹雳火经常这样，超人和蝙蝠侠也是，不同公司的有的是通过合资公司“融合”人物，有的是通过借用/买版权让人物客串）（实际上，是为了减少发行成本才这样的，这样可以让一本漫画里出现更多的人物，，，虽然如此，但这也成为后来漫画和电影的标配），
发展到当今，美国漫画主要有5个公司，除了大家熟知的漫威和DC，还有黑马漫画（《星球大战》《异性》《铁血战士》）、Image漫画（《行尸走肉》，没错，大家爱看的美剧，和《再生侠》，这个好像也拍过真人电影）、IDW漫画（《变形金刚》《忍者神龟》和很多恐怖漫画如《寂静岭》），
当然，这里面最厉害的数漫威（已被迪士尼收购）和DC（已被时代华纳收购）了，它们的漫画虽然也有独立漫画，但大部分人物和故事都在统一的宇宙观中，而且有母公司的支持，可以真正发展成“电影宇宙”，
可以以在电影方面更厉害的漫威电影宇宙（MCU）的发展历史为例，
20世纪末-21世纪初，实际上漫威公司几近破产边缘，先后把绿巨人、蜘蛛侠、X战警、神奇四侠等电影版权（注意卖的是电影版权，电视和漫画版权还在自己手里）先后卖掉，虽然2009年被迪士尼收购，但是实际上没有新的增长点，
随后，卖掉的这几个大IP先后电影化，如李安《浩克》、索尼《蜘蛛侠》三部曲、福克斯《神奇四侠》两步、X战警和金刚狼系列电影，其中《蜘蛛侠》和X战警、金刚狼系列电影脱颖而出，在票房和口碑上取得了不错的成绩，
虽然如此，电影版权已经卖掉，漫威实际上拿到的钱很少，所以迪士尼和漫威表决定开始自己拍电影，
之后2008年上映《钢铁侠》开启了漫威电影宇宙，（道听途说，据说迪士尼和漫威自己要干什么都不知道，但是还是硬着头皮上了）没想到获得了巨大的成功，随后逐渐开始积累角色，用个人电影增加人物，（随后的第一阶段电影就是这个作用）最后，第一阶段用各种彩蛋和《复仇者联盟》最终将世界观统一起来，（这里提一下，绿巨人的版权后面回归了，所以其实之前李安拍的《绿巨人》并不是漫威单独出品的）之后，大家可以看一下票房，基本上《复仇者联盟》之后的电影赚的盆满钵满，于是有成本可以进一步推动整个故事体系的发展，而且又通过谈判最终和索尼共享蜘蛛侠电影版权，通过迪士尼收购福克斯收回X战警（包括金刚狼、死侍）和神奇四侠等电影版权，（顺便说一句，大部分人认为迪士尼其实是为了对抗第一大流媒体巨头Netflix，从而购入第二大流媒体Hulu的股权，收购完成，就拥有了60%的Hulu股权，不过，顺便也将一些大IP收入囊中，当然，我们漫威卖出去的电影版权也都顺便回归了）
说了这么多历史，我们就正面分析一下为什么超级英雄电影会这么受欢迎（以下均为个人看法）：
（1）“超级”，运用五花八门的特效，不停烧钱，让大家知道做”超级英雄是多么”狂拽酷帅掉渣天“的事，也是所有超级电影的内核，（这也是漫威不想拍鹰眼个人电影的原因，因为他是人，黑寡妇还是因为缺少女超级英雄个人电影和人气高才拍的个人电影）
（2）故事内容丰富，可以对比《雷神》第二部和第三部，虽然有《复仇者联盟》的支撑，但是实际上《雷神2》的票房和口碑并不是特别好，（神离人太远可能有一部分的原因）但《雷神3》则近乎完美，其实就是因为故事雷神2基本上也没讲什么精彩的故事，让人觉得有点无趣，雷神3则通过有些疯狂的故事征服了观众，（顺便说一句，雷神3的插曲花了好多钱才买下的版权，不过花的挺值的）还有就是《复仇者联盟3》，基本上就是为了赚眼泪，不得不说故事和策略都很重要，
（3）有计划，从DC和漫威电影的比较可以看出，DC十分心急地将正义联盟推上电影日程，实际上是非常冒险的，因为可能大家对这些人物了解不够深入（除了漫画迷），而漫威则有计划地推出，先个人后联盟，真正讲好一个故事，
（4）人物塑造，通过不同类型电影人物的塑造增加故事性，美国队长=正义+超级士兵，钢铁侠=天才+有钱，雷神=强大+神，黑寡妇=性感+特工，浩克=非常强大+天才，银河护卫队=逗比+喜剧，再加上原有的人气（比如蜘蛛侠可能因为人设的关系，人气本来就很高），旗帜鲜明地将人物塑造地非常好，这个可能也是之前蜘蛛侠和X战警成功的原因之一，
（5）每部电影不能乱拍，要有各自的功能，像之前的《超胆侠》电影版，实际上就是耍了个帅，没什么实际内容和功能，漫威则非常聪明，第二阶段开启时，它就用《银河护卫队》“向上”开拓版图，《蚁人》“向下”开拓，再加上回归的蜘蛛侠和即将回归的福克斯IP，基本上每个都有自己的功能，
（6）有一家非常给力的母公司也很重要，迪士尼收购福克斯，漫威收回神奇四侠和X战警版权，而且为了让电影真正好看，迪士尼还直接把”漫威电影“从”漫威娱乐“中剥离出来，让它直接向母公司迪士尼报告，（不过这也造成电视剧和电影的不关联）
总的来说，有的人可能批评类似这种大IP或者”电影宇宙“的电影发展会阻碍小成本电影和独立电影的发展，但是大家爱看也没办法，票房才能让电影公司生存下去，继续拍电影，
资料收集不易，请采纳

E. 漫威巨作《复仇者联盟》爆红，它为何能收到人们的喜爱

如果说《钢铁侠》是漫威电影宇宙的“第一块砖”，那么《复仇者联盟》就是漫威影业的“第一张王牌”。说《复仇者联盟》是一个奇迹，到不如说漫威影业的每一个脚印都很扎实，作为一部超级英雄电影，《复仇者联盟》的豆瓣评分高达8.1。

《复仇者联盟》虽然背景相当庞大，但导演乔斯韦登用合理的分镜、条理的剪辑，让这部“大锅乱炖”的电影井井有条。电影的剧情一点都不复杂，就是来自不同地区、不同文化、甚至不同宇宙的超级英雄一起对付外星人的故事。看起来容易，但是要说好这个故事可并不简单，因为主角太过庞大，分支比较复杂，处理起来稍有不慎就会变成“大锅乱炖”。并不是没有失败的例子—在2017年上映的《正义联盟》，就成为了豆瓣评分6.5的“及格电影”。

但是《复仇者联盟》的细节处理堪称业界模范：不但把前作《钢铁侠》、《美国队长》，《雷神》等无缝对接，从此令“漫威电影宇宙”这个IP初步形成，更让漫威后续的电影《美国队长2》、《雷神2》等收获一大票忠实粉丝，也带动了漫威电视剧行业的进军。

电影特效出众，获得了第85届奥斯卡金像奖的提名（一部超级英雄题材电影能够登上奥斯卡，足以见得《复仇者联盟》在当时的不凡）。就算放在现在，电影的特效也是可圈可点。自然，一部电影特效固然重要，但是撑起整部电影的除了特效之外，还有小罗伯特唐尼、斯嘉丽·约翰逊，影帝塞缪尔·杰克逊等出色的表现。

总的来说，《复仇者联盟》不但在内容的把握方面出彩，更形成了“漫威电影宇宙”这个超级大IP，而且还收获了一大票的“漫威粉”。

那么谁能说《复仇者联盟》不是一部出色的电影呢？

F. 漫威电影宇宙系列观看顺序！

钢铁侠（2008）

无敌浩克（2008）

钢铁侠2（2010）

雷神（2011）

美国队长：复仇者先锋（2011）

复仇者联盟（2012）

钢铁侠3（2013）

神盾局特工 第一季1-7集

雷神2：黑暗世界（2013）

神盾局特工 第一季8-16集

美国队长2：冬日战士（2014）

神盾局特工 第一季17-22集

银河护卫队（2014）

神盾局特工 第二季1-10集

特工卡特 第一季

神盾局特工 第二季11-19集

复仇者联盟2：奥创纪元（2015）

神盾局特工 第二季20-22集

蚁人（2015）

夜魔侠 第一季

杰西卡-琼斯 第一季

神盾局特工 第三季1-10集

特工卡特 第二季

夜魔侠 第二季

神盾局特工 第三季11-19集

美国队长3：内战（2016）

神盾局特工 第三季20-22集

卢克·凯奇 第一季

神盾局特工 第四季1-6集

奇异博士（2016）

神盾局特工 第四季7-8集

神盾局特工：弹弓

神盾局特工 第四季9-22集

铁拳 第一季

银河护卫队2（2017）

蜘蛛侠：英雄归来（2017）

捍卫者联盟 第一季

异人族 第一季

雷神3：诸神黄昏（2017）

惩罚者 第一季

离家童盟 第一季

黑豹（2018）

杰西卡·琼斯 第二季

神盾局特工 第五季1-18集

复仇者联盟3：无限战争（2018）

神盾局特工 第五季19-22集

卢克凯奇 第二季

斗篷与匕首 第一季

蚁人2：黄蜂女现身（2018）

拓展资料：

漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，缩写为MCU），是以超级英雄电影为中心的共同的架空世界，由漫威影业（Marvel Studios）基于漫威漫画出版物中的角色独立制作的系列电影。它像漫画中的漫威主宇宙一样，是由共同的元素、设定、表演和角色通过跨界作品所建立的。漫威电视（Marvel Television）将宇宙进一步扩大，制作位于该宇宙中的电视剧系列。漫威电影宇宙独立于漫威宇宙中的主宇宙（Earth-616）和终极宇宙（Earth-1610），编号为Earth-199999。

G. 复联4观影必备：漫威最全时间线整理，21部电影完整回顾

漫威的超级英雄电影《复仇者联盟4：终局之战》将于4月24日内地上映，相信大家对这部电影也是迫不及待。

漫威电影宇宙此前已有21部作品，这些电影都讲了什么呢？在观看复联4之前，先来完整地回顾一下漫威电影宇宙的时间线吧！

漫威电影宇宙第一阶段：复仇者联盟成立

漫威漫画有近八十年的 历史 ，各种故事和设定丰富之极，限于篇幅和电影宇宙的改动，这里我们只以MCU电影的内容为准。

在漫威电影宇宙的“古时候”，宇宙大爆炸创造了六颗威能无穷的无限宝石，每一颗都有着毁天灭地的力量，随着时间推移分散到宇宙各处，这些宝石也成为MCU前三个阶段的核心剧情道具。

在 历史 长河中，伊戈产生了意识，衍化成一颗活着的星球，并在宇宙中四处寻找生命的真谛；阿斯加德的奥丁率女儿海拉征战九界，击败了寒霜巨人和黑暗精灵等强敌，成为当之无愧的神王，随后开始休 养生 息，并放逐了依旧不安分的海拉，抚养起亲生儿子索尔与领养的寒霜巨人后裔洛基；地球上，至尊法师古一守护世界不受黑暗维度的侵袭，却也不得不借助魔王多玛姆的力量；振金陨石在古地球坠落的地点发展出了强大的非洲国家瓦坎达，但他们决定将自己隐藏起来，伪装成一个穷国……

不知何时，泰坦星毁灭于人口爆炸带来的资源衰竭，灭霸这尊“疯泰坦”作为泰坦星遗民，开始在宇宙中四处屠杀以保持“平衡”，同时收集无限宝石，准备一口气毁灭宇宙一半的生灵。

以上种种只是背景，复仇者联盟的故事真正的源头，则是从二战时史蒂夫·罗杰斯注射超级士兵血清成为美国队长开始的。那之后，美国队长冲锋陷阵，一路对抗纳粹直到战胜反派红骷髅，尽管“失去”了好战友巴基，自己也被冰封雪地，可英雄的故事已经开端。（《美国队长》）

那之后霍华德·斯塔克和特工卡特等人建立了神盾局，九头蛇组织也暗中潜伏到神盾局中，老蚁人汉克·皮姆同样和神盾局建立了羁绊。1988年，彼得·奎尔在母亲去世后被勇度绑架，1991年，霍华德·斯塔克夫妇被冬兵刺杀，之后儿子托尼·斯塔克掌控家族企业，并在奥巴代辅佐下成为新晋的商界明星。

90年代，神盾局特工尼克·弗瑞在任务中结识了惊奇队长卡萝·丹弗斯，冒险中卡萝逐渐找回身为地球人的回忆，也意识到自己的力量来自空间宝石宇宙魔方，最终在冒险结束之后，惊奇队长重返宇宙遨游冒险，弗瑞则对复仇者联盟产生了最早的构想。（《惊奇队长》，从时间线上这部电影发生在旧时光，电影本身则是第三阶段的作品）

21世纪，已经成为知名军火商人的托尼·斯塔克被恐怖分子绑架，困境中他自制了机械盔甲脱身，从此成为钢铁侠，并一路揪出幕后黑手正是家族友人奥巴代。接下来他遇到了尼克·弗瑞的招募，随后又遇到强敌鞭索的挑战，并结识了神盾局派来的强力特工黑寡妇娜塔莎，在一切暂告结束后，钢铁侠成为复仇者联盟的预备成员。（《钢铁侠》、《钢铁侠2》）

同样在21世纪，物理学家班纳博士因为用自己做伽马射线的实验而异变为绿巨人，愤怒时就会变成强大却难以控制的浩克，为此只好离群索居躲避到巴西。他女友的父亲罗斯将军却一心想抓捕班纳，将绿巨人的研究用于军事目的，最终反而塑造出更恐怖的怪物憎恶。绿巨人和憎恶在纽约一场大战，击溃了憎恶，随后班纳博士再次远走。（《无敌浩克》，之所以说这部电影的时间线晚于《钢铁侠》，是因为结尾处的彩蛋托尼已经提到在组建英雄团队了）

就在钢铁侠和鞭索对抗之时，阿斯加德的王子索尔也因好大喜功，勇猛无脑而被父亲奥丁放逐到地球之上。在结识了地球姑娘简后，索尔逐渐找到了王者和英雄的真谛，并发觉一切的幕后黑手其实是弟弟洛基。最终在仙宫彩虹桥大战中索尔击败洛基，洛基坠入了宇宙深处。（《雷神》）

在宇宙中，洛基遭遇了灭霸的舰队，在心灵权杖的影响下（这个设定是后来漫威影业方面确认的，电影中并没有明说）成为灭霸的手下，带着封印着心灵宝石的心灵权杖回归地球，设法打开传送门，引奇瑞塔人入侵。洛基利用心灵权杖控制了鹰眼为他服务，计划一开始非常成功，将弗瑞召集的复仇者联盟耍得团团转，然而挫折也激励了英雄们，最终由美国队长、钢铁侠、雷神、绿巨人、黑寡妇和鹰眼六人组成的复仇者联盟在纽约击溃了洛基和奇瑞塔人，正式宣告英雄时代的到来。（《复仇者联盟》）

漫威电影宇宙第二阶段：短暂的过渡与延续

纽约大战后，钢铁侠受困于大战后的心理创伤，同时还要面对强敌“满大人”的挑战，当然咯，身为英雄，最终他依旧度过了难关，重新找回自我。（《钢铁侠3》）

另一方面，美国队长开始在神盾局工作，却逐渐发现神盾局的水特别深。随着弗瑞遇刺“身亡”，美国队长也陷入了危机，被神盾局和神秘刺客冬兵追杀，不得己和黑寡妇一起逃亡。逃亡中两人逐渐了解到神盾局早已被九头蛇渗透入侵，冬兵则是队长被洗脑的好友巴基，最终邪不胜正，队长等人挫败了九头蛇的阴谋，不过神盾局也几乎随着九头蛇一起湮灭。（《美国队长2》）

至于雷神索尔，在押送洛基回到阿斯加德后（同时也带回了空间宝石宇宙魔方），他开始巡游九界的平叛之旅，结束战斗的索尔回归地球寻找恋人简·福斯特，却发现简意外吸收了黑暗精灵的“以太粒子”，也就是无限宝石中的现实宝石。索尔将简带回仙宫治疗，不想引来了黑暗精灵的袭击，神后阵亡，索尔决定先发制人，和洛基、简一起寻找黑暗精灵，通过一番波折，索尔击败了敌人，并将现实宝石交与宇宙奇人收藏家保管。虽然索尔以为洛基阵亡了，但实际上洛基不仅没死，还乔装成奥丁控制了仙宫。（《雷神2》）

MCU的第二阶段颇为短暂，剧情也以过渡和延伸为主。除去三位核心英雄的故事，《银河护卫队》则令人眼前一亮。这部电影讲述的是少年时被掳走的彼得·奎尔长大后成为宇宙盗贼星爵，在一次任务中他私吞了一件物品，却不知道那是无限宝石中的力量宝石。灭霸和其党羽罗南都盯上了这件神器，星爵和他们派来的刺客卡魔拉纠缠时又遇到赏金猎人火箭浣熊和树人格鲁特，混乱中几人被山达尔新星军团抓获关入监狱，结识了毁灭者德拉克斯，一行人就此组成了银河护卫队。银河护卫队的成员们经历了连番冒险，最后达成共识要阻止罗南利用力量宝石毁灭山达尔，星爵一场尬舞拯救世界。（《银河护卫队》）

《银河护卫队》在这时还属于支线故事，MCU的核心剧情依旧发生在地球。复仇者联盟在地球重聚扫荡九头蛇残部，在索科维亚的行动虽然被红女巫和快银姐弟稍稍干扰，但并不妨碍众人取回心灵权杖。随后斯塔克和班纳对权杖的研究创造出邪恶的AI奥创，英雄们又开始了阻止奥创灭世计划的征途。最终快银牺牲，猎鹰、战争机器、红女巫和另一位被奥创创造的AI幻视加盟了复仇者联盟。（《复仇者联盟2》）

MCU第二阶段并非以《复仇者联盟2》收尾，在这个阶段的最后，漫威影业还讲述了蚁人的故事：有着高智商的小偷斯科特·朗出狱后本打算从良，却被种种原因趋势着再次行窃。可是这次他偷到的竟是一件能让人缩小的超级战衣，原来这是老蚁人汉克·皮姆为组织自己技术外泄造成世界动荡而准备的计划。最终在皮姆和其女儿霍普的帮助下，斯科特战胜了敌人，成为一位真正的英雄。（《蚁人》）

漫威电影宇宙第三阶段：英雄的分歧和陨落

在进入第三阶段后，漫威电影宇宙的整体剧情开始变得沉重和悲凉，虽然中间穿插了风格尚算欢乐的《蜘蛛侠：英雄归来》和《银河护卫队2》，但开篇的《美国队长3：内战》和结尾的《复仇者联盟3：无限战争》给整个阶段奠定了低沉的基调。

第三阶段的故事开始于复仇者联盟扫荡九头蛇余党，不幸在尼日尔爾利亚造成了平民伤亡，为此政府力量准备推动限制超级英雄的法案。钢铁侠等人对此持赞成态度，美国队长为首的一些英雄则强烈反对，恰逢其时，在索科维亚战斗中失去家人的泽莫策划了向复仇者联盟复仇的阴谋，冒充冬兵炸死瓦坎达老国王，这使得美国队长和冬兵面临连番挑战，不仅来自泽莫，也来自复仇的瓦坎达新王黑豹，以及复仇者联盟的内战。最终泽莫还指出当初正是冬兵刺杀了钢铁侠的父母，引发钢铁侠和美国队长的激战，队长打倒钢铁侠，选择离开，复仇者联盟遭遇重创。（《美国队长3》）

实际上《美国队长3：内战》的剧情直接衔接《复仇者联盟3：无限战争》，但是在那之前，漫威为我们介绍了一些“支线”英雄的故事，这些故事几乎都发生在内战之后到无限战争前。

首先是奇异博士，斯特兰奇曾是极优秀的外科医生，但车祸令他双手颤抖再不能拿手术刀，遍寻治愈之法的斯特兰奇来到尼泊尔，从古一法师那里接触到了魔法的奥秘，也遭遇了黑暗维度恐怖的魔王多玛姆和其手下。在古一法师阵亡后，奇异博士接过她衣钵，成为新任至尊法师，守护时间宝石，也守护着地球。（《奇异博士》）

另一位新英雄则是内战中作为钢铁侠援军出场的蜘蛛侠。彼得·帕克的起源故事大家早已耳熟能详，刚开始行侠仗义的帕克就被钢铁侠发掘参加了内战，归来后他继续对抗纽约街头的犯罪。反派秃鹫从奇瑞塔人的 科技 中得到启发，研究出强大的武器，蜘蛛侠和他几番激战，最终成功制服秃鹫，也得到钢铁侠的认可，走上了正确的英雄之路。（《蜘蛛侠：英雄归来》）

内战中还有一位新英雄登场，就是黑豹。黑豹特查拉回归瓦坎达继承王位，本来一切顺利，却遭遇从美国归来的同族兄弟基尔沃格的挑战。黑豹一开始信念不够坚定，几乎死于决斗，但随即重拾信心，召集人马重返王城，击败了基尔沃格，并决定向世界公开拥有振金的瓦坎达是多么强大而先进的国家。（《黑豹》）

至于我们的老朋友银河护卫队，依旧在宇宙中经历各种冒险，直到星爵找到了他的父亲——活星球伊戈，并得悉伊戈才是杀死星爵母亲的真兇，以及伊戈毁灭许多星球扩张自己的目的。最终银河护卫队和伊戈大战，击杀了这位恐怖的强敌，星爵的养父勇度阵亡，卡魔拉的妹妹星云则从一位反派开始向英雄转变。（《银河护卫队2》）

另一位老朋友索尔，作为复仇者联盟的老牌成员，他并没有参加内战，在了结奥创危机后，索尔回到仙宫继续巡游冒险的旅程，直到他发觉阿斯加德的奥丁是洛基假扮的。索尔和洛基来到地球寻找奥丁，却只见到了奥丁的逝世，告别父亲后，曾被放逐的姐姐海拉归来，展示了绝对压倒性的强大，意图掌控阿斯加德。战斗中索尔和洛基流落萨卡星，索尔被瓦尔基里捕获，成了高天尊的角斗士，并遭遇同样缺席内战的绿巨人。一番不打不相识的折腾后，索尔在绿巨人、瓦尔基里、洛基和其他角斗士帮助下重返阿斯加德挑战海拉，拯救民众。即便索尔觉醒了力量，他依旧抵挡不住海拉，只好放出巨人苏尔特尔毁灭阿斯加德，让预言中的诸神黄昏到来。最终海拉毁灭于诸神黄昏，索尔和洛基则带着阿斯加德民众登船逃离。（《雷神3》）

索尔的阿斯加德船队没走多远，就遭遇了灭霸一行。之前灭霸已经攻击山达尔，夺取了力量宝石，在击败雷神众人乃至击杀了洛基后，他又得到了空间宝石。随即灭霸开始搜集无限宝石的征途，逃亡的雷神和绿巨人则分别通知了银河护卫队与复仇者联盟来应对灭霸。

银河护卫队没能阻止灭霸攻破Nowhere夺取现实宝石，地球众人则暂时击退了灭霸手下的进攻。随后美国队长一行为保护身负心灵宝石的幻视来到瓦坎达备战，钢铁侠、蜘蛛侠为救被抓走的奇异博士来到泰坦星遗址，和为救卡魔拉赶来的星爵等人汇合。

此时灭霸已经献祭卡魔拉得到灵魂宝石，威力无穷，众人无法阻挡，在泰坦星激战中落败，被灭霸夺走了时间宝石。瓦坎达大战也因灭霸到来而失败，最后一颗心灵宝石也被灭霸获取。雷神全力一击未能阻止灭霸，灭霸得以出手，一个响指之下宇宙中一半的生灵都灰飞烟灭，包括刚刚挫败企图夺取蚁人技术的反派、成功解救初代黄蜂女的蚁人一行，也在进行量子领域实验时遭遇了这场劫难，导致蚁人被困在量子领域……（《复仇者联盟3：无限战争》、《蚁人2》）

以上这许多篇幅就是漫威电影宇宙之前21部影片的时间线，即便如此，这些内容也非常宽泛，太多细节和具体剧情都无法一一罗列。这21部电影给我们带来了莫大的欢乐、感动和期盼，而这一切都将在《复仇者联盟4》中得到充分的释放。

图/文:美漫侠

H. 漫威系列电影都有哪些

《钢铁侠》系列三部

MCU最新的独立角色电影，描述瓦干达这个神秘国家以及黑豹的故事，帝查拉在父亲过世后接掌王位，所受到的冲击和现实让他难以招架，《复仇者联盟3》会有不少重点场景在该国发生。本片为首位黑人英雄独立电影，超高票房引起话题，更打败《复仇者联盟》，成为北美最卖座超级英雄电影。

I. “漫威英雄”等超级IP能火的奥秘都在哪

负成本连接是超级IP的流量能力范式，也是超级IP商业价值实现的基础。超级IP自带流量的核心，是构筑负成本连接势能的前提。

负成本连接是超级IP方法论中社交网络关系的沉淀和社群引流的节点，意味着快速连接、快速造势、有效承接、有效转化。

被扑倒的“原力觉醒”

2015年底上映的《星球大战：原力觉醒》（以下简称《星战7》）堪称“环球同此凉热”。看过电影、还在回味的星迷一定需要星战小物件和食物的原力注入，才能一直保持热血沸腾。

于是，星战迷新一天的正确打开方式应该是：清晨，星战闹钟叫醒你起床，当然床单必须是星战主题；洗漱，牙刷一定要用黑武士的脑袋来代替；早餐，用尤达大师的马克杯给自己泡杯咖啡；出门，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，来一瓶 font vella 牌的黑武士版本纯天然矿泉水；即使挤着地铁也要戴上SMS Audio与《星球大战》联名推出的限量版耳机；既然是星战脑残粉，开会时就一定要带上Moleskine × Star Wars 主题系列限量笔记本……

如果觉得不过瘾，还有大把的Co-branding（合作品牌）商品等着你收入囊中。各种品牌的星战元素令人目不暇接，有了擅长推周边的迪士尼加持，《星战7》周边衍生品厂商参与，规模更是非同一般。

在《星战7》的周边衍生品中，风头最盛的应数剧中的BB-8 机器人，尽管售价高达150美元，但推出仅12小时就狂卖2.2万台；

Adidas与《星球大战》在影片上映前便推出了定制版鞋款Superstar以及星战特别版夹克；

尽管夏天还很遥远，洞洞鞋品牌Crocs（卡骆驰）在冬天就推出了星战主题凉鞋；

雀巢为《星战7》研发了特别版咖啡产品——咖啡伴侣，寓意咖啡离不开伴侣，生活离不开《星战7》；

食品品牌卡夫推出了原力觉醒芝士通心粉；

谷歌为每款谷歌商品制作了原力觉醒皮肤；乐高推出“萌”版星球大战系列；

向来会借势的Uber也不甘示弱，与玩具公司合作改装星战出租车；

全日空航空的整个飞机机身都被R2-D2和星战元素包围，誓要嗨到天空；

Pottery Barn家居推出的“千年隼号”儿童床，不仅满足了星战迷父母，也成功俘获了小星战迷的心，当然还有forever21（时装品牌）和优衣库……

《星战7》总票房突破20亿美元，而2015～2016年，同步的周边产品销售额高达30亿～50亿美元。

在泛娱乐领域， IP周边开发已经十分普遍，但能如《星球大战》系列撬动如此巨大市场的却屈指可数。除迪士尼极为成熟的全球化营销渠道与品牌授权体系外，更为重要的是对于一个历经40多年还长盛不衰的超级IP，它已经累积了足够大的势能，拥有了负成本连接的能力。

什么是负成本连接？它是因高势能形成的被动连接状态，因连接成本的足够低廉，而被形象定义为负成本连接。

它代表了其他品牌、企业、组织、社群和个人强烈的主动连接意愿，而通过多形态、多元化的连接矩阵继续构筑IP势能，形成对IP的反哺，并最终在广泛的连接中实现IP与连接对象的整体价值共建。

一方面，尽管天生带感的超级IP自带势能，但其商业价值仍需通过新的连接进一步传导、放大，并不断增强，持续经营；

另一方面，对于IP之外的其他品牌或内容来说，也需要通过连接，完成品牌跨界与差异化内容的不断叠加，以及对特定消费场景的共享，因此对连接双方而言，负成本连接是超级IP方法论能够成立的重要一环：更低成本，更有效率。

负成本连接的“弯道超车”

如果说星战系列是因为高势能而获得负成本连接，那么当红超级IP熊本熊则选择了另一条逆向之路——通过负成本连接“弯道超车”，从而登上“熊”生巅峰。

最初，熊本熊只是熊本县政府宣传案的“副产品”，但现如今，这只行动笨拙、自带两坨腮红的萌物已经成为年轻人的心头好，不仅在日本，在世界范围也是现象级的超级IP，火热程度超过了萌物界的前辈 Hello Kitty，比肩哆啦 A 梦。

熊本熊的诞生源于迎接2011年九州新干线全线开通之时。当时熊本县政府希望通过一些特殊的地方推广活动，吸引旅客在熊本站下车。于是，请来本地知名作家小山薰堂来构想这个视觉元素，他转而找到了自己的好友——着名设计师水野学合作。

两人最初想以“熊本惊喜”的概念制作Logo（商标），所以在大会报告上发表了一个“！”的造型标志。而在惊叹号旁，画着一只眼睛圆滚滚，脸颊红彤彤，憨态可掬的傻笑黑熊，取名“ Kumamon”，并为它设定了人见人爱的“呆萌”和“贱萌”性格标签。这一系列举措为熊本熊日后成为超级IP打下了最初的势能基础。

与其他IP运营方式类似，有初始设定和规划后，熊本熊开始不断制造话题，频繁出现在社交媒体之上，并极限放大人群的参与感。

熊本熊诞生一个月内，其官方博客和Twitter便同步上线， Twitter上偶尔会透露下次“熊出没”的地点和线索，并和关注它的人互动。

县政府随后启动了一系列神奇而疯狂的营销计划，其中包括聘任熊本熊为临时公务员，去大阪出差派发一万张名片，其间制造熊本熊大阪失踪事件，召开正式新闻发布会，希望有知道熊本熊消息的人通过 Twitter 告知县政府。

幽默的大阪市民积极响应，一旦发现四处乱窜的熊本熊，就将最新状态上传到Twitter和Facebook。

正当熊本熊在大阪渐成话题时，熊本县做了一个重要决定。这项决定也让熊本熊超级IP之路真正完成了逆袭。

一般而言，要在商品上使用他人创作的卡通动漫肖像，必须支付一定比例的版权使用费用，即授权金，这也是大多数卡通动漫IP创收的最佳途径。

而熊本熊反其道行之，熊本县以本县名义，买下熊本熊的插画着作权，由县政府管理，免费提供熊本熊的肖像使用权。

当然，对于IP而言，免费使用不等于恣意滥用， IP的生命力有赖于健康的授权系统，否则会对IP造成难以挽回的损害。虽然是免费使用，肖像使用必须经过县政府的审批。

此外，还要满足相关规定，比如熊本县外的商品使用熊本熊时，必须插入介绍熊本县的文案或插图，诸如“我最爱熊本了！”“熊本是个好地方！”

若是规模覆盖日本的县外大型食品公司，会要求企业研发以熊本县产的食材制作的商品等（毕竟是农业大县，土特产农产品根本不缺）。

免费策略大获成功，众多企业纷纷表示出合作意愿。这种看似降低商业价值的方式，其实极快速地推广了熊本熊的知名度。

熊本熊的身影迅速出现在日本的大街小巷，指示牌、自动贩卖机、出租车、各种零食包装上都有熊本熊，甚至有熊本熊列车、飞机、火车站，更不用说各种以它为中心的周边产品。据统计，目前熊本熊的相关产品已经累计2万多种，且与日俱增。

独特的内容标签，持续的社交话题热度，配合广泛、多元的授权合作，让原来只是陪衬的熊本熊，反而成了巨星主角，一个极富生命力的超级IP就此诞生。

熊本熊的成功就是超级IP中负成本连接的一种典型逆向打法：在IP势能尚未达到足够高度时，开放连接，通过甄别筛选连接对象，并在广泛、多元的合作中营造热议感、刷屏感、卷入感。

而高强度的曝光会反哺IP，并在这个过程中通过连接相互赋能，不断累加IP势能；伴随着高势能，各品牌、组织机构，又能更加积极主动地连接。

这可以看作一个闭环的超级IP商业循环，角色与品牌的连接、输出、反哺，在一轮轮的连接闭环中，无论是超级IP本身，还是与之连接的产品与品牌，都在过程中持续发酵、转化和提升。

不被需要的IP都是伪IP

事实上，负成本连接就是一种“被强烈需要”的能力——千山万水我要找到你，即便漂洋过海也要来看你。

负成本连接代表着IP的可连接性和可协作度，可以是IP与品牌、产品、企业、组织之间的连接，也可以是消费层面的与用户的连接。

前者可能表现为Co-branding、衍生合作等，后者可能表现为消费的价格敏感性让位于价值敏感性。所以，甄别一个IP是超级IP，还是伪IP，其中很重要的一点就是看是否具备这种负成本的连接能力。

为什么Nike不是超级IP，而Nike与篮球明星迈克尔·乔丹（Michael Jordan）的联名款Air Jordan（简称AJ）却是，这是因为AJ已经不仅仅是一件产品，而是传承了乔丹经久不息的人格魅力。

理解了超级IP，我们便能理解这种负成本连接的稀缺性，如同小米手机和乐视电视。那些碳纤维、水晶底即使20年后依然不觉过时， AJ已经成为一种空前绝后的符号。

同样，为什么要抢购Vetements？贵？能否满足功能需求？都不重要了，在用户看来，关键在于拥有独特化的标签，这种拥有在社交层面又具备了被共享和分享的价值。

由此，我们可以理解为什么Co-branding、闪购、限量如此盛行，所有这些都在共同营造一种“想要”的氛围，被分享，被转发，从而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。

势能！势能！势能

无论是星战系列，还是熊本熊，在负成本连接中有一个关键词不能被忽略，那就是“势能”。

事实上，高势能是IP能够负成本连接的基础，而通过连接又可以持续增加势能，进而更容易获得负成本连接的商业机会，是“高势能—负成本连接—连接赋能”的循环过程。

势能是一个物理学上的概念，即储存于一个系统内的能量，可以释放或者转化为其他形式的能量。我们这里所说的IP势能其实是一种商业理解，它代表了IP内容或产品本身的优劣，代表了品牌调性和美誉度的高低，代表了基于不同环境蓄势的难易程度。

一般而言，势能越大，相应的可以释放或者可以转化的能量就越大，因此高势能往往对应着一种仰望的视角，带来负成本连接和引爆市场的易得性。

那么，应该如何构筑高势能？从一家即将宣告破产的老字号漫画公司，到现在成为主宰电影票房的龙头，手中握有众多IP的“漫威”已成为拥有高势能的商业超级IP，从漫威的商业运作中，我们也许能窥见构筑势能的商业启示。

提起动漫领域的超级IP，漫威工作室旗下的角色当仁不让。这个工作室塑造了娱乐界历史最悠久且最受欢迎的一系列漫画形象：蜘蛛侠、绿巨人、X战警、美国队长、雷神……

过去的十几年里，漫威将其旗下的IP版权打造成了赚钱利器，将角色分别授权给多家电影公司（索尼、环球影业、 21世纪福克斯、狮门影业……），制作了二十多部漫威电影。

基于角色和背景，这些电影彼此相关联，打造出了所谓的“漫威宇宙”这样一个平行世界，以及现象级的全球漫威粉丝文化。

漫威电影几乎全部取得了巨大的票房成功，尽管如此，漫威最大的收入来源还不是电影，而是玩具和IP商品销售，角色的商品化权始终牢牢掌握在漫威自己的手中。

这种成功的运作模式，来自漫威对旗下每个超级IP角色的打造，通过合作和独立制作超级英雄电影，这些火爆的IP角色也在不断进化和发展。

大量的超级英雄IP角色成就了漫威，使之成为势能极高的超级娱乐IP。伴随高势能，漫威旗下其他角色的IP化进程也明显提速。

其实如今漫威的辉煌，皆源于曾经“被迫”出售旗下超级英雄人物的电影拍摄权。1996年，因投资失利、漫画市场遇冷等原因，叱咤风云的漫威漫画宣告即将破产。

两年后，玩具公司 ToyBiz与漫威合并。虽然合并后漫威得以继续生存，但漫画实体出版业的衰落迫使漫威只能通过不断出售旗下IP的拍摄权来维持运转。

1999年，漫威以700万美元的价格将《蜘蛛侠》电影版的版权卖给了索尼。 2002年《蜘蛛侠》上映，一举创下全球8.2亿美元票房，并在美国发行当日就售出了700万张定价20美元的DVD，而漫威仅从索尼那里拿到了2 500万美元的分成。

虽然获利不多，但授权电影的成功让漫威看到了IP改编电影的巨大商机。为了加强对内容制作和发行的控制，以及获得更多的收益， 2005年漫威以其拥有的部分漫画人物作为抵押，从美林银行贷款5.25亿美元，开始独立筹拍电影。

2008年，漫威独立出品的《钢铁侠》上映，全球票房狂扫5.8亿美元，漫威就此扭转颓势。而就在第二年，迪士尼以40亿美元的天价收购漫威，在迪士尼IP创造机制的运作和引导下，漫威在电影界的发展势如破竹、如日中天。

从《蜘蛛侠》的高票房不难看出，起初漫威是凭借手握的畅销漫画版权与索尼建立的合作连接，为什么是畅销书？这就是“天生爆款”的逻辑，也是构筑势能的基础。

爆款代表的就是广泛的契合基础，是经过市场检验的变现逻辑，是一种能聚焦关注的自带流量，所以“爆款”常常也是构筑势能的第一步。

当漫威携手索尼再现昔日辉煌时，这种连接其实起到了相互背书和相互拉动的作用，共同推出的《蜘蛛侠》则继续扮演爆款赋能的角色。事实上，这部影片不仅让漫威扭转颓势，也让原本暗淡无光的索尼公司大放异彩。

之后的造浪机制承接了这种高势能，漫威独立制作的《钢铁侠》大获成功，这让漫威的势能持续高位运行，并主动吸引了娱乐巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的势能。

为什么要如此强调势能？因为在这个连接的时代， IP的势能在网络连接中可以被瞬间放大，其强度可以变得前所未有，而这种能量集中引爆之日，恰恰是这个时代真实消费精神的崛起之时。越连接越能创造新的价值，越能阐发新的商业机会。

漫威案例中，负成本连接既是蓄能的过程，也是势能的价值输出，更为不断创造新的爆款营造了孵化氛围且建立了加速设施。

通过一系列连接，漫威逐渐成为极具势能的超级IP，而不仅仅是大量内容IP的持有者和运营者。在漫威创造的“漫威宇宙”的宏大设定面前，任何超级英雄都显得黯然失色。

超级IP方法论

负成本连接是超级IP建构的重要外挂，快速连接，快速造势，快速运行，其关键点如下：

超级IP负成本连接的前提是有足够高的势能，凭借势能才能吸引到有价值的连接。高势能是超级IP的特质，而负成本连接是其效应，是其外在表现形式和连接方法。

连接需要经过策划、筛选和匹配，不做顶层设计、不经任何甄别的连接，有时甚至会对IP造成难以挽回的损害。

反之，创造性的连接往往能起到造浪赋能的作用，无论是对IP，还是对被连接者，都是一种势能叠加。

在IP势能尚未达到足够的高度时，可以通过开放连接，在广泛、多元的连接中营造热议感、刷屏感、卷入感，并凭借高强度曝光，提高IP的势能。

在负成本连接中，有一个关键词难以忽略，那就是“势能”。势能的累积过程其实就是IP逐渐进化为超级IP的过程，构建势能的要点如下：

天生爆款。我们经常说今天的产品必须是天生爆款、自带势能，仅凭一款产品就实现现象级，已成为创业的新常态。从脸萌到Faceu，郭列心领神会。天生爆款从一开始就意味着未完成，产品代表着入口，代表着更多用户参与的开始。爆款能力是构建势能的关键点。

连接赋能。负成本连接是极佳的赋能方法，连接赋能需要甄选、匹配，它不是价高者得的“壕”逻辑，也不是自贬身价的无条件连接，而是基于跨界混搭，基于调性一致，基于反差“萌”的有意为之，是真正意义上的相互促进，而不是消耗彼此的势能。

持续造浪。在这个时代引爆一款产品固然困难，但更难的是具备持续造浪的能力。所谓其兴也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫画时代的陨落和当下大电影时代的中兴很好地说明了这一点，也许在未来电影时代也会过去，但漫威的VR版本和AI授权是不是足可期待？只要像造浪机一样，理解新技术，善用新平台，随形变化，持续造浪，就能保持高关注度和势能的高位运行。

这个时代，判断IP的核心价值就是有没有势能，这也成为今天IP估值最重要的逻辑和依据。当好内容或产品以爆款形式出现时，就能催生其他亚文化主动连接的意愿，而能否沉淀、积累、稳定地形成期待，拥有持续的负成本连接能力，则是势能能否深度经营的标志，也是超级IP生命周期的管理能力证明。

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J. 就漫威电影宇宙而言，你是比较喜欢铁人，还是美队

就人气上而言，钢铁侠毫无疑问的占据了漫威电影宇宙中‘一哥’的位置，是当之无愧的人气之王，我个人比较偏向于喜欢钢铁侠

由23部影片组成的MCU（漫威电影宇宙）描述了一个非常庞大的超级英雄的世界，其中 钢铁侠、美国队长 以及 雷神 三个系列构架起整个漫威电影宇宙的主体框架，在长达十一年的布局中，钢铁侠和美国队长从诞生到崛起，最后落幕，在荧幕上走过了漫长而又精彩的一生。

两个角色都是漫威电影宇宙中非常典型的人物原型，彼此之间有很多的相似之处，同时也有所不同。

科技 流与战术流

刚忒下可以说是漫威电影宇宙中最为典型的‘ 科技 流’大佬，原本身为常人的托尼斯塔克，在一次意外绑架中，托尼为了逃脱 ‘十诫帮’ 的控制，在军火山洞中，打造出了马克1号的原型，自此便开始了自己 ‘钢铁侠’ 的生涯。

托尼的转变除了体现在身份上之外，更多的还是一种心性上的升华，在没有经历这次变故之前，托尼是一个 玩世不恭 的 浪荡富公子 ，除了 寻欢作乐 和 武器研发售卖 之外，不对其他任何的事 情感 兴趣，甚至在很多的时候还非常的自私，不顾及他人的感受。

死后逢生后的托尼开始转变了自己的追求，放弃了斯塔克工业的武器研发，寻求新能源， 科技 等方面的发展，而自己的马克战甲也在孜孜不倦的追求之中不断的得以升级换代，最后演变出了可以 “以凡人之躯比肩神灵” 的超级战甲。

而另一面的 史蒂夫罗杰斯 则完全不同了，虽然和托尼一样曾经也是一个普通的人类，甚至还是一个备受病痛折磨的‘病秧子’，是因为参加了 ‘超级士兵计划 ’才得以获得了令人羡慕的身材和身体素质，成为了 美国队长 。

‘超级士兵血清’的改造使得史蒂夫身体各方面的性能得到了极大的提升，在漫威宇宙当中，可以说，已经达到了人类生理的极限。虽然没有什么比较突出的超能力，但好在各方面都比较均衡，除了身体的强化之外，史蒂夫在智力、心性上都有很大的强化。

这使得史蒂夫在改造之后，犹如脱胎换骨一般，非常短的时间内，就摸索了一套适合自己风格的战斗模式—— 近身格斗术 。而在之后的众多战斗中，我们也能看到史蒂夫对于这种战斗方式的执着，几乎放弃了所有能够获取的外力 科技 装备，唯独钟情于一个看起来极为古朴的振金盾牌。

毫无疑问，从两人的流派上来看，托尼的钢铁侠马克战甲，显然是最让人羡慕的。相比于血清改造而言，对于身处现实世界的我们来说， 科技 打造的马克战甲更接近现实。而且对于每一个男孩来说，机甲一直都是一个无比奢求的梦。

性格上的差异

说到美国队长的性格，我想大家应该很熟悉，在他被改造之前，就有一句座右铭就已经非常的出名了。

打不过你，但我就是不认输，就是拿意志来‘恶心’你。而这在改造之后，因为血清的强化，实际上史蒂夫更加的纯粹了。通俗的说，史蒂夫对于自己认定的事情无比的执着，无论别人是怎样的看法或者反对与否，他都永远只坚持自己的原则。

当然，如果我们更加直白的说，也可以认为史蒂夫是一个固执到了极点的人，俗称‘倔驴’。尤其是在《美国队长3：内战》中对于巴基的无条件信任和袒护上，体现尤为的鲜明。对于这种性格，有好有坏，虽然难以改变他们，但一旦得到了他们的认可，那么将无法被其他因素干扰。

史蒂夫虽然因为巴基和托尼决裂了，但早已认定了托尼的史蒂夫，还是留下了自己的联系方式，称若有需要，随叫随到！而托尼则完全不同了，虽然在经过蜕变之后，托尼变得十分的成稳，但骨子里的那种洒脱和潇洒还依然存在。

平易近人的态度，以及落落大方，时而诙谐幽默的谈吐，完全是一种 ‘自来熟’ 的风格。在同为复仇者的生涯当中，除了纽约大战之后，托尼有过短暂的抑郁症之外，其他的时候活的都很自由自在，虽说不上完全的幸福，但显然比其他众多复仇者要快乐、舒坦。

如果选择朋友，我必然喜欢美队这种，而选择要自己成为哪种风格的人，我则更喜欢钢铁侠托尼了。

大义和追求

在对于正义的追求上，托尼和史蒂夫虽然并没有什么太过于相悖的地方，但在方式和类别上，却有所不同。史蒂夫在《美国队长1》中曾表示过，他并不想伤害任何人，之所以参军，是想为自己的祖国尽一份力，想在战争中减小伤亡。从本质上来说，他是一个军人，最初还是站在国家的立场上的，因此他才被世人尊称为‘美国队长’。

之后，美队在21世纪苏醒过来，加入了‘复仇者联盟’，没有人生目标的他，完全是依于本能的在践行自己的正义。看似非常的坚强，实则他自己时常也非常的寂寞和迷茫。而托尼则完全不同了，最初的蜕变是源自于对自己曾经事业的醒悟，想弥补自己打造出来的武器所带来的战乱和伤害。

之后在一次一次的战斗中看着那么向无辜的民众，善心大举，萌发了守护世界的念想，也就是后来多次被提及到的‘全球防护系统’。其他的时间中，托尼更多的是想保护自己所在意的人，以及在意自己的人。相比于美国队长史蒂夫的‘大义凌然’，显然托尼的正义之心更加的人性化。

在内战中，托尼得知了冬兵当年残害自己父母的事实，面对自己最信赖的美队欺骗自己的行径，托尼虽然有过短暂的失控，但很快冷静下来的托尼，便释怀了，没有继续的追查冬兵，也没有因此而真的怨恨史蒂夫。

托尼的这种胸怀，着实是让人非常的吃惊。而相较之下，史蒂夫在这件事的处理上就显得非常不公平了。所以总的来说，我依然还是最喜欢钢铁侠的这种人设。

文：雨打屁屁痒

对于“偏爱”机械科幻风的我来说，钢铁侠的制式战甲对我有着莫大的吸引力，单纯地从外部条件来定义，我对钢铁侠的打分也更多一些。

从漫画里二线角色成长到影版中的“人气王”，钢铁侠有着太多太多的故事可以述说，就个人魅力来说，钢铁侠位列第一，这一点无可争议，漫威为钢铁侠这个角色寻找到了一个真正的托尼.斯塔克，作为复仇者三巨头之一，钢铁侠一直以来与美国队长、雷神的对比从来没有停止过，三人各自特殊的魅力也吸引到了不同的粉丝观众，因此在角色对比上也存在诸多争议，大家对美国队长、钢铁侠都有不同的喜爱度，也有各自的理由！

对于我来说，钢铁侠的机械科幻风固然是我对他感兴趣的理由，但这远远不是重点，由浅入深， 科技 是牵引我了解钢铁侠的桥梁，当我真正的了解到钢铁侠之后，我才发现，我对钢铁侠的喜爱已经上升到了一个无可替代的程度。

这个包括美国队长，纵使美国队长有不少的优点可以述说，但对比钢铁侠来我还是跟愿意了解钢铁侠的一切。

对于钢铁侠的喜爱，我也有几个不得不说的理由：

一、钢铁侠的蜕变

想要深入了解钢铁侠这个人，《钢铁侠1.2.3》系列那自然是必须得看的，通过电影我们可以看到钢铁侠的“心境历程”，有开心、有失落、有懊悔、也有满足、我们可以看到钢铁侠的自我反省，也可以看到自我的救赎。

霍华德.斯塔克创办了斯塔克工业，给钢铁侠，不这个时候我们还不应该叫他为“侠”，霍华德给托尼留下巨额财富，满足了他一身所需，托尼可以说从小就是含着金钥匙长大的，从小不用担心物质上的缺衣少食，这种富足的环境对托尼的性格影响是巨大的。

自从托尼父母仙逝之后，不到二十岁的托尼继承了庞大的斯塔克工业，他并不像其他纨绔子弟只知道享乐，托尼有着及其聪明的大脑，在他继承斯塔克工业之后，可以说又把斯塔克工业推到了一个巅峰，这让托尼成为了远近闻名的“武器商人”。

托尼太过优秀、也太过刚强， 或许是平时环境影响，造就了托尼自傲、自大，在他的领域里，他对其他人并看不上眼，这种性格也给托尼带来了无尽的麻烦，在他人生最得意时候，他的命运迎来了转折点，托尼被自家武器所伤，被敌人抓住胁迫制造武器，他终究还是尝到了自家武器的苦果。

在漆黑的山洞里，托尼遇到了改变他一生的伊森博士，正如尹森博士所说， 拥有一切之人现在却一无所有 ，尹森博士的话给托尼带来了很大的触动，当托尼想着逃离时，尹森博士的举动又一次给托尼带来震撼，伊森博士为了他甘愿牺牲自己。

从这一刻开始，托尼的内心似乎消失了什么，似乎又得到了什么， 他开始抓住了他人生存在的意义，从这里开始，托尼的内心发生了翻天覆地的变化，这是从根本上的改变！

托尼逃出生天，回到斯塔克工业之后立即关停了所有武器的生产，整个企业开始转型“纯 科技 ”之路，这是托尼做出来的抉择，也是他蜕变的开始。

二、托尼斯塔克的使命

就像托尼所说，我终于明白了我的使命！

托尼这一生都离不开他的责任，这是知识给他带来的羁绊，也是托尼的运之结局，世界因他而改变，过去的痛果需要他换一种方式去弥补，武器也可以保护世界，它的作用不仅仅只是毁灭，毁灭意味着重生，重生之下的托尼.斯塔克保护世界的小火苗开始呈现壮大趋势。

也正是从这一刻起，托尼.斯塔克的内心才算是真正的觉醒——他的使命也随着觉醒而发生改变，拯救世界、维护和平成为了他心中必做目标，他通过责任发现了自己存在的意义。

正如《钢铁侠1》结尾处托尼非常坦然自若地说到：我就是钢铁侠！

托尼.斯塔克已经成为过去，钢铁侠才是未来，成为钢铁侠之路并不好走，托尼也明白自己的结局会是什么！《复仇者联盟1》面对源源不断的齐塔瑞人，托尼没有放弃，与其他复仇者力战第一线，由于敌人数量众多，复仇者联盟还是有些身单力薄。

在最后关键时刻，议会通过了对曼哈顿的毁灭计划，虽然表面上是打击齐塔瑞人，但最终结果还是会波及到无数普通人，而曼哈顿也从此成为废墟，为了阻止这一切，钢铁侠毅然决然地背负上了一切，给曼哈顿寻找生机。

而当时唯一可行的计划是通过时空之门把武器投放到宇宙中，但以钢铁侠的情况来看，进入宇宙无异于自取灭亡，用尼克局长的话说，这一去将不复返，钢铁侠没有犹豫，带着武器进入了太空。

这一刻，钢铁侠完成了自己的使命！是他结束了齐塔瑞人的入侵。

三、钢铁侠的理智

钢铁侠与美国队长的争论始于《美国队长3》，很多人都说钢铁侠在面对冬兵巴基时不够理智，但我觉得恰恰相反，在处理冬兵巴基这一问题上，钢铁侠则表现出来足够的理智。

在最初，因“ 索科维亚协议 ”让复仇者联盟内部发生了意见分歧，紧接着小辣椒离开、父母死亡的真相被揭露，昔日战友隐瞒包庇，这给托尼的自尊心带来了极大的创伤，原谅自己这么不被信任，原谅队长什么都知道，唯独自己不知道。

无论是谁，在对这些事情的时候都会手无足措，更何况是钢铁侠这种极为看中自尊之人，在这里，托尼的傲气被打压得支离破碎，托尼失去了理智吗？承然！在托尼知晓一切真相的时候，他也暂时被仇恨麻痹了，但托尼依然保留最后的一丝理智。

他安顿好战争机器之后，不带任何其他人自己独自去找美国队长，他想要的是一个解释，对于冬兵巴基的事情，其实钢铁侠也能够理解，在冬兵巴基无意识的情况下，这种事情也不能说是冬兵巴基的主观意识，背后需要注意的是九头蛇，并不是巴基。

但在寻找到美国队长之后，钢铁侠并没有得到让他满意的答案，对冬兵巴基的事情处理，两人存在不同角度的分歧！

但在《复仇者联盟4》钢铁侠归来之后，他对美国队长说了什么？托尼也看开了，把盾牌主动归还给美国队长就是证明，为了大局为重，钢铁侠还是选择原谅美国队长， 从这里来看钢铁侠未尝没有保持理智呢？

钢铁侠什么都知道，他只是寻找内心深处的答案而已，但最终还是没有得到一个结果，为了大义、钢铁侠选择放弃，这种精神也一直震撼着我。

三、钢铁侠的牺牲

美国队长曾经说过钢铁侠不懂得牺牲，我并不清楚什么才是真正的牺牲，但我依然看到钢铁侠为地球所做的一切。

《复仇者联盟1》冲向时空之门，纵使他知道这可能一去不复返，《复仇者联盟3》为了奇异博士与蜘蛛侠，踏上独自拯救的道路。

在明知山有虎的情况下偏向虎山行，主动出击灭霸的家乡泰坦星 ，为的就是把危险带离地球，在泰坦星上，当队友们都精疲力尽时，钢铁侠依然毫无保留地与灭霸斗争到底，钢铁侠的决心与精神也触动了灭霸，“被知识所诅咒的人”，这是灭霸对钢铁侠的认可。

从某种程度上来说，两者存在相同之处！

我看到了钢铁侠的战甲碎裂！也看到了钢铁侠顽强拼搏、不服输的精神！

在《复仇者联盟4》，灭霸卷土重来，就算己方超级英雄不少，但在面对灭霸的时候，能够做到有效战斗的并不多，在有灭霸黑暗教团的牵制下，复仇者联盟逐渐落入不利的局面，胜利的导向似乎对复仇者联盟越来越不利！

难道灭霸的威胁没办法摆脱？被诅咒的命运就该如此？之前的努力都要付之东流吗？不！钢铁侠内心深处在呐喊！绝对不能在失去一切了！

既然不能够避免，那就让他来结束这一切吧！这奇异博士的暗示下，钢铁侠突然顿悟了，他似乎明白了什么，也知道了什么，他的使命在这里延续！

当钢铁侠从灭霸身上夺得无限宝石，他看了看前面，有遗憾！也有不舍，但最终他还是说了一句：“我是钢铁侠”！

我以钢铁侠之名拯救世界，这是我的使命，最终我因拯救而结束！这是一个开始，也是一个轮回！自始至终、钢铁侠的付出与牺牲我们看得见，对他的感情也渐渐脱离了单纯的喜欢，变成了由衷的佩服。

结语：钢铁侠在漫威电影宇宙的人物塑造相当饱满，有生命、有感情！小罗伯特.唐尼更像是真正的钢铁侠，钢铁侠的性格复杂！性格表现也张力十足，其实对比美国队长，我更喜欢钢铁侠的这种“情绪感觉”！

文：影视闲谈

图：均来自网络

其实单纯的从电影宇宙的角度来说，相信比较多的人可能都会比较喜欢“钢铁侠”这类角色 ，但是从整个漫威宇宙的故事发展来说，虽然美队也有过“内战”时期的招黑设定，不过，美队同样也是具备非常浓厚的角色魅力设定。

一个从制度中来却信奉自由力量，一个源自于自由却相信规则制度的力量！

其实对于整个漫威前11年的故事的发展，你会发现，在漫威电影宇宙“复联”主线的发展中，钢铁侠和美队几乎代表的是两条交织在一起的剧情主线核心，几乎我们看到的大多数漫威核心剧情都是围绕这2位展开的。

从“奥创纪元”到“内战”再到后来的“无限战争”和“终局之战”，基本上围绕主线发展的大事件剧情中都有涉及到钢铁侠和美队。

但与此同时，有意思的是：

在电影中，钢铁侠和美队的角色属性，存在着很多不一样甚至是矛盾，但是本质上却是互补甚至是互相证伪的属性关系！

典型的——

我们在看钢铁侠这一个角色的时候，从一开始的《钢铁侠1》设定到后来的陆续的钢铁侠支线剧情中，我们可以看到钢铁侠的角色本身是非常崇尚自由的。

这一点从钢铁侠在《钢铁侠1》中原本可以在神盾局的安排之下，不暴露自己的身份时，却突然决定公布自己的身份，就能够看出来。

钢铁侠，不喜欢被安排，他喜欢自由！

但是当我们看到“复联”系列中的故事在不断的推荐，从“纽约大战”中钢铁侠看到了外星实力的庞大、地球防御力量的无助，再到后来的“奥创纪元”中钢铁侠表示 “要给地球穿上一件装甲” ，甚至是在 “内战” 中，钢铁侠也是带头支持“英雄注册法”的复仇者。

这些种种剧情的设定恰恰将钢铁侠的另外一面给展现出来，即——

而与之相反的，就是和钢铁侠有着相反态度设定的美队了！

同样的，对于美队来说——

从起源的《美队1》开始，一直到后来的《美队3:内战》中，我们可以看到的是一个，从制度规则中诞生的角色代表，却经常和代表规则制度的存在不对付，比如神盾局亦或者是“内战”系列中的英雄注册法案。

甚至对于钢铁侠想要“牺牲一定程度的自由，来给地球穿上一件装甲”的奥创计划，美队也是直接各种反对，以至于到了分裂、内战的程度。

这些从逻辑上应该是符合美队起源属性的“规则制度产物”，美队却是从始至终都在反对它们，在这一点上美队就形成了几乎相反的自我信仰认知——

瞧～

在漫威电影宇宙中，其实不论是钢铁侠还是美队，在定位上都似乎代表者一种人生行事的态度，但是，这种人生态度在加持了一定的剧情环境之后， 其实钢铁侠和美队2个人之间剧情博弈，很大程度上也在互相证伪各自的人生态度的正确与否。

为此，在这一过程中，钢铁侠和美队的人设开始变得更为立体，更为接近真实。

因为在对于超级英雄的设定，很多人的潜意识中都是一个“完美”的代名词，但是，对于钢铁侠和美队来说，却是在一定程度上开始颠覆这一传统的既定概念。

因此，我们可以看到——

在“内战”中，美队会为了维护自己早年的兄弟，在纠结当中刻意隐瞒了钢铁侠父母死亡的真相，甚至会为了自己的兄弟和钢铁侠大打出手；

在“奥创纪元”中，钢铁侠在没有考虑到“洛基权杖”的隐患同时，贸然开始了“奥创计划”的实施，间接导致了奥创上线后，差一点毁灭了地球的灾难；

所以，对于钢铁侠和美队来说，单纯的从角色设定上，其实硬要说谁好谁坏是不合适的，因为他们一定程度上是互补的，这就好像是DC宇宙中的小丑和蝙蝠侠一样，发展到了一定程度上已然是处于一种互相成全的状态。

同样的设定，类比到钢铁侠和美队之间，其实也是相对适用的！

当然了，就像咱们从前面说的那样，单纯的从角色魅力来说，钢铁侠这一角色或许会更受人喜欢，没办法，毕竟这一角色身上汇聚的讨喜元素实在太多——

【1】对于漫威的崛起，钢铁侠被加持了一层“传奇”的色彩；

对于漫威，其实在2008年之前，或许很多人其实根本不知道，但是在《钢铁侠》一炮而红之后，越来越多的影迷粉丝，开始借助“钢铁侠”这一角色为跳板，跳入了“漫威坑”。

因此，对于漫威如今的辉煌来说，钢铁侠这一角色有着不可磨灭的功劳，这也是为啥很多人称之为“传奇”的原因。

而对于大批粉丝影迷来说，钢铁侠就是他们对于漫威的“启蒙角色”， 显然，这一感情的维系，是其他后来的漫威复仇者角色无法去比拟的。

也正是因为这种基于钢铁侠角色的影响力以及和粉丝之间的维系设定来说，喜欢钢铁侠的粉丝势必会要比美队多一些，而且， 这还没算上类似“无限传奇”这类影版大事件中 ， 钢铁侠最终所做出的“牺牲”设定，也是能够从剧情角度来吸引更多的“铁迷”。

而相比较之下，美队的角色，从起源上就没有了钢铁侠这一层贯穿戏内戏外的“传奇”色彩加持，同时， 在“美队”系列的故事中，前期其实美队表现出来的算是比较“常规”的 ，会更加贴合影迷常规映像中的超级英雄设定。

但是， 往往这种“常规”设定，其实反而不会让影迷粉丝去产生现象级的追捧 ，相对比之下，钢铁侠这种高富帅，且有点痞帅，又富有正义感的人设，其实要更为讨喜一些。

【2】美队的人设相对传统，钢铁侠的人设要更为讨喜一些；

就像前面说的那样，钢铁侠本身的人设中智慧且富有正义感，再加上一个高富帅的设定，很容易就能够受到粉丝影迷的追捧，但是相对于另外一边的美队来说，在人设上其实比较“老实”一些，但是本身2个角色本质上所引导的思想其实都是一样的。

这就好比——

同样是一个“大道理”让2个人来阐述， 其中一个人选择了生动有趣的寓言故事来讲述，但是另外一个人则是单纯的复述道理 ，虽然， 2个人想要表达的意思一样，但是怎么想也是前者的方式更受欢迎一些。

显然，同样的道理放在这里，钢铁侠就是这个“前者”！

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就我来说，我比较喜欢钢铁侠，性格比较真实，特别是电影里的形象，让大家觉得假如这个世界上真的有钢铁侠这个超级英雄的话，他的行为性格就应该是这个样子的。而美国队长还是比较有些高大全了，一开始给人的印象就是一个完美的英雄，这种形象国产老电影里看得多了，有些审美疲劳，所以不是很喜欢美国队长。

而且美国队长看上去虽然大义凛然的样子，但是实际上有些双标，真遇到事情也是帮亲不帮理。特别是在冬兵的问题上，本来这事情好好和史塔克解释一下也不是不行，估计让钢铁侠揍一顿冬兵这事也差不多了。但是这个家伙却选择了隐瞒，结果为此复仇者联盟分裂。本来可以好好和平解决的问题却搞得大家大打出手。

不过有趣的是，电影最后主张自我的钢铁侠却毅然选择了自我牺牲，而一心为公的美国队长却卸下重担，选择了自己想要的生活，某种意义上来说他们都活成了对方的样子。

从个人角度而言，自然是喜欢钢铁侠更多一些，因为钢铁侠身上除了浓郁的科幻风格以及 科技 看点外，更重要的是钢铁侠看似玩世不恭表面下却有一颗热忱，正义，善良的心灵，以及睿智而幽默的大脑。无论是扛着飞弹飞向太空或是最后打响响指，都挺身而出义无反顾。相比美队而言，美队固然正直善良，亦有慷慨赴义的决绝，但是稍显古板。

相比而言，我更喜欢钢铁侠多一点。

我从最开始钢铁侠1跟美队1就站铁人，虽然当时美队跟铁人并没有矛盾出来，但是我觉得美队对复联跟世界并没有做出多大贡献，我不是美国人无法理解美队粉所说的精神领袖是什么意思。

我可以说所有超级英雄里我最最不喜欢的就是美队，但是开始只是不喜欢，真正让我讨厌他就是美队三。

很多回答里都说了，当时的矛盾，我就看不懂两点

第一，冬兵把铁人父母杀了，作为一个人，当时的心情难道不应该是极度愤怒吗？还会有理智来思考是不是被人控制？当时想报仇想报仇难道不是作为一个人的正常反应吗？但是美队在这个时候只是单方面阻止铁人，这就像我最最心爱的宝贝被一个陌生人碰到摔碎了，虽然他是无意的但是这时候警察来只是叫我冷静告诉我他不是故意，我特么还不知道他不是故意的，但是我最最心爱的宝贝就是被他撞坏的，你要我别生气？什么狗屁道理，最起码让我跟他打，打完以后大家都冷静再来好好谈这件事，这是第一点我觉得我的三观接受不了，可能是我三观不正吧

第二，美队跟冬兵，合伙揍我一个人，他是你的伙伴朋友，那我呢？我们的复联一二难道就是狗屁吗？我们并肩作战就是狗屁吗？虽然经常吵架拌嘴但是拯救世界的时候我是放心把后背交给你的，现在一个碰坏我最心爱的东西的人虽然不是自愿的，你不帮我就算了，你还帮他一起来搞我？我就问问，就这一点美队哪里像个人？？在美队用铁人父亲给他打造的盾牌狠狠地砸铁人头的时候，我真的在心里骂了他一万句，美队确实不配用铁人父亲给的盾牌，我不知道这样的人怎么会是精神领袖，最让我心疼的就是，美队说冬兵是我朋友，铁人说我们曾经也是，当时是真的很难受，看到铁人被他们两个摁在地上打，我是真的喜欢不起来这个美队，而且一生黑！！

我更加喜欢美队。美队理智，勇敢，坚持不懈，富有人格魅力。无论任何事都全力以赴。而铁人看似比美队更加潇洒，但实际上内心十分脆弱，只不过是用平日里的种种行为掩饰自己的内心罢了。

铁人更具有人格魅力！

既然真的有这个话题，那我真的想说一说看完美队3之后的感想。

是钢铁侠让我认识了漫威世界 钢铁侠的地位在我心里 无法取代的