电影一代宗师的主题
㈠ 如何评价《一代宗师》
对于一部影片的考量，通常参照必须的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正能够用来叫做电影的电影，正因，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，能够称其为诗意武侠。
在《一代宗师》中，这种诗意首先表此刻王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。
谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影？
大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一向被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只但是这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自我的明白，“武侠就是功夫，功夫就是时刻”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那就应是——“时刻”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。
在王家卫的电影中，时刻从来是打通的，无论主角是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤归纳自我的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自我的电影表现“沧桑”）。
时刻感一向是贯穿王家卫电影的1条细细的红线。他的很多电影都会让咱们思考时刻的存在。有的电影名字本身就具有是时刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会透过人物的情绪状态让咱们关注时刻的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟兄弟姐妹的明白，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一齐，正因你，我会记住这一分钟。从此刻开始咱们就是一分钟的兄弟姐妹，这是事实，你改变不了，正因已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每一天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放下任何跟人磨擦的机会，正因他认识到，“每一天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的兄弟姐妹或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让咱们重新开始”，
同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。咱们宁愿坚信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、“世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选取留在我自我的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……
作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不就应用小说的标准要求诗人作诗，咱们也无须要求王家卫务必给人物关联和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的理解习惯，使用了通俗的编年体作为时刻上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放下自我的风格，在每个时刻的节点上，不一样的人物呈现不一样的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关联会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。
除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时刻驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一齐过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时刻，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也透过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将咱们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自我，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不一样阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么个性。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样能够被用来为王家卫做注解，为了自我心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让咱们看到了机械复制时代的大师修为。
㈡ 一代宗师剧情解析
电影《一代宗师》主要讲述的是广东佛山人叶问（梁朝伟饰），咏春拳掌门人。年少时家境优渥，从师咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法，师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。妻子张永成（宋慧乔饰）泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧。
936年，佛山武术界乱云激荡。八卦掌宗师宫羽田（王庆祥饰）年事已高，承诺隐退。然而其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。
包括白猿马三（张晋饰）、关东之鬼丁连山（赵本山饰）、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥。
㈢ 一代宗师影评
《一代宗师》从整体架构上来说，王家卫的个人风格强烈，画面优美到令人无可挑剔、台词的精练隽永让人回味悠长。
但是故事的缺憾和人物的单薄使整部影片缺乏了一部优秀传记片所应具备的厚重感，缺少激烈对抗的剧情冲突，纷繁交错的人物关系和起承转合的情节线索。
因此，从某种意义上来说，《一代宗师》这是一部先天不足、令人遗憾的电影。
总体上叶问戏份的权重和精彩程度都不如宫二，以至于电影上映后有人调侃此片应名为《宫二传》。3D版重剪后，故事比以前流畅了许多，主题更加突出了，但是叶问部分的硬伤还是未能成功补救。
叶问的戏主要集中在武戏部分，文戏部分导演仅着眼于叶问与宫二的感情纠葛，这就使得人物形象不够立体、丰满，缺少的一代宗师的家国情怀，对功夫的见解也仅限“掰饼”一场戏，一句：“其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这块饼是整个武林。
对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗？” 尚能让人领略大师的境界！其余之处，就乏善可陈了。
总体来说《一代宗师》还是拍出了王家卫的个人特点。人物造型精致，服装道具考究，镜头和声画关系结合完美，武打画面明显是在象日本黑泽明的《七武士》致敬，雨中的武打场面的精美绝伦有过之而无不及，可以作为教科书级的范例！ 一句话，观赏性有余，故事性不足，只能算王家卫作品中的中等之作！
㈣ 《一代宗师》深度解析是什么
《一代宗师》深度解析如下：
在整个2013年的华语影坛，《一代宗师》都是出类拔萃的佳片。王家卫以其标志性的慢功夫熬着他的旧活，《一代宗师》好看，是因为这片有味道，它跨越时间，去为历史照相。在一场场武林中的争斗中，呈现的是对已逝时代的眷恋与怀念。他的电影总喜欢去讲时间。
而《一代宗师》也有很多为角色拍合影的场景，一张张小小的合影，其实是在定格历史，去为一个时代，以及那时候的人树碑立传。这是王家卫的情怀，因为这种情怀，他可以历时数年，做各种前期准备，也让本片在摄影、剪辑、美术、表演等各个环节都可圈可点。这样的电影席卷金像奖，是对电影本身的尊重。
简介。
梁朝伟雨中大战、章子怡与张晋月台决斗等场面，视觉效果、动作设计、武打音效等都堪称华语电影佼佼者。
在电影中看到了更多的优雅，每一场打斗都像是一场仪式，我们感受到双方之间的彼此敬重，为打斗蒙上了一层神圣感，加上粤语民谣味道的配乐，浪漫的怀旧风更甚。《一代宗师》堪称视觉盛宴，电影用最华丽的镜头给观众呈现了一段充满怀旧味的武林传奇。
㈤ 梁朝伟版《一代宗师》讲的是什么，叶问吗
该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。
剧情简介——
中华武士会会长、八卦形意门掌门宫宝森，从北方来到广东佛山举办引退仪式。其首徒马三在宴上打伤了佛山武人，以致当地武术界推举咏春高手叶问出战宫宝森。叶问得胜后，宫宝森女儿宫若梅旋即挑战叶问，赢回一仗。
日本侵华战事爆发。宫若梅前赴大学习医途中，在火车上相助一线天摆脱日本人追捕。马三投日成了汉奸，与宫宝森反目并把其打死。宫若梅为复仇推掉婚事、入道、发誓终身不嫁不授徒，以决战马三，最终取胜也同时受到严重内伤。
战后，不少习武之人移居到香港。叶问1950年抵埗，开始传授咏春，后来更与在港行医的宫若梅重逢。一线天也流亡到了香港，开设了理发店，同时在港传授八极拳。宫若梅依誓没有收徒传艺，叶问却把咏春发扬光大。
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㈥ 《一代宗师》深度解析是什么
《一代宗师》深度解析如下：
在整个2013年的华语影坛，《一代宗师》都是出类拔萃的佳片。王家卫以其标志性的慢功夫熬着他的旧活，《一代宗师》好看，是因为这片有味道，它跨越时间，去为历史照相。在一场场武林中的争斗中，呈现的是对已逝时代的眷恋与怀念。他的电影总喜欢去讲时间。
而《一代宗师》也有很多为角色拍合影的场景，一张张小小的合影，其实是在定格历史，去为一个时代，以及那时候的人树碑立传。这是王家卫的情怀，因为这种情怀，他可以历时数年，做各种前期准备，也让本片在摄影、剪辑、美术、表演等各个环节都可圈可点。这样的电影席卷金像奖，是对电影本身的尊重。
(6)电影一代宗师的主题扩展阅读：
梁朝伟雨中大战、章子怡与张晋月台决斗等场面，视觉效果、动作设计、武打音效等都堪称华语电影佼佼者。
在电影中看到了更多的优雅，每一场打斗都像是一场仪式，我们感受到双方之间的彼此敬重，为打斗蒙上了一层神圣感，加上粤语民谣味道的配乐，浪漫的怀旧风更甚。《一代宗师》堪称视觉盛宴，电影用最华丽的镜头给观众呈现了一段充满怀旧味的武林传奇。
㈦ 一代宗师剧情解说，真心不懂，不知道说了几件事！！！
《一代宗师》从来就不是叶问传，这个故事讲的其实是中华武术会第三代主要成员各自创派授艺的故事，故事的主线有三个：叶问、宫二、一线天。主要门派有三个：咏春、八卦与形意、八极。
故事的一开始，主线从叶问被赋以重任成为新一代武术会重要人物作为影片开端，但同时展开的次线是，八极拳继承人一线天，为求扬名立万，以自己的武功报效国家，在国民党里担任军职。当时政府懦弱，民间有志之士对日本侵华的策略是要暗杀对方的重要军官。一线天加入杀手组织背负杀手职责将日本军官杀害后，遭到日军的追捕，从而被迫逃亡。
逃亡途中遇到宫二，幸得宫二出手，被救一命，自此对宫二的救命之恩感激于心。一线天之后逃到香港，开设理发店隐姓埋名。
逃亡途中遇到宫二，幸得宫二出手，被救一命，自此对宫二的救命之恩感激于心。一线天之后逃到香港，开设理发店隐姓埋名。
与此同时，宫二因为父亲被师兄马三杀害一事勃然大怒，毅然退去婚约，要肃清门户，但同时遭到宗家各位长辈的反对。为了报仇，她不惜立誓：终生不婚、不传艺他人，要在报仇之后将一身六十四手绝学带入坟墓。
叶问思念宫二，打算前往北方去见宫二。无奈发生战争，他将做好的大衣变卖，留下一颗扣子，留作纪念。叶问遇见一线天，二人暗中较量了几手，一线天也因此得知了宫二的事情，但他仍不知宫二就是当初的救命恩人，只是说道：“有些人的忙帮得了，有些帮不了。
帮得了的是身外事，帮不了的，是身后事。只是你说的这位朋友，她把身后事看得太重太重，以至于成了她这辈子，最重要的事。”叶问愕然，离去。
叶问见了宫二的族人，因为门派不同也不便插手宫二的事情。但其实他想见宫二的目的并非完全为了帮忙，而是他自觉在上次与宫二交手时，就将对方的音容笑貌留在心里，心里始终放不下。他来，不是为了拿得起，而是放得下。
叶问之妻察觉到叶问异样，带着孩子伤心离去，叶问孤身前往香港。宫二执意自己复仇，在父亲大葬时遇见马三的手下，命老仆老姜开路，与马三势同水火。马三已经投靠了日本人，此时仍在追查杀害日本军官的兇手，也就是一线天。
一线天此时不满于组织的做法，决心脱离，被组织追杀，他腹背受敌，同时被日军和组织追踪，无奈之下离开大陆。宫二来到香港，开设医馆，与叶问的拳馆相离不远，有时也会为叶问的徒弟疗伤。
叶问在大年夜见了宫二，希望宫二不要埋没绝学，借口想要再见六十四手，被宫二拒绝，临走前老姜暗示叶问宫二有难，想让叶问出手相助，但叶问知道这是宫二如今最大的执念，不置可否。
宫二最终找上马三，在火车站断了马三的筋骨，将父亲传给他的绝学“要回”。而宫羽田（宝森）的师兄，丁连山找上了叶问。
丁连山曾经有机会大有作为，但在张作霖时期，他为了替打算参加革命的师弟宫羽田诛杀一个日本人，从而被全国通缉，成了一个只能生活在社会底层的“鬼”。从这一点来说，他与一线天的经历是相似的。他从宫羽田口中得知有个“年轻人很了不起”，便打算来见一见叶问。
在知道宫二复仇以致八卦掌即将失传之后，他见识到了叶问的功底和心胸，赞赏之余，感叹武术宗派仍有人可以沿传，欣慰离去。
一线天在香港仍想要把八极拳开枝散叶，于是以理发厅位根据地成立门派，再见宫二时，得知宫二复仇一事，劝说宫二“习武之人，最大的坎是自己的心防”，劝说宫二即便此生牺牲了太多重要的事，却也要将最不能舍弃的心锁解开。
一线天曾试图打开宫二心房，却知宫二心中早已有人。眼见宫二疾患渐深，便让她做好决意。与此同时，组织的人追到香港，丁连山暗中出手相助，从此不知所踪。宫二于是去见了叶问最后一面。
(7)电影一代宗师的主题扩展阅读
创作背景
王家卫在偶然间看到叶问离世3天前拍的一段视频，叶问在打拳中的一个停顿引起了王家卫对武术的兴趣。在对众多武术门派了解后，王家卫想通过筹拍《一代宗师》来再现民国武林的生态。为了获取更多历史资料，他用3年时间拜访了全国各地的各种门派的百余名民间功夫宗师，既有咏春、形意、太极等广为人知的拳种，也有八卦、八极、通背等鲜为人知但却不容小觑的武林门派。
有些宗师被导演诚意打动，打破门派限制，将对自家徒弟都有所保留的绝技倾囊相告。在拜访中，还有其他感人的故事给王家卫带来很大启发，为电影注入各种精髓。
王家卫《一代宗师》的初衷从“咏春”、“叶问”开始，在他“宗师之路”的旅程之中，通过拜访各路宗师，王家卫对这部电影的想象已经不再局限于“咏春”这一个门派，而是由“一条街”变成“一个时代”。《一代宗师》不仅仅讲叶问，而是将与叶问同时代的中国各派宗师都纳入镜中，进行全景式高手扫描。
王家卫的“宗师之路”起于香港，展于内地，横跨南北，见于《一代宗师》。在“四大拳派”的主脉络下，通过几十位民国武者的群像设计，数以万计的时代细节展现，力图还原时代风物、细节，再现时代群像、品格。
剧情
《一代宗师》讲述的是民国时期，北派武学大师宫老先生南下，希望南北武林合流。南派代表叶问，在比试中赢下从无败绩的宫家。而宫家大小姐宫二随即挑战叶问，竟暗生情愫。然而，宫家首徒马三投靠日寇，并打死宫老先生。宫二断发出家，最终亲手为父亲雪恨。而叶问，也因战乱避难到香港，终成一代宗师。
矮大紧曾经说过，电影矛盾主要有三种：人与人，人与世界，人与自己。王家卫这部电影，显然是探讨人与自己的典型文艺片。剧情中，每个人物都仿佛互相关联，但实则疏离孤独。每个人都有自己追求的道，从而拥有自己独特的行为准则，进而形成所谓规矩。
故事逻辑
本片的故事逻辑，貌似是在讲述大时代的人，生而无奈。但是所呈现的，却仅仅停留在我想练武和我想报仇的低级层面。本片披着武侠的外衣，却离金庸先生定义的“侠之大者”，相去甚远，不值一哂。
故事节奏
文艺片很好的概括了电影作为艺术的属性。比如油画，大部分人看毕加索的作品，完全摸不着头脑。但是看艺术品的真正打开方式，应该是了解作者的性格，创作的背景之后，整体的感受其中韵味，只可意会。
看文艺片也是一样，《一代宗师》必须整体的来感受，才能略微体会导演表达的一二分情感。不过，一线天所有的剧情，与本片总体脱节，在我看来都是可以删除的。本片不是纪录片，王导也不必因为一定要描写香港武术全貌，从而切断了整体叙事节奏。
故事完整性
虽然很多桥段，导演用旁白和字幕的方式，企图交代完整。但这部电影还是一部残缺的电影。《一代宗师》的整体氛围，作为文艺片最重要一点，是完整的。但剧情因果交代的完整性，则更是电影的基本要求。
故事新颖程度
且不说无数武侠电影的明珠在前，单单对比王家卫导演的《东邪西毒》，本片也相差甚远。
音乐
作为资深文艺片导演，王家卫对音乐的把控可谓炉火纯青。几段的地方戏，把观众带到那个时代，大段的古典音乐，更是衬托主角的出尘之意。
音响
本片有大量的打斗场面，我反复听了几遍，可以确定，人物的每一个动作，都有相应的音效配合，这就真的很厉害了。
人声
这里的人声，是指演员在用自己母语的时候，发音是否贴切。无疑，宫二声音的疏离感，叶文粤语的成熟沧桑，都很贴合人物。
主要演员
这是一个立意不高的电影，主题过于沉缅于人物内心，这也对主演提出了更高的要求。而梁朝伟，章子怡，张晋，王庆祥等主演，不负众望，达到了最高的水平。本片有大量的武打戏，非科班出身的主演，也居然有模有样，让我更想起了《功守道》。我曾经说过，梁朝伟的“一个眼神就是一部戏”，在本片里得到了淋漓尽致的体现。
其他演员
据说为了拍好一线天，张震更是用一年时间学八极拳，足见其敬业。而赵本山老师的表演，更是给我惊喜，没有想象的不和谐，反而宗师范十足。然而，小沈阳的出现，让本片众演员的表演，几乎毁于一旦。尴尬的演技，让我不忍直视，真是没有对比就没有伤害。
视觉奇观
本片的画面不用多说，每一帧都可以做屏保，王家卫导演的画面色彩功力，真是好到没得说。
灯光道具
这些同样做到了极致，作为华语文艺片的标杆，这算是王导的看家本领。