第九区电影主题曲

A. 电影<<第九区>>主题曲和片尾曲。

http://www.weamea.com/forum/content/
这是第九区原声碟的视听地址，不知道是不是最后的Prawnkus

B. 推荐几部电影看看

灾难片
灾难片:<后天>(绝对的冲击你的视觉,北极冰原断裂,水淹曼哈顿,龙卷风席卷好莱坞,冰封美国等等,经典)
<世界末日>(一颗美国一个州般大的陨石撞向地球,冲击力恢弘大气)
<新海神号>(客轮被巨浪打翻,一对人的求生之路)
<独立日>(外星人进攻地球,曾获奥斯卡最佳特效大奖,其中白宫被炸成为经典)
<天地大冲撞>(同样的彗星撞地球题材,同样震撼)
<28天后>(病毒肆虐,僵尸横行,地狱客满,人间灾难,续集就要出来啦)
<活死人黎明><生化危机>系列(都是病毒在人间感染,将人变为活死人)
<世界大战>(斯皮尔博格和汤姆克鲁斯强强连手打造)
《空军一号》，《极度恐慌》《蔓延》，《天煞》，《龙卷风》，《角斗士》，《这里的黎明静悄悄》，《后天》，《未来水世界》，《冰海沉船》，《洛杉矶大地震》，《雁南飞》，《战地浪漫曲》，《巴顿将军》，《现代启示录》，《野战排》，《辛德勒名单》，《魂断蓝桥》，《卡桑德拉大桥》，《新海神号历险》，《机组乘务员》，《生死时速》《世贸中心》
1、《泰坦尼克号》
说起灾难片，造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。这部影片奇迹般地、空前（估计也许不会绝后）地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。
简介：1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。 《泰坦尼克号》
2·《天地大冲撞》
简介：世纪将尽，另一个千禧将至，末世纪题材也乘时如雨后春笋般展现大银幕。《末日救未来》这个矛盾的港版名字，吸引了不少观众入场，其实它的英文名字就简炼地概括整个故事——“猛烈撞击”，彗星猛烈撞击地球，观众当然期待入场感受利用计算机特效制造出来的官能刺激。还有大字标题由史提芬史匹堡担任执行监制，这个奥斯卡大导演的名字，早已成为信心的保证。 灾难电影不乏壮观场面，《末日救未来》当然也不例外。例如其中一场在纽约第五街拍摄的逃难场面，就动用了二千一百多名临时演员和二百头动物，而动物的种类繁多，包括狮子、美洲虎、骆驼和大象等，负责找寻动物的工作打趣地说：“这些动物实在得来不易，开拍的早上，我们手上只有两只小兔。另一方面，要使二百头动物和临时演员紧密配合，确实是难题。
3、《哥斯拉》
“哥斯拉”本是日本电影中出现的怪物，由美国拍摄，造型和全片的视觉特效就另费了一番工夫。以前的“哥斯拉”是由演员穿上塑料制的恐龙装，而美国的“哥斯拉”则是利用现代先进的电脑合成技术，惊吓效果自然更上一层楼。可我们都明白，哥斯拉的制造者是核试验，人类战争的欲望才是真正的罪魁祸首。结尾遵循好莱坞惯例，留下了一个拍续集的开放式空间,只是当年票房并不太理想，大概是没有太大的继续的机会了

简介：太平洋上的玻利尼西亚群岛是法国进行核爆的地方，由于长年辐射不断，导致当地生物的基因发生了突变。一只普通的蜥蜴变成了高达90英尺的“哥斯拉”，它更从太平洋游到美国纽约的曼哈顿区大肆捣乱，一时间破坏连场，市民惊恐万分。为了对付这个不速之客，军方不惜出动大量的军备武器，纽约市内战火纷飞。好不容易在军队的炮火中，“哥斯拉”消失了，当人们纷纷庆祝胜利的时候。一个由生物学家、法国政府特工、电视台记者组成的队伍为了找寻“哥斯拉”的去向，深入地下找寻“哥斯拉”的痕迹。谁知道，等待他们的却是“哥斯拉”产下的数以千计饥肠辘辘的小“哥斯拉”们……
4、《垂直极限》
登山者都喜欢吊在同一根绳索上，与其说是出于安全考量和对同伴的信任，不如说是自寻死路，何况好象只是攀冰峰才会真的如此。在片中因为这种明显违反登山戒律而死的登山者，还真有点冤。21世纪初的巴基斯坦，这个连核试验都进行过六次的国家，居然还在把液体炸药背来运去，炸死也只能叹声活该了！当老登山家攀登雪山时头上还只扎一根布带，男主人公从半空中把液体炸药倾倒入洞的完全自杀行为出现是，我想说：I服了YOU。

简介：彼得（克里斯·奥唐纳饰）本是一名登山好手，不过由于父亲在一次登山事故中意外丧生，所以彼得下定决心放弃登山，而彼得的妹妹安妮（罗宾·特妮饰）却不愿就此放弃，兄妹俩人因此不欢而散。安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击，不料遇上突变气候，探险队被困峭壁之上，进退维谷。为了营救安妮，彼得不得不披挂上阵，再度挑战K2极限！
在《侏罗纪公园1》里，导演斯皮尔伯格给复活逞凶的恐龙一个醒目的全景镜头，霸王龙震聋发聩的怒吼声仿佛惊天动地的独立宣言，警告着人类。当囚禁恐龙的电网失效后，丧失了科技武装的统治者--人类--面对攻击完全无能为力。破笼而出的恐龙用血淋淋的弱肉强食法则宣告：它们重新恢复了早已失落的自然霸主地位。在庞然大物霸王龙、凶残猛兽迅猛龙面前，人类只能抱头鼠窜、四处奔逃，跑得慢一点就会成为恐龙的食物！此时，可怜的人类似乎只剩下一点优势：智慧。智能的优越性大大弥补了人类体能的不足，人们东躲西藏、逃避面临的危机和死亡。片中，智慧的力量宛如万能的“上帝之手”，帮助人类绝境逢生、死里逃生（小孩子都懂得关闭手电以免吸引恐龙的注意力、人们还会用电脑控制电网、门琐设置障碍）。每逢千钧一发的危急关头，我们能看到人类精神、意志的重要，纵然如临深渊和死亡近在咫尺，也照样峰回路转，一切归于风平浪静。

简评：如果真能将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，并加以人工的管理，用电脑系统控制，保证安全，使之变成人们的游乐园，“侏罗纪公园”一定会成为大家的新宠。但本片不仅有让恐龙复活的猎奇性场面以及招牌似的视听轰炸，那一幕幕恐龙肆虐的场面是人类对自己命运的忧患，悲剧感无所不在。影片融入了一种对人类智慧、人类命运的思考：每逢千钧一发的危急关头，人类精神、意志越加重要，然而，那些可怕恶梦不也正是人类智慧的产物吗？恐龙可是在人类的试管中复活的。
“动物，是属于自然的！”《侏罗纪公园2》的片尾语不无深意。人们以为恐龙会因无法在大自然吸取生命元素而灭绝，不料，它们不仅活了下来，而且有了自然繁殖能力。自以为掌握别种生物命运的人类杀机腾腾闯进荒岛，四处捕捉恐龙。然而霸王龙吞噬人体就像人类踩死一只蚂蚁那般容易，人类的各种现代化设施在恐龙脚下不堪一击。在自然界中人类的妄自尊大只会带来苦果，没有一种动物属于人类可以任由人类驾驭、屠宰。
简评：整架飞机被恐龙抓的稀烂乘员还有机会逃命，乘着降落伞从千尺绝壁飞驰而下从翼龙老巢中救出小孩子--好莱坞是疯狂想象惯了。拍到第3集的侏罗纪只是炒了炒冷饭，延续了人类面对恐龙威胁的恐惧感，同样的荒岛历险、同样的人兽对抗，而且，由于影片特技效果臻于完美，恐龙形象更加生动逼真，紧张惊险的气氛更加浓厚，但是以不再如过去般引人深思。
灾难片巡礼之《大白鲨》
简评：先替鲨鱼们说声冤枉！鲨鱼对人的攻击力比起其他肉食性动物来说，算是小之又小了--听说它们通常不会袭击人类。再替大白鲨觉得不值！就是在鲨鱼中，它的攻击力也只是排名第三。可斯皮尔博格在年轻时一出马，它就成了无数人的噩梦，以至于如今的海滨浴场还因之色变。本片可以说是好莱坞灾难片与恐怖片的鼻祖与经典，可影片里的大白鲨不过是几块泡沫和橡胶的组合而已
灾难片巡礼之《龙卷风》
简评：我们天生喜欢冒险，追逐些仿佛遥不可及或危险的东西，也许那些就是梦想。比尔和乔更另类一点，他们追风，不是追逐流行的含义，而且实实在在的追逐龙卷风。没有先进的设备可以发明，想退出危险生活的愿望也比不上疯狂追逐的惬意，有勇气，有胆识，有头脑，有一伙值得信赖的同伴就足以掌握龙卷风，看来自然也没那么不容易控制。
30部经典灾难片《地心毁灭》
简评：总有些幻想的灾难会与现实有所重叠，在《地心毁灭》预告片中出现的美国航天飞机严重毁损并紧急迫降的镜头就因为美国哥伦比亚号航天飞机失事，7名宇航员不幸罹难的事实而被迫停播。看来人类的承受能力其实没有想象中的强，如果灾难真正到来，除了哀悼和恐慌，我们真的能拯救地球，保卫人类的安危吗？何况如片中所说，如果生活的地球自身内部出了毛病，引爆一个特殊装置就能让地球如往常一样正常运转？
恐怖片：
我这里有最全的，但是应你的要求，先推荐几部经典的系列片
《猛鬼街》，《黑色星期五》，《惊声尖叫》，《万圣节》，《电锯惊魂》，《午夜凶铃》，《咒怨》，《女高怪谈》
这些并不是以什么变态杀人，血腥恶心的片子，而是带惊悚悬疑的片子，当然也有血腥暴力场景，不过只是包装，这些都是经典中的经典，从上世纪红到这世纪（别误会，不是老片子。）

如果你不满意，这里是全部的，你可以挑：
(一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》等

（二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。着名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很烂）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》等。

（三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。

（四）连环变 态杀手类:着名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等

恐怖电影百强【猛鬼磁场】俗称(养鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
欧美恐怖电影百强:
个人认为值得观看和收藏的恐怖片
1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。

不知道你满不满意。

C. 电影《第九区》里的配乐~~~~~~~~~~

《第九区》里的配乐属于原创，而不是即成音乐。

作曲：Clinton Shorter
Soundtrack作曲家是Clinton Shorter。他之前的电影配乐都没有听过，因为都是些小成本电影。这部片子的成功会有更多的人认识他。

专辑曲目:

1. District 9
2. I Want That Arm
3. She Calls
4. Exosuit
5. Harvesting Material
6. Heading Home
7. A Lot Of Secrets
8. Back to D9
9. Wikus Is Still Running
10. Get Him Talking
11. Prawnkus

D. 007电影经典片头曲叫什么名字

小白镜头，应该是指那支佳能70-200镜头吧…… 这支镜头是恒定F2.8光圈的镜头，在变焦镜头当中算是光圈非常大的镜头了。在长焦端，虚化效果还是很不错的。 而且，这支镜头的定位是大三元级别，属于最顶级的变焦镜头的档次，画质在变焦镜头里，算是最棒的级别了。 但是，这支镜头的光圈比起定焦镜头来，还是不够大，虚化效果还不够好。 讲到虚化，一般是人像头的追求。作为追求虚化效果的中焦焦段人像镜头来说，即使是低端型号，光圈也能达到F1.8，虚化效果比变焦镜头要好很多。如果是档次更高的型号，光圈更大，达到F1.4甚至更大，虚化效果更好。而且，高端定焦镜头的焦外效果更棒，呈现奶油般化开的效果，比小白这样的变焦镜头要好很多的。 当然了，说小白的虚化效果比不上定焦镜头，这不是小白的错……作为变焦镜头来说，它已经非常棒了。只是因为它是变焦镜头，要兼顾宽泛的焦段，所以，在画质上肯定是比不过定焦镜头的。术业有专攻，二者各有所长…… aqui te amo。

E. 求电影经典主题曲。

勇敢的心 (勇敢的心)
我心永恒 (泰坦尼克)
似曾相识 (人鬼情未了)
全新世界(啊拉丁)
I Will Always Love You (保镖)
can you feel the love today (狮子王) 还有 生生不息
it is you i have loved (怪物史来克)
夜色(不知道是哪部电影的,不过很好听)
when there was me and you
star of something new
everyday
breaking free (这些是歌舞青春的歌,像是音乐剧,值得看看)
第五元素 中的 女高音(外星人)--Fifth Element
《断箭》电影原声乐-音乐视听2000
angel-Sarah Mclachlan--电影_天使之城_O.S.T
band of brothers requiem－《兄弟连》电影原声带
Coming Home From The Sea- [完美风暴]电影原声
cshThere You will Be--电影珍珠港电影.O.S(我个人最喜欢)
For the Love of a Princss 苏格兰风笛 勇敢的心电影原声(最棒的轻音乐)
Magic Works --哈里波特里跳舞时的曲子
Media--一听就知道 你一定听过
Mission Impossible Theme--碟中谍插曲
Speak Softly Love 柔声倾诉--教父的主题曲
take my breath away--电影《壮志凌云》O.S.T
the_day_after_tomorrow_theme--后天
what i've done 3--电影变形金刚ost
When You Believe--埃及王子电影原声带
when you konw-Hooverphonic芝华士的广告曲
Will and Elizabeth --加勒比海盗原声带

F. 第九区所有插曲.!

电影《第九区》海报 (文/哈利·波菜)《第九区》(District 9)的空前成功被影评人们认为是具有革命性的，尤其是剧情的立意上更是让人们惊叹不已，更有人甚至认为它可以媲美1977年的《星球大战》(Star Wars)和1999年的《黑客帝国》(The Matrix)的科幻片成就。不过，当年这两部作品除了有在对科幻片新思路的探索上取得成功外，其配乐也在电影音乐史上书写下了重重的一笔：《星球大战》的配乐标志着好莱坞传统交响化配乐的回归；而《黑客帝国》也为后现代主义的电影配乐竖起了一面旗帜。那么，《第九区》呢？ 来自加拿大配乐家克林顿�6�1肖特(Clinton Shorter)带来的《第九区》(District 9)配乐同影片的画面一样，没有光鲜的色彩烘托，没有明快的节奏旋律，只有始终保持着压抑，黑暗的听觉体验。不同于很多好莱坞大片，《第九区》的配乐所追求的并不是浓墨重彩的“贴片”效果，音乐在本片中的地位远远不及很多同类型科幻片：大量的声效和引人入胜的剧情直接盖过了音乐本身，这让我们很难在片中听到一段明显的，让人记忆犹新的具体旋律。身为南非人的影片导演尼尔�6�1布洛姆坎普(Neill Blomkamp)把背景设定在了自己的祖国，因此他更希望配乐能具有鲜明的南非原生态风情。这个要求让作曲家克林顿�6�1肖特在三个月的创作时间中花费了近三个星期的时间为影片寻找音乐构思。为了凸显这种非洲大陆的野性色彩，除了音乐本身就带有显着地南非地域特色外，在最后的音乐成品里我们还能听到贯穿全片并饱含着沧桑和男性旷野的吟唱——这才是整部配乐的精华。深邃的男声不仅同样是对影片的环境进行强调，但其更多的还是被赋予了一种悠远的呼唤味道，这种简明的音乐表现形式也没有让影片从一个高起点出发。此外，除男声吟唱外，配乐中的亮点还有日本传统的太鼓的使用。这种极具旋律感的打击乐器在谭盾的《英雄》(看专业剧评)，汉斯�6�1季默的《最后的武士》(The Last Samurai)等配乐作品中都有现身。不过显然作曲家克林顿�6�1肖特在这里并不是为了展现以上片中要体现的那种东方神韵，而是为了追求音乐中的气势，这种发声厚重且大气的乐器也是偏向于强调节奏感的非洲鼓所无法比拟的。另外，配乐赋予影片人性角度的关怀依旧是传统的长线条旋律，没有华丽的音乐创作技巧，用低沉，缓慢的行进速度讲述了一个悲情的故事。影片末尾，当主角威库斯(Wikus)在废墟拿着一朵金属做的玫瑰花无助地观望时，沧桑的男声再次响起，又是一个轮回。其实，只要你对电影音乐有一定的了解，那么肯定会觉得《第九区》的音乐创意是再简单不过了：原始的非洲音乐，大量的打击乐成分与略显悲情色彩的弦乐勾勒出整个影片。音乐也明显带有德国作曲家汉斯�6�1季默(Hans Zimmer)为《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)创作的配乐精髓，而激战场面弦乐部分的固定音型又像极了他去年的《黑暗骑士》(The Dark Knight)，整部配乐的汉斯�6�1季默味道相当浓重。但相比以上两部作品在音乐中显露出的华丽的电子管弦色彩，《第九区》则显得内敛许多：传统乐器占据了主导地位，音乐中电子合成器的使用也是少之甚少。所以从总体上讲，配乐的创作手法虽有可圈可之处，但也并无太多的新意可言，这也回答了文章开始所提出的疑问。而且作为一个初入好莱坞的配乐新人，其音乐一露脸就表现出太多的“熟面孔”也不免让人感到失望。不过这部电影的配乐本身也并没有引来人们太多的关注目光，再加上影片成功的光芒更是将配乐掩盖而很少让人觉察。但是我们也还能从细细聆听中发现克林顿�6�1肖特为这部影片所倾入的心血，他对世界音乐的把握，和为影片所带来的音乐诠释

G. 悟.这首歌是哪个电影的主题曲 这是刘德华唱的 8月23号电影频道放的 谁知道 说下啊

《新少林寺》主题曲《悟》，由天王刘德华亲自操刀谱写歌词并演唱，其音乐风格与影片所要展现的“禅”意境吻合，这也是华仔出道30年的心得体会

刘德华 - 悟
电影《新少林寺》主题曲
作词：刘德华 作曲：赵钦

无量心 生福报 无极限 无极限 生息息 爱相连
为何君视而不见 规矩定方圆 悟性 悟觉 悟空 心甘情愿

放下颠倒梦想 放下云烟 放下空欲色 放下悬念
多一物 却添了太多危险 少一物 贪嗔痴会少一点

若是缘 再苦味也是甜 若无缘 藏爱在心田
尘世藕断还丝连 回首一瞬间 种颗善因 陪你走好每一天

唯有心无挂碍 成就大愿 唯有心无故 妙不可言
算天算地算尽了从前 算不出生死会在哪一天

勿生恨 点化虚空的眼 勿生怨 欢喜不遥远
缠绕欲望的思念 善恶一瞬间 心怀忏悔陪你走好每一天

再牢的谎言 却逃不过天眼 明日之前 心流离更远
浮云霎那间 障眼人心渐离间 集苦连连不断的出现

无量心 生福报 无极限 无极限 生息息 爱相连
凡人却视而不见 规矩定方圆 悟性 悟觉 悟空 心甘情愿
简简单单 陪你走好每一天

H. Taylor swift为一个电影唱的主题曲叫什么

Taylor Swift 为电影《One Chance》，唱了主题曲《Sweeter Than Fiction》，像你说的 ”主演是个胖子”。
为《饥饿游戏》（The Hunger Games）唱了片尾曲《Safe & Sound》，我比较喜欢这首。还唱了一首《Eyes Open》，是插曲。