搬不了的家电影的主题

A. 有什么好看的电影推荐吗

一、《白日梦想家》 8.4分

《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。

该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事 。

2020年3月12日，《我不是药神》发布日本版海报，片名译为：薬の神じゃない，确定将于5月1日起在日本上映。

印度神油店老板程勇日子过得窝囊，店里没生意，老父病危，手术费筹不齐。前妻跟有钱人怀上了孩子，还要把他儿子的抚养权给拿走。一日，店里来了一个白血病患者，求他从印度带回一批仿制的特效药，好让买不起天价正版药的患者保住一线生机。

百般不愿却走投无路的程勇，意外因此一夕翻身，平价特效药救人无数，让他被病患封为“药神”，但随着利益而来的，是一场让他的生活以及贫穷病患性命都陷入危机的多方拉锯战。

该片不仅是一部完成度极高少见的国产现实主义电影，同时也是一部用诚意来打破所谓制度壁垒并靠规矩的拍摄手法来赢得观众的作品 。

B. 有哪些治愈心灵的电影

不要因为开心消失了而感到难过，宇宙正在努力为你准备下一场惊喜，你要给宇宙一点时间。

虽然咱们希望每天过得开心，但其中却总会发生一些不愉快的事情，既然这样，那就忘掉他们。

结语：

生活应该是阳光又充满希望的，希望你的人生也是如此。

C. 求!谁能帮我,我急要电影《城南旧事》的影评!

原着：林海音
导演：吴贻弓、吴永刚
编剧：伊明
演员：沈洁
张丰毅
严翔
张闽
郑振瑶
出品：上海电影制片厂1982年摄制

要写好影评，就必须对下列各项作出解释和评价：
1。影片的主题
2。技术质量
3。影片的思想质量和性质
4。影片的思想正当性
5。个人的贡献（如表演）
6。影片和同一导演的其他作品的关系
零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。
第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。
第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。
第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。后来宋妈也被丈夫接走了。
第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。一切都远去……。
为什么要给这个电影分段呢？我是这样想的。在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。具有散文化的叙事风格。影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种
充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为着名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

还有:
http://..com/question/4058037.html

http://bbs.oluojie.com/Dispbbs.asp?boardid=220&ID=96177

http://www.douban.com/subject/1300894/

http://218.94.91.132/printpage.asp?ArticleID=133

D. 电影断桥主题曲

电影断桥主题曲：《记录你所给我的一切》。

《记录你所给我的一切》是由韩寒作词，彭飞作曲，王俊凯演唱的一首歌曲，发行于2022年8月10日。该歌曲是电影《断桥》推广曲，该电影于2022年8月13日上映，同天发布歌曲MV。

《记录你所给我的一切》歌曲歌词

给了我一粒很渺小的尘

给了我一阵很短暂的风

我看着他们

在微不足道的

蜘蛛网和阳光的角落

跳舞

给了我真切的第一场梦

给了我空想的第一次吻

给了我一个

深深陷入却又

不得不被现实打断

打断的

拥抱

给了我临时的窝

给了我永恒的家

我们那风雨不进

四处漏光的巢穴

给了我一屋晚星

给了我一墙涂鸦

我们那逃避风浪

的港湾

给了我真切的第一场梦

给了我空想的第一次吻

给了我一个

深深陷入却又

不得不被现实打断

打断的

拥抱

给了我临时的窝

给了我永恒的家

我们那风雨不进

四处漏光的巢穴

给了我一屋晚星

给了我一墙涂鸦

我们那逃避风浪

的港湾

给了我临时的窝

给了我永恒的家

我们那风雨不进

四处漏光的巢穴

给了我一屋晚星

给了我一墙涂鸦

我们那逃避风浪

的港湾

我们那终将崩塌的港湾

E. 解读超越村上春树原着的韩国高分电影-《燃烧》

村上春树早期在短篇小说集《萤》中有那么个故事，叫做《烧仓房》。和他的早期作品一样，都是看起来有头无尾的离奇故事。

因为《萤》中的故事大多都是这种风格，这篇小说也就没有那么引人注目。但是韩国导演将这部小说改编成了电影《燃烧》，着实令人惊艳。但是因为节奏太慢，以及内涵比较隐晦很多人表示没有完全看懂。在此，我就为各位讲讲自己的见解。

《燃烧》以一种完全生活化的场景切入，男主钟秀是一个有些自卑又懦弱的普通人，在另一方面讲，他是个生活上的输家。有一天，他遇到了同样是生活输家的女主海美。

海美一下子认出了曾是邻居的钟秀，拉着他一起喝酒，向他表演哑剧。在这里，哑剧是一个重要的信息。

海美所表现的哑剧和原着中一样，名为吃橘子。就是假装旁边有个橘子，一点点的剥开，然后塞进嘴里进行咀嚼。海美对钟秀说，吃橘子的要领只需要忘掉这里没有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，会真的觉得好吃。

这句话其实也是整个电影的主题，电影用一种亦真亦幻的方式，隐晦的分为表主题和里主题。表主题无外乎是人性与社会，这两个韩国电影中常见的主题。里主题则是隐藏在这其中的根源，也就是现实即是虚幻，欲望即是存在。在整个电影中有很多看似互相矛盾的地方，其实都在阐述着里主题。

钟秀跟着海美回家这一幕就有很多的伏笔。这些伏笔也都和里主题密切相关。

首先是猫。

海美拜托钟秀帮她喂猫，因为她要去非洲旅行。海美跟他说，她家的猫叫锅炉，很怕人，有陌生人一定不会出来。钟秀怀疑海美并没有猫，海美却说不会让他每天都来喂不存在的事物。

但是在钟秀每天喂猫的时候，却从来没有见到过锅炉。唯一能够证明锅炉存在的只是空猫盆和猫屎。之后海美消失，钟秀去找她的邻居问的时候，邻居说我们这里不允许养猫的，根本没有猫。

在帮本找猫的时候，他小心的叫那只从不亲近人的猫锅炉，那只猫就靠近了他。这让钟秀对本的怀疑更深了。但是在之前本的家中，那只猫出现的时候并不怕人，和锅盔看到陌生人一定不会出来的设定完全相反。

所以，究竟海美家有没有一只叫锅盔的猫呢？本的猫是不是海美的猫？这些都是没有进行直接解释。

然后是光。

海美说自家窗户向北，每天只有对面塔反射的光才能进来，但是不知道什么时候会有这个阳光，阳光对于她很难得。而在钟秀和海美在做爱时，钟秀看到了那一瞬而过的阳光。在这里，阳光可以解读为两个人都是彼此生命中的一道光芒。

但是之后钟秀每天都来海美家，没事的时候就对着塔撸一发。在他的角度看塔，会发现塔上反光部位和角度根本不会将光投到屋里。

因此钟秀所见的光是真实还是想象的？海美生命中是否出现过光？这些也都没有明确答案。

之后是海美和钟秀过去的关系。

海美和钟秀做爱前，她说两个人在中学时基本上没说过话，除了钟秀说她很丑外。在这里透露出的信息是，海美和钟秀曾经并不是好朋友，两个人再相遇只是因为心灵的孤寂，而不是过去的友谊。

换句话说，海美和钟秀都没有什么朋友，两个人都是漂泊在城市中的孤单者。所以在相遇后才会产生共鸣，让过去可以算作只是认识的人结合在一起。

但是海美之后提到，钟秀曾经救过她一命。可钟秀无论如何也想不起来这件事曾经发生过。

这就与后面钟秀不断去寻找海美到底小时候有没有掉下井的记忆有关系。如果海美掉下去过，那么自己救她一命这个事实就存在。但海美的母亲说她家没有井，钟秀的母亲却说她家有过井。这也是亦真亦假的事实。

最后在做爱时，海美熟练地抽出了床下的柜子拿出了安全套。这个动作似乎在展示海美的生活很开放，她经常带人回家。

之后，海美前往非洲，钟秀搬回了老房子。在这里开始穿插着原着中并没有的，钟秀父亲惹上官司的事件。看似这段故事有些多余，但其实代表着不同时期钟秀对于法律和整个社会的看法。

在最初，钟秀相信法律，相信整个社会。他写请愿书，找律师，想要帮助父亲脱离法律的制裁。因为他的父亲是个好人，只是脾气暴躁了些。

随着他的父亲一次次的上法庭，不被谅解，也不愿意认错。最终法律狠狠地判处了他。钟秀也对整个社会的规则与法律彻底失望，导致他最后的过激行为。

在海美从非洲回来时，带来了个住在江南区的高帅富本。钟秀虽然很吃醋，但是他也知道自己怎么也比不上高帅富，只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本为什么会喜欢海美。海美告诉他，因为本觉得她有意思。

关于本，也有许多的伏笔。比如在他们吃肥肠火锅的时候，本说自己从来不哭，也不知道哭是种什么感觉。在这里就为他的反社会人格做了铺垫。

之后本提到了自己为自己祭祀，说明他本身是很在意祭祀这个形式，也为他的动机做了解释。

在本朋友的聚会中，海美不断地说着旅行见闻，本的朋友把她当作笑料，而他装作很有兴趣的听却控制不住的打哈欠。说明本其实并不觉得海美有意思，他所有的举动都是在装样子。

通过这些细节，将一个反社会连环杀人犯用伏笔的方式侧面勾画的淋漓尽致。

在这部电影中，里主题为虚幻与存在。三个主角都在虚幻中寻找着存在的意义。

海美通过旅行的方式，去拜访非洲的大饥饿者，也就是寻找生命意义之人，来寻找自己的意义。她在本朋友面前跳的舞蹈，以及吸完大麻后在阳光下的裸舞都是部落里大饥饿者的舞蹈。她是一个被社会，被家庭所抛弃的人。因为卡债，被家人赶出家门。没有朋友，没有亲近的人，身无分文。她迷茫而又孤独，成为了本心中理想的塑料大棚。

钟秀迷茫于存在的意义，他天真而又善良，想要寻找真正的现实，却被虚幻所迷惑。他相信社会，相信法律，而又因为父亲的判罚对这些完全失望。虽然是个作家，但也没有写出什么作品。他困惑于生活，困惑于存在，只是浑浑噩噩的过着每一天。

本是个衣食无忧的富二代，不用努力就可以住上上好的房子，开着保时捷。他的内心极度空虚，用祭祀的方式满足自己的空虚，来证明自己的存在。他所谓的祭祀，就是告诉钟秀的塑料大棚。而所谓的塑料大棚其实是像海美那样社会地位低微，被孤立的女人。她们如同被废气在田野上的大棚，没人关心，没人在乎，本身就是在自我毁灭。放一把火，只是加速她们的毁灭。

在《燃烧》中，真正的着火只有三次。第一次是钟秀用打火机点燃了一个废弃的塑料大棚。因为他对本所说的，”我要烧的塑料大棚离你非常近“，这句话非常在意。

钟秀每天都魂不守舍的骑着车寻找着自己家附近的大棚，他甚至觉得本是在暗示他，让他去烧掉塑料大棚。但当大棚上的塑料被点燃的时候，胆小又守法的钟秀还是扑灭了它。

这个时候的钟秀对法律和社会规则依旧抱有希望，并被约束着行为。在父亲被判决后，他彻底的对这些绝望，真正的释放了内心的怒火，进行了彻底的燃烧。

初次外，还有钟秀梦中自己面对着燃烧的塑料大棚片段，这些来自于他对焚烧母亲用品的记忆。证明他的内心其实也充满了渴望。本的出现，点燃了他内心中沉寂的欲望。

燃烧不仅是毁灭，更是新生，像是一个仪式。这个仪式对于本而言是祭祀。对于钟秀而言是告别。

第一次钟秀焚烧母亲的用品，是童年和母亲告别。结尾处的燃烧，是他向自己进行告别。

除了这些之外，《燃烧》这部电影还有着对社会的反思。那就是在这个物质与金钱至上的社会中，人的感情该如何依托。海美是因为卡债而被家人所抛弃，钟秀的母亲也是因为卡债而抛弃了他。通过电视新闻，以及路人聊天也可以听到，人们对于卡债的恐慌，以及对现在这个社会金钱至上的不安。

总的来说，这是一部非常值得细细品味的慢节奏电影。也是少数比原着更为精彩的电影。在村上春树的原着中，烧谷仓一方面指代的是连环杀人犯对被社会孤立的女人下手，一方面是指当代人精神世界的空虚。

在《燃烧》这部电影中，导演将主题进行了延展。连环杀手杀人只是表面上的情节，更多亦真亦幻的现实，在看似矛盾中寻找着存在的价值。

只需要忘掉这里没有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，会真的觉得好吃。

这句听起来很拗口，实际上却与幻觉差不多。

欲望即为存在。

F. 《还是觉得你最好》在广州举办首映礼，这部电影有哪些值得期待的点

在这个电影的预告片当中，大家可以看到这个电影有很多片段都是港式的小品，笑点非常的多，让人看了之后心情非常的愉悦，但这又不单纯的是一个搞笑电影，而是在讲述一个家庭故事，这个电影将会在中秋节上映，一定会迎来大批观众的观看。

这部电影在网络上的评分非常的高，有很多观众自愿的在各个社交媒体上推荐这一部电影，说这是中秋节必须要看的电影，在预告片中就可以看到这部电影有非常多的亮点，港味十足的电影很有笑点，现在这个电影的预售在很多网站上都已经开始发售了，将会在中秋节的时候我进行上映，所以喜欢这一部电影的观众可以到电影院去观看。

G. 豆瓣9.2分《饮食男女》热播，这是一部有中国味道的电影吗

豆瓣评分达到9:02的饮食男女正在热播，这是一部有中国味道的电影，而且画面感有着年代久远的感觉。

这些菜肴也会有所剩余，可以发现这个爸爸是非常出名的一位厨师能够做美味佳肴，当父女4个人生活在一个家庭中，会有矛盾，也会出现摩擦不断的情况，但并没有什么怨气和仇恨。只是一些小利益小心思之间的计较和纠葛，这样的情况也是人性本来的一种需求，因为人们对利益都会有本能的追逐，主要讲述的就是这方面的故事，也是电影的一个主题。

H. 关于狗狗的感人电影

关于狗狗的感人电影有哪些

1.《一只狗的使命》

影片《一只狗的使命》于3月3日公映，它是由作家W.布鲁斯.卡梅隆的同名畅销小说改编而成，讲述了一只名叫贝利的狗经历了四次重生，最终回到了原来的主人身边。尽管影片在北美首映前夕遭遇了乌龙“虐狗”事件，影评人的评价相当普遍，但它仍然打动了不少观众。

也许因为狗是最接近人类的动物，又也许因为狗是它们忠实的天性，汪星人的作品总能博得全世界观众的喜爱。这类思想纯洁的生命的命运，往往因与人类的产生交集而达到顶峰，与此相关的许多电影和电影作品，往往都是类似的催泪弹。

例如下面这几部电影中的狗狗，虽然品种不同，性格不同，但是肯定有一只曾经感动过它的主人。特制了一段录像，供主持人回顾他们最动人的瞬间。友谊提示，看之前请先准备好纸巾。

2.《灵狗莱西》

在英国作家埃里克·莫布里·奈特的笔下，莱西是被搬上荧屏最多的狗，其中最有名的是伊丽莎白·泰勒的1943版参演。电影里的苏格兰牧羊犬莱西和小男孩乔亲如兄弟，即使隔着万水千山，也挡不住对彼此的思念。

这部电影中最感人的画面是莱西从苏格兰一路跋山涉水回到乔所在的约克郡，很明显，它已经筋疲力尽了，但是到了乔放学的时候，却坚持要起来，拖着受伤的腿去迎接他。我想，当他们拥抱在一起的时候，很多观众也会像乔一样地哭泣。

3.《赛虎》

穷孩子早当家，穷狗才有本事。狼狗赛虎与守林人崽父子相依为命，它可以打猎，可以看家，最重要的是还会在主人的危险时舍命相救。

电影中最让人感动的部分是，当旺崽以为赛虎已与地主管家同归于尽，准备带着青梅竹马的小琴离开故乡时，那个熟悉的身影竟然慢慢从树林中走了出来。

不要认为只有好莱坞和日本可以拍出催泪弹的狗狗电影，这部有中国拍摄的电影诞生于1982年，那时，赛虎给当时的人们留下了通晓人性的好狗的深刻印象。

4.《大气层消失》

对许多80后来说，由学校组织观看的以环保为主题的科幻电影《大气层消失》就是他们童年的影子。同样让人印象深刻的是人类面临毁灭危机的恐怖故事，以及电影中那只英俊的狼狗，特别是最后一幕，为了拯救孩子和所有人，它叼着火炬冲向一辆汽罐车，配上那段念念不忘至死的独白，更是戳中了泪点：

5.《忠犬八公的故事》

以真人真事为基础的电影总是特别具有感染力，无论是1987版仲代达矢，还是2009年理查_基尔主演的《秋田犬》，都感动了东西方无数观众。更常见的2009版，正是出自莱塞·霍尔斯道姆(LesseHolstom)之手的《任务》的导演，用不具煽情的细节展现了人与狗之间的关系。

秋田，小八远渡重洋来到了美国这个小镇上的火车站，在命运的安排下与教授帕克相遇，有了一个温暖的家，也很喜欢它的主人。尽管小八怎么教都学不会捡球，但他却知道准点去火车站接帕克。但是，就在它终于学会捡球的那天，却再也没有等到帕克在场上出现。

在失去至亲的时候，即使再伤心，也要告诉自己生活还会继续。但是，宠物们不知道失去了什么，只留给它们期待。自从帕克去世后，小八仍然每天准时在车站门口等候。尽管帕克的女儿和妻子已经搬走了，但它仍然是九年来每天守候，直到离开这个世界的那天。

6.《人狗奇缘》

有时候想一想，人和狗之间的关系太不平等了。由于比较复杂，所以比较简单，即使主人因为那种原因把它抛弃了，它还是会选择紧随其后。

在韩国电影《人狗奇缘》中，母亲离家出走，年幼的灿和妹妹小瑞与乖巧的拉布拉多犬相依为命，是这对生活艰难的小兄妹能获得的欢乐。但小瑞意外离世，让灿恼火不已，他选择了独自离开。而且心意一直坚持不懈地四处寻觅灿的足迹，最后满脸伤痕，双目失明，终于感动了小主人。

假如主人有幸拥有一只狗，无论贫富，只要尽其所能照顾它，不需要最昂贵的狗粮，也不需要项圈的限量版。对于它，陪伴是最长情的告白。

有很多电影是关于狗的感人故事，狗也是对人类非常忠诚的。

温馨提示：点击《新手养狗指南》可以了解关于饲养狗狗的注意事项。

I. 问佛是什么电视剧的主题曲

不是电视剧的主题曲也不是电影的
在最开始的时候网友看到的是韩版的MTV，而不是电视剧和电影
求佛是后面改得名字叫《一世情缘》