迪士尼电影故事情景为主题论文

‘壹’ 为什么迪士尼的体验如此出色

很多B2B企业都以服务为主要的供应物，而服务相对于实体产品来说更侧重体验和信用质量，因此消费者在购买服务之前往往是看不见、尝不到、摸不着、听不见、闻不出的。所以消费者在决策时往往会面临很大的风险。

那么营销人该如何破局？服务类型的公司往往会通过实体证据（以往优秀项目做背书）或展示来体现其服务质量。在这方面做的很成功的一家巨头公司就是迪士尼。迪士尼公司通过品牌体验的四个维度成功地把卡通人物这一无形的东西有形化，并且在主题公园内创造出很多奇幻的情景。

迪士尼公司塑造的品牌体验四个维度分别是：

1、感官体验

让消费者与品牌接触过程中感受到对视觉和其他感受带来了深刻的印象。

迪士尼在推出《灰姑娘》真人版电影时，特别联手顶级鞋履品牌Jimmy Choo为灰姑娘设计了新款水晶鞋，从视觉上引起广泛关注为影片造势。

总结：

服务企业的营销者必须能够把无形的服务转化成消费者可以感知的具体的利益和完美的体验，为服务的质量提供“情感”标志或证据，减少消费者决策的不确定性。

答主：谢乔，一个设计与营销跨界的奇女子，邀请您关注【营销航班】发现更多奇人趣事。

‘贰’ 要一个迪士尼的全面的各种战略分析的案例。要全面！！重赏！！！

迪士尼中国式突围

迪士尼王国
影视娱乐：
整个迪士尼公司都是在这部分业务的基础上建立的，包括迪士尼电影集团、迪士尼家庭娱乐公司、迪士尼音乐集团和迪士尼戏剧制作集团。
媒体网络：
该部门负责运营迪士尼的各种媒体网络资产，包括迪士尼国际电视集团、迪士尼-ABC国际电视集团，“迪士尼在线”广播、迪士尼互联网集团以及ESPN迪士尼互动媒体集团。
主题乐园度假区：
迪士尼在全球拥有5个度假区、11个主题乐园，还有两艘巨型邮轮??迪士尼海上巡航线，还有ESPN Zone 主题餐馆，NHL冰球队“巨鸭队” .
消费品：
作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出包括服装、家居、玩具、食品、出版、游戏等7大类消费品。
最近这两个月，迪士尼一直动作不断。
5月28日，迪士尼在广州开设了其在中国的首家一站式门店“Disney Kids Mall”（迪士尼消费品专区），这是迪士尼在中国独创的一种零售业态，专门针对一二线城市高端消费人群，一旦试点成功将在全国复制。而就在4月底，迪士尼专为中国三线城市设立的“Toonsland”（卡通天地）零售店，才刚刚全面启动。
位于广州中华广场的这个Disney Kids Mall，面积有1000平方米，与以往授权商产品单一的专卖店不同，这里有15个授权商经营的5000多种商品进驻，包括服装、皮具、家居、玩具等多个品类。更大的特色是，它还专门设有以迪士尼系列卡通人物为主题的娱乐专区，营造充满迪士尼色彩的购物体验来贩卖文化。
迪士尼要发力消费品市场了？是的，的确如此。不过，如果你对这个娱乐王国的传统商业模式有少许了解，或许你又会接着问，它这样做是不是本末倒置了??怎么一改传统，把营销重点放在产业链最末端的消费品上了？
多年来，迪士尼的传统商业模式一直都是先通过电影、电视制作娱乐内容，再将影视内容拓展为衍生品的主题乐园、消费品等，也就是说影视历来都是迪士尼贩售的急行军。为何在中国，它要一改传统，把殿后的变成了先锋？其实原因很简单，迪士尼的完整产业链只有部分进入中国，尤其是位于产业链前端的影视频道一直难以在华落地，迪士尼只能选择先做衍生产品，观望着中国的发展变化，再设法做影视生意。
原创的内容线上“出镜”无望，本土“喜羊羊”们又在步步紧逼，这其实是迪士尼的无奈之举。
华特迪士尼执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠将这种调整称为“本土化突围”，除了把衍生产品变为业务拓展的急先锋，这个本土化还包括合拍中国本土的影视剧。
殿后的变成了先锋
“在Disney Kids Mall的娱乐专区，看到米老鼠、小熊维尼、白雪公主这些形象时，你很可能会停下脚步，想弄清楚这背后的卡通故事。如果你这样做了，那么迪士尼的目的也就达到了。”
说这话的是迪士尼消费品部及家庭娱乐部门高级副总裁兼董事总经理韩刚，集团给他的任务是“在未来几年，要把中国做成迪士尼最大的消费品市场”。
在中国的这两年里，他一直都在了解迪士尼人物形象及品牌在中国消费者中的认知度。他发现，要在没有被迪士尼文化熏陶过的中国市场推广消费品业务可真不是一件容易事。
对现在的中国儿童来说，相比这几年才冒出来的喜羊羊、灰太狼等中国本土动画形象，迪士尼旗下的唐老鸭、米老鼠、白雪公主等诸多“全球明星”，其实并没有多少吸引力。这也并不奇怪，相比于中国的本土动画，迪士尼的动画片并未在电视上频繁出现，这些“大明星”的影响力自然高不到哪里去。这也直接拖累了依附于这些形象之上的衍生品生意。
于是韩刚提出一个想法：将各品类的授权商整合在一个大型零售区域内，并配上以迪士尼卡通人物为主题的娱乐专区，在传播迪士尼文化的同时，也贩卖商品。这便是“Disney Kids Mall”开设的初衷。在欧美，迪士尼产品通常是通过电影、电视、DVD、音乐以及网络等各种不同途径展现的，但在没有影视支撑的中国，要展现迪士尼的形象并推动产品销售，也只能开辟个专区，放几个形象展现，或者带着小朋友去香港参观主题乐园。上海迪士尼乐园？那最快也是三四年之后的事。
这种零售模式也得到了授权商的认可。作为迪士尼家具品类的授权商，广州酷漫居动漫科技的产品也进入了这个消费品专区。酷漫居董事长杨涛认为，这种零售模式具有品牌传播与零售两种功能，对于授权商来说，这也是一个很好的招商、展示平台。
据华特迪士尼执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠介绍，作为全球娱乐行业中产业链最长的一个品牌，在迪士尼全球有一个“娱乐循环”的概念，通过迪士尼的影视、主题乐园以及授权消费品等不同平台带给消费者不同的消费体验。
这也是业内所熟知的那套迪士尼的“轮次收入”模式：动画制作娱乐内容，通过发行拷贝和录像带赚到第一轮收入；再用影视剧的人物、情节和素材做主题，通过迪士尼主题乐园和度假村赚取第二轮收入；被划分为服装、玩具、家居、零售等七个部分的消费品业务，则被视为迪士尼影视的衍生品，是其最后一轮收入，这部分衍生产品通常以收取授权金为主，占其总收入的比重并不大。
以迪士尼出品的《爱丽丝梦游仙境》为例，影片已在全球获得了近10亿美元票房，而爱丽丝的形象与市场结合，消费者可以购买到有关的电影DVD、图书、唱片，到迪士尼主题公园跟爱丽丝漫游乐园，以及购买印有爱丽丝图案的衣服、食品等大量衍生消费品。
显然，目前迪士尼的这条循环产业链并没有完整地进入中国，尤其是位于产业链最前端、迪士尼业务核心的影视频道难以落地，迪士尼在中国只能倒着来，让消费品业务充当了先锋。
线下挑战
事实上，目前除了消费品外，迪士尼在中国的业务已经逐步扩大到电影、文化演出、网络等领域，但缺少了最上游的影视业务支撑，迪士尼的消费品拓展也正在遭遇着挑战。
“迪士尼进入海外要求的是一个完整的产业链，迪士尼频道就是其中的一环。如果没有电视频道，迪士尼动画片就无法在中国深入，而没有迪士尼动画的影响，迪士尼乐园就会成为无本之木，迪士尼的一系列衍生品也就没有了吸引力。衍生品只有具备属于它的特有的文化内核才有生命力。”
曾在1994年牵线迪士尼与中国政府部门接触的上海大学影视学院教授赵抗卫说，迪士尼产业链上各个环节都是相互依存的，但由于我国对境外资本进入广电领域有着严格的限制，至少短期内，其影视频道在中国落地仍是一个很难逾越的大问题。
事实上，迪士尼方面一直都在努力解决影视频道在华落地的问题。就在今年4月，迪士尼的掌门人罗伯特。艾格来中国的日程之一，就是专门拜会中国高层商讨此事，不过尚未传出好消息。而据上海东方传媒集团（SMG）一位内部人士透露，此前迪士尼也曾与SMG接触，讨论过在电视业务甚至迪士尼频道上的合作可能，但同样没有下文。
事实上，频道落地，也是包括迪士尼、华纳兄弟在内的国外娱乐巨头在中国面临的共同难关。
作为迪士尼家居的一个授权商，杨涛对记者说，由于迪士尼动画片的播放率低，对消费品的推广和销售确实影响很大。杨介绍，拥有庞大人物家族的迪士尼，在中国的授权仅仅集中在三个家族：米奇家族、维尼熊家族、公主家族，只因为这几个家族的经典动画形象在中国的认知度相对较高。
还不仅仅是家居这类更“偏”的商品，即便与迪士尼电影直接相关的玩具这类产品在中国的拓展也会受到诸多限制。在海外市场，迪士尼可以提前一年以上确定电影的上映时间，从而有充足的时间来开发系列衍生品，但在中国，电影获批到上映只有6至8周时间，相关产品的模具开发、生产等都会受到时间限制，从而失去了与电影上映同步的最佳产品销售期。正鉴于此，目前迪士尼电影的衍生消费品在中国基本不做。
自己的拓展迟迟不见成效，而中国本土动画片的崛起，却已经对迪士尼产生了实实在在的冲击，最典型的就是“喜羊羊与灰太狼”??“喜羊羊”第一部实现了约9000万元的票房，第二部更是达到1.28亿元，这还仅仅是电影收入，“喜羊羊”动画连续剧至今仍在全国60多家电视台频繁播出。而在电影大热之后，“喜羊羊”又通过人偶剧巡演、图书、杂志等衍生品开发再下一城。目前“喜羊羊”已有150家授权商和上千种授权产品，授权费用已占到原创动力公司总收入的四分之一。
曾运作《喜羊羊与灰太狼》品牌授权项目、现任广东明星创意动画有限公司营运总监梁善仪就直言，小朋友看得越多的动画片越有市场，“喜羊羊”在品牌授权上做得好正是得益于在全国多家电视台轮番播出打下的基础。目前广电总局为了支持国产的原创动画片，已要求全国各级电视台在黄金时段均不得播出境外动画片。这些因素显然不利于迪士尼等海外公司在中国建立品牌以及推广消费品业务。
据梁介绍，因为有钱赚且受欢迎，有不少迪士尼的授权商已经转做“喜羊羊”，尤其是图书、儿童地垫、钟表等品类。一个迪士尼的代理商就直言现在电视里看不到迪士尼的动画片，仅仅靠授权商吆喝产品“做得很累”。他说只有迪士尼在“线上”更多地“出镜”，才能更有效地推动“线下”销售。
他并不知道，线上“出镜”，正是迪士尼一直在努力，也是最为棘手的难题。
从“进口片”到“国产片”
在现有业务拓展受限的情况下，迪士尼意识到如果要在中国市场取得成功，不能单纯靠将美国动漫人物形象引入中国，还要加深中国本土原创的内容。
于是，为了中国这个市场，米老鼠披上了唐装、唐老鸭开始穿绣花鞋、睡美人扎上了红头绳。当迪士尼将在欧洲市场广受欢迎的校园情景喜剧QDI引入中国时，中文名变成了《课间好时光》，完全以中国中学生生活为样本重编剧情，并起用清一色中国中学生出演该剧。而在中国开发手机平台业务时，迪士尼推出的游戏是《米奇麻将》、《米奇长城冒险记》这类等中国味十足名字。
而在影视剧制作上，迪士尼更是找到一个聪明的办法，与中国企业合拍“国产片”。这个暑期，迪士尼与SMG、华谊兄弟合作拍摄的中国版《歌舞青春》就会上映，而在此之前，迪士尼启用中国本土素材拍了《宝葫芦的秘密》、《熊猫回家路》等电影。尽管效果不突出，张志忠还是说，合拍的“国产品”能为迪士尼带来更大的“想象空间”。
他描述的这个本土化计划，除了合拍电影，还包括在电视、主题乐园以及消费品等方面的拓展。“在未来5年中，迪士尼将开发更多具有中国特色的本土系列形象，并预计迪士尼中国消费品20%的收入将来自中国本土的系列人物形象。”这个迪士尼中国的掌门人对这个刚刚起步的“本土化”计划有着明朗的规划和十足的信心。
不过，对于中国本土形象进入迪士尼的梦幻王国，业内还是充满着怀疑，毕竟本土化只是迪士尼中国无奈之下的突围之策，迪士尼乐园和迪士尼“人物”这类“美国精神”十足的产品能和中国“人物”真正对接吗？当白雪公主身边出现了孙悟空，它是否还是迪士尼？
“迪士尼吸引人的地方正是迪士尼影视体现的美国文化，甚至一个米老鼠体现的也是典型的美国精神，当然这种美国文化是以一种普世的价值观来向全世界渗透的，如果脱离了迪士尼模式的文化产品就不是迪士尼的产品了。” 赵抗卫说。
迪士尼为了丰富自己的文化内容，也在不断地改编各民族的故事，就像之前与中国合拍的《宝葫芦的秘密》，但最终体现的还是好莱坞的样式。实际上从产业的角度看，迪士尼乐园在全世界扩张，也都是在复制自己的内容，很少见它会重新创作一个当地本土的东西。
“其实，从接受的角度而言，观众也未必就非常喜欢本土化的东西，迪士尼吸引人的是美国式的、充满梦想与冒险的梦幻乐园。文化落差造成的吸引力才是文化产业的原动力，所以从这个角度讲，本土化并不是一件非常重要的事情。”

‘叁’ 迪士尼电影为什么大多数都是童话故事改编

好莱坞的电影是行销全世界的，所以好莱坞电影的取材也是面向全球。迪士尼过去的动画电影《狮子王》取材自《哈姆雷特》，不过故事发生在非洲；《花木兰》取材自中国中国北朝的叙事诗《木兰辞》；《钟楼怪人》改编自《巴黎圣母院》……

今年4月11日，迪士尼终于敲定，自己的流媒体平台Disney+将于今年11月12日正是上线，定价每月6.99美元。

迪士尼旗下的迪士尼真人电影部门、迪士尼动画、皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业、20世纪福斯影业、福斯探照灯影业和蓝天工作室八大分支部门将携手在Disney+上线后的第一年，为之提供上架7500集电视节目、25个原创剧集、10部原创电影和特别节目以及400部老片和100部近年院线新片。

目前迪士尼至少有9部自制的“网络大电影”正在准备运作中，预算从2千万至6千万美元不等。其中有两部动画音乐电影将翻拍成真人电影，分别是1955年的《小姐与流氓》，与1963年的《石中剑》。

经典动画片《小姐与流氓》翻拍真人电影原本就是Disney+的“网大”计划

不仅如此，迪士尼还有着详尽的有关于内容生产的“五年计划”，想要靠自己庞大的影视资源储备，帮助Disney+在流媒体平台大战中脱颖而出。

流媒体对于片库的庞大需求，正是迪士尼对经典动画进行真人版电影翻拍的主要原因之一。经典IP的翻拍，不但巩固了迪士尼在观众们心中的地位，还能在电影下线后直接补充流媒体片库，以后就算是翻拍的真人电影票房表现不佳，绕开影院放映，直接上线也是顺理成章的

‘肆’ 迪士尼电影的特点

电影音乐。。你为什么不选宫崎骏呢。。久石让的配乐可谓是经典中的。。
而且容易理解

首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的动画电影大家都知道，是2D类，其中出了无数的经典，无论是票房上，还是奥斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中经典的有 美人鱼 小姐与流氓 阿拉丁 狮子王 泰山 星际宝贝 石中剑等等， 如果你看过以上一些电影的话，会发现，此类电影的主要观众还是儿童或者是学生，里面的童话味道很浓重，其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素(例如恶搞，胡扯，低级的喜剧元素）还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.其本公司的3D电影相对来说还是很一般的，例如四眼天鸡，票房口碑都很一般的。这也是为什么他要重金收购皮克斯公司。

对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。

矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。

矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。

矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。

矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。

‘伍’ 迪斯尼乐园的作文咋写

香港迪士尼乐园会是全球第五个以迪士尼乐园模式兴建、迪士尼全球的第十一个主题乐园，及首个根据加州迪士尼(包括睡公主城堡)为蓝本的主题乐园。到访香港迪士尼乐园的游客将会暂时远离现实世界，走进缤纷的童话故事王国，感受神秘奇幻的未来国度及惊险刺激的历险世界。

据了解，除了家喻户晓的迪士尼经典故事及游乐设施外，香港迪士尼乐园将配合香港的文化特色，构思一些专为香港而设的游乐设施、娱乐表演及巡游。

美国小镇大街：

到访香港迪士尼乐园的游客会首先在美国小镇大街展开他们的旅程。美国小镇大街是根据典型的美国小镇设计而成，富于怀旧色彩，所展现的时代正是煤气灯正由电灯取替、以及汽车代替马车的年代。这些怀旧设计带领游客进入神奇王国，让他们体验乐园内不同的世界。

幻想世界：

到访幻想世界的游客会首先在睡公主城堡展开他们的旅程。游客犹如置身迪士尼故事中，找到他们最心爱的迪士尼人物：可以在咖啡杯内盘旋；又或是与各个可爱的迪斯尼人物如小熊维尼、白雪公主及老鼠大哥--米奇老鼠见面。

幻想世界的中心标志将会是一个崭新、独特的梦想花园，唯香港迪士尼乐园独有。

探险世界：

探险世界让游客亲身感受一个亚洲及非洲地区原始森林的旅程，同时探险世界亦将多种奇珍异卉集中在一处展出。游客可以参加乐园内的森林河流之旅，及发掘其它惊险的游乐设施如整个以森林之王Kingofthe Jungle为题的岛屿等。探险世界更设有一个最大的室内剧场，这剧场专为迪士尼现场表演而设。

明日世界：

明日世界将会是一个充满科幻奇谈及实现穿梭太空幻想的地方。香港迪士尼乐园中明日世界的全新设计和感觉与其它的主题乐园截然不同，华特迪士尼幻想工程将整个园区创造成一个专为探索太空漫游奇遇与经历的星河太空港口。每个游乐设施、商店及餐厅均以机械人、宇宙飞船、浮动星体作装饰，将成为太空港口的一部份。游客可以在飞越太空山经历时空旅程，亦可乘坐飞碟来回穿梭太空游乐设施太空飞碟。

酒店：

两间主题酒店结合奇幻、刺激及惊险。由酒店到香港迪士尼乐园只是数分钟之步程。

香港迪士尼乐园酒店：

临海而建，距离香港迪士尼乐园只是数分钟步程的香港迪士尼乐园酒店，除了令人回想起20世纪初典雅与浪漫的酒店设计外，也备有21世纪生活的所有便捷优点。6层高的维多利亚式酒店座拥400个房间，并设有餐厅、酒吧、茶座、购物商铺、配备多项儿童设施、设备完善的水疗美容中心及健身中心、拥有别致小亭供婚礼应用的花园及宽敞的展览及会议场地。

香港迪士尼乐园还可安排迪斯尼童话式婚礼，让客人可在主题度假区举办真正迪斯尼特色婚礼。

迪士尼好莱坞酒店：

在30至40年代，电影制作是好莱坞的黄金时期。迪士尼好莱坞酒店将捕捉制作电影时的有趣元素，并营造出装饰派的环境。别树一格的迪士尼好莱坞酒店楼高8层，拥有600间客房，食府、商铺、酒廊、游泳池、购物商场、游戏室及一个有如一张洛杉矶地图一样的花园中庭，里面设有好莱坞着名的街道、建筑物及标志

‘陆’ 如何评价迪士尼动画电影

迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司，二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人电影领域。

它先后收购了独立电影界巨头米拉麦克斯、3D动画霸主皮克斯 、动漫巨头漫威和卢卡斯影业之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级电影公司的地位。

电影纪录

世界上第一部全部对白动画片

是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利 》(也译作《威利汽船》，《威廉号汽艇》）。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一着名动画人物。 实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《蒸汽船威利》之后。

第一部宽银幕动画片

是迪士尼在1955年制作的《小姐与流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用动画摄制机拍摄的动画片

是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美国第一部动画长片

是1937年迪士尼制作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色动画片

是1932年用三原色工艺制作的《花和树》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片。

花钱最多的动画片

是迪士尼制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗资一千万美元。

着名动画角色唐老鸭第一次登上银幕

米老鼠和唐老鸭是美国动画大师迪士尼绘制的两个最着名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》。

最受欢迎的动画角色

是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是迪士尼而是另一位叫乌巴·伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是迪士尼设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中20世纪30年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

‘柒’ 《冰雪奇缘2》中迪士尼文化的创新与传承有哪些

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。

两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作。

‘捌’ 英语毕业论文可以写迪斯尼电影吗

英语毕业论文可以写迪斯尼电影

根据相关专业拟定的论文要求攥写相关的论文题目，迪士尼电影大部分都是英语发音，可以讲讲这部电影的语法以及发音，英语专业的论文必须是与英语相关的。