电影小剧场有什么主题

⑴ 日本电影或电视剧里布景的最大特色是什么要注意什么问题

1. 日本电影的概念
难以 地区地 或者 历史地 给出一个“日本电影”的统一范畴。需从文化与社会层面抽离日本电影的共性特征。

5. 与传统戏剧的关联
对日本电影的形成贡献最大的是戏剧与音乐。
《忠臣藏》80多次拍成电影。
日本电影女演员出现较晚，因为沿用了歌舞伎的规矩。
对日本电影基调形成贡献最大的是新派剧(起步于地下小剧场，由与尾崎红叶和泉镜花等小说家描写的花柳界与城市资产阶级间的感情纠葛为主要题材)，将新派剧的典型主题结合欧美情节剧于是形成了日本特色的情节剧。
能剧作为高度纯粹的艺术已经定型，但仍然在某些作品中留下痕迹(《晚春》，《山之音》，《乱》)。

⑵ 大学生微电影有什么好的主题

大学生微电影可以拍摄大学生活的点滴。

微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播“几分钟到60分钟不等”的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看。

具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题。

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”。

“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

⑶ 恳求关于北京小剧场的相关资料，结交致力于小剧场研究的各位人士

京小剧场：中国戏剧的梦工厂

经历了20年风风雨雨的小剧场话剧，已从最初的“先锋、逐渐探索”的荆棘途中，逐渐走向多元化成熟轨道。孟京辉、李六乙、田沁鑫等一批新锐导演得到越来越多的观众的肯定。《切·格瓦拉》、《恋爱的犀牛》、《无常·女吊》等一系列小剧场力作吸引观众争先恐后步入剧场，而2001年小剧场话剧演出季更掀起了新一轮的小剧场话剧的演出热潮。
如果以1981年林兆华导演的《绝对信号》为小剧场戏剧在中国当代发出的“信号”，1989年牟森导演的《大神布朗》（或1987年牟森的《犀牛》、1990年电影学院小剧场林兆华的《哈姆雷特》）为日渐繁荣的标志的话，屈指算来，小剧场话剧在中国已经有了20年的发展史。回首这20年小剧场话剧的如烟往事，其发展成长的血脉清晰可见。
小剧场话剧是在80年代末戏剧界高呼“戏剧危机”的大背景之下以一种探索者的姿态出现的，萌生伊始，便因其与传统风格的“人艺大戏”迥异的选材和表现形式而被贴上了“探索戏剧”、“先锋戏剧”的识别标志。
20世纪 小剧场戏剧“先锋探索”的荆棘路
从90年代初到90年代中期，在北京小剧场话剧发祥工地——中央实验话剧院小剧场和中戏的“黑匣子”，《阳台》、《思凡》、《留守女士》、《屋顶》、《情痴》等一部又一部具有试验和先锋气质的戏剧作品出现在观众的视野之中，掀起了北京小剧场话剧的最初一轮热潮。随即而来的小剧场戏剧越来越注意它的观众和商业性，《故意伤害》、《和单身女人共度除夕》、《四季爱情》等剧目进行了小剧场戏剧商业运作的一系列尝试，观众群体也因此逐渐扩大，艺术圈人士不再是小剧场戏剧观众的单一来源，小剧场也因而具有了开放性。在1995年底，北京人艺小剧场建成开放后，许多年轻且富有朝气的创作者陆续推出了自己的作品，得到了观众和市场最初的检阅。《爱情蚂蚁》、《雨过天晴》、《驿站桃花》等作品使孟京辉、李六乙、田沁鑫等人得到了更多观众的认识和肯定。此时，小剧场戏剧的演出其实还在低迷之中，创作和市场运作都在摸索时期。不可否认的是，进入90年代后期，经过大浪淘沙的挑选，坚持下来了至今仍活跃于创作、制作一线的戏剧工作者。
和任何新生事物萌生、发展的规律一样，小剧场话剧的探索阶段很快便告结束。在今天看来，1999年的《恋爱的犀牛》和2000年的《切·格瓦拉》几乎是以一种“终结者”的姿态宣告了小剧场话剧“试验”、“先锋”阶段的终结，前者堪称迄今为止中国小剧场话剧史上运作最为成功的一部商业剧，后者则使一部戏剧上升为“一次社会事件”，把戏剧作为文艺社会论坛的功能放大到极致，孟京辉、张广天、黄纪苏等成为小剧场创作的代表性人物，袁鸿、傅维伯、戈大力、赵海等成为小剧场制作、运作推广的代表性人物。2000年期间的《盗版浮士德》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《钦差大臣》、《故事新编》等剧目使小剧场话剧的巨大热量不可阻挡地释放，剧目的多元化让观众有了更多的选择和比较，国家院团和民间剧组的演出构成了小剧场戏剧的丰富性，观众对戏剧参与的热情超出了创作者的想象，而观众层次的丰富也大大地促进了创作者及演出者的进步，戏剧的时代精神开始在演出中产生，没有人敢于漠视观众的感受。
在2000年12月广州小剧场话剧国际展演中，关注社会生活的戏剧受到人们的欢迎，而那些没有跳出老模子的情感戏却得不到观众的真正喝彩。小剧场的演出特色在吸引观众的同时，促使戏剧工作者们撇开艺术家的幌子而融入社会生活，那些形式大于内容的作品开始为观众所厌烦，经过了短暂热闹之后，人们期待小剧场话剧新的热潮。
21世纪 成熟的演出模式应运而生
进入21世纪之后的中国小剧场话剧，已经发展成为一种较为成熟的演出模式和小型的“新兴文化产业”，其艺术效应和社会效应都得到了相当程度的关注。今年春天，北京人艺演出了根据同名网络小说改编的小剧场话剧《第一次的亲密接触》，时尚的题材吸引了众多年轻观众，轻松的网络小说在小剧场里被人们再次消费，近50万元的票房收入使得人们不得不重新思索戏剧的发展方向，娱乐消费和艺术创作是否矛盾？北京人艺传统风格的转变，使许多人难以接受，但也使一些人看到了新的希望。今年8月推出的小剧场作品《无常·女吊》首演后就引起争议。这部人艺用了近一半外援的戏连续演出40余场，虽然票房不及《第一次的亲密接触》，却为北京人艺又尝试了一次新的创作模式，关注北京人艺的观众从小剧场里领会到传统戏剧必须改进的信息。而在今年更让人喜忧参半的许多小剧场新人新作品的涌现，北京人艺小剧场4～8月演出的《囊中之物》、《沙漠中的西蒙》、《底片》开始的新一轮探索让人看到新颖演出形式的同时，也看到了剧作接受群体的单一，同时期中央戏剧学院和北京电影学院演出的教学实习小剧场新作品亦同样缺少可取之处。与职业戏剧学生无趣的演出形成鲜明对比的是，7月在北京人艺小剧场举办的大学生戏剧展演，涌现出了《春暖花开》、《我弱智，我无罪》、《沃依采克》等原创或改编的优秀剧目，大学生业余的创作演出安慰了众多关心小剧场戏剧发展的热心人士。也许，真正的希望可能就在那些没有功利目的的真正戏剧热爱者身上，大学生对戏剧活动的参与，如果能触动职业戏剧人的心胸，补充小剧场戏剧演出的空白，对广大观众来说应是一件幸事。
由于受众的关注度不断升温，越来越多的演创人员参与到小剧场戏剧演出这一行业中来，演出剧目日渐繁多，市场规模也不断扩大。正在举行的中国第七届戏剧节小剧场演出季是中国戏剧节第一次设立小剧场剧目的演出季，11个剧目中也只有少数作品吸引观众，多少还代表不了小剧场话剧近年的创作水平，虽然有不少热心人士和观众参与，但此次活动的仓促不免让人遗憾，走向多元化的小剧场戏剧在今天不能停下它探索的脚步。在增强各地戏剧交流活动的同时，小剧场戏剧工作者的素质必须不断提高，仅有热情和抱怨是不够的。
在结束小剧场演出季后，北京人艺小剧场即将上演由张广天导演、杨婷主演的《红星美女》，这多少让即将结束的2001年戏剧市场有了新的期待。方小黑

小剧场转型阵痛 市场前景引发关注
北京市目前共有二十几个小剧场，其中除了北京人民剧院的小剧场和实验剧场之外，其他小剧场由于缺乏观众和优秀剧目，在经营上举步维艰。专家认为，目前小剧场没有自己的观众群，其生存主要靠国家扶持。由于没有生存压力，故高成本运作，以致造成了票价虚高的恶性循环。
为何这些剧场的观众如此稀少？
北京达龙投资集团有限公司旗下的达龙艺苑文化传播有限公司以每年280万元的价格承包了中国评剧大剧院。大剧院的负责人陈胜利告诉记者：小剧场原是培养青年评剧演员的，但由于资金缺乏，只好演出东北二人转。早在2003年8月1日，为改变亏损局面，大剧院曾与北京华容伟业文化传播有限责任公司合作，将大剧院改名为“红馆”，但最终由于体制的问题出现了摩擦，在运行一年半后关闭。而此次与达龙合作，剧场的项目开发由达龙负责，大剧场将开设“演艺酒吧”，以歌舞养活评剧，周一到周五晚上是酒吧演出，周六、周日晚才是评剧。
据了解，评剧小剧场每周五、六的晚7∶30至9∶30有东北二人转，每晚收入为3000多元。虽然票房收入不错，但现在仍然赔钱。
“9月份，只有两场演出，一个是《父亲》，另一个是超女张含韵的演唱会。”北京东方先锋小剧场的保安告诉笔者。小剧场经理傅维伯说：“剧场收入主要来自场租，场租一个晚上4500至5000元，但剧场有时空着。小剧场今年5月才开始营业，国家话剧院拨款十几万元。国家话剧院希望下属单位能自负盈亏。但目前演出市场滑坡，而小剧场刚刚启动，每年向国家话剧院交多少钱还没定。”他着急的是“要准备好7万元房地产税，10月底就要交”。
“剧院是国家养着，工资是国家发，剧场是自收自支，演员、编创人员没有生存压力，创作乏力，没有精品，从而没有观众。归根到底，是文化体制的问题。”北京市戏剧家协会秘书长杨乾武分析。
“个体制作”为何首轮赚10万？
“现在做小剧场戏剧，持平就已经很吓人了，但关皓月的《到现在还没想好》首轮演出愣是赚了10万元。”业内熟知关皓月的人这么说。《到现在还没想好》成本20万元，票房收入30万元。关皓月是“戏逍堂”话剧工坊的制作人，戏逍堂是北京为数极少的民营资本运作的话剧公司之一，这些民营公司运营成本很低，但工作效率极高。“戏逍堂”希望有自己的固定剧场，“很想承包北京人艺小剧场，但人艺不外包”。
小剧场话剧在北京的观众，据说“乐观数字是2万至3万人”。《到现在还没想好》为何能够赚钱？关皓月的理由很简单。“我自己挑导演，他必须保证单场不超过8500元，不控制成本，没得赚！”关皓月说，制作人中心制是剧组运作的制度；“这部戏中途换了导演，我不想把喜剧导成苦戏，大家下班想轻松一下，苦戏没观众！”关皓月告诉笔者，这部戏充满了语言智慧。另外，很多观众觉得《到现在还没想好》的海报很有趣：这是一张海报，这是一张话剧海报，海报没有话剧好，要问为什么好，到现在还没有想好。而原海报中的“陈词滥调”——话剧不涉及色情，不涉及谋杀等被删掉了。“宣传费用没有超过2万元，多在报纸、网站上宣传。”关皓月告诉笔者。
最重要的还是投资，关皓月认定“一年排一部话剧没有人愿意投资，但一年排10部话剧就会有人投资”。关皓月的想法是，先排精品时尚戏、武侠戏、悬案推理戏，要“首先让观众接受了这种戏，再逐渐地演一些外国的”。
另一家民营“话剧工坊”——果然戏剧工作室的导演果然认为，与现场观众互动带来的鼓舞让很多明星都迷恋，这是小剧场的魅力。谈到和国有小剧场的合作，关皓月和果然表示尝试过，但未谈成，因为体制不一样，民营资本必须考虑回收成本，否则难以继续，但国有小剧场没有这个压力。
“戏剧超市”的找戏之路
2003年4月，北京朝阳区文化馆的9个小剧场成为“全国文化体制改革试点单位”。9个小剧场的项目负责人张佳节告诉笔者：“这9个小剧场风格各异，被称为‘戏剧超市’。现在剧场的商业化运作处于摸索期，从不同的艺术形式里找寻市场增长点、利润点。”
据了解，这9个小剧场是朝阳文化馆的项目，投资200多万元建成。剧场实行项目负责人竞聘制，每年向文化馆交纳几十万元。但朝阳文化馆对小剧场政策是扶持，每年有拨款。此外，小剧场还有公益性活动的指标，比如大学生戏剧展演、国家对外文化交流、文化团体来访等，这些活动“有时北京市文化局拨款”。另外，朝阳小剧场还与旅行社合作，常有国外的旅游团来看演出。
据张佳节说，“剧场从去年9月开业到现在的场租和票房收入，除剧务、票务、场务、市场宣传等花费外，盈利40万至50万元。目前，9个小剧场的收入主要来自小剧场演出剧目的票房和场租，如10月3日第一个民营性质的国乐团体——华韵国乐团在北京演出，即由朝阳小剧场提供演出场地、宣传，盈利两者分成；由大专院校的学生组成的相声青年团在小剧场表演，票房收入和朝阳小剧场分成。用小剧场演出相声，市场效果不错，以后我们要走剧场和艺术团体结合的路子，这样不愁没有戏演。”
然而，“没有戏演、观众流失、票房稀少”一直是北京小剧场的沉疴。“我1983年中戏毕业，20多年来看到北京戏剧界每况愈下，进剧场的人越来越少……”北京市戏剧协会秘书长杨乾武无奈地摇头。他认为，中国戏剧的票价几乎是最高的，国有剧场的拨款来自纳税人，但高票价却把纳税人拒于门外，这是文化的不公平。这样恶性循环，将导致小剧场彻底失去观众。

北京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。座落在繁华的王府井大街22号首都剧场院内，交通便利。占地600平方米，使用面积450平方米，活动舞台、活动座椅、可根据需要任意调整舞台方向和座位数量，最多时可容纳400人。小剧场可安排各种中、小形式的演出和中、小型会议，也可做工艺、美术、图片、摄影、时装展览场所，特别适宜做录音、录相、拍摄MTV节目制作的场所。
小剧场音响、灯光设备齐全，电容量达15万，拥有16路自动升降吊点装置和96回路灯光遥控设备，并配有计算机自动调光控制系统等。此外，剧场还配有贵宾休息室、化妆室、冷热通风设备等相关设施。

北京人艺实验剧场简介

2003年3月，北京人艺实验剧场落成并正式启用。从此，北京人艺将形成首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场鼎足而立之势。
北京人艺实验剧场建于现在首都剧场三层，面积达400多平米，可容纳200--250名观众，专业的演出设备与配套设施可充分满足各种小型艺术演出与团体活动的要求；剧场南北两侧分设开放式会议厅，主要用于各种会议接待和学术研讨活动，也可进一步扩充舞台空间以配合演出；同时剧场后台配备贵宾休息厅、演员化妆间等相关设施，可为各艺术团体提供配套服务；此外，设在剧场内的小型咖啡厅不仅可以为观众提供演出前的小憩之地，而且可举办画展、影展及艺术沙龙等活动，更加体现剧场的人文关怀与整体文化氛围。

剧场地址：北京市王府井大街22号 邮政编码：100006
小剧场电话：010－65250123 实验剧场电话：010－65263337，65263338

⑷ 英美电影都有什么主题啊

欧美的电影大概分为剧情、爱情、科幻、动作等等！以剧情来说，现在欧美电影制片商大都以同名小说、真实事件等等进行改编，如逃离德黑兰、国王的演讲等等；以爱情来说，现在的欧美爱情电影在影片中通常都以激情、浪漫、永恒来表达，可是结局基本都离不开现实的束缚，如廊桥遗梦，泰坦尼克号等等；以科幻来说，现在的欧美电影特效效果非常了不起，给人视觉观赏的同时，实际上也有另一主题，美国人拯救了全世界，如独立日，变形金刚系列等等；以恐怖来说，英美的电影不像日本韩国那样追求心理上得恐怖，而是以血淋淋的镜头，恐怖的化妆取悦于人，如生化危机、灵异第六感等等。。。而且近年来很流行续集热，比如的着名的阿甘正传就要拍续集，名为阿甘后传，我是传奇也有续集了，我是传奇前传，等等很多，以上都是自己看了电影的感想，绝无任何复制！

⑸ 儿童电影主要讲什么主题呢

儿童电影常见的主题有，讲探索自然兴趣的，有激发兴趣爱好的，也有将爱的，当然也有一些讲玩的，娱乐的，

⑹ 北京环球影城有小剧场吗

有的，当夜幕降临，光影的魔法将在空中绽放！

在特定的日子里，将有机会在哈利·波特的魔法世界，收获一场发生在霍格沃茨™城堡的绚丽灯光秀！当夜幕降临，投射在霍格沃茨™城堡之上的光影将伴随着音乐，上演一段关于霍格沃茨™四所学院的宏伟篇章，奇幻的色彩、璀璨的光影，在一瞬之间，会让人感觉静静矗立的城堡仿佛都拥有了生命！

(6)电影小剧场有什么主题扩展阅读

北京环球度假区包括北京环球影城、北京环球城市大道和两家度假酒店。 其中，北京环球影城作为北京环球度假区的主题公园部分，包括七大主题景区：

好莱坞、 侏罗纪世界努布拉岛、未来水世界、功夫熊猫盖世之地、哈利·波特的魔法世界 ™、变形金刚基地和小黄人乐园。各种超高人气的骑乘和游乐设施，为您带来一段沉浸式的精彩旅程。更多详情暂未公布，请关注北京环球度假区官方微博、微信公众号，第一时间获得最新信息。

⑺ 天堂电影院的主题是什么啊

影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。

故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。

多多回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。

总之还不错拉~~~感兴趣，你可以看看~~~忽忽~~~

⑻ 《天堂电影院》的主题是什么它在结构上有什么特点

结构应该是回忆式吧

主题有爱情电影的变迁及人的变迁导演对电影的致敬.

爱情是永恒的,承载了人类感情的电影也是永恒的

最后老的电影院被拆迁了.年轻人看到的是破旧的建筑被拆,

老一代的人却是以前记录自己青春岁月的一段见证的终止.

特别是最后一段,被剪掉的亲吻桥段一一呈现出来,

这是人类情感最直接最真挚的碰撞,简直让人崩溃了.

⑼ 电影《楚门的世界》想表达什么样的主题有什么现实意义呢

《楚门的世界》展示了一个普通的小男人如何在不知情的情况下成为着名的电视明星，但是完全被剥夺了自由、隐私甚至尊严，成为大众娱乐业的牺牲品。这部电影反映了人类的希望和焦虑，但也触及了最敏感的社会问题，引起了广泛的关注。它以其现代主义的艺术风格，深刻揭露了西方商业活动中追求利益和侵犯人权的罪恶行径，对美国道德、人权和社会状况的负面影响进行了强烈的讽刺。

事实上，每个普通人都是楚门。电影旨在向观众揭示现实世界的真相，激发人们对现实生活和个人生活状况的重新审视和反思。这部电影告诉我们，即使我们生活在一个巨大的陷阱里，我们也不能放弃对我们内心现实的追求，现实中充满了各种虚伪和幻想，但是我们不能随波逐流，我们必须有勇气去寻求真理，去爱生活做出坚定的选择。

⑽ 写电影剧本什么主题比较好比较吸引人

穿越的 现在很多人喜欢看