评电影百鸟朝凤的主题意蕴

A. 电影《百鸟朝凤》引发了你怎样的思考与联想

《百鸟朝凤》引发工匠精神的思考
核心提示： 当前，我国正着重强调工匠精神。今年的政府工作报告提出，要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神。笔者认为，工匠精神的打造离不开企业更离不开对匠人的重塑。
《百鸟朝凤》正在各大影院上映，这部由第四代着名导演吴天明执导的遗作终于和观众见面。不过，从票房情况看，这部被认为具有深刻文化内涵的电影，却并不被市场看好。

数据显示，从5月6日上映以来，《百鸟朝凤》三天内取得的票房只有约150万元，这与商业片动辄上亿的票房形成了鲜明对比。探讨《百鸟朝凤》票房不佳的原因有很多，如排片率只有1%多点，影片不太符合当下观众的观影需求，没有明星阵容，影片反映的是转型期的农村话题等等，但造成这一现象背后的深层次原因更值得思考。

不久前，笔者观看了《百鸟朝凤》，散场后现场观众久久不愿离开。这与笔者之前看《捉妖记》、《泰囧》等高票房电影截然不同，这些电影看完后只是让人笑笑开开心，似乎再无其他。

而《百鸟朝凤》看完后却更能引人深思。电影以唢呐名曲命名，以焦家班班主唢呐王焦三爷为人物主线，通过师徒情、父子情等表达了无双镇新老两代唢呐匠对唢呐这一匠艺的坚守，也诉说了在农村转型期唢呐匠面对洋音乐冲击时渐渐从辉煌走向绝境的那种无奈。

从文化层面上说，应该为这样的电影喝彩。但现实是，这部2014年就完成的电影，却由于无人接手发行，直到现在才上映。电影应该更多追求文化和思想诉求，还是更多的利益诉求？很值得深思。

值得注意的是，唢呐是一种历史悠久的民间艺术，唢呐匠是众多民间匠人中的一种。但随着社会的发展，新技术不断涌现，包括唢呐匠、钟表匠、木匠等在内的诸多匠人正渐渐退出历史舞台。很难说清这是时代进步的幸还是不幸。

我们总是羡慕发达国家有着数量较多且历史悠久的企业。如在日本一家餐饮店都能传承几代人，日本的百年老店更是一个庞大的体系，支撑着日本经济社会的发展，这其中既离不开其匠人对匠心、匠艺的追求，也离不开其社会环境的包容与支持。反观《百鸟朝凤》中所描述的唢呐匠落魄到行乞为生，这其中诉说的是无尽的悲凉，却又是现实生活的真实写照。

随着社会的进步，不少传统匠人已不再受人追捧。以木匠为例，1990年前后，在我国农村，木匠还是一个受人欢迎的职业，和电影中的唢呐匠一样，好的木匠师会有很多人家的孩子向其拜师学艺，师傅与徒弟也随之成为一个特殊群体，能诞生一种不亚于父子之间的情谊。但随着家具产业化的发展，木匠和唢呐匠一样讨不到生计，甚至渐渐消失。

当前，我国正着重强调工匠精神。今年的政府工作报告提出，要鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产，培育精益求精的工匠精神。笔者认为，工匠精神的打造离不开企业更离不开对匠人的重塑。

好的工匠精神需要对产品的每个细节进行细细打磨，就如同电影中焦三爷教徒弟吹唢呐前，先让其天天在河边吸水练气，将基本功练好，方能吹奏唢呐的最高难度曲子——百鸟朝凤。但目前我国面临的现实是，一方面是教育体系对技术工人培养的欠缺，另一方面是过去的师徒传承体系正逐渐断裂。怎样培养具有工匠精神的人才，正成为当下及未来不得不面对的难题，或许《百鸟朝凤》能给大家带来一些启示。

B. 电影百鸟朝凤主题思想是什么

一曲唢呐匠人心

文/梦里诗书

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。

对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。

纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。

“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。

C. 百鸟朝凤影评

《百鸟朝凤》是一部留恋小农时代的电影，它追忆的不仅是文化与技艺，更是孕育这种文化和技艺的农耕文明和纲常伦理。

电影是从一个纪念性的片场花絮开始的，接续着张艺谋和马丁-斯科塞斯对于吴天明的感念与敬意。从这个与众不同的开场，就已经注定了《百鸟朝凤》的基调，相比于正常上映的故事片，这次公映更像是一次电影圈内方式特殊的祭奠。

与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执着。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。

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D. 如何看待《百鸟朝凤》这部电影中关于中国传统文化传承的意义

镜头缓缓推开西北山水的那一刻，喟然的叹息就从未停止下来，黄土地的淳朴和踏实穿越了岁月的长廊，仿佛一位沧桑的老人在娓娓道来当年的故事，那些不为人知的过往终究需要有人来一一见证。深嘘一口气，幸甚至哉。

在这部电影中，没有表演，只有陈述；没有戏剧，只有生活。一切似乎自然而然的就发生了，在四季的轮转交互之中，在日月的天光变换之下，唢呐的一声鸣响穿透层层叠叠交融的历史，绕梁三日终究化作浅吟低唱，渐渐没了声息。这时代，翻天覆地，这年月，再寻不到那些走街串巷的匠人们。无力感充盈在每一寸肌肤每一个细胞之中，然你终究知道，再也不回头的，才是明天。

作为第四代导演吴天明的遗作，《百鸟朝凤》依旧取材于他最为擅长的，中国老一代的民俗文化，讲述了唢呐一脉从曾经德高望重不可或缺的地位到如今的消弭凋零，侧面展示了中国社会日新月异的变迁，以细腻的手法刻画了两代唢呐匠人为了信念坚守而产生的师徒感情。
相比《老井》和《变脸》，《百鸟朝凤》无疑更为成熟和圆融。更少一点的戏剧冲突，更为克制一些的情绪让整部影片的色调偏于冷寂，八台的唢呐并没有应有的热闹意味，以旁观者的视角来看，更像是毅然决然的执念和“虽千万人吾往矣”的孤绝。

落幕，只剩下墓碑前两个人的对视，若不是亡灵仍在，竟只剩下一个人的舞台。

《百鸟朝凤》将场景对准一对师徒的成长，表达的是“传承”的概念，缅怀的是被远远丢弃在身后被人嗤之以鼻的“规矩”。当曾坐在太师椅上十足气派的焦三爷终究吞下那一口鲜血敲起锣鼓，当曾将唢呐引以为生命之傲的蓝玉戏谑着摇头，当焦家班的师兄弟纷纷打起行李然而眼神失焦迷茫，当游天鸣面对大城市里犹如乞丐一样的唢呐匠人怅然长叹，所有的坚守在刹那间决堤崩溃，来势汹汹，猝不及防。

那该是多久之前，发过的誓还言犹在耳，许下的诺还历历在目，唢呐的声音却已经戛然而止，定格于画面之上的是奔涌来袭碾过的滚滚红尘。心中有太多大悲大喜一一掠过，如同唢呐曾响起的阵阵伤恸与庆贺已然一去不复返，留下几句琐碎的扼腕叹息，总归会化作烟消云散。

世易时移，非人力可为。

事实上，这种取代是社会进步不可抗力之下的必然，但一种文化的衰落总让人多少觉得不安。唢呐的淘汰从根本上源于大众的选择，只是——
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾；
失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜；
不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉；
这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。

仅电影而言，抛去因情怀生出的不假思索的动容，总体并不算得上完美无缺。“文化呼告”的帽子之下，是接近尾声的老旧套路和煽情过度。导演想要引起关注和重视的欲望过于热烈，乃至于较之前戏冷静的铺陈坦荡的叙述，新老时代的跨越之处显得多几分急功近利。

其实原本不必如此。观众并非无脑的信息接受者，愿意选择这部影片踏入影院的人更渴望些许留白的思考空间，不必过度渲染，亦不需嘶声力竭，陶泽如的一个眼神已足够敲打和叩问匠人现实的生存环境，此一处风雨如晦，彼一方前路茫茫。

E. 电影《百鸟朝凤》传达了什么

影片有这样一个场景：天明一班人吹唢呐，对面的西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这也是影片中最大的戏剧冲突场景。本应当受到礼遇的唢呐班字被冷落一旁，人们争相追捧的是洋乐队和扭着屁股穿着性感的豹女郎。然而在这个场景中的天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。《百鸟朝凤》是故土在面对城市化所演奏的一首挽歌，也是面对城市文明进程振聋发聩的诘问，文化不在，民族何在，你我又何在？ 《百鸟朝凤》讲述的天明即便众人弃他而去，仍坚守自我，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”天明是影片主要要刻画的人物，在他身上，完美的融合了中国传统文化所追崇的仁义忠贞。可以说天明代表了时代巨变中坚守的一代，他在吹唢呐的天份上比不了师弟蓝玉，但是他心中对唢呐的诚意却是所有师兄弟中最足的。眼看着同乡的小伙伴们外出打工经商衣锦还乡，眼看着自己追逐半生的唢呐被弃之如敝屣，眼看着师兄弟们一个个放下了唢呐向现实屈服，天明却仍然忍耐着，一遍遍地擦拭属于他的唢呐，坚定的说"我对师傅发过誓的。"然而现实给了天明当头一棒，最让人觉得悲悯的是父母的不认可，从前以天明为荣的父母现在也瞬间转变了态度，劝说天明外出务工好攒钱娶媳妇。如此种种，不又不得让人觉得心灰意冷，但是天明没有，他默默的坚守着，忍耐着，想要努力想要振兴，这种匹夫不可夺志的勇敢让人潸然泪下，所谓将唢呐吹到骨头缝里不过如此了。

F. 百鸟朝凤的寓意和象征是什么

在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。

因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，海晏河清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是中华民族向往和平与祈福的传统心态写照。

凤本意凤鸟，后因凤凰合体，成为凤凰的简称。中国神话传说中的百鸟之王。在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜。比喻有圣德之人。它是原始社会人们想象中的瑞鸟，经过对其原始形象的增饰逐渐演化而来。

凤是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。古人认为时逢太平盛世，便有凤凰飞来。“凤”其甲骨文和“风”的甲骨文字相同，即代表具有风的无所不在，及灵性力量的意思；凰即皇字，为至高至大之意。凤凰也是中国皇权的象征，常和龙一起使用，凤从属于龙，用于皇后嫔妃，龙凤呈祥是最具中国特色的图腾。

中国民间美术中也有大量的类似造型。凤也代表阴，尽管凤凰也分雄雌，更一般的是将其看作阴性。“凤”、“凰”常见于女性名。宋朝就常使用龙凤旗，还使用龙凤作为吉祥标记，使用在物品上，比如龙凤团茶。凤凰被认为是百鸟中最尊贵者，为鸟中之王（尽管她是虚构的），有“百鸟朝凤”之说。

G. 如何评价电影《百鸟朝凤》焦三爷为何收天鸣为徒

《百鸟朝凤》评价：该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作，从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。

该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。

依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒，是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习，打动了焦三爷。

剧情简介

陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。

(7)评电影百鸟朝凤的主题意蕴扩展阅读：

角色介绍

1、焦三爷演员： 陶泽如

唢呐王焦三爷是戏中焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝，引领弟子们用生命不息传承不止的信念，奏响唢呐艺人独特的光辉。

2、游天鸣演员： 郑伟、李岷城

拜焦三爷为师学艺，历经磨难，凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可，继承师傅衣钵后，历经艰辛，排除万难，最终把唢呐文化发扬光大。

H. 百鸟朝凤观后感悟与心得

《百鸟朝凤》讲的是两位唢呐艺人为了自己的信念而产生了一些师生情，这部电影展现出我们不知道的唢呐 文化 。那么接下来给大家分享一些关于百鸟朝凤 观后感 悟与心得，希望对大家有所帮助。

百鸟朝凤观后感悟与心得1

艺术处处都有，时时感染着我们。音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。

《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐

的心情。一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福!乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。用心去感受，使人陶醉!

随着乐曲的声响-----山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。

当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄 ，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽!这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去……。因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

传说 凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。

当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百鸟朝凤唢呐演奏-----它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。

音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴!

百鸟朝凤观后感悟与心得2

《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的 故事 。唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的延续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。

电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。

但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。

游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。

有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。

如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。

电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。

第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢!”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。

百鸟朝凤观后感悟与心得3

唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!

那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?

我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。

唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。

百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。

百鸟朝凤观后感悟与心得4

《百鸟朝凤》是我国第四代着名导演吴天明的绝唱之作。2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。

作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

电影讲述了一个坚守信念的 励志故事 ，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

“百鸟朝凤”没那么简单

《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”

正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”

辗转两年，上映不易

20-年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了着名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”

对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。

于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。

“大半个中国电影圈”自发力挺

作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位着名导演齐声应援，义气相挺。

着名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”着名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”

百鸟朝凤观后感悟与心得5

我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。

6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。

我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。

人们为什么要看电影?有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。

如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。

人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗?此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢?品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学 毕业 的90后美女创业者，致力于将中国 传统文化 出口到海外。其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。

我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流;一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3W咖啡等，去了两家单向空间，去了 雕刻 时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日 塔罗 社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。

还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。

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I. 你觉得《百鸟朝凤》是一部怎样的影片

《百鸟朝凤》从2016年正式上映播出之后就备受电影人的争议和关注，这一部影视作品在剧情以及人物形象塑造上都是比较特别的，这也因此让大家对于这一部影视作品有着不一样的看法和态度。但我认为《百鸟朝凤》这一部影视作品是值得我们观看的，这是一部具有反映传承精神的优秀影视作品。

大家对于《百鸟朝凤》的观后感或许有所不同，但是总体上是能够令大家所关注和喜爱的影视作品之一。对于这样子的影视作品，它在上映播出之后的整体评价都是属于比较不错的，这样子的影视作品也是值得我们反思、值得学习的优质影视作品。

我之所以认为《百鸟朝凤》值得我们观看，主要的原因在于《百鸟朝凤》所反映的现实意义以及它的整体制作水平。

《百鸟朝凤》虽然是一部讲述了传出唢呐精神的影视作品，但是背后却隐藏着众多的内容和现实意义，这样子的影视作品也是在唤醒大家对于传统文化的关注和传承，同时也是中国特色的电影创作的成果。

在以上的三个观点之下，《百鸟朝凤》的魅力和强大也就不断的体现和展示出来，对于这样子的影视作品你又有什么看法呢评论区告诉我吧！