一秒钟电影艺术特色及主题
A. 电影《一秒钟》是由谁执导的，有哪些演员参演
电影《一秒钟》是张艺谋导演执导的一部，由张译、刘浩存、范伟主演的剧情片。这部电影讲述了二十世纪七十年代中期，人们都将看电影作为一种精神享受。在那个胶片时代的人们，在那个物质与精神皆匮乏时代的人们，对电影这种精神享受产生了无限的好奇。
该片是2018年6月就以国产片申报国家电影局全国电影剧本备案立项。导演张艺谋对这部影片付出了巨大的心力，甚至剃了光头，体重也直线下降。《一秒钟》这部影片已经宣布定档，将于2020年11月27日上映。我非常期待这部影片！！还有一个月左右的时间就可以去电影院观看了！大家有没有抱有一种期待感去看这部电影呢。相信我们能看到那个与我们不一样的时代。
B. 冯小刚执导电影的艺术特点有哪些
我认为冯小刚的电影有如下特点：
欲望表达
（1）平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
C. 影视作品的艺术特色指的是什么
影视艺术从无声到有声、黑白到彩色，最终由声音、画面等多媒体元素组成，具备了其艺术特性。例如影视艺术画面的符号性、镜头元素、造型元素和场面调度；声音中的人声、音响、音乐和音画；另外还有个就是由声音和画面共同组成的蒙太奇。在无声影视中它们没有声音效果，而且画面的某些特性也不全，比如场面调度，当时技术限制在场面调度方面要求很低。
我们有种感觉，很多事情在我们记忆中只是过眼云烟，其实这些过眼云烟的场景即可说成是我们的印象画面，也可以说成是影视画面。因为影视画面是对人类生活的再现，无论是我们的记忆还是曾经的历史，他们都可以归结到这一类。现在最重要的一点是：影视画面存在与否的问题。
就像哲学上的意识与物质一样，第一性永远是个争论无休的话题。前面我们有说印象画面可以理解成影视画面，它们虽然作用于我们的意识，但是真正存在吗？在我们视觉作用下那些画面出现后，他们是没有物质元素的，也就是说影视画面并不是客观存在的，只是一种记忆手段而已，至于记忆手段要怎么去实现那可以用科技来衡量。影视在记忆人类社会生活的同时被划分到艺术领域后，它所记忆的那些现实映象被称为特殊的艺术符号。它是一种能够超越现实的现实，就像现在拍的电影电视都能凭空捏造一样。
还有一种情况叫印象嵌套。比如那些影视作品中那些人物回忆的画面，还有就是穿越时空之类的。在最原始的《西游记》中是事件从头到尾放映，可以说成顺序，而在后来改版的《西游记》中却以倒序来放映，在倒序放映时就不得不用印象嵌套；再者时空穿越类的，比如新版的《神话》，先现代后古代，而在陈述古代的同时又嵌入现代，这可以说成是错落有致。《神话》从刚开始的现代出场再返回到古代时，欣赏者本以为那是一个回忆的过程，但是导演却用的古代陈述，并不是他们回忆的过程，当然这点只有在结尾时大家才看出来，因为那部影视作品叙述了两千年时才得以见证它的模式并不像其他穿越作品那样用倒序进行的。
影视画面的镜头元素包括有长、中、短景的取景问题，另外还有很多素材也包含其中，比如那些镜架、灯光以及那些参与对调的设计人员都可以归类的镜头元素。
感触较深的就是走秀。湖南电视台是近年国家兴起的最有热度的走秀栏目，有我们熟悉的超女、快男快女等等。而这些走型后都需要镜头元素，不能只是光凭那几件“原始”类型的服装就可以红遍大江南北。在这些走型后的走秀节目中镜头元素尤其重要。从刚举办始它们先做好宣传力度，然后再聘用灯光等设计师架构舞台，最后再由参赛选手上场为栏目增光添彩，在这些程序的执行过程中它们的共同点就是要争取到最佳的镜头元素。有很多人说这些都不是属于影视，但它们属于艺术是肯定没错的，既然都是艺术那是万变不离其宗的，镜头元素只不过是影视艺术中画面所追求的另一独到元素罢了。
再者取景的问题也是镜头元素的要点。比如那些灯光师和摄影师他们在取景时是有距离要求的，该取长景时绝不会怕没有物理设备那用简短线材，取短景时绝不会担心遭人呕吐而cut。见得最多的就是我们在看那些拍戏的后台花絮时会有很多搞笑的地方，大家在捧腹大笑的同时该考虑的是这些镜头的剪辑交不像我们想象的那么简单，不像一个画面就是一张影像，他们所播放的每一秒钟的那二十四张画面是通过无数人力、劳力、物力合资而成的。仅一个镜头元素就会这么让人费劳费心，那么其他的元素呢？
造型元素也是我们数之不尽、艺术家们用之不竭的资源。偶像剧《终极一班》、《终极一家》这样的系列的最终走型就是以偶像人特的造型为主。大多数时候观众欣赏影片并不是看影片如何，他们看的是演员名声，随便找一部很垃圾的影片让周杰伦去改编也能在影视界引起轩然大波，这就是当今天影视艺术的跟风潮流，如此这般盗版也数不胜数，本来一篇很烂的影片非要拍十来次后来却越拍越烂，这就是当今影视艺术的“不朽”杰作；原本让人熟悉的历史剧也被糊弄得面目全非，这就是当今影视艺术的“创新”。在脱离造型元素的影视作品没有从表象上去被观众认可，是永远做不到对人类社会生活的再现的，它就是一个植物人，没有意识，未经雕刻的朽木。有一类影片是可以脱离造型元素这一项的，那就偷拍。在新闻联播上的那些监控除了向人反映一个社会事实外没有任何的影视艺术作品内涵。
在综合上面所述的所有元素后还是不能构成一部具有独特画面的影片，因为他们缺少一个环境，缺少一个包装他们的东西迪个东西就是所谓的场景。场景在应用时有很多要注意的地方，比如调度。此“调度”非彼“调度”，此调度讲的是场景该调整的度数，可以说成是微调的参数，而并非公司员工间的分配问题。前面有说场景只是包装其他的画面元素，它就像一个可变容器，而这个容器更形象地可以放在三维坐标系中去理解，有长宽高，场景调度就是对其长宽高进行调整的过程
D. 请问陈可辛电影的风格、特色是什么样的或者说导演本人所追求的风格是什么怎样的 最好能说明有哪些作
论述时代精神和风俗习惯是解释陈可辛电影风格的基本原因，以此说明陈可辛电影商业性和艺术性产生的社会根源和个人因素。
陈可辛以世俗故事、草根人物表达商业 话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性 与艺术性的缝合。同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以 世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行 商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文 情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、 精英文化和大众文化的一致推崇。
陈可辛电影的创作分期 陈可辛踏入电影行业是从吴字森导演的《英雄无泪》开始的，他决定进入 影坛时并没有直接选择做导演，而足听从父亲的建议做起了监制，后来一度被称为 香港最杰出的电影豁制之…。陈可辛共监制28部影片。 其中《神行太保》（1989，导演赵良骏）、《壮志豪情》（1 990，导演柯受良）、《记得 香蕉成熟时》（1993，导演赵良骏）、《新难兄难弟》（1993，导演陈可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，导演陈德森）、《春逝》（2001，导演许秦豪）、《见鬼》（2002， 导演彭发、彭顺）、《金鸡》（2002，导演赵良骏）、《会鸡2》（2003，导演赵良骏）、 《春天花花同学会》（2006，导演赵良骏）、《l、J徒》（2007，导演尔冬升）、《十月围 城》（2009，导演陈德森）、《神奇侠侣》（201 l，导演谷德昭）、《血滴子》（2012，导 演刘伟强）等都获得了不俗的票房，其中《会鸡》等影片还成为当时救市佳作。陈 可辛作为电影监制，是成功的。但是，在他的心晕，一直都认为做导演才能更全面 的参与到影片的创作中，他最大的理想还是做一名优秀的导演。于是，陈可辛“监 而优则导”。从1983至2013这三十年之问，陈可辛共执导13部电影和1部短片， 其中电影《中国合伙人》于2013年5月上映。从他执导的这些电影来看，影片的质 量、导演技术的纯熟程度都有明显进步。鉴于他本人的工作生活环境的三次大的改 变，以及受到环境和文化思想的影响，再加上陈可辛在不同时期分别提出三个不同 的电影理念，因此，我们把陈可辛的创作时段分为香港电影人、亚洲电影人、大中 华电影人三个时期。
以严谨、认真的念度摄制有品质的电影，力图做到有态 度的审视生活，努力体现自己的美学观点。是陈可辛追求的电影理念。
E. 你觉得《一秒钟》这部电影作品怎么样
《一秒钟》是着名导演张艺谋的又一部新作品，虽然前期没有大力的宣传，但是因为张艺谋的影响力，很多人得知消息后，还是踊跃地跑进了电影院买票收款。不过结果显然不是非常理想。虽然从口碑上来看，口碑评分证明了这部作品的优质。但是从惨淡的票房上来看，这部影片却没有点燃观众的兴趣。
《一秒钟》是一部简单却又不简单的作品，并不能仅仅从电影的票房上来判断它的好坏，同时也应该考虑到这部电影所蕴含的意义。《一秒钟》可以称得上是一部佳作。
F. 电影《一秒钟》上映了，为何口碑会呈两极化
电影《一秒钟》是大导演张艺谋的又一部力作，不过上映以后却呈现出了两极分化的口碑，为什么会如此呢？其实怎么说呢？每个人有每个人的看法，看法不同也是在所难免的，一千个人心中就会有一千个不同的哈姆雷特。不过说实在的张艺谋导演的这部《一秒钟》确实拍的太过于文艺，也太过于平淡了！
最终张译饰演的男主人公看到了电影简报里的女儿，可是只有一秒钟的镜头。整个故事就是这么简单而且平淡，可以说你看到了这个影片的名字之后，已经可以猜到故事内容了。而且中间的剧情没有任何的起伏，就像一盆平静的水一样毫无波澜。
不过有的观众却看的津津有味，认为可以从中获得心灵的慰藉，只不过也说不出什么高深的大意来！只能说一部好的作品是需要兼具有深意有内涵以及可以通俗易懂这两点的，如果只是深到无人理解，那也不算一部好的作品！
G. 如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》
张艺谋认真的眼神中我们可以看到，不仅仅是一位导演面对自己的演员更是一位电影人在面对他心爱的胶片，热爱他的电影事业。张艺谋又一力作，电影《一秒钟》即将与观众见面。预告片的热度正盛，关于电影的纪录短片也已推出。看完纪录片，所长不由得内心升腾起一股暖流，电影制作的背后我们看到了张艺谋的用心还有以整个主创为代表的电影人情怀。
电影，从诞生到历经变革，无论是哪一风格，或者是何种流派，电影人无疑在用他们的真性情传递着、丰富着、感染着某种价值观，电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。引领着人们关于世界、关于人性、关于人生得更深思考。
话说回来，能在电影百年史最有危机感的2020年，看到一部纯粹献给电影的电影，实属难得。
张艺谋：曾连续工作20小时推进9项目，《一秒钟》致敬胶片圆梦
在纪录片中，张艺谋擦拭着悬挂着的胶片为主演张译讲戏。从张艺谋认真的眼神中，我们看到的不仅仅是一位导演在面对自己的演员，更是一位电影人在面对他心爱的胶片、热爱的电影事业和深沉的电影情怀。
张艺谋在某次剧组碰头会上曾说，尤其在物质和精神比较匮乏时代、尤其在胶片时代，看电影就是一个狂欢，就是一个梦。曾经，电影与每个人息息相关，拍摄者、制作者、放映者、观看者，他们经由那一卷卷胶片与一方银幕，相互联结。
胶片时代，代表了一代人的情怀与回忆。90后、00后，他们面对的更多是数码转型后的电影，虽然他们与胶片时代擦肩，但是那个时代所独有的情感，也许能够在《一秒钟》中直接领会，并直抵心间。
张译：贯穿 2020 全年电影的男主角
都说如今的娱乐圈是看脸的时代，但没有扎实的演技最终也如昙花一现般很快的会被观众们所忘记，只有一步一个脚印最终也会赢得观众们的认可，就如张译一样，长得不起眼但却是对于电影有着执着的敬业，从最初《士兵突击》中初露锋芒到《鸡毛飞上天》演技的历练再到如今已经是成为了娱乐圈内有着影帝级演技的大咖了
这一年的张译，可以用恐怖来形容，因为这一年，喊得上名字的国产片，他基本上都被包办了；也可以用爆炸来形容，因为就像很多媒体和公众号所说的那样：霸屏、爆红、谁用谁爽，以及已经累计超过百亿的票房……
《金刚川》里的张飞、《八佰》里的老算盘、《我和我的家乡》里的姜前方、《一秒钟》里的张九声。
电影：值得一看
《一秒钟》是一个挺有意思的剧情电影，背景挺特别的，故事的曲折也是耐人寻味的。重点是看几位角色的真演技，而且是个个都演技在线，让相对沉闷的剧情变得有趣味性，令人越看越有劲儿。而且张导妙用了电影手法来展现出胶片电影、胶片机、胶片等的年代质感，在致敬胶片电影时代之余，也让我们开了眼界，认识到当年看电影的珍贵之处。
值得一提是，电影里多次用歌曲来"说话"，每首歌的穿插都有着其韵味，而且都非常好听。尤其是结局后，播放了同名主题曲，还是由女主角刘浩存倾情演唱。当她边哭边唱的时候，会令观众们自然地回忆着刚才印象深刻的剧情，可会自然地落泪。
从电影来说，这部电影，也许就真的像宣传所说的，带着电影人对电影的挚爱和崇敬。这是一个时代的记忆，就像张艺谋自己说的那样， "人物是被锁在固定"的时代里" ，但影像可以记录下一切，如果没有影像，或许记忆就会像胶片消失在时代的洪流中。
H. 一秒钟电影讽刺了什么
《一秒钟》的初始台本是一出好戏，不但有对时代的追忆和批判，也有对爸爸与宝宝的关系的细微撞击，更立即的就是那个时代大家对影片的喜爱。
这一影片每一个关键点的推动，每一个事情，也没有一件成功的，加上歌曲，仅有压抑感针对张译的人物角色而言，那短短一秒钟，是他日常生活的借助。
“一秒钟过短”能看十遍，看千遍百遍看的并不是那一个界面，反而是那么多年缺失的爱看这部影片的情况下，不清楚何时就在哭，一直哭到了影片末尾这成功的不顺利，这并不成功的顺利那藏在一望无际沙漠的胶片，也是那可望而不可及的将来。
《一秒钟》没有让人物角色深陷薄弱的功能性，反而是尽可能再复杂她们。范影片针对自身孩子的内疚，来来去去但是几秒，但迅速就戳中了大家的心里，感受到他作为“爸爸”的不易。尽管检举了张九声，但过后他依然把有张九声闺女界面的胶卷剪了出来赠给他，而且持续为他致歉。
张九声很搞清楚，一点都不怨他。由于她们全是极大团体中的微不足道个人，她们能守好的物品很少，爸爸这一真实身份是她们更为高度重视的一部分。那份同理心，让她们再无恩仇，仅有怜悯和了解。
《一秒钟》较大的意义取决于，拍出了影片的无意义。电影较大的实际意义就在于它的无意义，仅有影片是无意义的，电影才可以容下一切实际意义，才会变成每一个人所寄予的含义所属。
I. 电影《一秒钟》中有哪些细思极恐的细节
《一秒钟》是由张艺谋执导，张译、刘浩存、范伟、余皑磊等主演的剧情片。影片讲述了没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的故事。影片剧情紧凑流畅，演员表演真实自然，故事背后的细节令人深思。
一、张九声的亲女儿已经去世
故事里有太多让人五味杂陈的情节，张九声见女儿的渴求非常大，为了观看女儿的《新闻简报》，他越过大漠，威胁范电影，可谓不惜一切代价。虽电影里没表明，但可猜测他女儿早已去世，所以为了女儿《新闻简报》里出现的那一秒钟镜头他泪流满面，重复观看依依不舍，甚至为那截被人丢弃的胶片在大漠中歇斯底里。各位读者记得互动交流哦。
J. 张艺谋导演的艺术风格分析
张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执着挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。
早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影着称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。
张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。
人物评价
在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。
除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。
拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。