你嫌弃我电影天堂

1. 你心目中最好的三十部电影

1.美国往事
2.教父
3.阿甘正传
4.为黛西小姐开车
5.肖申克的救赎
6.雨人
7.星球大战 系列
8.移魂都市
9.异形 系列
10.勇敢的心
11.两杆大烟枪
12.真实的谎言
13.独立日
14.深渊
15.夺宝奇兵 系列
16.终结者 系列
17.楚门的世界
18.上帝之城
19.黑客帝国 系列
20.指环王 系列
21.虎胆龙威 系列
22.撞车
23.蝴蝶效应 系列
24.这个杀手不太冷
25.沉默的羔羊
26.007 系列
27.12猴子
28.西部往事
29.阿波罗13号
30.拯救大兵瑞恩

个人意见，在我自己看来最好的电影能排出50部！

2. 电影《天堂电影院》给你带来哪些人生感悟

安静的放映大厅里，我看着“天堂电影院”，眼泪不自觉地掉了下来。我不知道30年是否太长，但我被这种等待感动了。我本来打算笑着看整部电影的，但是我离开的时候突然大哭起来。

天堂电影院讲述的不仅是电影发展的历史，更是多多的情感历程。它告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪到浪漫理想，从童年到青年，到中年，到老年，从离开家庭到回到家乡，我们都在漂泊中寻找一个落脚点，停下来之后再漂泊。有希望，但也有希望被打破。保持不变的是这个简单重复的循环。

3. 天堂电影院的影评，800字左右。要原创！

往事不曾遗忘----《天堂电影院》观后感
今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面！多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！

4. 有什么电影很有名，但是你却一次都没看过为什么

我看电影还是非常多的，好莱坞大片、动作大片、恐怖片、悬疑片等等通吃，IMDB榜单在大学的时候横扫了一遍，挨着看，《肖申克的救赎》、《教父》、《低俗小说》、《十二怒汉》、《辛德勒的名单》、《搏击俱乐部》、《好家伙》、《上帝之城》、《美丽人生》……都看了，有点看了好几遍，但有一些电影，就是明明知道很好看，但却一直没有看。

我先来说一部，王家卫的《花样年华》，小编看了不下三遍，但他的《东邪西毒》，这部香港电影经典之作，却一直躺在硬盘里，小编有一次鼓起勇气去看，跳看了一下，但电影沉闷的基调和画风，让我关掉了播放器。

而《大话西游》的最经典插曲——《一生所爱》，是《东邪西毒》先用的，周星驰的夕阳武士和梁朝伟在《东邪西毒》里的造型一样。但就算这样，还是没有诱惑到我。

还有，基努的《疾速追杀》、《极速特攻》，现在都开始拍第三部了，而我我也知道前两部很好看，但却一直没看。可能是现在对打打杀杀兴趣不大了吧，放在热血青少年时代肯定早早就看了。

当然，我主要说了一些大家耳熟能详的，其实还有很多很好看的，知名度没上面那么高的电影。

5. 有没有一部电影让你多次观看

推荐一部偏冷门的音乐电影，我起码看了四遍以上，很经典，很治愈。

《再次出发》

《再次出发之纽约遇见你》是由美国韦恩斯坦国际影业公司发行，由约翰·卡尼执导，凯拉·奈特莉、马克·鲁法洛、亚当·李维等联合主演的爱情音乐片。

格雷塔（凯拉·奈特莉饰）抛弃了一切跟随着男友戴夫（亚当·李维饰）来到美国纽约实现他们的音乐和爱情梦想，没想到曾经幻想过的美好一切化作泡影，在获得了更好的工作机会后，戴夫果断抛弃了格雷塔，留下她一人苦苦在底层挣扎。

丹（马克·鲁法洛饰）最近的生活也不好过，他发现自己无法从思念前妻马瑞安（凯瑟琳·基纳饰）的感情中走出来，与此同时，他的女儿维奥莱特（海莉·斯坦菲尔德饰）正处于一生中最叛逆的阶段。命运让这失意的丹和格雷塔于一间小小的酒吧里相遇，丹看到了她的希望，也似乎找到了自己的新方向 。

是的，你没看错，正是绿巨人马克叔主演！！

音乐

首先，最大的原因是因为马克叔！！！

好吧，开个玩笑，其实这部电影最吸引我的是音乐，都说音乐是所有世界沟通的桥梁，此话不假，音乐确实是每一个星星之间最为温暖的沟通方式，不光是电影里面的男女主人公，还包括我们所有人。

给你们安利一下里面的歌曲，超好听，戴上耳机静静听，当然你也可以看电影的时候听，那会更带感哦：

Lost Stars

Tell Me If You Wanna Go Home

No One Else Like You

Horny

A Higher Place

Like a Fool

Did It Ever Cross Your Mind (Demo Version)

Women of the World (Go On Strike!)

Coming Up Roses

Into the Trance A Step You Can't Take Back

The Roof Is Broke (Demo Mix)

作为一个“资深”的音乐鉴赏者，我可以负责任的告诉你， 这部电影就像一座桥，而里面的配乐就如沿途风景，你往桥上慢慢走，看着这些风景，忘记了走上来之前的那些烦恼和琐事，那样的人生且为安逸。

细细品味电影和音乐，他能给你带来不一样的温暖。

剧情

剧情来讲，《再次出发》是一部很普通的电影，男主颓废，而女主始终坚持着自己的理想和信念，在男主几乎放弃之时，遇见了女主，他重拾了希望，而女主就好像遇见了知己，然后两个人擦出了爱情的火花，啊呸，擦出了治愈系的暖流。

而对于理想来讲，这部电影很励志。女主从始至终都坚信着自己，在遇见马克叔之后，更是将自己的天赋和才华展露的一览无遗， 她就像一颗时刻准备闪耀的星星，马克叔正是那个会仰望星空的人，巧的是，他们正好遇见，正好需要彼此。

他们没有非常齐全的设备，也没有足够的工作人员，都是一些认识的人帮个忙，但是谁都没有嫌弃谁，谁也没有离开谁，正因如此，一颗尘封的星星就此闪耀了。

推荐点说到这里，其他我就不多说了，治愈且温暖。

说一部小众一点的电影吧，《哪啊哪啊神去村》我当时看到这个电影的名字差一点放弃，故事讲的是日本青年下乡再造的故事，青春，励志， 搞笑 ，热血。

电影有日本电影的一贯特征，喜欢从冷门的职业入手，把护林工的生活带给观众，影片大改青春片的一贯作风，清新脱俗。电影毫不掩饰对大自然的崇拜，散发着人性的光芒。

主人公平野勇气在大城市没有立足之地，因为一张女主照片选择去林业，由开始的不适应到后面维护林业的尊严，成为一名合格的护林工。电影总在细小的细节感动人。最后由一颗巨木将影片推向高潮，对大自然的崇拜，对神灵的崇拜，温暖充斥着影片。让人看完不禁一笑，原来除了快节奏的城市生活，还有这种温馨，原始，快乐的生活，虽然物质生活可能不如意，但是还是会让人产生向往。这是我一边一边看的理由。

欢迎各位喜欢电影的观众和我一起讨论电影，感受生活中体会不到的美。

其实，最近重温过很多电影，各种类型的，爱情的，喜剧的等等，比如 [唐人街探案][大话西游][心花路放][我的野蛮女友][不能说的秘密] 等等。

今天，想说个比较老的国产电影，黄渤和宁浩的经典 [疯狂的赛车] 。

这部电影是宁浩继[疯狂的石头]之后的又一疯狂大作。

故事依然有着宁浩特有的黑色幽默，几条看似毫不关联的线同时进行，走着走着，彼此，莫名其妙就交叉在了一起，惊叹不已！

黑道与越南仔的毒品交易，小贼与奸商的杀人不当交易，黄渤午主办方的斗智斗勇，徐峥的一条龙服务，这些颇具特色的人物，随着剧情来找，彼此交织在了一起，最后莫名其妙的与警察斗智斗勇，当然，故事的结局是美好的，也是我们所期待的！

这里不得不提一下黄渤在剧中操着的一口方言，听着让人真心过瘾。

之前的一部小众电影[无名之辈]，有人把它与[疯狂的赛车]相比，其实，我想说，差距很大，无论电影质量还是情节远远不及[疯狂的赛车]！

最后，宁浩的疯狂仍在继续，一直很期待！

[作者:品质影视推荐]

《唐人街探案》系列和《101次求婚》，这三部影片是让我重复进行观看的，唐人街探案作为大众所熟知的电影就不再做过多的电影简介。《101次求婚》由黄渤和林志玲携手出演。剧中的黄渤是一个相貌平平，相亲99次仍未成功，热心满满，却仍一事无成。多年来一直渴望娶妻生子，但总被人欺负的包工头。而林志玲是一个乐团的大提琴手，是一名出色的女艺术家，感情出现了问题一直单身的大龄剩女，在一次相亲过程中 两人认识了，后来在种种的阴差阳错下，两人擦出了爱的火花，但林志玲的前男友此时却出现了，与前男友比起来黄渤就是一个大屌丝，但凭借着自己的真心与善良最终打动了林志玲，后来两人也成功在一起了。

刚上高中那会儿在父母打工的地方看到电视放的一部电影，一直在脑中有回忆。大学之前不知道那部电影的名称，直到上了大学买了电脑才了解到电影名称是《泰坦尼克号》。

懵懵懂懂的年纪看完这部爱情、灾难的电影，我的感触特别多。羡慕他们那种大胆、向往自由的爱情，他们甚至可以为了爱的人牺牲自己。不懂得爱的年纪的我看得我哭得稀里哗啦的。这部仅仅是一部很好的爱情电影，也一部灾难电影。电影的镜头很真实，在灾难来临时每种人都在镜头下出现。有的人为了生不择手段，有的人为了别人生而牺牲自己，也有的人坦然面对死亡。

尤其是看到最后杰克趴在木板上陪着露丝等待救援的那个镜头让人不禁让人热泪盈眶。看的真的很受伤啊，最爱的人在自己眼前却一个人间一个天堂。杰克死了但是永远活在露丝的心中，杰克不能陪伴露丝一生但是他给了她世界上最真心、最独特的爱。

霸王别姬 十八九岁的时候看过 看了一二十分钟就看不下去了 觉得不够精彩 二十六七岁时看到手机新闻里的评论 又看了一次 这次从头到尾被吸引住了 后面很久一段时间都能回忆起里面的一些画面及台词 再后来又陆陆续续的看过两三次 个人觉得这是国内最好的电影 没有之一

诺兰导演《星际穿越》，到目前为止应该看了不下六遍吧。

先来一段影片中我最喜欢的一句台词，布兰德教授经典口头禅： 不要温顺地走进这个良夜,激情不能被消沉的暮色淹没。咆哮吧,咆哮,痛斥那光的退缩!

我想应该有很多的人都跟我一样，看了至少是两遍以上才大致弄懂这部电影吧。说实话，我第一次去看，是冲着大导演诺兰的名气去的，本以为会像蝙蝠系列的科幻电影一样，是一部气势恢弘的超级英雄电影。不过事实上也确实如此，电影中大量的特效看的人目不暇接，特别是在船靠近黑洞的那一幕，简直是史诗级的特效。据说光电影的特效，就用了30个人同时操作上千台计算机花了一年的时间才做出来。

关于这部影片，要说的点实在太多太多了，而且每个情节感觉都可以开个专题来讨论，在这里我就着重说说以下几点吧。

1.引力与时间

影片提到，离黑洞越近，时间就会被压缩，在黑洞的边缘范围时间就已经被压缩成一小时=正常时间七年，那么想象一下，在黑洞的中心，也就是奇点处，引力几乎是无穷大，那么时间会被压缩成什么样？一秒钟=正常时间的无穷多的年？这是什么概念？是不是可以理解为，那里的时间是静止的，而且可以通向任何时间？是的，这正是影片末主角掉进五维空间所表达的。这也正好验证了我们那句老话：天上方一日，地上已千年。有多少人跟我一样，看到库珀被人类救回来时见到他女儿已是一位白发苍苍的老婆婆时，眼睛是温润的呢。

2.库珀的儿子汤姆（casey affleck饰演）和超级临演--马特达蒙

要说这两人在影片中的角色那应该是百分百是临时演员的角色，也至于有很多人怀疑是否有必要增加这两个角色。先说说他儿子TOM吧，诺兰请来大帅哥casey affleck就只是为了演一个临时角色？就只是单纯为了电影流量考虑吗？

说实话我在几年前看了一篇国外网友对该片的分析之前，一直就没怎么去注意过这个小农夫，实在太不显眼了。可看完那位国外网友的分析，才发现原来这部影片有这么一个大彩蛋。下面看看这位网友是怎么分析这位不起眼的TOM的（库珀从家里出来，收拾好东西准备上车去NASA基地，离开之前和汤姆紧紧拥抱，并且告诉儿子：“帮我看好我的地！” 就为这一句话，汤姆付出了一生，甚至第一个孩子病死、妻子和第二个孩子重病也不曾动摇。这不仅仅是为了承诺，当他关掉视频录像的一刻，他就断定爸爸不会回来了。他坚守的是属于自己的土地。 所以，当我第二次在电影院看这部电影时，演到汤姆目送父亲开车离开的镜头，画面上只有汤姆的背影和大片的农田，声音是火箭发射的倒计时，我的泪水早已止不住地奔涌出来。你若是看不懂这个，绝对认为我的泪点很奇怪。 接下来就是这个美国大老粗的必然。是他在极端严苛的环境下保护住了家里的土地、房子和妹妹的书架——五维空间和地球的交接口。如果没有他二十几年的坚守，他妹妹墨菲怎么可能再次回到原来的房间，怎么可能收到父亲的信号，收不到信号人都死光了，五维人还能进化出来吗？进化不出来库珀就不能掉进五维空间就不能给自己传递坐标也就不能出发飞向太空……可能整个世界就没有了。 说到这，你们还以为拯救世界的是墨菲或者库珀？ 拯救世界的其实是那个看起来最笨最傻最没存在感的酱油角色汤姆啊！）总结一句话： 珀库的儿子，老农民汤姆才是救世主啊！！！

再说说马特达蒙这个大配角，很多人不明白马特达蒙为什么要阻止库珀他们返回地球呢，如果他想回地球完全可以跟他们一起回去啊？其实这应该从两主面去分析：第一，是做为一个伟大的科学家和探险家，名誉对他来说是等同生死的，如果让别人知道他为了让地球派人来求自己，编造出谎言发出错误信号，那这种肯定是要名誉扫一的。第二、就是马特达蒙压根就不起回地球，因为他知道A计划是假的，地球没得救了，他必须要阻止他们回去，从这个角度看，他的本质和出发点是好的，是为了顾全大局，不想库珀他们把这唯一的补给资源白白浪费掉。

3.关于“爱”

这其实才是整个故事的主线，因为爱，主角才急于回到地球；因为爱，女主才想要去男友的星球，就算数据不太理想；因为爱，才让马特达蒙不顾一切宁愿牺牲整个团队也要去施行B计划来延续人类；因为爱，才让男主掉进黑洞中心面对死亡时想到了女儿（如同马特达蒙在冰星上说的），才让五维空间展现的是女儿；因为爱，主角女儿才会回去拿手表，才会使得地球上的人类和男主得救，说到这里又不得不再次提起那个酱油TOM。电影有一屏是这样的：库伯出发前，和岳父坐在屋前聊天时候说：“人类有 探索 者也有守护者。”如果库珀是勇敢的 探索 者，那么他的儿子就是守护者。当 探索 者要出发时，是守护者给了他最强有力的支持，他们共同代表着人类的精神。

当成年墨菲收到父亲发来的摩尔斯电码之后挥着手表从屋子里冲出来拥抱哥哥的时候，你看这位守护者的眼神，没有兴奋没有冲动，依旧是那样的坚定。再想想父亲离开时汤姆远望的背影，眼泪再一次夺眶而出。 诺兰注定是热爱土地的， 探索 者们到达的三颗星球，前两颗分别布满了洪水和坚冰，而最后安妮海瑟薇到达的艾德蒙斯星，却是广阔的黄土，那才是人类的希望。影片最后一个镜头，安妮海瑟薇摘下宇航头盔转身走远的背影，居然和汤姆远望父亲离开时的背影如此相似。而人类之所以能到达那里，并不取决于过去与未来、因与果、偶然与必然的逻辑设定，也无关各种物理规律科学知识，而是来自于保守故土的信念和对至亲的承诺——儿子守护着帮父亲看地的承诺，父亲守护着回来陪女儿的承诺，他们共同守护着对家园的承诺。 这种坚守只来源于人类最原始的 情感 。无论如何即使穿越时空也要回老家种玉米的信念支撑他飞过亿万光年！”看到这你才能吼出这个影片看起来烂俗却牛逼透了的主旨——爱是穿越时空的幽灵！ 最终只有墨菲理解了父亲。在影片开头，巨大沙尘来临前的棒球场上，墨菲曾说：“外公说你讨厌种田。”而最终，墨菲告诉后代们，父亲喜欢种田。 父亲是真的喜欢种田，因为那是属于他自己的家园。

所以说，“爱”，才是整个故事的主线，因为爱，主角才急于回到地球；因为爱，女主才想要去男友的星球，就算数据不太理想；因为爱，才让马特达蒙不顾一切宁愿牺牲整个团队也要去施行B计划来延续人类；因为爱，才让男主掉进黑洞中心面对死亡时想到了女儿（如同马特达蒙在冰星上说的），才让五维空间展现的是女儿；因为爱，主角女儿才会回去拿手表，才会使得地球上的人类和男主得救。

最后再说一下这部电影的配乐---《no time for caution》， 太好听了，我在看前面2遍的时候都没有太留意，每当听到背影音乐的时候就会感觉很紧张，再加上飞船一直在那里转个不停，整个人就会跟着电影的节奏跑，确实佩服诺兰导演的才华。

电视剧到有很多，没事的时候反复的看看，毕竟是同行。

电影基本上都没有反复的去看过，如果真的说有，那也就是20多年前经常看的《地雷战》《地道战》《铁道游击队》《小兵张嘎》等等这些老电影，现在回味起来还是很有意思的，最起码那时候的电影人做事认真，出来了一批优秀的艺术家，虽然很多老艺术家已经离去，那也标志着中国影视的崛起，虽然现在能让二次观看的电影不多，但是对国产影视作品的信心很大！

《泰坦尼克号》、我想没有比这个更经典的了！

暗战

医生：我想我们不会再见面了

刘 德华：这辈子而已。

6. 佳片《天堂电影院》欣赏解析800字观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

《天堂电影院》观后感二

今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》是意大利着名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际着名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际着名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

《天堂电影院》观后感四

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为着名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利着名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(www.fwsir.com)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

《天堂电影院》观后感五

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执着?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

7. 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名着名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。

8. 哪句电影台词永远留在了你心中

当喜欢上不喜欢的人，对他的爱从浓烈变成了悄无声息。记住了《one day》里

“我爱你，只是不再喜欢你了。”

小时候觉得邻居家的小男孩最优秀了。我喜欢《两小无猜》，《砰然心动》这样的电影。

好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

记住了

郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。                 ——李白《长干行》

“敢不敢”

“敢！”                  《两小无猜》

“有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人都是浮云而已。      ”                《砰然心动》

最喜欢的动画应该是《侧耳倾听》，好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你通过一个人舍弃全世界。如果你是一棵树，我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起，你和未来是我努力的动力。

“我早就决定……要这样载着你……翻山越岭”

“我不要变成你包袱，我也早就想好了，要在背后支持你”

当老了的时候。

相比电影《我爱你》“我是个胆小鬼，没有你，我怕活不下去，所以，要紧紧抓住我的手，知道了吗？我们下辈子再见。”这对夫妇的结局。

我更喜欢我们都明白死是我们每个人的节日，当挚爱的另一半死去的时候，自己无疑是悲痛欲绝的，但活着的人必须坚强的走下去，才是不辜负死去人的期许，去完成未完成的梦想。

比如“答应我，活下去”——《泰坦尼克号》

电影《V字仇杀队》

或许这是我一直坚持阅读的动力，希望学会独立思考，有自己的思想。

电影《天堂电影院》

“如果你不出去走走，你就会以为眼前的就是全世界”

结识更多优秀的人，去了解他们的想法，不要让自己封闭起来，坐井观天。

电影《——》

看看自己的生活是不是也是这样呢。每天毫无新鲜，过着重复的生活。没有趣味。

如果像《白日梦想家》的主角一样，或许你会发现生活竟如此精彩。

《爆裂鼓手》

“ 我会一直追求我要追求的，这会占据我越来越多的时间，我会没什么时间陪你，而当我花时间陪你的时候，我还是会想着练鼓，我会想着爵士乐，乐谱之类的事情。 ”这是男主提出分手的原因。在此我只想说我们有过挚爱的，值得自己不惜生命地全力以赴？而大多数人都从未有过这样的感受。

“我养你啊”                    ——《喜剧之王》

不知道感动了多少人。

“为你千千万万遍”         ——《追风筝的人》

纵然我不富有，我没有地位，只是一介奴仆，但我有一颗善良而诚实的心。

“生而为人，我很抱歉”     ——《被嫌弃的松子的一生》

当时听到这句话，我很是动容。松子那样拼命地活着，最后的结局却是那样的悲惨。鲁迅《伤逝》中有句话“人必活着，爱才有所附丽。”，曾听过一句心酸的话，我这么努力地活着，也只不过成为普通人。对此我只想说，按照自己的方式活着，便是最好的。

“站在瀑布前，我十分难过，总觉得应该两个人站在这里”            ——《春光乍泄》

“如果我知道该如何舍弃你，那该多好”         ——《断背山》

除此之外同性恋电影《阿黛尔的生活》《暹罗之恋》

爱没有性别之分，歧视我想更是low的行为。

“我们读诗，写诗并不是因为他们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学，法律，商业，工程这些都是崇高的追求，足以支撑人的一身。但诗歌，浪漫，爱情，这些才是我们生活的意义。”             ——《死亡诗社》

当面对家里人不同意他去演戏，而仍要逼他学医，他选择了死亡。这样的结局与当时整个时代是密不可分的。我只想说对于一部分人在高中毕业之前，也许都从未知道自己喜欢过什么，那时只知道，念大学才有更好的未来，却从未了解过是怎样的未来。按照父母老师的话，来过父母老师的生活，你在哪里呢？电影《楚门的世界》，如果按照剧本一样在别人的电视机里演绎，那样的生活该多么可怕。

“如果多一张船票，你会不会跟我一起走。”              ——《花样年华》

最后的结局是没有问，自有导演这样安排的道理。就像电影《廊桥遗梦》中女主不会抛弃丈夫，和孩子，去私奔，仍旧过着柴米油盐的普通日子，这或许就是婚姻的承诺，对孩子的责任。电影《迷失东京》也一样，最后那样的结局自然而然，彼此心知肚明。尤其女主回头的镜头，这样的暧昧也只能存留在记忆中。

“那个人，好像一条狗啊”

“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……

一万年”

——《大话西游》

“只要想到一生中最后悔的事，梅花便落满了南山”，或许人生无悔，就缺少了某种意义，正如维纳斯的断臂，缺憾使得更美。

“生活总是如此

“明天，又是另一天”——《乱世佳人》

“生活是否永远艰辛，还是仅仅童年才如此”

“总是如此”           ——《这个杀手不太冷》

生活和电影不同，生活比电影难多了。

“你怕事，你没胆量。

你害怕挺起胸膛说：'生活就是这样＇

人们相爱，互相属于对方，因为这是获得快乐的唯一机会。

你自称为不羁野性，却怕别人把你关在笼子里

你已深陷樊笼，是你亲手建立起来的，那不受地狱所限，它随你而去，你不管住哪儿去，你总受困于自己”        ——《蒂凡尼的早餐》

这段话一直记在心里，总觉得是对我说的，一直不想让自己贴上另一个人的标签，对待爱情很谨慎。

“都怪巴尔扎克，她说巴尔扎克教会了他一件事”                      ——《巴尔扎克与小裁缝》

她离开了大山。巴尔扎克让她知道了自己要出去看看外面的世界。

“人都会犯错，但犯了错就要赎罪”

“要雪白，雪白的活着”

——《亲切的金子》

要问心无愧的活着，正义永远是对的，诚实善良。尤其是金子在雪地里吃奶油做的蛋糕的镜头，难以忘怀。

“对不起，我是警察。”

“我只不过是想做个好人” ——《无间道》

我想做个好人。但是他做不成好人了，他想抹去过去自己所做坏事，但是存在就是存在永远改不了的事实，又不想对过去的自己接受惩罚，太过自私，所以一直活在不安恐惧中。

“所有的相遇，都是久别重逢。”——《一代宗师》

和徐志摩的《一棵树》里“前世多少次的回眸才换来今生的一次相遇。”有相同之处吧。

“不行！说好的一辈子，差一年，差一个月，差一天……都不算一辈子” ——《霸王别姬》

“你有梦想吗？”

“有啊，我的梦想就是娶你回家，然后生两个小孩，一男一女” ——《听说》

听到这样的梦想觉得好温暖呀。

“笑，全世界陪你笑，哭，只有你一个人独自流泪”

“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵！”

“我即使禽兽不如，难道我就没有活着的理由吗？”

——《老男孩》

《老男孩》《亲切的金子》《基督山伯爵》看过三部复仇电影。我想每个人都会为他们坚持复仇的毅力而折服。

“缘分未尽，我会回去，回去找你，娶你，爱你，然后挺起胸膛的活着” ——《赎罪》

人世间有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人性。因为一个人的一句话，造成两个人有情人分离。

“我知道你会回来，把我抱起，迎风屹立。我已别无所求。”

“你会爱我度过我的余生吗？—不，我会爱你到我生命的尽头” ——《英国病人》

很喜欢的一部电影，里面蕴含的东西实在太多了，还没深刻理解。

“不管何时何地做你想做的事永远都不嫌晚

你可以改变 也可以不变 没有什么硬性规定

我们可能做得很好 也可能很糟

我希望你能充分利用时间

希望你能看到令你吃惊的东西

希望你感受到从未有过的感觉

希望你遇到具有不同观点的人

希望你过上让你自豪的生活

如果你发现生活不如意

我希望你有勇气从头再来” ——《本杰明巴顿奇事》

   

9. 经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

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电影《天堂电影院》观后感1

童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。

小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。

影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静

谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。

萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。

长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。

天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。

电影《天堂电影院》观后感2

那被放逐的梦――《天堂电影院》

三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执着所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执着，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

电影《天堂电影院》观后感3

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了着名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最着名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感4

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感5

看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。

天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。

片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。

多多与爱弗特

多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。

他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。

多多和艾琳娜

一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得 圣诞节 的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。

那个故事

爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。()多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。

最感动的情节

本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。

印象最深的一句话

爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。

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10. 有哪部电影让你看着看着从笑转变到哭

十部影片，欢笑带泪，请查收！

1、《欢迎来到东莫村》

影片讲述的是1950年朝鲜战争之际，五名分别来自朝鲜和韩国的军人以及一名美国空军士兵流落到一个未受战火波及的村子—东莫村，并在那里相识，交往，而后共同作战的故事。当战争遭遇桃花源，首先说进入东莫村的几个大兵都很可爱，南韩北韩美国，都一样是可爱的人。how are you那段笑崩了，还有很多温馨欢乐的情节，前半段轻快幽默，后半段显得异常的悲壮，看哭了好几次。

2、《金鸡》

影片讲述了吴君如主演一名妓女金如，以其十五岁至四十岁所经历的辛酸史，道出1970年代尾至2000年代初香港的各种变迁。你不会忘记这部电影，正如你不会轻易忘记吴君如那张充满喜感的脸，一口沙沙的粤语，以及她在片中从头到尾执着诠释的笑中有泪，悲中带喜的人生。

3、《落叶归根》

该片讲述的是民工老赵（赵本山饰）为使好友老刘（洪启文饰）死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。《落叶归根》虽然是一部以悲凉为背景的电影，但也充满了幽默。电影里的本山大叔照旧一幅老实诚恳的样子，不经意间说出让人喷饭的话语， 搞笑 功利足以在两个小时里报废你的面部肌肉，小人物的悲欢总能让你看到世态炎凉，心酸又有感动。

4、《喜剧之王》

《喜剧之王》表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程，其中“我是一个演员”这样的标志型台词更是周星驰内心对于自己表演道路的总结，周星驰通过《喜剧之王》来向世界宣告：他并非只是一个 搞笑 明星，他也有着强烈的人文诉求，他也会阅读、学习《演员的自我修养》。通过这部电影，周星驰寻觅到了自己在哲学上的存在：他只有在作为一个演员时，才会有更大的作为。

5、《初恋五十次》

影片讲述了在夏威夷，一名兽医追求一名患有短期记忆丧失症中学美术教师的故事。故事略显老套，但却拍出了惊喜，无论是男主角的转变，还是每一次的坠入爱河，花样迭出，清新又不失甜蜜，笑点和泪点并存，看到结局又生出一股温暖。

6、《开心家族》

《开心家族》是一部由车太贤主演的韩国喜剧，讲述的是一名男子（车太贤饰）身处绝望之境，在死亡之前与现身前来阻止自己的鬼魂相遇并由此展开一连串的 搞笑 故事。看的时候你可能会觉得前半段有些莫名其妙甚至无聊，到了中后部所有笑料开始绽放，车太贤的演技真心没得说，而到了后面在你毫无准备的地方戳中你的泪点，哭的稀里哗啦有木有.....

7、《人生遥控器》

影片讲述主人公在偶然间拥有了神奇的可以控制时间、空间等的万能遥控器之后，遥控器给他带来的种种欢乐与灾难。一部让人喜极而泣又喜的电影，路子虽然老套却真的能打动人，尤其是看到亚当因为快进时间而错过父亲的逝世痛哭流涕，眼泪就开始止不住往下流，这是一部亲情片，寓意很深刻，是一部绝对值得一看的经典喜剧片。

8、《三傻大闹宝莱坞》

影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。虽说《三傻大闹宝莱坞》是一部疯狂喜剧，但导演和编剧却用了幽默讽刺的手法来探讨各种 社会 问题，如自杀、贫富差距、拜金主义、填鸭式教育等等，影片均透过不同情节进行嘲讽和批判。同时电影不忘探讨人生的意义，无穷笑料以外亦不乏真挚 情感 ，内容有欢笑、有泪水、有悬疑、有道理。

9、《美丽人生》

讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想象力扯谎说他们正身处一个 游戏 当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。故事发生在纳粹集中营，可能你很难想象在纳粹集中营这地狱般的地方如何能上演一出喜剧，《美丽人生》做到了，罗伯托·贝尼尼饰演的犹太父亲圭多，在人性泯灭的集中营里，以父爱之名为儿子编造的 游戏 谎言，使这本被死亡阴云笼罩之地充满了阳光，他害怕儿子受到伤害为爱做出的诸多滑稽，令人在忍禁不俊的欢笑间给每一个观众带来了挚诚的感动，电影的悲情结尾实则铸就了最有深度的喜剧，每一个人的人生都是美丽斑斓的，心若阳光 何处无美丽！

10、《大话西游》镇楼

看第一遍的时候是笑着的，看第二遍的时候我是哭着的，第三遍以后我心里有一种说不出道不明的凄凉感觉，为人世间的种种 情感 人活着，就是来品味生活的种种味道。红尘中多少有始无终的情，爱恨交织、悲欢离合，无法释怀。最先至尊宝不明白命运为何物，后来他相信了宿命终黯然离去。《大话西游》，以笑开始，以泪结尾。

从头笑到尾，直至冬梅为夏洛唱歌那一刻，瞬间泪目
穿越题材的影视剧是把“双刃剑”，它的剧情设定可以给观众带来极大的代入感和认同感，主角穿越后的种种行为观众都会把自己代入进去进行反复模拟，行为吻合有新意，符合多数观众胃口，那就皆大欢喜口碑爆表，名利双收，如果剧情设定不符多数观众的思维逻辑，不认同，就会背上烂片的骂名。

而《夏洛特烦恼脑》的成功，说明了剧中夏洛穿越回去后的种种行为，符合多数中年观众的口味，也说明了人人都有一个“制霸青春”的梦想，而这部影片相当于给了这些人一封“情书”。

片中男主夏洛现实生活不如意，参加学生时代女神的婚礼本想表现一下自己，结果被现任妻子搅局，在酒精的作用下，他跟妻子闹翻，在洗手间的马桶上，他重回了学生时代，重新设计自己的人生，而且利用时代不同“信息差异化”取得了成功，有了名望、财富、“朋友、爱人”，而转折点就在一次偶然机会遇到了学生时代的同学袁华，在他口中得知了冬梅为他的牺牲的事，种种回忆瞬间涌上心头，他决定重新拾起那份爱，整部影片从“穿越”后就一直给大家带来欢笑，直至最后一刻夏洛身染重病，冬梅去医院看他时，到了片中最感人的一幕，我也是在那时留下了泪水。

上面提到片中的成功代表着大多数中年人的认同，那么夏洛做了哪几件事既“制霸”了自己的青春，又满足多数观众老爷们的青春呢？

在我看来有以下几个主要事件：

1.烧窗帘，顶撞老师，把学生时代根本不敢想的事做了出来。

2.强吻女神秋雅宣誓了主权，圆了学生时代的遗憾，最终把女神追到手。

3.利用信息差异化盗取了当红歌星词曲成了校园明星，乃至国际明星。

4.跟知名女星合唱事业正式起航，创办当下流行的 娱乐 节目提高自身知名度。

5.羞辱了袁华，那个学生时代比自己强，备受大家追捧的人被他踩在脚下。

影片就是通过夏洛做的这些事跟观众们产生了共鸣，简单来说这是多数人穿越回过去后都会做的一些事，当然一部影片如果没有翻转，没有转折，就将平淡无奇，也会使影片降低观赏性，而这部影片，做了一个非常合理的翻转，让人们从笑转为了哭。

享受了荣华富贵，吃惯了山珍海味，到头来发现最好吃的，原来是妻子做的“茴香面”，多么讽刺，在梦里，曾经的妻子已成人妻，而他的老公是自己学生时代好友大春，他接受不了这一现实，他想找回曾经的自己，但是开弓哪有回头箭，是你的选择让你走向了不同的人生，当你享受了不同人生给你带来的快乐，当然要承受被你抛弃的人生给你带来的痛。

而击碎他梦境的，是现任女神妻子秋雅的出轨，而出轨的人恰恰是已经被自己踩在脚底的袁华，他脆弱的内心被击溃了，他想回到他40平的小屋，他想跟冬梅重新开始，但是现实的重拳，深深的打在了他的身上，他得了绝症，终将离开这个世界。

这里就是让我流泪的地方，夏洛临终前冬梅来看他，把当年他写的歌唱给了他，其实从夏洛出现在梦中冬梅世界的那一刻，我就知道冬梅还爱着这个男人，真正爱一个人是藏不住的，只是生活残酷让她不得不前行，没有选择，之前的你高高在上哪怕看你一眼都是奢求，只能默默地在背后支持你，看着你，如今你失去了明星光环，失去了人们的拥簇，甚至失去了 健康 ，你失去了你选择的人生为你带来的一切，但是别怕，虽然你没选择我，但我一直都在，从未离开。

当然，这个梦做完了，也该回到现实了，梦中逝去的夏洛惊醒后直接飞奔到冬梅身边，做了在梦中奢求已久的一件事，亲吻了冬梅，他再也不敢放手，影片接下来穿插的片段夏洛都紧紧的抱紧了冬梅，无论是在警局，买菜，做饭他都不敢放手，因为他知道，眼前人，是最珍贵的人。

开心麻花剧组的每位演员都有舞台剧功底，主演沈腾、玛丽、艾伦等演员在剧中的表现很真实，很容易把人带入其中，享受其乐，这也是影片成功的因素之一，结尾由笑转哭也是点睛之笔，告诫人们不要总是陷入幻想无法自拔，其实人生重新来过，你未必过的比现在幸福，所以珍惜眼前人吧，不要让幸福从自己手上溜走啦！

很高兴能回答这个问题，希望我的回答能帮助到您。

《忠犬八公的故事》，看到这一幕真的瞬间泪奔。

《美丽人生》 笑着哭着不禁感叹：父爱如山。

《坠入》通天坠地的血布，在荒芜的沙漠中，所有的事务都显得那么的渺小！

《机器人总动员》算是屌丝逆袭白富美的故事了吧，但是不知道为什么心里暖暖的。

《秒速五厘米》樱花飘落的速度是秒速五厘米。

《勇敢的心》为了自由，就算献出生命也不在乎！

《V字仇杀队》人民不应该怕他们的政府，政府应该怕他们的人民。

《重庆森林》6月不减肥，789月徒伤悲。

《喜剧之王》 嗯，我是一个演员。

《被嫌弃的松子的一生》看完以后觉得心里闷闷的，很难受

《恐龙当家》

看完满满的感动，阿洛在一次又一次的危险中快速成长。点点很可爱，是不是上了年纪的我看一切小小的肉肉的生物都会觉得很可爱，最初，是点点在指引阿洛，给阿洛浆果吃，带着他找浆果，遇到蛇也是拼命的搏斗，慢慢的角色反转了，也不算是反转吧，是他们两个互相扶持一直才能找到阿洛的家！看着阿洛想到了自己，我也是那个很胆小懦弱的失败者，至今没有让我说起来很骄傲的本领或是履历，阿洛之所以会成为勇敢的恐龙是因为它只能靠自己，没有任何人的庇护，所以成就它的是它的爸爸，更是它自己！人不逼自己一把就不知道自己的潜力有多大！我也在慢慢改变自己，让自己多看书，经常思考，经常跟人交流，有深度的交流才会让我学到东西，加油！

写的不好，不过也没人看，以后多写一些总会好的！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

今天看了周星驰导演的一部作品《新喜剧之王》，虽然这部作品上映至今已经有一年的时间了，但是第一次看到这部作品，也很荣幸今天能够欣赏到这部让人感动的励志经典作品。

成年人的世界不是容易的，而一个始终坚持初心，一直追逐梦想的成年人就更加的不容易。但是一直走在追梦路上的人，又似乎更加的坚强有动力，不容易疲倦，因为他们有梦想再给他们做后盾。

《喜剧之王》作为一部经典至今仍被大家津津乐道，如今“星爷”再度执导的《新喜剧之王》，注定会引起大家的瞩目。“星爷”的这部作品，也依旧没有让大家失望。

这部电影里没有什么豪华大场面，一切都特别的低调、普通。甚至可以说这部作品的拍摄更加面向群众演员的基层生活，而且展示出了基层演员的辛酸和不易。

但是这也让电影直击我们的心灵，他告诉我们活着不容易，追逐梦想不容易，必须要有一颗坚强的内心，让我们在面临人生的困难和挫折时，才能不被打倒，这样才有机会看到明天的彩虹；他也告诉我们做人要善良，要在人生辉煌时谨守本分，切勿忘本。

那些没有任何资源的普通群众演员，就这样直接摆在大家的面前，他们没有大牌明星的豪华服饰，也没有大明星们的光彩耀眼，甚至连最起码的自尊也会在忙的不耐烦的剧组领导面前被遗忘。

每一个人都是有自尊的，剧中的女主是一个长相普通，身材普通的女孩，她没有任何的资源和背景，她有的只是一个对于演员这一行业的热爱和执着，但是这些不正是一个好演员所应该具备的吗！

作品中女主“如梦”有一个男朋友叫作“查理”，看过电影的观众都知道，“查理”只是一个 情感 骗子，他通过自己说的“梦想”和“鸡汤”欺骗“如梦”，“如梦”每天在坚持自己的演员梦，除了跑龙套时的各种辛苦和不易，却还要去做各种苦工，赚钱给“查理”去维持他的梦想。

但是“查理”的“鸡汤”却也是真的实话，也间接地给“如梦”打足了气。其实“查理”并不是没有梦想，他也懂得坚持梦想的意义和美好，但是他的心也再否定他的梦想。

“查理”打着“梦想”的旗号欺骗他人的不良品行，让他的人生色彩显得暗淡。尤其影片最后，“查理”从电视上看到光彩耀眼的“如梦”时的表情，有了更加浓厚的讽刺意味。

女主的名字叫做“如梦”，她已经在追逐演员梦的路上当了十多年的群众演员了，她对于梦想的追逐和热爱，让我这个也有过当一名老师梦想，但是却未实现这个梦想的人感动了一把。

我曾经想做那种很亲切很善良的老师，当然我现在依然善良，就是不是老师而已，哈哈。不过换个思路想想，人生处处皆学问，我也可以通过自己的能力，在其他的地方当个老师的。

所谓有梦想容易，坚守梦想却难，没有在梦想的道路上坚持下去的人也有，不是每个人的梦想都会实现的，更别说我们的梦想还是可以改变的，只要我们的生活是积极向上的，思想观点是好的，也一样过得有滋有味，每个人的人生都是美好的，都有各自的味道。

“如梦”是一个有着坚韧性格的人，她对于梦想的追求很明确，也很直接，她锲而不舍，不怕嘲讽，不怕吃苦。身为追梦人，她是成功的，更是耀眼夺目的。

她没有很高的天赋，但她用生活中吃得苦，磨练了演技，所谓艺术来源于生活，却高于生活，她最终成功了。

有梦想，并且坚持到实现梦想的感觉，应该是非常欣喜和有成就感的。就像歌手范玮琪的那首《最初的梦想》里写的一样：“最初的梦想绝对会到达，实现了真的渴望，才能算到过了天堂”。

我想每个人都有过梦想，各种各样，而且不一定是一个，我们能够坚守梦想，并且在经过了时间的推移之后实现梦想，那份毅力绝对是值得人敬佩的，也是特别有成就感的。

但是也有许多的人没有坚持梦想，或者随着时间的推移和成长，改变了梦想，这些都不置可否。

人生不尽相同，无论是坚韧不拔，亦或者灵活多变的观点等等，只要人生是积极乐观、坚强、正面向上、充满活力的，你的人生还怕不是一出美丽的喜剧吗！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

《重返20岁》

在片子的开头，奶奶的儿子在大学给学生们上课的时候，聊到了老年人的话题，老年人什么特点？越老越丑，倒在地上也没人敢扶，牙都掉光了什么都不能吃，吃东西慢还罗里吧嗦的，慢手慢脚的还总拖累人，喜欢瞎操心，动不动就会被得罪，一上公交车就等人让座，老年痴呆，还有尿裤子......罗列了一堆全是让人嫌弃的缺点，虽然夸张，但是确实很现实。人一老就会惹人嫌弃。但是年轻人其实又确实是在老年人的帮扶下成长的。因此，关爱老年人我觉得也是这部作品题中应有之义。

当奶奶站在如梦似幻的布景前，泪眼模糊哽咽着说“我最美的时候，连我自己都错过了”的时候

《夏洛特烦恼》，没错，就是开心麻花的经典喜剧片。让我看着看着就从笑变成了哭。

整部影片笑点极多，从影片一开始夏洛为了参加他觉得是他所爱的秋雅的婚礼，而装成功人士，到影片结尾夏洛怕再失去失而复得的马冬梅，而天天盘在她身上，全程没有尿点 。

故事也由夏洛一个荒诞的梦境为主体，在梦境里他如愿以偿的得到了现实中他觉得深爱的女人秋雅，而丢掉了现实中他的爱人马冬梅，可以说是夏洛把他之前认为过的不好的人生又重来了一遍。

在梦境里，金钱，名利，女人他都能轻而易举的就得到，而唯独爱他的马冬梅离他远去。

经常有人说，如果人生能从来，我一定会怎样怎样。但是人生能重来吗？答案是肯定的，不能。

而这部电影，就给了夏洛一个假如能重来的机会，可夏洛在重来一遍之后，最后悔的却是丢了马冬梅，当他从梦中醒来后，发现他的马冬梅还在身边，就不顾一切飞奔了过去，从此再也不愿分开。看到这里，我真的是泪流满面了，即便是沈腾那么 搞笑 的动作，也不能阻止我的眼泪。

人生哪有那么多如果，珍惜眼前的一切，才是我们该做的。否则有些人或事，错过就真的错过了。

《长江七号》是一部从头笑到结尾哭了的电影，这部电影笑中带泪，讲述了很多现实的问题。

我觉得是夏洛特烦恼，刚开始就是以 搞笑 的方式开始的，中间穿插着的也是笑点，但是到结局的时候突然明白了很多，就是很感动。

《罗密欧与朱丽叶》是着名的悲喜剧，刚开始的罗密欧就是一个不羁的纨绔子弟，直道他遇到了他的白月光--朱丽叶，虽然他们的爱情注定是个悲剧，但是他们最后的双双死亡也换回了两个家族的和解。