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❶ 关于写作，你不能错过的一部电影
一个30岁的公职人员，怀抱着当作家的梦想，却在每日的工作中精疲力尽。
30岁了，还是屌丝一枚，没钱没房没车没女人，甚至连改变自己的勇气都没有了。
30岁的大龄剩女，相亲无果，仍然是出入高级写字楼、吃着路边店的小白领一个。
30岁了，还没来得及抓住青春的尾巴，就为人父母，在奶瓶尿布满天飞的世界徒伤悲。
……
30岁的时候，我们有很多不如意，也想要真的开始改变自己。电影《朱莉与朱丽娅》中的朱莉正经历这样的状态，后来她却成了知名博主、畅销书作家，这样的逆袭是怎么做到的？
详细的剧情可以去看电影，里面有很多关于爱情、关于美食、关于友谊的温馨桥段。这些按下不表，我们今天只来说写作，上的朋友最关心的写作问题。
朱莉就是电影版的彭小六，没错，她就是10年前的斜杠青年，成功逆袭的网红。要问她是怎么靠写作来实现这一切的？且听姐慢慢道来：
作为一名小职员，朱莉的生活无比苦逼，每天接听各类难缠的电话，还会莫名其妙地被骂。到了而立之年，眼看着自己的好朋友一个个开始风生水起，有的成了知名作家，有的则谈着上亿的项目。
好在陷入绝望生活的朱莉还有一颗热爱美食的心，她把对生活的不满发泄到厨房，居然练成了一手好厨艺。而写作是朱莉内心的渴望，她曾经写过半部小说，不过后来被扔进了垃圾箱。但她一直还做着当作家的梦想。
正是有了对美食加写作的热爱，才让朱莉找到了改变生活的动力。
所以好好想一想，写作是不是你的热爱，是不是你愿意用一生去追求的梦想。
当时还是博客的时代，朱莉选择的平台就是博客。门槛不高，只要注册个帐号就可以写作。
今天可以写作的平台有很多，不管是微信公众号还是像这样专业写作平台，都可以成为写作的起点。由于微信公众号的红利期已过，如果是路人开公号，往往会非常孤独，初期没什么阅读量。所以选择这种平台会更适合草根，有一帮志同道合的小伙伴一起，又有合适的机制保证优秀的文章被更多人看到。当然，如果你有精力，又对社交媒体有浓厚兴趣，也可以选择作为主阵地，同时兼顾微博、微信、知乎、豆瓣等平台，就像我们的教主萧秋水一样。这种确实需要大量精力投入，要根据自己的时间管理量力而行。
朱莉选择了朱莉娅作为自己的标杆，而朱莉娅又是谁呢？美国着名的美食家，是很多名厨的偶像。朱莉娅比朱莉整整大了几十岁，在她40岁结婚后，随丈夫来到法国，尝试做过各种事情后，最终把对美食和烹饪的热爱变成自己终身的事业。她把制作各种法式大餐的食谱、详细过程写成了厚厚一本书，而历经八年时间，这本书才得以出版，并一跃成为最受欢迎的烹饪畅销书。
朱莉娅的故事激励着现实中挣扎的朱莉，两个人在时空的交错中经历着同样的困境。朱莉研究朱莉娅的每一个生活细节，常常把自己想象成偶像，甚至学她戴珍珠项链，学她的法语发音。
学习都是从模仿开始。如果你恰好有一个这样的偶像，比如秋水姐姐，秋叶大叔，小六等大神，你可以试着先从他们日常做的事情开始做起，用他们的方法论、思维方式武装自己。当然如果能直接跟本尊交流，更可以进步飞速。总之，寻找到一个你佩服的人，并以ta的经历来激励自己。
朱莉最初设定的目标是365天，524个菜谱，这也意味着每天要做不止一道菜，每天都要有一篇文章发布。日更绝对是苦行僧一般的生活，朱莉几乎都是数着日子一天一天过。在每天下班后，购买食材，在半夜烹制美食，并把它写在博客里。
开始的时候像是在虚无的世界里写作，根本不知道谁会看，谁会来关注。不过写到后面粉丝越来越多，写作的动力也越来越足。坚持写到300多天时，纽约时报的记者对朱莉产生了兴趣，她终于红了。
这个过程中，最值得学习的除了朱莉的持之以恒之外，还有她的专注。在一个领域每天写，就像连载小说一样成为别人阅读的习惯，也积累到足够的人气。提到这一点，不得不说我们欣赏的大神，他们都有自己的专注点，比如秋水的知识管理，秋叶的PPT。
朱莉在每天写作的过程中，有好多次崩溃的经历。她有时候会沮丧到觉得自己什么都做不好，甚至都没办法处理好一只鸡。在烹饪失败时，也会躺在小厨房的地板上失声痛哭，而跟老公的争吵更加让她怀疑自己。
谁没有过崩溃呢？然后呢，还不是擦干眼泪接着继续干。
那天跟朋友聊天，他说了一句话“在你觉得无法忍受下去，马上就要崩溃的时候，只要再忍一忍，一切都会好起来”。真的是这样吗，又是正确的废话吧。不过当你真正懂得坚持的时候，你的心态就发生了变化，不会觉得忍一忍是多么痛苦的事情了。
好吧，就是这样，记得崩溃哭过痛过还是要坚持下去。
跟着朱莉学写作，跟着朱莉娅学做菜。这部电影值得你一看。
❷ 微电影写作文
1. 微电影素材作文400字
当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声：“举起手来1在山的顶端，有个人缓缓将手举了起来。这时，《举起手来》也将至结束，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是
作文400字，电影，素材
当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声：“举起手来1在山的顶端，有个人缓缓将手举了起来。这时，《举起手来》也将至结束，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是
2. 微电影《命题作文》观后感
原发布者：暗影魔龙Tiamat
微电影观后感这次的微电影虽然制作一般，但是让我体会深刻。让我深刻的反思了自己的生活，收获颇多。我们作为大学生就应该实时解决自己的问题，如果不能及时的解决有可能像滚雪球一样越滚越多。我们要珍惜自己的大学时光，去实现自己的价值，让自己幸福起来。电影中窦豆遇到了很多的问题，首先是自己的父亲不让他来上大学，然后是寝室不和，家教工作被辞退，接着是自己的努力并不能让自己在班级成绩中脱颖而出，最后是自己喜欢的女生和别人在一起。虽然他遇到了很多事，但他并没有放弃，仍然找寻解决问题的方法。自己打工挣学费，请求老师的帮助。最后他终于找到了自己人生的方向，寻找到了属于自己的幸福。电影中的种种情节在大学的校园里不只是发生在电影人物身上，一样也在我们的身边上演。我们这些大学生当初一定是怀着对未来的憧憬进入了校园。但是进入了校园因为一些特殊的环境我们会遇到各种各样的事情，同样因为年龄的原因我们还会变的迷茫、叛逆，所以作为大学生的我们幸福感并不是非常高。遇到问题就应该解决问题，就拿电影中的问题举例。首先我们大学生如果遇到经济上的困难，就应该靠自己的双手去创造。我们已经是成年人了，不能凡事都依靠父母，我们终有要独自闯到的时候。所以我们可以自己去找 *** ，助学贷款，只要自己肯做，一定有解决的办法。接着是我们做事不能得到他人的支持，但是我们不能放弃自己的想法，如果这个想法是对
3. 微电影《命题作文》观后感
守望观后感
当我们面临困难时，有人会犹豫不决，有人会勇往直前，有人会断然放弃，有人会选择逃避……而我们该怎么选择呢？在读《守望》中《逃避》这篇文章时，我突然有了决定。
林林为了不想打扫乱成一团的教室，选择了逃避。可当她再一次回到教室，看见一尘不染的教室时，她有一种做错事的感觉。最后，她撒了一个谎来安抚自己的良心，可是，林林真的可以欺骗自己的心吗？也许她失去了很多很多的东西，是她永远也追不回来的了……
我沉思着，我们每一个“逃避”背后是否都要一个“谎言”来圆呢？如果不是，那我们“逃避”什么呢？“逃避”后如何面对亲人、朋友呢？如果是，你的良心可以平静吗？长久下去，你不怕需要更多的谎言来圆这一个谎，你不怕整天生活在谎言中完全有可能迷失了自己呢？
爸爸一直喜欢听台湾歌手郑智化的一首《水手》，里面有这样一句歌词“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕至少我们还有梦”，爸爸告诉我郑智化是残疾人，可他却选择勇敢面对生活，甚至还用他的歌声，他的勇气，他的坚强影响了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆听这首歌依然感觉那么鼓舞人心。诺贝尔面对困难、危险没有“逃避”，他发明了huǒ药；林则徐面对鸦片没有逃避，才有了“虎门销烟”的壮举；刘璇面对年龄、伤病压力没有“逃避”，她获得了奥运冠军……人类的奇迹也都是在没有“逃避”中诞生的。
选择“逃避”的失败者也不在少数。我一个阿姨的儿子，他刚刚大学毕业没多久，就接到了去偏远山区支教的任务。可是，他怕那边条件差，生活苦，所以选择“逃避”了。可是当代他去支教的那位大学生回来后，他发现那位大学生有了那边的历练后，在工作中更勤奋了，做事也考虑得更周全了，社会对他十分认可，一些名校高薪聘请他去，一个月能挣几万块钱。而阿姨家的儿子，也就是那个只想要安逸生活，逃避困难的大学生现在还在家里无所事事，就好像俄国着名的物理学家列别捷夫说的那样：“平静的湖面练不出精悍的水手；安逸的环境造不出时代的伟人。”
选择“逃避”，也许你将一生碌碌无为，反之，也许我们可以获得机会，我们可以提高意志，我们可以创造奇迹……就好像现在，我写下一篇读后感，我经历了一次读书的思考，享受了一次心灵的洗礼，我给自己制造了一次锻炼的机会，我也相信我的明天会更好。
4. 微电影作文两百字以上
我是怀着沉重的心情看完《辛亥革命》这部电影的.观后我百感交集，热血沸腾，我想大声呐喊……
我要大声呐喊：呐喊一个朝代的无能，呐喊一个沉睡的巨人！
一个落没的王朝总是平覆一个辉煌的王朝.在清朝历史的足迹中，我找到了属于康乾盛世的那一个，盛世滋丁，安居乐业.但毕竟康乾盛世毕竟只是昙花一现！更何况其经济水平、军事实力远远比西方的欧美国家落后呢.到了晚清，一时的盛世瞬间便成空中楼阁--1840年，英国的罂粟第一次向古老封建的中国开炮，外国商人摄尽所能，大量鸦片浩浩荡荡破门而进.鸦片泛滥，泛滥了中国人们的心；鸦片蛊惑，蛊惑着麻木不仁的沉默者.它的一声炮响打破了沉醉于“天国”的美梦.这只是一个王朝沦陷的开始罢，翻翻沉重的历史吧--第二次鸦片战争，洋务运动，甲午战争，八国联军……血写的事实刺痛了双眼.今天的我们不能仅仅为外来的侵略者的无理而犯下罄竹难书的罪行而感到愤慨，他们烧杀抢掠，无恶不作，我们透过历史看清了所谓的文明人的嘴脸，当他们擦亮自己的鞋趾高气扬时，还不知道脚底下踩碎了多少他们的“文明道理”.他们一次又一次在古弱国土上进行着一次又一次的野蛮的分赃.回观历史，那些岁月已过去，我们更应该拨开一切来看清自身的问题：闭关锁国，思想落后，这都是一个民族致命的弱点.当中国人给俄国人做侦探，被日军捕获枪毙时，看看呐，围观的竟是一群中国人啊！麻木的心有谁能唤？麻木的人有谁能唤！
这时，辛亥革命就在民族存亡那一刻，爆发了……
我要大声呐喊，为辛亥革命的仁人志士，你们是我们民族的希望！
5. 微电影的好处与坏处【详细点儿
如果说微博将人们获取信息的方式碎片化了，那么微电影则将人们讲述光影故事的方式碎片化了。
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒-300秒）放映、“微（超短）周期制作（1-7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
从这个定义来看，相对传统电影的根本区别在于“微”，让过去只是依赖大导演、大制作的电影，转向具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根”时代。微电影的低门槛，参与互动性契合了在互联网分享和社交时代人们的互动体验交流的感性诉求；而且，微电影的简短化、片段化、戏剧化等更适合新媒体平台，微电影带给消费者新的娱乐化体验，适合人们随时随地打发时间。
但是微电影有时难以更具体的表现出细腻的感情。
6. 微电影,励志篇,青春无悔,观后感,作文
《青春无悔》观后感
一个人看完致青春，重新回味了青春的美 好与现实的残酷、爱情的有始无终。我哭 了是因为朱小北和郑微，朱小北敏感真实 ，有极强的自尊心，完全是一种士可杀不 可辱的个性。郑微勇敢热烈，敢爱敢恨， 爱一个人可以爱得无所顾忌甚至有些厚颜 *** 。阮莞只能用可惜来形容，就像郑薇 说的，是全世界最蠢的傻瓜，委屈自己继续 错爱一个曾经犯错而又懦弱的小男人，最后 还因他而枉死真是太不值得了，不过值得 庆幸的是还有那么个人一直默默的真爱过 她那么多年。我不得不承认我们的青春都 已经一去不回，以前谁都有过那么开心那么 浪漫那么幸福的一段青春，又到后来又那 么悲催那么疯狂那么伤心。看来这些有关 青春的往事，那仅仅只是我们生活中的一 部分回忆而已！现实生活中应该有两种人， 一种是爱自己胜过爱爱情，另一种爱爱情 胜过爱自己，不管哪一种人只要最后能拿 得起放得下，那都会有个美好的未来，其 实青春就是用来怀念的.现在孩子一天天的 长大，我们都一天天的老去，暮然回首才 发现每个人都青春过，在我们青春期出现 的那个他（她）只是一个过客而已，而一 个完美的人生就必须经过这个山岔口，虽 然我们都多走了个弯，其实只有走了这个 弯路，才会让我们逐渐成熟，才让渐渐老 去的我们有个怀念青春的机会。对这个剧 本没有更高的评价，我还是喜欢《我们无 处安放的青春》，这部电视剧看了好多次 以后，才能真正理解李然对爱的抉择，也 渐渐的原谅了李然的背叛和杜晓彬的乘虚 而入，不管蒙蒙和李然有多么相爱，但他 们的爱纯得像空气一样，是容不得被任何 外界的污染，所以我觉得最后的结局才是 最完美无瑕的。
7. 微电影观后感怎么写
原发布者：暗影魔龙Tiamat
微电影观后感这次的微电影虽然制作一般，但是让我体会深刻。让我深刻的反思了自己的生活，收获颇多。我们作为大学生就应该实时解决自己的问题，如果不能及时的解决有可能像滚雪球一样越滚越多。我们要珍惜自己的大学时光，去实现自己的价值，让自己幸福起来。电影中窦豆遇到了很多的问题，首先是自己的父亲不让他来上大学，然后是寝室不和，家教工作被辞退，接着是自己的努力并不能让自己在班级成绩中脱颖而出，最后是自己喜欢的女生和别人在一起。虽然他遇到了很多事，但他并没有放弃，仍然找寻解决问题的方法。自己打工挣学费，请求老师的帮助。最后他终于找到了自己人生的方向，寻找到了属于自己的幸福。电影中的种种情节在大学的校园里不只是发生在电影人物身上，一样也在我们的身边上演。我们这些大学生当初一定是怀着对未来的憧憬进入了校园。但是进入了校园因为一些特殊的环境我们会遇到各种各样的事情，同样因为年龄的原因我们还会变的迷茫、叛逆，所以作为大学生的我们幸福感并不是非常高。遇到问题就应该解决问题，就拿电影中的问题举例。首先我们大学生如果遇到经济上的困难，就应该靠自己的双手去创造。我们已经是成年人了，不能凡事都依靠父母，我们终有要独自闯到的时候。所以我们可以自己去找 *** ，助学贷款，只要自己肯做，一定有解决的办法。接着是我们做事不能得到他人的支持，但是我们不能放弃自己的想法，如果这个想法是对
8. 微电影《有一天》观后感,不少于600字
《有一天》观后感（1） “有一天”代表希望，梦想，未来。
今天，我和同学门怀着沉重又复杂的心情看完了“有一天”这部电影。这部电影有九个单元故事组成。
故事各不相同，但都蕴含着努力，汗水，梦想，希望…… 《小小电影院》中的小鹏，通过自己的努力发明创造，就是为了帮爸爸弥补欠下小朋友们的承诺，他不怕困难，乐观生活的态度值得我们学习。《回家的路》中，看到被人贩子拐卖，打的浑身是伤的孩子们，我哭了，他们可能只需要一点关心，一次关注，就能重回父母的怀抱。
《读唱乐团》讲的是一群先天聋哑的孩子非常喜欢唱歌，他们希望在无声的世界里能唱出最美妙的声音，通过老师的帮助，他们终于完成了自己人生中乐章的书写。《秋扎》中，年仅8岁，体重达120斤的小男孩，秋扎。
在医生的诊断下的了肥胖症，他通过自己的努力付出：跑步上学，跳绳，打篮球，体重在慢慢下降，他希望自己有一天能和正常人一样……。 是啊！他们是多么可爱呀！他们的生活和经历是我们无法想象的，我希望自己有一天可以考上大学，我希望有一天我可以实现理想。
但我知道，要通过自己的努力才能成功。让我们的理想勇敢前进吧！ 电影《有一天》观后感（2） 星期五，学校组织我们四年级和六年级学生去华谊兄弟影院观看电影。
我边走边想：看的会是什么电影呢？伴着欢声笑语。我们来到了电影院。
电影开始了，原来它的名字叫（有一天）.它们讲的是许多小故事，都是贫困山区孩子的。有很多小孩，其中有一个小孩，有一个坏人把他的腿打断了一条，他只能架着拐杖，来到一个店旁要钱，后来那个坏人看见了，把盒子里的钱全都倒在了自己的手上，还要打他。
有一个好心人路过了这，便连忙阻止了坏人，没让他继续打下去。还有一个小孩叫夏扎。
他才8岁，体重都100多斤了，几乎也是个哑巴，他妈妈也搬到异乡去了。清华大学教授虎子老师知道了，赶往了山区，找到了夏扎。
便教他讲话，虎子老师为了让夏扎再多会一点，又当上了旁边一所学校的老师教哑巴学生讲话。经过虎子老师的耐心教导，夏扎终于会说好多话了！ 这些在我们身边的故事，我们要关心他们，他们得到关心才不会自卑。
让我们行动起来吧！ 《有一天》观后感（3） 有一天？是那一天呢？是一个关爱家里条件不好的人。什么样才是家里条件不好的呢？爸爸妈妈离开自己的孩子，那孩子又怎么办呢？孩子只能去要饭了。
可有些人就是不同情小孩。我真恨不得把他们打死。
有一个人就是要饭的，我以为是个大人，可是是一个，看上去比我大一点的小孩儿。我非常同情他，可有个大人把小孩推倒在地，然后又开口骂他。
我想：“把小孩推倒，如果不是故意的，扶起来也就算了，还骂他，这个人的嘴可真臭啊！” 我也希望大人能不老说自己的孩子笨，如果说了孩子会很伤心，我有这样的经验，是我爸爸不小心说出来的，我非常的失望与伤心。可那天以后爸爸就不讲了。
请大人也尊重一下小孩，小孩是需要爱的。让我们一起帮助一些有困难的小朋友吧！ 有一天观后感（4） 昨天的电影我真是感动极了。
但是我也很气愤。是因为有一集一个小男孩和其他的小朋友一起在玩捉迷藏。
那个小男孩真倒霉，好像被两个年轻人抓住了。 那个小男孩被抓住被打的鲜血淋淋。
小男孩好不容易要了几个钱。那个时候他看到了一名男子。
便向他要钱，那个男子可真是狠毒把那个小男孩一推还踢了几下抱怨了几句。小男孩只好伤心的走了。
这个时候，在楼上的侍卫阿姨和叔叔。这个时候经理来了，这个经理可好了。
给他吃的喝的。我一点也不喜欢那个大胖子，他可坏了，就想让他死掉。
哎，我想我长大了也想当那位经理叔叔。因为当我是个小男孩的时候经理就了我的救我一定想报答经理。
感觉很温暖，很有人关心，照顾我。 我还在想，当时的情景呢。
我还想，要是我在场一定给那个坏胖叔叔狠狠的揍一顿。打的不是鲜血淋淋就是全身骨折让他一年十年都不会好起来。
《有一天》有感（5） 今天，我们学校组织我们四年级的同学去华谊电影院看电影。 这部电影很感人。
其中最令我感触的是一个小男孩被绑架之后的故事。一群可爱的孩子们在偏僻的桥洞里玩游戏，一个小男孩在数数，突然，坏人把他的眼睛用布带蒙住，然后把他装进布袋里，把他带回了家。
还长期的虐待他，让他去乞讨。有一次，小男孩在电影院里乞讨，被电影院里经理和员工看见了就给了他很多吃的。
这时来了一个男人他拿起小男孩乞讨的杯子，看了看生气的说：“才这点钱”说着就要打他。这时正好被经理看到了便报了警，这个男人害怕极了就逃了。
后来经理带着小男孩找到了他的父母。 看完这一段我有很大的感触，，电影院里的经理和员工是那么善良，而虐待小男孩的那个坏人是那么恶毒。
同时，我还要告诫大家一个人在偏僻的地方玩，以防坏人有可乘之机。 这部电影还讲述了其他几个小故事。
总之，给了我很多的启发。以后，我们不光要好好学习多为国家做贡献，还要学会生活和做人。
只要人人都献出一点爱，世界就会变得更美好！我决定，从我做起。
9. 观微电影《一路有你》有感感作文300字
寒来暑往，斗转星移，我矢志不渝地前行，只因为一路有你——音乐。
一路有你，神奇的音乐。你是博大的，美妙的。
一路有你，我才沉浸在柔美的月光下，漫步在蓝色的多瑙河边，倾听黄河的雄浑怒吼，感受着与命运的不屈斗争。有时，你是灵动的，如缓缓流过心田的溪流；有时，你是激昂的，如重重敲打心田的锤子；有时，你是温柔的，如缓缓抚摸心胸的春风。
无论是怎样的你，都在教育启迪着我。 一路有你，陶冶着我的情操，让我的灵魂得到升华，思想得到飞跃。
一路有你，可爱的音乐。你是古典的抑或是流行的。
在我繁重的学习之余，你便是最好的轻松剂、你是幼稚的儿歌，你是感人的情歌，你是励志的国歌。每当我抖落一身的疲惫回家时，可爱的你便悠扬地飘出，或是大珠小珠落玉盘的清脆，或是百回千转的悠长，或是跌宕起伏的振奋，你都会让我进入一个可爱迷人的世界。
一路有你，丰富着我的人生，让我的生活多姿多彩，心情摇曳如花！ 一路有你，善解人意的音乐。每当我遭遇挫折时，你总会润物细无声地开导我鼓励我。
“阳光总在风雨后”、“没有人能随随便便成功”，这亲切的歌声如同感人的话语总在我最失意、最彷徨的时候悄然响起。你明白我最需要的是什么，就像母亲一样轻轻拥我入怀，安慰我，激励我。
一路有你，接纳我的失败，让我的道路铺满鲜花，未来充满希望。 一路有你，我茁壮成长；一路有你，我轻盈飞扬；一路有你，我势不可挡。
一路有你，哪怕风雨飘摇，我的人生也无所畏惧。
10. 关于奋斗青春的微电影稿子怎么写
青春是一朵绚丽绽放的花，美好明妍，诗人说；青春是一首婉约动人的歌，音乐家说；青春是一张白纸，等待我们去画上美丽的画，画家说；而我说，青春是一张茶几，上面摆满了大大小小的“杯具”。
我打小就是个爱犯“二”的娃儿，先学走再撅着 *** 学爬；把爸喊妈，把妈喊爸；永远分不清什么是葱，什么是蒜；被拐着弯儿骂比猪聪明，我还傻乐呵…。
那时，我居住在湛江，最好的闰密是陈家思。
那天是星期天，阳光温热，岁月静好，我正在美梦中与周公下棋下得不亦乐乎。突然，我的被子被猛地一拉，接着，传来一声河东狮吼：“懒猪，快点儿给我滚起来，太阳都晒 *** 了，你还睡！”。霎那间，我只觉得天花板上的灰尘“扑扑”落下。慢悠悠地坐起身，打个哈欠，“你的狮吼又进步不少啊，…”未等我说完，她把一套衣服和一个旅行包砸向我，“快点儿收拾，我们一起去一中逛逛，你要敢慢，我把你骨头折了缷下来当挂件。”一串精典的陈氏威胁。
一中，那是湛江最好的高中。坐上了公交车，陈家思的眼睛就跟X射线似的，四处找帅哥，我取笑“花痴”，然后，少不了的是她的一顿毒打。两个小时后，在一条条大街上转得晕头转向后，我们找到了传说中的一中。
一中果然名不虚传，很大，很气派。光是那个操场就有我们目瞪口呆，我们两个像个刘姥姥进大观园似的，在一中里上蹿下跳，我说“就算这辈子考不上一中，但我曾来过一中吧，足矣”，陈家思说“就算我这辈子钩不到一中的帅哥，但我曾看过一中的帅哥，足矣”。这家伙是专为看帅哥而拉我来的！
太阳光越来越炙热，我们逛得有些气喘吁吁，突然，一条幽径出现在我们面前，两旁的大树像绿色的大伞，叶间洒下斑驳的光影，一路蜿蜒而去。我俩像鱼儿见到了水一样飞奔过去，以致于忽略了什么…。我们坐在大树下舒服的乘凉，对面那栋大楼下来了一个人，是个男生，他像看火星人似的看了我们半天，我俩互视对方，脸上有什么吗？这时突然传来一声大喝，陈家思的狮吼功比起它简是有过之而不及，“那两个女生，怎么乱闯男生宿舍”。“男生宿舍？”我俩同时喊了出来，未待我回过神来，她已拉着我落荒而逃。逛逃出男生宿舍的大门，我们全身都快瘫痪了，抬头一望，“男生宿舍”四个大字在太阳光下闪闪发光，我与她相视一望，然后爆笑出声，哈哈…，恐怖的笑声回荡在一中的校园里。
笑过、哭过、成长过；傻过、闹过，生命因青春而美丽过。
❸ 剧本创作时的标准格式，让你的剧本轻松得到制片公司青睐
你的标题页
（注意格式正确 内容简洁）
标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下 3 英寸处 。在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码 。用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下 1 英寸空白。
你的剧名
我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。其实两种选择都可以。如果你用老式方法， 大约在页面上缘往上 1 英寸出打上剧名， 左右居中， 用大写， 加上下划线。
页码
从第二页开始，在右下角打上页码，字体与正文的保持一致。页码非常重要，所以千万不要疏忽这个程序。
开始写作
紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”。注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上：“淡出”。注意这里没有冒号。使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开始和剧本完全结束的地方。不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场了。
场景标题
在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。它必须短而精炼，而且用大写字体打出。场景标题以场景的大致地点为开始——“内”，意为室内场景， 或者是“外”， 意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点 ，比如：客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。然后在标题中再写上具体地点，比如：客厅、街道，或者超市等。最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。外 迪斯尼游乐园——日内 飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变。提示：正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。比如：内，意指内景；外，意指外景。如果你这样写：外 宫殿外面内 村庄里如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外 宫殿内 村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。比如：外 苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992 年 5 月 5 日上午 10 点这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内：外 街道——日1992 年 5 月 5 日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。
写作动作段落
有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。（事实上， 亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。）编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述 。动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。例如：☉背景（一个繁华的商业城，一个安静的公园） 。☉能够影响人物行动的环境因素（时间、季节、天气） 。☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节 （相框等特殊道具， 一打玫瑰，一服巫药） 。除此之外， 动作段落还应包括你的人物舞台说明， 比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作：内 起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。
设计场面
首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。外 游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。如此少量的描写，才能体现出行业水准， 并且深得制片人喜爱。是的， 剧本会被不同人阅读， 但是千万不要因此而犯糊涂 。制片人会给阅读者一些特殊的指示， 对任何一个电影制作者而言， 这些指示都会符合戏剧规律。阅读者寻找的是那些同戏剧一样， 能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。
当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去， 但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”， 这实际上是含蓄的批评。一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落 ，只读对话。有一次，我听一个导演抱怨：“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。”或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面：☉将场景视觉化（如同在脑海里重现） 。☉决定好你想要观众看到什么样的画面。☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。在我们的“游行场地”这个场景中，细节都很简洁，但是摄影机能够拍下它们。不用解释或者描述，视觉形象就能引起有意义的联想。比如，清晨的光线和中午或晚上的光线不同 ，虽然场景在早上，但我们能看到草地上升腾的热浪，这些细节显示季节是在夏天；游行场地的背景暗示一场军事庆典即将举行；三色星条旗暗示是在美国。在美国，什么全国性夏季假日有军事庆典呢？纪念日？7 月 4 日？在这种背景下出场的人物，我们预期他们会做什么呢？现在，为了继续我们的讨论，让我们重写这个场景。外 游行场地——日清晨，天灰蒙蒙的，草地上覆盖着新雪。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。只一个元素改变了——气候，夏天变成了冬天。第一个场景暗示时间是在独立日，我们脑海中会浮现游行庆典和野餐的情景；而第二个场景暗示是在灰色 11 月的老兵节，这给故事渲染上了寒冷的视觉气氛。按常理推论，观众会觉得人物在 7 月 4 日的行为，会与老兵节中的人物的行为有极大的不同。只要换一个形象，我们就能改变整个故事。
摄影机角度和剪辑说明
确立镜头（ESTABLISHING SHOT） 、CU(特写，CLOSE UP SHOT)、POV（主观视角，POINT OF VIEWSHOT） 、切（CUT TO）和溶（DISSOLVE）等术语，并不是严格限定的禁忌，但是新手们最好还是避免使用它们，将如何拍摄和剪辑电影的决定权留给导演吧。同样，也要避免使用这样的语句，如：“摄影机找到并跟随着……”实际上，永远不要提及摄影机。我强烈建议你去掉“我们能看到……”或者“我们听到……”这样的说法，用“我们”来提示剪辑安排已经过时多年了。虽然这样使用并不会造成致命的伤害， 但是它们会使你的作品看起来很陈旧。这就是写作电影剧本时一点点可怜的心理战术。如果你看到了有摄影机角度和剪辑说明的完成台本， 就当没看到好了。既然电影工业都要求我们不要在商业剧本里出现这些元素， 我们为什么还要花费时间在这些必须避免的事情上呢？一个优秀编剧的品质就在于不必使用“镜头”的词汇便能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑。外 游行场地（暗示广角镜头）星条旗在看台上飘扬。（暗示中景）达伦走向麦克风。（可能是特写）在这种转变中，每个场景的结尾自然意味着“切”，除非编剧另有安排。所以在每个场景结尾都写上“切”，就像在每页页首和页尾用“未完待续”一样没有必要，冗杂而且空洞无物。提示！当你提交一个剧本时，你就好像是在应聘一个职位，你的剧本就是你的求职书，而制片人便是你将来的雇主。他们需要你的作品符合他们对商业剧本的要求， 他们想要你把那些技术行话从剧本中清除， 所以最聪明的办法就是迎合他们的要求。制片人不在乎你的场景是否以“溶接”结尾，但是他们确实在乎你的剧本是否能成为银幕上的一场戏。
介绍人物
在动作段落中， 当你第一次介绍出场人物时， 用黑体标出他的名字。然后， 用正文字体。比如：外 游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。达伦，穿着制服，在指挥台出现。他敲敲话筒，看它是否开着。第一项工作，赋予人物一个合适的名字。“一个女人劝说一个男人不要自杀”，这样太空洞。“简劝说艾德不要跳楼”这样的表达就会赋予人物以生命，人物越显得真实，越能帮助你设计他们的动作。另一方面，你可以用属性称谓来介绍配角或背景人物，比如“两个警官” ，“一个侍者”或者“一群人”。它们也都必须用黑体标出，同样， 紧接着转成用黑体标出，同样 ，紧接着转成用正文字体：外 游行场地——日人们开始入座。一些人拿着旗帜。一队衣着鲜艳的守卫雄赳赳气昂昂地走进场地，守卫的旗帜还未展开。
致命的问题
一个学生曾经问道：“我是否该将一具尸体是为某个人物呢？”我的回答是：“只要它开口说话。”有时候，在你介绍人物时，你必须弄清楚它们是否是“人物”。在戏剧中，人物参与戏剧动作。如果你的尸体开始像其他人一样说台词和有行动时，你可以视他为“人物”， 给他去一个名字， 在动作段落中用黑体介绍他。如果你的尸体只是伸开四肢， 僵硬地躺在地上 ，它就属于设定情景，成了背景的一部分，如同道具一般。
写作对话
在距页面左缘 3 英寸处开始写作对话， 并将它限制在一个大约 3.25 英寸宽的方框内 （不要超过这个范围） 。从左边的空白处起的右边边缘，再留出 2.7 英寸的空白，或者从对话框的左边边缘起，留出 12 个空格来，然后用黑体标示正在说话的人物名。每个人物名及其对话间留出单倍行距。示范如下：主持人下午好，女士们先生们，奏国歌，请起立。
避免事项
（不要断开同一段对话）
首同空格一样，对话栏的宽度也会影响你的剧本的长度。太宽或太窄的对话栏，都会影响剧本的容量，进而使剧本结构受到影响。同样，将一段对话在页与页之间断开，也会给人造成不好的印象，如果格式又不正确，后果会更为严重。比如：玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。断页： ———————————————————————————这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。看到了吗？台词在一页结束处戛然而止， 又在另一页重新开始， 而且这页没有任何线索暗示说话人的身份。不要用这种方式将对话断开！说明白点， 就是万万不能断开同一段对话。电影中的对话应该简洁。如果你的人物台词从一页一直延伸到另一页，你可能犯了“哈姆雷特综合症”：写了很多的独白，你的人物总是“很大声”地思虑着，背诵出种种思绪、感觉和事实，这样的台词太损伤动作了。如果你的谈话经常长达五六行，你就应该思考一下了。你可以采取重写的办法避免让谈话在页与页之间断裂。比如可以加一些东西来打断谈话。玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。她走向吧台，到了杯白兰地。断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。另一种方法是让第二个人物打断第一个人物的谈话，哪怕第二个人物只说一两个词。玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。乔好极了。断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。提示！当重新开始一场被打断的谈话时，一些剧本将“续”或者“未完待续”加在说话人物的名字旁边。这又是一个你不需要遵循的惯例。只用将重新开始的谈话视为另一句台词便可 ，如同上面的例子那样处理。大多数情况下，这样的小策略可以起到作用。但是，有些台词无法调整。如果你真的不能避免谈话被打断，可以采取这种方式：玛西亚今天真难挨。我要休息一下，开始崭新的明天。（续）断页： ———————————————————————————玛西亚这场闹剧，太让我难受了。真不知道我能不能撑得过去。如果谈话断开， 至少要保证每页都有两句以上的台词， 不能让每页只留下孤零零的一句 。一些剧作者用完整的“未完待续”，但其实用“续”就可以了。而且，有些编剧软件会自动加入“续”和“未完待续”，所以一定要加倍注意。对于断裂对话的偏见是如此严重，最好还是修改一下软件的这种功能设定吧。
特殊情况：括号
（慎用括号说明）
说话人物的“舞台说明”是在括号里的一两个台词， 在人物名与台词之间用单倍行距显示（不要在括号里使用三个以上的词汇） 。它们被用来提示一些在上下文中并不显着的行为动作。从左边空白的右边边缘往右 2.2 英寸处，或者说对话框左边边缘往右 6 个空格处开始写括号内容，并将它们限制在 1.5 英寸处，或者说对话框左边边缘往右 6 个空格处开始写括号内容，并将它们限制在 1.5 英寸宽的方框内。主持人（唱）哦，如果你能看到……
持续的争论
许多其他电影专业的人士将剧本里的内容，比如标明摄影机角度等，视为一种侵犯。他们说：“应该把动作留给演员，把导演的工作留给导演干”。更有甚者，他们宣称，一个写得好的剧本，任何括号都是不需要的。举例说明：示威者（笑）让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！我们一般会认为示威者一定很生气， 但是我的括号内容却说明他们在笑， 所以我会争辩说我的舞台说明赋予了场景一种超出预期的解释。但是很多电影从业人员对这种简单用法提出质疑，他们会指出：我可以用“大笑的示威者”这样的方式介绍人物出场，这样的方式介绍人物出场，这样我就能删掉括号内容了。当然，他们是对的，我们确实很少需要括号。实际上，对于编剧新手而言，括号既是支撑又是瘟疫。为什么？因为新手都很缺乏安全感，他们抑制不住要去把所有事情解释清楚 ，以为使用括号就能使阅读者领会整个故事的意思。久而久之，不幸的事情发生了：几乎每段台词前面，都紧紧黏着一个括号。千万！千万不要这样！当你使用括号时，你就在纸上履行导演的职责。一个剧本的成功在于呈现出有强烈视觉效果的形象和戏剧性动作。如果你害怕人们会误解你写的场景， 那就重写一次，重新安排你的视觉形象和动作，直到你的意思不用附加说明就能传达出来为止 。当你实在需要括号内容时，将它们限制为动词，并尽量阐述行动。避免用形容词或者副词来描述行动，比如：（微笑）而不是（欢乐的）或者（欢乐地）（紧张）而不是（紧张的）或者（紧张地）（生气）而不是（生气的）或者（生气地）记住，如果你做好了你的工作，你的设定情境和对话语气会给导演和演员以恰当的线索提示。百分之九十九的情况下，他们不需要你的帮助 ，就能正确地将场景重现。
转场
（致性）
初学者经常会为应该何时以及怎样转场而感到困扰。这里有较好的指导方针：一个场景是指在某处发生的一个完整的戏剧动作，其时间一致，目的和人物也一致。下面的参数可能会启发你明白何时转场最合适：地点或时间的转变。（最为频繁）增加或减少人物。（较频繁）改变场景的戏剧目的。（有时如此）渐渐地，你会对这些转变产生一种本能的反应。请记住，一个场景标题（嵌入条）标志着一处场景的转换。同样，台词之间的空白也非常重要，当你改变场时，在你先有场景的最后一句台词与下一场的标题之间，应该是双倍行距。外 装船处——日港口，停泊着一艘海盗船的复制品。大笑着的示威者举起警戒标志游行。示威者让焦尼·罗杰垮台！让魔鬼船腐烂！外 海滩——夜日落染红了大西洋。微风吹拂海滩，桑德拉注视着她的儿子提姆，这个少年正爬上岩石海滩。看明白了吗？当打出你现有场景的最后一行台词时， 插上一行空白， 然后再打出新的场景标题。你也许会看到在场景间使用三倍行距（两个回车空白）的剧本，据我所知，再场景间，两倍或三倍行距都是可行的。只是要小心，不要在其他情况下使用三倍行距。
声效
当你的人物或者观众听到特殊的声响，你就需要写声效。声效只在动作段落内出现， 而且永远应该加黑。仅仅用一两个词提示“声音”， 表明你所期望的声效只需要极小的视觉线索 。（千万不要另起一栏，标明“特技效果”或“声效”。）怎样区别什么是声效而什么又不是呢？一个原则便是去寻找声音的来源。你能发现有什么东西能引起声响吗？如果没有，那你应该写上声效。比如：外 街角——夜倾盆大雨，电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。一只游荡的狗冲着电话亭吠叫。你能看到倾盆大雨，所以你不需要加上声效。但是你不能看到雷声，所以，你必须写下“雷声”的声效。同样，你可也看到电话，但是你不能看到它的铃声，当电话铃响时，你需要加上声效。你能看到狗叫，所以当它叫的时候，不需要加上声效。而另一种情况：外 街角——夜倾盆大雨， 电闪雷鸣。一个空的电话亭。一辆汽车驶过。电话铃响。远处传来狗吠。这时，狗在银幕之外，你可以写上“狗吠”作为声效。电话铃、门铃和收音机的声音都属于声效。因为就算在银幕上看到了电话或者门铃， 你也不能“看”着它们弄出声音来。在电视机上，你看到图像就会对声音有所预期，并知道它们是从何而来，但是你不会“看”到一个收音机在播放音乐。内 厨房——日收音机播放着轻音乐，这时传来“嘟”的一声。广播员（OS）这是动力广播网的试播节目。注意“广播员”的（OS） ，这是 OFF SCREEN 的缩写，意为声源在画外的台词。遗憾的事，有些初学者弄错了它的含义，并且在声效后加上（OS） 。可别！这样纯属多余。只需要动作段落中用加黑表示你想要的声效。如果对话发生在银幕外，你才需要用（OS） 。同样，请正确使用（VO） 。这是 VOICE OVER 的缩写，意味着观众能听到的叙述声道 ，但是银幕上的人物却听不到， 也就是旁白。比如， 在 《私家侦探马格伦》中的汽车追逐场面 ，马格伦轻声说：“我知道你在想什么。”编剧用旁白来揭示事实。不幸的是，如同括号一样，旁白也被新手们当作救命稻草。我强烈建议你尽量避免使用旁白。但是如果你情不自禁， 请在那些剧本立既不能被看到又不能被听到的材料上使用。正确使用（OV）的方式，仍是将它加在人物名后：马格伦我知道你在想什么。
特效
（简单写想让观众看到的）
不必说明特效应该怎么达到。在好莱坞，能实现你设想的人数不胜数。只要简单地写下你想要观众看到什么。外 农庄——夜一个巨大的银色飞碟盘桓在空地上空，吱吱作响。出口打开，一柱光芒倾泻而出。光线斑斓变化，绿色小人从中走出。
被动语气
（被动改主动）
当看到有人使用这种可怕的动词形式时，我都会深为担心。比如：乔被保罗带着。被动语气会导致平淡蹩脚的写作，而在剧本中，它简直就是诅咒。你想要创造出可信的行动和自然的对话，可是被动语气听起来却很不自然，雕琢痕迹过重。它使得人们很难读懂动作描述，而且使得对话磕磕绊绊。更糟糕的事，它使得那些伺机等候着的剧本修订人有恰当的机会来羞辱你。想象你的无知正在叽叽喳喳地说：无知看！一只墨水半满的自来水笔被某人丢了。主动！将你的主语放在它该放在的地方——句子的开头：保罗带着乔。当“被”这个词出现在你的剧本中时，请检查你的语法结构。如果你无意中撞上了被动语气，请重写一次：无知看！有人丢了支自来水笔！那笔管里只剩了一半墨水。
废话太多
（去掉无法拍摄的细节）
写作不仅应该含意丰富，而且应该简洁实用。尽量缩短动作段落，将无法拍摄的细节去掉。比如：“她站在那儿，思考着。”摄影机无法显示一个人正在思考，思考是内心动作， 感觉和记忆也是一样。内心动作只属于小说。在戏剧中， 如果观众不能看到或者听到某个细节 ，那么这个细节就不存在。因此，你只能写演员能表演出的和摄影机能拍摄下来的行动。
形容词和副词
（少用描述性词汇）
这些词汇可以形容或解释一个人物的行动。你当然想要显示你的人物在做什么， 但描述和解释都是小说家的方式。你的方式是戏剧动作和视觉形象。坚决地将形容词和副词都删掉 ，这会迫使你去写人物在做什么，而不是解释他们在怎么做。少量描述性的词汇当然没问题 ，但是要尽可能少用。剧本格式是最基本、最能体现专业性的技能，也是编剧的必备技能。但有些朋友，还不大了解剧本的格式，虽然可以拿出一个很好的格式，结果，大家一看，不由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上被欺负；从编剧自身的角度讲，也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者感到舒服，同时也是对自己技能和认真意识的一种训练。
如果你是新手，可以尝试选择电脑编剧软件来进行专业编剧设计，安捷秀剧本在线编辑功能通过参考行业内各类剧本格式的优劣势，综合设计、制定了创意云剧本的标准格式规范，编辑们可在线进行编写，也可导入后进行修改，无论什么格式的剧本导入后，都按照我们预设的规范来显示，引入封面、序章、剧集（正文），正文规范为动作、角色、插入、对话、镜头，插入场头进行编辑。
同时支持多人同时在线编辑，当两个以上剧本创作人员同时进行修改时，系统会自动提示谁正在修改，以管理多人同时修改出现错误，修改后系统自动保存最新版本，安捷秀剧本在线编辑助你成为专业编剧。
THE END
❹ 书信中有电影格式
电影信封书写格式
案例一：
1、信封有横式、竖式两种。横式行序由上到下，字序是由左向右。竖式行序则是由右到左，字序是由上向下。
2、无论哪种信封均含五部分。横式的左上方六个方格和坚式的右上方六个方格，是写邮政编码的；横式的右下方六个方格和竖式左下方六个方格，写上发信人邮政编码。
3、在收信人地区邮政编码六个空格下方(竖式为左方)前空两个字开始写收信人详细地址，一定要写准确，字迹要工整，
第 1 页
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如果一行写不下，转行时不要把地址的字与字之间、学数或数目之间拆开，以免邮局看错误投。
4、收信人地址的下面(竖式为左面)前空三四个字开始写收信人姓名，置于信封中间，字体要大些，收信人姓名后面(竖式为下面)空两三个字可以写“先生”、“老师”、“同志”等，不要把这些字样用括号括住。
5、收信人姓名下一行偏右处(竖式为收信人左下行)，写寄信人地址和姓名，也要详写，尤其地址，字迹要比收信人的姓名略小些。
6、信封上的字，不能用铅笔，也不能用
第 2 页
红色笔写，因为红色表示绝交。
案例二：
1.国内信封填写方式：
上半部写收信人邮编，地址，姓名；下半部写写信人地址，姓名，邮编（左上角）对方邮编
第一行（左对齐空出两格）对方地址
第二行（信封取中）收信人姓名
第三行（右对齐）写信人地址
第四行（信封靠下取中）写信人姓名（也可以增加联系电话）
（右下角）写信人邮编
第 3 页
2.写往国外的信封填写方式：
信封上半部写信人邮编，地址，姓名；
信封下半部写收信人地址，姓名，邮编．或在信封正面写写信人邮编、地址、姓名，背面写收信人邮编、地址、姓名。
第 4 页
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❺ 编导写作影视故事方法技巧
编导写作影视故事方法技巧
关于编导阐述也叫导演注释，在某些影视剧中，会有带导演注释的字幕，是导演对影片的拍摄技巧，镜头运用，演员，剧情等做的解说和评论，帮助观众更好的理解电影内容。下面是我为大家整理的编导写作影视故事方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
第一节 剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，q奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节 创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： potogonist="" vs="" antogonist="">>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： unbreakable="">>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
第三节 创造表面张力
<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的`方法企图达到目的)。
<<方法三：>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 turning="">>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如着名电影“生于七月四日”(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
第四节 其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如着名电影“舒特拉的名单”中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友“贝戈”提供)
第五节 剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……’
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
“在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗?”小明说：“会……会的。”
“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……’
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：“ Simple is the best! ”愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：“ Simple is difficult。”
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简介：本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德? 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
❼ 电影剧本的写作格式及方法
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本结构
弗兰泰格金字塔
19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：
1.介绍：介绍背景资料。
2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。
3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。
4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。
5.结局：谜底揭晓，剧情完成。
三段式结构
希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：
1.第一幕：建置 （情节点1）
2.第二幕：对抗 （情节点2）
3.第三幕：结局
黑格尔“冲突律”
和谐
打破和谐。
重行建立和谐。
黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。
(7)书写电影网扩展阅读
戏剧
1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式
达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2、 特点：
（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位
4、戏剧分类：
（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
❽ 关于微电影论文范文
微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。
微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究
第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。
第二章营销性微电影概述
首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。
本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。
微电影广告初探
由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。
中国新兴微电影广告研究
中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。
微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。
微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用
摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。
关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播
前言
经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。
微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。
一、微电影广告诞生与发展的原因
微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。
(一)我国广告法律法规的影响
我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。
(二)碎片化时间的影响
所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。
(三)网络时代的影响
网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有5.13亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和薯仔网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。
(四)着名导演、明星和草根的大力推动
微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的着名导演、明星等群体的推动，比如着名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。
二、微电影广告的特点
微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。
(一)跌宕起伏的叙事特点
在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。
(二)淡化产品，突出品牌
品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。
令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。
(三)淡化广告，突出电影
由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。
(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜
在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。
三、微电影广告的优势与劣势
(一)微电影广告的优势
1.低成本，短周期
微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。
2.制作精良，目标明确
由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。
3.受众群体具有广泛性与互动性
由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有5.13亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。
4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性
从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。
(1)传播具有灵活性
微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着web3.0时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。
微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。
(2)传播具有多样性
微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。
(3)传播具有整体性
草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。
微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。
这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。
(二)微电影广告的劣势
1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制
2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳
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❾ 影视编导：对白写作技巧
影视编导：对白写作技巧
在日常生活中，我们或多或少都有了解过一些专业院校的相关知识吧，下面我为大家整理了关于影视编导：对白写作技巧相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
写对白是一件让编剧头疼的事情，即使是最有经验的编剧也不敢保证自己能写好。对白差常常也是剧本被毙的重要原因之一，因为对白对于读者和观众的刺激是最直截了当的——从演员嘴里说出来的一字一句，有劲没劲一听便知。
影视编导：对白写作技巧
1、明确人物说话的风格
检验对白好坏的一个标准是：如果遮掉角色的名字，你是否还能分辨出这是谁说的话。如果能，这说明你已经为该角色找到了只属于他一个人的说话风格。在剧本中，角色说话的节奏，说话内容反映出的世界观及其背景故事，都应该体现在人物的对白上。你的角色说话时喜欢打断别人吗？他们是聊天终结者吗？这些人的性格是偏外向还是内向？他们的社会地位怎样？他们总是喜欢争夺话语权？或者倾向于顺从别人？深入了解你的人物，他们会自己开口跟你对话。
2、巧妙安排解释性对白
当对白具有解释、说明功能的时候，要像滴眼药一样一点一点地挤给观众，而不是和盘托出。利用对白造成反转或幽默效果，需注意不要过早揭露真相。在电影《虎豹小霸王》中，两个无恶不作的亡命徒被警察和村民围追堵截到悬崖边上，布奇建议两人跳到河里逃走，在这危及生命的紧要关头，布奇才从搭档口中得知他不会游泳的事实。解释性对白需要在前期慢慢铺垫、酝酿。
3、充分了解你的人物
在开始写人物对话之前，你必须真正了解他们，为此你可以先为他们写一个背景故事。拉约什埃格里在其《编剧的艺术》一书中提出了一个很好的人物背景构建模板，主要覆盖了人物角色的三个主要方面——心理层面、生理层面和社会层面。
4、根据剧情需要引入方言
考虑到故事发生的地域性问题，在剧情需要的情况下，角色对白可以适当引用方言。肯·洛奇导演的电影《小孩与鹰》根据巴里·海因斯的小说改编而来，小说对话全部是用南约克郡方言写就。在剧本改编过程中，这些方言被换成了普通话。最后请约克郡当地演员进行表演的时候，书面对话又被改成了最符合电影主题氛围的方言。
5、慎用画外音
用画外音讲故事是很糟糕的一件事。剧情如果都靠旁白说出来，编剧还有什么意思？不过，还是有很多画外音用的好的优秀电影，比如《现代启示录》、《银翼杀手》、《美国丽人》等等。画外音具有很强的引导性。如果画外音的主人是一个不可靠的讲述者，你可以充分利用这一点误导观众，制造悬念，因为人们倾向于听从画外音的内容指示。
6、学会用对白做铺垫
剧情发展除了可以利用视觉做铺垫，预示或误导接下来要发生的事情，也可以利用对白来完成这一过程。
7、不要写橡皮鸭式的独白
悉尼·卢在其《制作电影》中曾说过，不要写橡皮鸭式的对话。
橡皮鸭式的对话是一种独白，在这段独白里，角色会直接向观众们解释他们是如何因为过去的创伤而变成了现在的样子。然而在现实生活中，人们对于影响自己成长轨迹的原因和经历，通常都是无法自觉地意识到的。
8、让你的角色开玩笑
你的角色得会开玩笑。这在某种程度上当然也得取决于故事类型。动作片少有时间用于挖掘人物，但剧情片就不一样了。在电影开场处，编剧都希望尽量为角色博取观众同情，因为你得让观众有主动去了解人物的冲动。让人物讲笑话是吸引观众融入剧情的一个好方法。在这个玩笑中，你可以开始铺垫故事的主题或特定信息。在电影《异形》中，通过角色之间的嬉笑打骂，观众可以了解到人物的一些动态关系，比如布莱特和帕克对里普利的反感；凯恩的懒惰（这让他后来陷入了一些麻烦）。
让角色开玩笑的另外一个作用是制造悬念。戏剧写作的一个规则是：让他们笑，让他们哭，让他们等待。总之，戏谑性对白可以帮助我们喜欢和理解角色，并在需要时制造紧张感。在喜剧中，戏谑性对白将是整个故事的重点。
9、写多总比写少强
很多人在第一稿时往往会写很多对白，但在终稿完成或者拍摄开始的时候，对白会被大量削减掉。写剧本的时候，我们通常会写很多的对话，因为在这个阶段，我们要处理的是页面上的文字，此时我们并没有进入一个视觉环境，因此，编剧就容易代替角色描述他们看到的事物（我们最终会在屏幕上看到的一切），代替他们说出他们的感觉（其实是可以用表情或手势替代的）。
10、做好研究，快速写作
威廉·戈德曼曾说，做好研究，构建好角色的背景故事，当你觉得自己已经蓄势待发，就赶紧开始写作。这个方法对我个人来说很有效。研究工作做得好，角色会自动开口跟你对话。快速写作可以暂时阻断挑剔性心理，有利于提高写作效率。
拓展阅读：影视编导就业方向
就业方向：
在广播电视节目制作人才编导一体化的`发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人，这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主，个别能力极强的兼之台前。
具体就业途径：
1、各种行业公司影视制作效果设计师；
2、电视台栏目策划、编导、记者；
3、各种影视广告公司编导及制片；
4、广告影视公司后期制作员。
当业务水平已过硬时，你就有四条路可走了:
1.继续留在电视台或电台，谋求更精更强，若能成为正式员工，工作和收入都较稳定；
2.进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。
3.行政部门你也可以选择，像各地的广播电视局，以及其上一级的广电总局，不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有战。
4.如果你厌倦了那种规规矩矩的工作，那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者，现在比较流行的说法，拍你自己喜欢的纪录片，可以拿去参加各种影展和奖项角逐，一旦获奖奖金也不菲啊，但既然从事这项工作，肯定是对艺术有着自己独特的感受，目的也就是--快乐。
还有很重要的一点，我们学的虽然是编导，但要知道，编导与导演、摄像、编剧和制作等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟!
就业前景
影视类传媒类专业是适应文化产业的蓬勃发展而设立的新兴专业，文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。做为一门新兴专业，它主要为各级政府文化艺术管理部门以及广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门；音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门培养业务及管理工作的高层次专门人才。过去10年间，由于美国率先完成从工业化向“知识经济”的重大转型，对整个西方发达国家乃至全球产业结构调整发挥了重要的引领作用，进而在世纪之交时出现了促成现代文化产业魅力凸显的转折点。在这一时期，美国消费类视听技术文化产品出口额高达600亿美元，一举取代航空航天工业而成为第一大出口商品。如此令人眼花缭乱的产业结构调整，不仅使我们看到了当今世界产业升级中新的制高点，而且也使我们对现代文化产业有了一个全新的认识。
影视编导类专业有哪些
关于影视编导类专业
文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。
事业管理专业
(1)文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。
(2)制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。
广播电视编导(文艺编导方向)
本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。
广播电视编导(电视编辑方向)
本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才
数字媒体艺术(数字影视制作方向)
本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。
数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)
本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。
摄影
本专业方向为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。
照明艺术
本专业为电影制片厂、电视台、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司培养从事电影、电视剧、大型文艺晚会、电视栏目、影视广告的照明没计工作的专门人才和照明艺术与技术的研究人才。
戏剧影视文学
本专业主要为全国各级广电集团(包括各类电台、电视台等)音像出版单位培养具备戏剧影视文学理论知识和较高审美水平又熟悉戏剧影视文学创作市场规律，能从事广播剧影视剧创作、脚本写作技能和编辑宣传策划、编辑出版工作和广播影视文学、文艺、文化类专题节目创作、评论及相关的专业理论研究与教学的高级专门人才。
影视编导专业介绍
专业介绍
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
专业优势
影视编导专业与文管专业、戏文专业比较接近。
1、文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会;
2、招收条件、范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望;
3、专业选择空间大，专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择;
4、发展就业有潜力，新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和。
考试科目
一、笔试：
1、史论类。题型有：填空、简答、问答题;填空考察你对历史、地名、人名、作品的了解情况。问答题考察你对艺术专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”情况。
2、评论类：影视评论。放映一部影片，要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试科目，需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片子，看完影片，一篇影评就应在脑海中形成了。
3、叙事散文、议论文等命题写作。
4、电视广告创意和节目策划5、戏剧故事
二、面试： 面试也称口试，一般在复试中进行，山东省高校暂时没有面试。考官在考试中向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题，目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。
招生院校
综合类大学：北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、石家庄理工职业学院传媒系、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、黄淮学院、赤峰学院、南阳师范学院;
师范类大学：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、临沂师范学院;
艺术类大学：中央音乐学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国音乐学院、河北传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、黄河科技学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、四川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、中华女子学院山东分院、四川大学锦城学院、四川音乐学院绵阳艺术学院。
报考条件
各方面都一般，但又不甘心的有抱负的学生，文科、理科、音乐美术特长生都可报考;
公共管理类：组织管理能力、营销策划能力、文化艺术爱好……;
大众传播类：爱好影视艺术、喜欢活动、善于沟通、写作敏捷、关注社会人生，想当记者……
创作编导类：爱好写作、喜欢阅读、善于构思……(诗歌、散文、记叙文功底较好);
编导主持类：形象较可以、普通话发音较好、英语较好(最好有一定文艺特长或文艺委员);
就业方向
笼统地说，这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理;还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。
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