未来电影天堂影院
❶ 影史传奇《天堂电影院》获引进，该剧讲述的究竟是什么故事
《天堂电影院》简说意大利电影《天堂电影院》，5月17日内地发布上映，该电影是朱塞佩·托纳多雷执导，由菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧主演，早在1988年在意大利首映，距今已时隔33年，现如今被引进国内播放，内地观众可以在影院目睹这不朽的经典巨作了。
《天堂电影院》是朱塞佩·托纳多雷执导的时光三部曲之一，主要围绕的是意大利男孩多多展开的故事，该影片是在多多小时候展开的，小男孩多多喜欢看电影，尤其喜欢艾佛特放映的电影，在一些机缘巧合之下，两人成了忘年之交，无话不谈的好友。有一次放映师艾佛特在播放电影时，突然胶片着火了，导致艾佛特双目失明，这时多多就担负起了放映师的责任。
这种电影真正属于艺术范畴。在人类电影艺术历史上永垂不朽，永远占有一席之地。目前好多电影只是出产的是商品。能够称得上优秀的也是少之又少，然而在时间的印记里能够被记住的也太少了。
❷ 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么
《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《天堂电影院》观后感一
元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。
百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。
童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。
多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多(成了一名着名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。
“生活不是电影，生活比电影苦。”
电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。
“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”
为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。
回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。
没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。
谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?
《天堂电影院》观后感二
《天堂电影院》：别样的风流
多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》
无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。
这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。
整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思
，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。
一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。
《天堂电影院》观后感三
《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了
正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。
关于西西里
导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。
关于电影院
那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。
关于感情
我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。
关于离开
人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~
之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?
个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。
《天堂电影院》观后感四
战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。
如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。
艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。
电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!
整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。
吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。
吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。
这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!
《天堂电影院》观后感五
《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。
有关电影的群众记忆
设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。
❸ 《天堂电影院》讲的什么意思啊回答的好有加分
《天堂电影院》该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。
(3)未来电影天堂影院扩展阅读：
剧情简介
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头严格地剪掉之后，才可以放映。
所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。
小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
❹ 经典影片《天堂电影院》宣布确认引进，什么时候能上映呢
据网上报道，奥斯卡获奖经典影片《天堂电影院》这一次终于确定要引进国内了，这算是它第一次在国内上映。不过说到关于何时在国内上映的事情，目前暂时还没有公布具体的上映时间。我们只希望，这一部片能够早点上映，让我们继续重温它给我们带来的经典回忆。
《天堂电影院》能给人带来极大震撼。
说实话这部影片的叙述方式是属于那种比较平淡无奇的，但是即便是躁动的年轻人，应该也能安安静静地欣赏完它，因为这部片从始至终给我们带来的震撼非常的多。它不仅显得励志，更犹如一位睿智的老人般让我们开始了反思，反思自己是谁，从哪里来，即将又要到哪里去？可能很多时候我们都不会扪心自问，自己拷问自己的灵魂，但是看了这部片我们会不自觉地被牵引，不自觉地去思考这样的哲学问题。所以，个人觉得这部片还是非常值得大伙一起来观看的。
希望能有更多优秀的影片，如同《天堂电影院》这样在国内公映，这样人们就有福了。
❺ 《天堂电影院》结局的6种深意
《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。
从1990年的奥斯卡金像奖，到1989年的意大利大卫奖，我从来没有见过哪一部电影能像《天堂电影院》一样斩获这么多项大奖。
主人公托托从小热爱电影，更喜欢看放映师阿尔弗雷多放电影，一次意外，他成了小镇上唯一一个电影放映师。
长大后的托托爱上了银行长的女儿艾莲娜，因行长阻拦，艾莲娜去了别的城市上大学，而托托则要服兵役，两人逐渐错过彼此。
服兵役回来的托托在阿尔弗雷多的鼓励下，离开小镇。三十年后，托托成为了知名的导演，此时因为阿尔弗雷多葬礼重新回到故土的托托，看着与记忆里渐行渐远的小镇，感慨良多。
电影的结局，阿尔弗雷多给托托留下了一卷电影胶片，里面是各种各样的接吻剧情，托托看着这些，终于忍不住大哭起来。
这个结局让人很疑惑，为什么阿尔弗雷多会留下这些？为什么这些普通的接吻剧情会让托托这么伤感？
针对电影结局，我想，有六种不同的深意。
阿尔弗雷多曾给托托讲过这么一个故事：
一个士兵，看上了国王的女儿，也就是公主，他跟公主表白，希望公主能够嫁给他。
公主见过各式各样的王子的表白，却没有见过这么一个士兵，她说，如果士兵能够在她窗户下等100个白天和黑夜，到那时，公主会告诉士兵她的答案的。
于是，士兵等啊等，在第99天的时候，士兵转身就走，没有再等下去。
托托问为什么，阿尔弗雷多说他也不知道，如果托托明白了，让托托一定要和他说一下。
后来的托托，遇见了艾莲娜，他深深地为她着迷，托托去告白，也像士兵一样，每天下班就守在艾莲娜的窗户下面，如果艾莲娜同意和他交往，那么就请艾莲娜打开窗户。
托托等了好几个月，在过年的那一天，烟火灿烂的时候，托托转身离开了。
此时的他也明白了当初士兵为什么会离开。
士兵如果等到最后，等来被拒绝的结果，那么士兵会非常伤心，有可能伤心的死掉，若是提前一天走，那么公主会一直记得有这么一个士兵，一直在守着她，等着她。
阿尔弗雷多在最后，留给托托这么一盘电影底片，也想要再次告诉托托，不要再想当初的艾莲娜了，当初一个是贫民放映师，一个是银行行长的女儿，门不当户不对的爱情，就像电影里这么多对男女，虽然当初爱的深刻，但最后在一起的并非那么多。
同时，这个老人也隐晦地告诉托托，当初讲的士兵与公主的故事，其实他知道为什么，只是当初托托爱的热烈，他也只能在一旁提点。
母亲对托托说，这些年她给托托打电话，都是不同的女人接的电话，她从这些女人中感受到了同样的感情：她们不是真的爱他。
阿尔弗雷多留下的电影底片，也是想要告诉托托，像电影中那些接吻的男女，不管是什么时候，无论是战争，还是和平时刻，心中都要有爱。
不要再惦记着错过了的艾莲娜，目光往前看，去爱另一个人，阿尔弗雷多希望托托能够从过去走出来，走进未来。
他希望托托能够安定下来，有心爱的姑娘，活得幸福开心。
阿尔弗雷多告诉托托，人生不是电影，人生要更加艰难。
留给托托的电影底片里，男女主笑的开心，彼此爱得浓烈，可电影始终是电影。
当初的托托和艾莲娜就像电影的男女主角，爱得热烈，爱得疯狂，可最后的结果，却不如电影中美好。
这里的电影底片，其实也是托托对真爱的憧憬，和老人再次的告诫：人生，比电影艰难得多，所以要学会释怀。
阿尔弗雷多在海边告诉托托：
“你得离开一阵子，去闯一闯，再回到亲友身边。”
在托托走时，老人告诉他：
“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。”
老人不让托托回来，可在人生最后又拼凑出影片留给托托，也就是说，老人知道，多年后托托会再次回到这里，此时此刻，这里才是故乡。
托托回来后，天堂电影院已经被政府买下，要被建成停车场。
托托和当初在天堂电影院中看电影的那群人一起，看着原来小镇唯一的娱乐场所被毁。
此时此刻，时代进步，原来的那些也终被淘汰。
再看老人留下的那时候的影片，老人是在告诉托托，只要有人记得，天堂电影院就永远存在。
小时候的托托想要影片老人没给，但是现在老人自己拼凑出当初减掉的所有影片送给托托。
一方面让托托回忆天堂电影院那段教托托电影的时光，另一方面，也告诉托托，要记得当初在电影院的那种热爱，现在也要保持这份热爱。
这么一个开放式的结局到底是什么意思，导演并没有具体说明，他可能希望的是，每个观影的人能从这部影片中看到更多吧！
❻ FutureCinema（未来影院）
FutureCinema（未来影院）是未来电影设备（香港）有限公司在全球范围内注册的品牌名。未来电影设备（香港）有限公司是一家专业从事影院立体视觉产品研发与销售的高科技公司，是中国3D行业的先驱者，专门为各类影院提供整套的3D播放解决方案，无论是硬件还是软件，家用或者商用，都能在未来电影找到你的所求。未来影院（FutureCinema）的产品以成功应用于多个领域，如商业影院、教育培训、家庭影院、3D游戏、企业会议室、游乐场等，并广受用户良好口碑，未来影院（FutureCinema）这一品牌的价值也因此不断攀升，该公司的文化底蕴也日益深厚。未来影院，影院的未来！参考资料：http://www.future3dcinema.com/index.html
❼ 深度剖析《天堂电影院》这部电影
上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，我觉得在光影之间我实现了全部的梦想。曾经的滴滴点点，似一种执念萦绕心头。
而当蓦然回首，一格格往事重现，温柔而明朗，疼痛且清晰，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下……
这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。
剧本的设置和演员的表演都很棒，感动之余会有吸一口凉气的感觉，老放映员把不适合小朋友观看的片段剪辑下来，并且做成了一个合集，多年以后孩子已经长大了，老人把这部合集给做导演的孩子看，这一幕非常感动。
《天堂电影院》以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温婉气息，感人而温暖。它展现了一个关于爱和执着，关于得到而追求不到，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。
成长、梦想、爱情、亲情和友情这一主题的内涵和特质，使《天堂电影院》这部影片充满悲喜交加的情怀，哀而不伤，既有恍然如梦的美感，又有充满感人温馨的魅力和力量。
剧情简介
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。
所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。
小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”
而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。
小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。
三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。
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❾ 励志电影《天堂电影院》1000字影评
《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。
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电影《天堂电影院》1000字1
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执着?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
电影《天堂电影院》1000字2
比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。
这部电影有三个让我有疑问的地方：
一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。
二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。
三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。
这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。
总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。
电影《天堂电影院》1000字3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》1000字4
《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。
Alfredo
Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。
Elena和母亲
和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。
士兵的故事
Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。
电影《天堂电影院》1000字5
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
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有些东西很简单，简单的你会以为已经忘记，远远地被时光丢在不在意的地方，可是当有人突然提起，尘封的记忆之门就会缓缓推开，你依旧会为那久违的震撼感动不已，《星光伴我心》（又名《天堂电影院》）无疑就是这样一部在记忆里不裉色的电影。如果只是讲述《星光伴我心》的故事情节，你会发现，这是一个平淡无奇的故事：对于50年代中期战后的意大利一个贫瘠落后小镇里的人们来说，在一个残旧不堪叫做天堂电影院的地方看电影是唯一的乐趣，放电影的男人粗鲁却热心，他根据神父的摇铃声将电影中所谓色情镜头也就是爱情场面加以剪切，有一个聪明可爱的小男孩经常逃学跑到电影院的小放映屋里找这个放电影的男人玩，看他怎么摆弄那些胶片，后来这个喜欢电影的男孩子成了男人的好帮手。
在一次火灾中男人的眼睛被烧瞎了，从此小男孩真正担当起了放映电影的任务。后来，男孩长大成了英俊少年，他继续为小镇的人放那些剪过的电影，象所有会怀春的少年一样，他爱上了一个美丽的女孩，夜夜等在她的窗下，向她倾诉情肠。在兵役结束后，回到小镇的少年约女孩到天堂电影院见面，可是女孩没有来，在放电影的男人劝告下，少年告别了母亲和妹妹，踏上了离乡的路，直到他为了参加男人的葬礼，才回到阔别30年的故乡，此时，少年已经成为功成名就的大导演，是一个中年人了，葬礼后，大导演在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧，他也看见了当年的恋人，当年美丽的女孩已经成了一个中年妇人，并且有了丈夫和两个孩子。
提及过去，大导演象回到少年时，不禁问起恋人：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你……只有你，令我---心碎。恋人流着泪告诉他，自己那天去赴了约会，但是只遇到了放电影的男人，男人告诉她说他已经决定放弃她远走高飞，实现自己的梦想去了……她说，你应该最了解他为何这么做。是的，他应该了解，如果当年他们结婚了，他还能走出这个小镇吗？大导演从小镇回到了罗马，坐在自己舒适的放映厅里，他开始看男人留给他的纪念物，那是一卷胶片，一卷当年所有被剪掉的老电影的镜头，这些爱情镜头被拼在了一个胶卷中，全部都是热恋中的男女拥抱、亲吻……每一个镜头都那么热烈、甜蜜，再现当年。
情节虽然平淡，但《星光伴我心》却以其独特的魅力成为经典，经久不衰。影片中的放映员看似一个普普通通，对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样，有些漠不关心，然而通过影院这个特定的场景和观影这一动作的反复出现，他与小男孩以及电影中观众一起，把我们带回到电影的“黄金时代”，那种纯朴、纯粹电影文化，不无伤感地让我们看到那些似水流年，那个具有含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代：而影片中的小男孩离开了西西里以后，从一个观众、一个放映员变成了电影的作者，成为了导演，这种身份变化的背后，少年的恋情象一根线，将现实中的爱情与银幕上的爱情串在一起，交相辉映，缠绵悱恻的爱情动人魂魄，象最美的花吐着芬芳般开放，他遇上了她迷上了她制造无数的机会接近她拥抱她——幸福开始了，随之相伴痛苦也开始了：女孩的父母不同意，亲情与爱情出现了对抗，在这两种不相同却都无比重要的感情里，内心的挣扎最厉害也最痛苦，后来，美梦终于成真（少年与恋人终于牵手），可是，美梦又难免成幻（少年与恋人错过，分开），而母亲的爱情，上一代人的爱情，则是以等待着孩子的爸爸从战场上回来，表现出那种含而不露，看似放弃却一直隐忍的坚持等待，表达貌似无望和绝望却一直没有放弃的爱情；电影带给人们的快乐和解脱，孩子对老人的崇拜和看到这样的电影的兴奋，老人由衷地满足感。
这一切构成一种平衡，生命里必需的平衡和宁静。在战争和贫困带给人们无限的伤痛和空虚的时候，电影成为他们生命的寄托。尽管老艾弗莱多告诉多多，放映电影可不是什么好职业，然而他却对这份工作充满了热爱，因为它能带给很多人心灵的安慰在回忆中，战后贫瘠的苦难被淡化了，成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景，现实被虚化了，艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上，电影作为一种奇特的文化启蒙心智、熏陶心灵。新年夜里，少年在恋人的窗下等着她的出现，在街灯投影中我们看到少年充满期待的眼神由明到暗，新年夜里那灿烂绚丽的火树银花、新年夜里快乐庆祝的街道、新年夜里人们互道平安的欢笑反衬少年黯然离去的背影，象是明艳的花结出了苦涩的果。
30年未见的母子重逢时，母亲正在织毛衣，门铃响了，妈妈说：儿子回来了。放下正在编的毛衣，下楼去开门，毛衣针落在地上、毛线卷还在身上、刚刚织的毛衣被一点点拆开、毛衣逐渐变短、母子紧紧的拥抱在一起，这一组镜头的特写，仿佛预示着昔日重现，一切都没改变，然而织过的毛线打着卷，不复未织前的平整，不动声色地告诉我们：一切已经似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，总是习惯于运用一种不那么直接的、隐忍的表达，而轻而易举地击溃我们身体中的软肋，这是一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。不是一种贩卖，不同于国内的某些电影因为生怕观众不懂而露骨地表态。《天堂电影院》用渺渺几个镜头，几个貌似平静但却深藏暗涌地表情和符号揭示出时光的不可逆和其恢弘性。我们都是被岁月所捉弄的棋子，生老病死，爱别离，庸常世事罢了。但我们人生中独有的经历，却是不可复制的最珍贵的财富，虽然不可追回，但是它活在那些讲述故事的人的口中，活在那些已经泛黄老旧的照片中，那是我们的旧时光，那是我们不可追回的美人。我们只能朝着她的残影，对她一遍遍想念，为她而画眉。