电影天堂爱在记忆

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找了两个小时终于帮你找到蓝光的了，这部电影整个逻辑都很棒，完美的观影体验，拿走不谢依旧是催泪大作——家人之间的羁绊到底是什么，有的人从中得到力量，有的人却觉得是束缚。我只是害怕孤独，无论是收获力量还是受到捆绑。

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剑心 剑伤 远方 爱你没错-古剑奇谭里的 相思引-董贞 夜空中最亮的星-逃跑计划 崔子格、鲁士郎 - 花恋蝶 手掌心、身不由己-丁当 家家-尘埃 爱在记忆中找你-林峰 悲伤的秋千-金海心 我好想你-苏打绿 唐人-孙子涵等等陆续更新中...重返地球 致命黑兰 机械师 国家宝藏 生化危机1-5 死神来了1-5 肖申克的救赎 阿甘正传 饥饿游戏1、2 遇见未来 变脸 铁线虫入侵 特工艾米拉 虫虫危机 异形大战铁血甲士 地心游记12 冰河世纪1 未来水世界 活死人黎明 金蝉脱壳 等

3. 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局

三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。

不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。

意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。

1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。

单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。

这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。

这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。

那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？

①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历

电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。

主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。

在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。

《天堂电影院》剧照

我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！

言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。

《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。

出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。

1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。

这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。

《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。

这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。

《天堂电影院》剧照

男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。

同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。

在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。

《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。

在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。

《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。

在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。

《天堂电影院》剧照

这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。

多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为着名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。

但是，他真的幸福吗？

身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。

也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？

多多成了着名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。

人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了着名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最着名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。

孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。

那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。

多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。

在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。

艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。

这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。

多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。

亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。

这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。

只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。

他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。

多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。

多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。

功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。

逝去的还有时光。

等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。

每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。

而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。

03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情

豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：

“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。

导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。

某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。

托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。

天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。

在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。

对多多最重要的人，非艾费多莫属。

多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。

艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。

他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。

他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。

如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。

在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。

女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。

导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。

其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。

初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。

电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。

多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。

每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。

很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。

电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。

这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。

04 结语

不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。

多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。

尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。

多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。

4. 《天堂电影院》当爱已成往事，我们还有多少爱可以重来呢

艾莲娜，早已不是当年令多多魂牵梦绕的青春佳人。岁月无情地夺去她的美丽，却无法淡化少时那纯真而深刻的情愫。重逢的短暂回味，再次激起那段未完成的爱之往事。“过去只是一场美丽的梦。只有过去，没有将来，这就是结局。”执拗的多多无法同意，却又何奈、流逝的光阴无法重来？

悄然仙逝的艾费多，似乎只遗留下了封存的记忆。那些放映机下的促膝谈心、那些扶持相依的语重心长，犹如泛黄的老相片、残影中沉淀着那一尘不变的温情。“不准回头！不准想到我们！”多多没有回头，却无法停止想念远方故里的那位老人、三十年如一日的守望与期盼。一老一少之间的默契，究竟是亲情亦或友情、已经不再重要。事实是，即使是时光流逝、即使是人去楼空，那诚挚不渝的爱，却随着时光的积淀而永存。

“天堂电影院”，早已被蒸蒸日上的电视传媒所取代。小镇上全民围聚于斯的光辉年代，也从此一去而不复返。废墟中的积灰有如时光之烬，逐渐勾起了那段尘封已久的燃情岁月：老泪纵横的商人、低头不语的伙计、形容枯槁的妓女、麻木不仁的疯子...一切都是那么熟悉、又如此陌生。随着“天堂电影院”——这个见证了小镇沧海桑田的标志——轰然倒塌，那些萦绕在多多内心深处的陈年景象也逐渐变得模糊而又沉甸：“所谓‘故乡’，到底是一个永恒的停泊点，还是生命历程中不断延伸的目的地，亦或只是情感和灵魂驻足的地方？”任凭思绪飘零，却也无法化开这浓浓的怅惘......

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7. 《天堂电影院》：爱随缘，缘起而爱的深沉

这是第二个让我一看到他笑，就浸入灵魂深处的孩子。也是电影的主人公多多。

这是一部震撼人心的电影。关于爱，直至梦想。本来简简单单，但感触万分，提笔时，已无从下手。

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影片的大致情节：

意大利南部小镇，古灵精怪的小男孩多多喜欢看电影，更喜欢看放映师艾费多放电影，他和艾费多成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。 

好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾费多从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。 

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜，初恋的纯洁美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。

退伍后，伤心的多多在艾费多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

30年后，艾费多去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。

简略情节不能发微掘隐，但广抓重点也是没有重点。

我认为,这部电影拽人心魂的地方，是多多和艾费多存于电影院的忘年交，直指于梦想那一份深深的情。

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孩子总是对新事物充满好奇，对电影中的另一个世界更是如此，极致的表现一如躲在帘布后面偷看审核片刻时。

而这种热爱成就了与放映师艾费多的交集，日居月诸，两人生活的点点滴滴融入每一抹时光里，汇成一条涓涓细流，徜徉乐章快乐相伴。

一如跑进放映室央求艾费多把多余胶片给他，在其中两人打打闹闹。

而特意为偷懒假装脚受伤，坐上路过骑自行车的艾费多，又和他谈起做朋友。

甚至于文凭考试中，艾费多寻求于小多多要答案。

两人手语，多多说你教我转转转（放电影），我给你答案。最后成交。小孩是小孩，老人仍然童心依旧。

当然期间，偷偷拿来无用胶片起火，烧到妹妹，被母亲打小屁股，而艾费多无辜被其母亲训斥。

但这些都没有阻挡两人的交情。

变化总是无处不在，厄运有时降临。好心的艾费多为了让更多人看到电影，露天放了回电影。不幸胶片起火，但索性被小多多艰难救下，但艾费多因此烧瞎眼睛，电影院也面目全非。

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当新电影院的建起时，只能多多承担放映师的职责。

而年龄太小，牧师都怀疑多多干不来：保持警觉，多多，别打瞌睡。

这就是小时候的多多。

而多多与艾费多的一切交情，看起来似乎为缘分使然，然并非如此。

电影《伯德小姐》中，青春期的伯德小姐（Lady Bird）对抗“不喜欢她”的母亲，演绎了一段成长期那些必然的抗争，最终和解。

母女同心，善良的特质一直伴随着两人。

同样的，小多多和艾费多存有的也是善良，甚至还有那一份机灵。这些身上的特质，早已无形地把两人的命运牵在了一起。

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于机灵，演绎了几幕。

一幕，多多想法设法找艾费多要胶片。

艾费多机灵地说完一段话，又拍了多多小屁股要他走了。

我先跟你做个约定，那些底片都给你。但是第一，你不能来这里，第二，他们由我保管，懂吗？

多多走到楼梯想到不对呀，又返回质疑：

这算什么约定，我的东西为何要你保管。

最后被艾费多吓跑。

一幕，调皮的多多太喜欢放映，学着弄机器，艾费多赶走他，又惊叹他看一遍就会，但更多的是生气。在楼上对着已经跑下去的多多大声说要经理不准让他进来此类气话。

而多多说：艾佛特，我听不到。

刚好旁边立即响起惊叫声，不了了之。

当然表现最佳表现还是两人文凭考试的一幕，偷看答案还不给。

而两人的善良，追溯到各个方面。

艾费多善意地用自己的50拉里偷梁换柱地填补了多多偷看电影时丢失的。

多多偷拿胶片，艾费多躺枪被其母亲训斥，但不说是多多私自偷拿胶片，自己默默承受。

创新地放露天电影，满足给镇上人对于电影渴望。

而多多的善良。

讲台上的同学不会答题，帮助他，这，仅是童稚的单纯。

而一位同学与父母移民，其中有同班同学中抱有政治上排斥心态。离别刻，小多多却在电影院楼上使劲挥手呼唤。这一段，是多多内心对身边人的深爱。

当电影院起火，小多多不顾危险逆人群而上，用尽浑身力气救艾费多，更是义无反顾。

这一切，将两人的生命牢牢地刻入对方。

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长大后的多多，经历一段刻骨铭心的爱情，但也被现实阻挠，只落下两地相望，共享一月的痛苦。

甚至在服兵役回来后已经和女友爱莲娜完全失去联系，不知道她在什么地方，也不知道她现在干什么。一切都是天意弄人！

最终，艾费多在事业上告诉他一些人生哲理：

我们每一个人都有所追求，离开这里，这里被诅咒了。

每天呆在这里，你会把这里当成世界的中心，你会相信什么都不会改变 。然后你离开一年，两年，等你回来时，一切都变了，牵挂也断了，你来寻找的已经不在了，曾经是你的也已经消失。

你不得离开很长一段时间，很多年后，你回来找到你的亲友，回到你的故乡。

多多一个人反思了很久。

最终不去寻找爱莲娜，选择走出去追求梦想。

离别时艾费多苦苦告诫：

不要回来，不要想到我们，不要回头，不要写信，不要因为思乡而放弃，忘了我们。

要是你放弃回来了，就别来见我！我不会让你进我的家，懂吗？

不管你最后做什么，热爱他！就像小时候你热爱放映机那样。

含着泪把多多推走。

▼

30年后，艾费多去世，功成名就的多多回来。

此时的小镇，已经更新了一代人，而电影院破败不堪直至拆毁。

当多多了解到30年间，艾费多从不主动提起过他，也不要他回来，内心百感交集，他知道艾费多，不是不想而是不能想。

最后，中年多多看着艾佛特最后留给他的东西---剪切下来的胶卷，泪流满面。

▼

这就是整部影片，一段感人肺腑的故事。

艾费多是平凡的，他是个普通人。

但他也是伟大的，他成就了多多。

艾费多一生无子，做着一份低薪且不是很喜欢的工作，他曾经抱怨过。也说过他运气一向不好。其实心理一直明白，他对自己的人生不满意，但更多的是无可奈何。

当双目失明后，艾佛特没有失去生活下去的勇气，只是因为多多的存在，他和上帝和解了。但那种抗争命运的无力感却迟迟也摆脱不掉。

多多更新防火胶片后，他说：进步总是来得太迟。内心的遗憾油然而生。

多多的父亲，牺牲战场。幼小不懂事的多多看着母亲哭泣只是疑惑，却没有悲伤情愫。

当多多抬头看到天堂电影院海报，他笑了，这，或许是冥冥之中有了一份注定。

幼时到成年这些光阴，多多整个成长的欢乐一直地围绕着艾费多。这些，早已成就了艾费多为一位父亲的角色存在。虽无份，但这份爱，却实实地一直陪伴着多多，相伴无言，润物无声。

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当艾费多回首这一生，后代无望，事业枯竭，直至成了残疾，一生碌碌无为，当这些席卷而来时，痛彻心扉！

离别时，狠心说的话要多多谨记。那不再是一番告诫，是父爱的深沉。

时间过了三十年，期间也能割舍很多东西，但艾费多至始没有割舍掉遥寄多多的，那份梦想的坚定。

所以他从不要多多回来。

▼

人的一生，从来都是不完整的。

越是不完整的人，越是追求完整。

艾费多生命中的乐趣和专注都投入到电影院，他的整个精神家园都在这里。

但工作的遗憾再一次让他沉重时，只是寄托于多多。

多多功成名就后，深深地领会到艾费多的良苦用心。只是几十年白驹过隙，最初属于自己的那一份爱情，随着风吹雨落下的凋零残缺，成了多多生命中永远无法抹不去的伤痛！

大篇幅的最后，多多一个人默默地看着那些爱情片段，弥补着，回忆着，寻找着..... 生命的完整影子。

一位伟大的小人物，艾费多，一位可爱的精灵鬼，多多

爱随缘，缘起爱的深沉。

—THE END—

☀  专注深度写作， 微博头条文章作者。 我们用肉眼看到的现象背后，存在着的都是运用我们本能就可以看清的其他现象，而后者也许隐藏着一些我们根本无法看清的。

8. 为什么说《天堂电影院》是一生中必看的经典

🎉再看天堂电影院，让我深刻的并不是感情戏，而是阿尔弗雷多让Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年后功成名就回到故乡物是人非的萧索。整部影片让我印象最深刻的台词是阿尔弗雷多对Toto说:“ 去做你热爱的事情。不管你最后干什么，热爱它，就像你当初爱电影爱放映室那样。”然后他义无反顾地奔赴了舞台更大的罗马开始了自己新的生命征程。

9. 电影天堂爱在哪儿能找到

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10. 天堂电影院--热爱永不褪色

我爸昨晚又问了我这个问题：你一个理工科的毕业生浪费那么多时间在看电影、弹琴、写评文这些所谓的爱好上能有什么用呢？然后我想起了前几天发的一个关于海贼王漫画的朋友圈被同学不理解的事情。

抱着这个问题，我又重温了一遍《天堂电影院》，加长版。

许多人把这部电影奉为人生向导，也有许多人对其不屑一顾，电影里的价值观至今都被许多人所津津乐道。

电影的1988年国际公映版时长为123分钟，并荣获1989年第42届戛纳电影节评审团大奖、1990年第52届奥斯卡奖最佳外语片，但上映12年后，像片中艾费多留给多多的那卷胶片一般，导演推出了加长版，173分钟的电影时长足足比公映版多了50分钟，至此，观众看到了一个完整的《天堂电影院》。

这是个很有趣的动作，因为公映版和加长版可以说是两部电影，讲的故事和人物性格都不大一样。这就很有意思，有点像片中牧师“阉割”电影的讽刺一样，也像是导演给世人开了一个时间跨度很长的玩笑——“处理”后的作品反而获奖，功成名就，但里面的东西却不是导演真正想表达的，评审们自以为是的理解变作了自作多情。

同样的，有人觉得加长版完整了角色的刻画，使观众能真正理解片中人物的内心，能触碰到导演真正想表达的故事内核；也有人觉得加长版故事交代得太清楚，失去了悬念，没有了电影的韵味故事就变得俗套。

当然每个人的口味都不一样，我的感觉是，120分钟是电影的艺术，180分钟才是真实的人生。所以公映版能受到评审们的青睐，加长版能引起大多数人的共鸣，导演朱塞佩·托纳多雷很有想法。

每次遇到这种典型的爱好无用论问题，我都会想起《天堂电影院》，里面有个概念我一直都认为它应该是正确的价值观：热爱的东西永不褪色。

其实我一直相信，热爱的东西永不褪色。不管是写作也好，唱歌追星也罢。这些你所热爱的东西，在外人看来，它既不能填饱你的肚子，也不能带来额外的物质需求。但只有你知道，它曾经在多少个摇摇欲坠的人生节点上，默默地拯救过你。

这就是为什么它看起来如此无用，而我却依旧热爱它们的原因。

好像跑题了，还是回到电影。

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之艾费多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇。

故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村，在这个村子里有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”，这是这个偏僻落后的小村庄唯一可以消遣的地方。因为父亲的失踪，8岁的多多不得不到教堂当助祭，但也因此在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂电影院的放映员艾费多。

童年的多多不但喜欢看电影，还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上，电影都要经过牧师的严格检查才能放映，试映时每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃，艾费多会把摇铃的地方拿一张纸标记住，随后剪掉。

但这样，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水；当观众看到极度煽情的镜头时，会嚎啕大哭；当观众观看卓别林的嬉皮动作时，又会满堂大笑，每次放映电影，电影院里总是热闹非凡。

多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他。多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的电影放映员。

一天晚上，多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映电影，每天学习电影放映。为了让更多的人能够看到电影，善良的艾费多决定放一场露天电影，但不幸的是胶片着了火，多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂电影院也被烧毁。

从此小镇上只有多多会放映电影，他成了小镇唯一的电影放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，艾琳娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多在艾费多的劝导下离开了小镇，去追寻自己的梦想……

再次回到家乡，多多已经人过中年，这时的他已经是一名着名的电影导演，在家乡的小镇，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子。

他再次邂逅昔日的恋人艾琳娜，才知道当年的艾费多为了让多多去勇敢的追求自己的理想，对自己隐瞒了艾琳娜的消息。这时的小镇电影已经被电视取代，连昔日美好的天堂电影院也要被改造成停车场，亦师亦友的艾费多也离开了人世，他留给了多多一份珍贵的礼物，一盘当年被剪掉的电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起，看到这些珍贵的镜头，多多仿佛理解了生命的一切。

简单的倒叙结构，却营造出一个温馨而动人的气氛。叙事节奏对普通观众而言有点拖，但情节发展的很快，期间的转场很有镜头感，很有创意。音乐与摄影搭配的很棒，尤其是音乐，以弦乐和钢琴搭配的主题旋律以不同变奏的形式贯穿整部影片，风格上竟然让我觉得有点与久石让的曲风相似。

电影的最后，曾经娱乐了万家灯火的天堂电影院被时代所淘汰，在一阵炸药声中轰然倒塌。

在围观的人群里，有新一辈的年轻人，他们对电影院的印象只来自于长辈的故事，因此凑热闹似的在拆迁后的影院废墟中嬉戏；

同时也有曾经的影院老板、经理、保安、售货小伙和在影院中度过许多或悲或喜时光的村民，他们早已满头白发，但天堂影院承载着许多他们过往的美好，物是人非的时代发展、回忆的崩塌，让他们不胜唏嘘。

在每个人的回忆里，总会有那么几座建筑物，让你不时想起曾经单纯的笑容。“天堂电影院”是影片中一个物化的具体意象，它是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。

引文所述是多多为他与艾琳娜的恋情烦恼时艾费多对他讲的故事。爱情观是本片最引人辩论的原因之一，上面这个故事的结局到底是表达了士兵和公主什么的心思呢？这是导演给场外观众对于爱情的一个开放性探讨课题。

有的人为士兵感到可惜，他们认为等到100天公主肯定因感动而接受士兵。因为总会有一些人在爱情里就是愿意用各种各样的方式去考验那一份爱是否真心是否持久，或许他们是因为对爱不自信缺乏安全感，亦或许只是变态的想享受那种被爱被捧的滋味；

有的人认为公主并不爱士兵，立下这个承诺是想让士兵知难而退。毕竟真爱士兵的话一定不会让他等那么久，爱一个人是舍不得他受苦的，他的一举一动都将牵绊着你的心，够爱就一定会放下骄傲去拥抱他；

有的人把爱情与承诺挂钩。士兵等了99天，但他承诺的是100天，因此公主会让士兵等待100天，不管爱不爱，既是考验也是尊重。作为男人，最重要的是责任，自己的承诺都做不到何谈责任，不管公主心意如何，她对爱自己的男人给与了充分的尊重；

有的人选择理性分析。很多时候，在一段感情里人们总习惯强制性付出，自以为是的站在道德的制高点上去俯视别人，在付出了情感与精力却得不到别人的回应时，或者说得不到你想要的回应时就“黯然离去”“自怨自艾”，完全忘了当初自己做出的承诺，这样的爱一般都只是为了得到，有点狭义有点自私，因为没有人规定你的付出就一定要有回报。

导演借多多之口向我们表达了他的看法，那就是士兵之所以离开是因为他害怕最后一天被公主拒绝，自己会心碎而死。经历了刻骨的初恋但拿不到美好的结局，多多深知这种心碎的痛苦。

但在我看来，爱情永远都是付出，只因对象而异，若二人相恋，互相付出的同时当然也会互相收获。

所以我觉得士兵的离开，是他害怕公主只是因为他等了100天怕拒绝会令他心碎而死才去答应他，士兵不想让自己心爱的人为难，所以他离开了，也希望这样能让公主永远记住他。如果公主爱他，少这一天也不妨碍她以身相许，反之，如果公主不爱他，士兵也给了她一个台阶。士兵要的是真爱，而不是怜悯。

很多时候，人真的很容易因为没有得到而念念不忘，得不到的永远在骚动，有的时候并非多么喜欢，只是未得到的那份执念弄人罢了。

同样艾费多对多多恋情的自私干预也为许多人所诟病，有人觉得每个人有不同的价值观，事业、爱情与亲情孰轻孰重人人自有判断，不能随便强加于人，所以十分反感艾费多的做法，他的干预分开了两个真正相爱的人，使他们走向完全不同的道路；也有人认可艾费多的做法，毕竟多多的恋情与理想始终都是冲突的，初恋永远都美好，但很多时候也只是美好而已。

电影的一个精妙之处在于虽然它以多多和艾琳娜黯然分离的故事做结局，但却没有明确批判过每一个角色心中的爱情观，只是单纯的叙说他们各自对多多恋情这个矛盾所做的事而已。因此不同观念的观众总能在影片中看到他们所认可的爱情的美好和遗憾，和而不同，从而引起观众的共鸣和思考。

影片中艾费多多次像父亲般为多多构建正确的人生观，加长版电影长达3个小时，但是我们可以发现，这三个小时里面是有着明显的分节的。这个分节处大概是在1小时05分处，多多第一次在火车站看见女主角艾琳娜，这是多多萌生爱情的开始。

从感情色彩来说，前半节可以定义为多多与艾费多的友情（尽管奥弗雷多与多多的友情贯穿了整部电影，但依旧有个主次之分），后半节则是重点描写多多的爱情与成长。

影片最关键的钥匙是艾费多去世后留给多多的那卷胶片，里面包含了艾费多担任放映员时剪掉的所有“大尺度”片段和一些分离片段的集合，也是多多童年渴望拥有的东西。影片最后多多观看那份胶片时的热泪就涵盖了他对艾费多完整的理解。

从整个故事来看，这些“大尺度”片段都是多多担任放映师之前所放映的戏。那个时候，电影的放映是掌控在牧师的手上，所以电影的放映都要经过严格的审查与剪辑，吻戏以及情爱的场景在电影院里面是看不到的。

直到后来，电影院起火，艾费多变瞎了，奇奇欧重开了电影院，并且聘用多多担任放映师之后，人们便能够看到吻戏甚至是更大尺度的戏。这里实际上也代表了新旧两种观念在社会发展中的交接与轮换。

多多是很喜欢看电影的，从他千方百计接近艾费多就可以看出来。在经过不懈的努力之后，他终于和艾费多成为了一对忘年交。

但其实从艾费多的角度来看，或许并没有把失去父亲的多多当成朋友，而更多是把他当成了自己的徒弟、儿子或者学生。反正这些身份所带来的感情都远远要比这个朋友的感情来得深刻。

因此艾费多把自己所有电影的知识都教给了多多，但是在多多表示有了放映员工作要休学的时候，艾费多劝阻了他。艾费多站在一个长者的角度，提出了一个有远见的话题——这不是一个终身事业，这是第一次艾费多向多多灌输人生观。

到了后来，多多失恋了之后，退伍回到家乡，艾费多对他说了上述引文的话，他干预了多多与艾琳娜的恋情，极力要求多多走出去，去寻找更加广阔的天地，去做出更大的作为。在达到高成就之前不能回家乡，不能前功尽弃，否则不让多多进他家的门。

所以结合二人的角色刻画，电影结尾的“吻戏”合集胶片，可以这么理解：

作为一个长者，一个喜爱多多的人，艾费多实在不愿意看见多多屈居在这个小城市荒废人生，因此在多多第一次想要因为当上了放映员休学的时候，他阻止了他。在多多失恋后茫然无措时，他又开导了他。艾费多对多多倾尽了心血，他教授了多多一切关于电影的知识，给了多多关于电影梦想的最初启蒙，但是却不想他只做一个碌碌无为的电影放映员。

最后给多多的这卷胶卷，实际上就是当年多多小时候想要得到又不能得到的东西，那就是梦想。或许小时候的多多不明白梦想是什么，也不知道自己的梦想，就正如小时候的他也不懂这些吻戏所能代表的含义一样。艾费多启迪了多多梦想的萌芽，又将这株萌芽扶正成为参天大树。

因此当多多看到这段影片的时候，想到的既有自己小时候不能如愿的遗憾，又想到而今自己达成所愿的欣慰。他明白了艾费多的一片苦心，在外拼搏的这30年中，或许他不会想起这个老头子，可是一旦停下来思考着前因后果，他不禁对艾费多充满了深深的感激。他们两个之间的感情没有千言万语，只有隐藏在这卷胶片中的他们两人才懂的私语。

讲完这部经典的电影，让我们回到最初的问题。

知乎上有个问题，问的是“有哪些瞬间让你突然觉得电影真有用？”

其中一个回答是这么写的：“生活真的很残酷，我们总需要一些可以治愈和疗伤的良药，而电影，是一种很好的选择。”

毫无疑问，我热爱电影。