空中小姐微电影
Ⅰ 与空姐有关的电影
非诚勿扰
导演:冯小刚
编剧:冯小刚
主演:葛优/舒淇/范伟/徐若瑄/方中信/胡可/巩新亮/车晓/冯远征/罗海琼/邬逸聪
类型:喜剧/爱情
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话 / 日语
上映日期:2008-12-18
片长:130 分钟
Ⅱ 奥黛丽赫本演过一部电影 - 求片名
谜中谜Charade (1963)
剧情
少妇瑞姬蓝伯特(Reggie Lambert)在夫婿被人谋杀后发现自己开始也被三名男子追踪。在友人的告知下才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当，窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的瑞姬(赫本饰)正苦于歹徒的骚扰时， 瑞姬(赫本饰)就在骗政治流亡者为了援助一个对抗杀害他父亲的刺客在委内瑞拉的丛林里寻求金矿。在这里他遇见了内心纯真如孩童，却被当地居民误以为是邪魔而打算将其纵火烧死的Rima(赫本饰) 的故事。
Ⅲ 刘美娟的主要作品
《他伴我同行》饰程文辉 福音电影
1993年《风雨同路》
1994年《冷血人狼》
1995年《空中小姐》
1995年《终身大事》
1995年《爆炸令》
1999年《天使之城》
1990年《无言感激》 1986年：《薛刚反唐》饰：魏小思（永泰郡主）
1986年：《英雄故事》饰：石美凤
1986年：《银色旅途》
1986年：《赤脚绅士》饰：蔡咏怡
1986年：《钻石王老五》饰：向冬
1987年：《阿娇正传》
1987年：《成吉思汗》饰：合答安
1987年：《饮马江湖》饰：李乐媛
1987年：《工字打出头》
1987年：《天机》
1988年：《绝代双骄》饰：张菁
1988年：《誓不低头》饰：陈玉英
1988年：《大都会》
1988年：《龙庭争霸》饰：方冠华
1989年：《回到唐山》饰：李细妹
1990年《天若有情》饰：夏青
1990年《走路新郎哥》饰 村长之
女乔
1991年：《情陷特区》饰：徐璐
1992年：《血玺金刀》饰：柳婉容
1992年：《水浒英雄传》
1991年：《壹号皇庭》第一部饰：江承宙
1992年：《壹号皇庭》第二部饰：江承宙
1993年：《壹号皇庭》第三部饰：江承宙
1995年：《新包青天·大执法》饰 苏婉儿
1997年：《反贪风暴》饰：方莹莹
1998年：《康熙微服私访记之铜鼎记》饰：马赛赛
1998年：《烟雨红尘》饰：张谷兰
1999年：《爱在世纪终结时》 2001年《全因为你》福音唱片
Ⅳ 有一部日本电影讲的是空乘教练未婚妻是个假手
〈花与爱丽丝〉
导演/制片人/编剧/音乐：岩井俊二
主演：铃木杏 苍井优
梗概：
花与爱丽丝是一对特别要好的朋友，二人正值初中毕业，间或去舞蹈教室学习舞蹈。爱丽丝性格虽外向，家庭却支离破碎。而花虽然外表看起来很老实，却因高中生宫本的出现少女心泛起涟漪。
后二人升入高中，花选择了进入宫本的相声社做成员，以接近宫本。而一次意外，使得宫本患上了短暂性的失忆。而恰巧在一旁的花适时地帮助宫本就医，并把自己的情愫以欺骗的方式倾泻出来。她告诉宫本自己是她的女朋友，为了让将信将疑的宫本确信自己和他是在一段恋情的进行式中，她甚至杜撰了宫本的前女友是她的好友爱丽丝。她的说法是因为爱丽丝伤害了宫本，所以二人分手……
<只是爱着你>
剧情简介
今天是濑川诚人(玉木宏饰)进入大学的第一天，而内向自卑的他不愿去参加开学典礼，独自在校园周围闲逛。在马路边，诚人遇上了一个正要横穿马路的女孩，女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间，女孩爱上了诚人。 原来这个女孩名叫静流(宫崎葵饰)，和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影，而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下，静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人，静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思，他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪(黑木明纱饰)，对他来说，静流只是一个好朋友。 一天，在葱绿一片的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那，静流感受到了一生中最大的幸福，而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天，静流突然失踪了。 几年后，诚人突然收到了一封来自纽约的信，寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流，诚人在圣诞前夕来到了纽约，然而出乎意料的是，前来迎接他的却是美雪。静流因为母亲遗传的不治之症离开了人世。
情书 Love Letter
导演: 岩井俊二
编剧: 岩井俊二
主演: 中山美穗 / 酒井美纪 / 柏原崇 / 丰川悦司
制片国家/地区: 日本
官方网站: 无
上映日期: 1996-08-07
剧情简介：日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
四月物语
编剧: 岩井俊二 (Shunji Iwai)
导演: 岩井俊二 (Shunji Iwai)
主演: 松隆子 / 田边诚一
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1998-03-14
剧情简介：17岁少女榆野卯月（松隆子 饰）从北海道独自来到东京的武藏野大学读书。她需要独自面对新的城市，新的生活，新的环境，她到了学校也非常羞涩，同学们纷纷讨论为何会来武藏野读书，其实她来到这里的一个重要原因是因为她一直暗恋一个名叫山崎的男孩子。来到这里后，她发现原来他在一间书店里做兼职售货员，榆野卯月开始频繁的光顾这间书店，渐渐的开始交谈……
在世界的中心呼唤爱 世界の中心で、爱をさけぶ
导演: 行定勋
主演: 森山未来 / 柴咲コウ / 长泽まさみ
官方网站: <a href="http://aiosakebu.yahoo.co.jp/" target="_blank">http://aiosakebu.yahoo.co.jp/</a>
语言: 日本语
制片国家/地区: 日本
上映日期: 2005-02-17
剧情简介：强烈台风吹袭日本，朔太郎（大泽隆夫 饰）发现未婚妻律子（柴崎幸 饰）留下数字便失踪了，他一路寻找未婚妻的过程中，竟然也走进了高中时的记忆中，少年时代的他（森山未来饰）还有她的初恋女友亚纪（长泽雅美 饰）。那是他深藏的痛。
他们是同班同学，亚纪是个跑步好手，对憨憨的朔太郎逐渐有了好感，二人一起投稿到电台节目，交换录音日记，一起去旅行等等，纯纯的爱使他们都倍感幸福。可是好景不长，亚纪发现自己患上了癌症，病魔的折磨仍防碍不了两人的交往，他们甚至一起拍了一辑唯美的婚纱照。亚纪也不久人世了。原来未婚妻就是因为知道了这些往事出走的，但她听到了整个故事后深深的被感动了，并与朔太郎一起到了亚纪生前最想去的世界中心。
现在，很想见你 いま、会いにゆきます
导演: 土井裕泰
编剧: 饭野阳子 / 筱崎絵里子
主演: 竹内结子 / 中村狮童
制片国家/地区: 日本
官方网站: <a href="http://www.ima-ai.com/" target="_blank">http://www.ima-ai.com/</a>
上映日期: 2005-03-04
语言: 日语
又名: 借着雨点说爱你 / 大约在雨季
剧情简介：秋穗巧（中村狮童饰）的妻子槚田泠（竹内结子饰）一年前去世，便和6岁的儿子佑司（武开证饰）过着相依为命的日子。妻子临终前跟他们说，翌年的雨季便会跟着雨点回来看他们。儿子深信母亲会在这个时候回来他们的身边，虽然秋穗巧知道这是一件很荒唐的事，却不忍心向儿子说。
雨季如期而至，父子竟然真的迎来了“重生”的泠，泠虽然失去了所有的记忆，就连自己的身份都不清楚，但她还是像以前一样无微不至的照顾父子俩。可雨不能总是下，雨季也有了结束的一天……
喜欢你 好きだ
导演: 石川宽
主演: 宫崎葵 / 西岛秀俊 / 永作博美 / 瑛太 / 野波麻帆
官方网站: <a href="http://www.su-ki-da.jp/" target="_blank">http://www.su-ki-da.jp/</a>
语言: 日语
制片国家/地区: 日本
上映日期: 2006-04-08
又名: Sukida
剧情简介：优（宫崎葵 饰）是一个漂亮聪明的17岁高中生，喜欢弹吉它却老是弹得不好。偶尔在河边听到同校同学Yosuke（瑛太 饰）的吉他弹奏之后，便决心拜他为师，勤学苦练。Yosuke害羞腼腆，渐渐和优情愫互生。然而那句“喜欢你”，却一直没有说出口。
优的姐姐刚失去恋人。她情绪低落，优就介绍Yosuke给她认识，让二人交上朋友。渐渐地，她的姐姐也喜欢上了Yosuke，优看在眼里，默默的退出这段三角关系。但是，姐姐却因一次赴约，出了意外。
17年后，Yosuke成为音乐制作人。一日他竟然发觉在录音室里的女孩正是好久不见的优。然而那句“喜欢你”却随着已逝的时光飘散而去。
天然小村 天然コケッコー
编剧: 渡辺あや
导演: 山下敦弘
主演: 夏帆 / 冈田将生 / 夏川结衣 / 佐藤浩市 / 柳英里沙 / 藤村圣子
制片国家/地区: 日本
官方网站: <a href="http://www.tenkoke.com" target="_blank">www.tenkoke.com</a>
上映日期: 2007-08-04
又名: 天然子结构 / A Gentle Breeze in the Village
剧情简介：右田素夜（夏帆 饰）在木村长大，那里简朴的生活环境十分舒适。素夜就读的中学是一所中小学的混合学校，虽然只有6个学生，年龄各异的孩子们相处融洽。
从东京来的转校生大泽广海（冈田将生 饰）打破了村里孩子们的平静。面对这位同龄人，素夜表现热情，可是广海却十分自我，难以相处。
夏天的时候，同学们都会一起到海边游泳。通向海边有一条捷径，可是那条捷径一直被村里人认为是灵异的地方，可是大泽却坚持走捷径。
在那里，意外发生了，素夜陷入了困境，幸好大泽出手相助。素夜后来知道大泽是以前邻居的孙子，对大泽产生了好感。两人的交往却找来了素夜父亲的反对，素夜竟然发现了自己父亲与大泽母亲之间的过去。
两人沉浸在初恋的甜蜜中，一起度过了重要的节日，可是毕业的一天还是到来了。
等待，只为与你相遇 そのときは彼によろしく
导演：平川雄一朗
主演: 长泽まさみ / 山田孝之 / 冢本高史 / 国仲凉子 / 北川景子 / 黄川田将也 / 本田力 / 和久井映见 / 小日向文世
制片国家/地区: 日本
官方网站: <a href="http://www.sonokare.com" target="_blank">www.sonokare.com</a>
上映日期: 2007-06-02
语言: 日语
又名: 等待,是为了和你相遇
剧情简介：智史（山田孝之饰）是Trash水生植物店的店长，生意清淡，几乎难以为继。某日，一个女孩子找上门来，不由分说便要求做店员，还就地住了下来。智史后来才知道女孩竟是超级模特森川铃音（长泽まさみ饰），迟钝的智史对铃音的出现和行为目的完全是一头雾水。
“女孩子的行为都是有特定的含义的”，在铃音的反复暗示下，智史终于想起13年前的故事，他、花梨、佑司是形影不离的好伙伴，后来却失去了联系。时光荏苒，看到长大了的花梨成为铃音与自己重逢，智史又惊又喜。有一天，佑司（冢本高史饰）的消息也传来，他受伤住在医院里，智史和花梨一起去看望佑司后，花梨却对智史说自己要留下陪伴佑司不走了。
独自返回的智史心情低落，郁郁寡欢，这时父亲（小日向文世饰）前来看望，告诉了他一个惊人的秘密……
《仆の初恋をキミに捧ぐ 》
导演: 新城毅彦
主演: 井上真央 / 刚田将生 / 杉本哲太 / 原田夏希 / 洼田正孝
故事从逞（冈田将生）和茧（井上真央）8岁的时候开始. 因心脏病住院的逞,与主治医师的女儿茧是关系要好的朋友,二人总是在逞的病房里玩……
有一天,茧从父母的谈话中听到了“逞活不到20岁”。于是决定要掌握逞的命运,想办法治好逞的病。逞并不知道自己的病情,他轻轻口勿了茧,并说等我们长大后请茧嫁给他。12岁那年的夏天逞出院后和茧一起去休学旅行,在旅行地从给他诊断的医生口中知道的自己的命运。逞很受打击……
红线 赤い糸/Akai ito
◎导演编剧 村上正典 Masanori Murakami
◎主 演 沟端淳平 Junpei Mizobata ....西野敦史 南泽奈央 Nao Minamisawa ....竹宫芽衣 木村了 Ryo Kimura ....高桥陆 岩田小百合 Sayuri Iwata....竹宫春菜 石桥杏奈 Anna Ishibashi ....田所麻美 柳下大 Yanagishita Tomo ....藤原夏树 渡边典子 Noriko Watanabe ....竹宫幸子 若叶龙也 Ry?ya Wakaba ....安田愁
简介
初中二年级的春天，芽衣的初恋以失恋告终。 伤心失意的芽衣遇到了安静细心的敦。两人的生日都是1992年2月29日，而且在小时候曾经见过面。仿佛感受到彼此之间命运的牵系，两人坠入了爱河。 “你相信命运么？”“相信啊。”这样回答的芽衣认为她和敦的爱情不会终结。 芽衣并不知道一段隐藏着的悲伤往事，而知道了真相的敦突然不告而别。 阴影渐渐笼罩了彻底堕入深渊的芽衣。亲人的离世、毒品、家庭暴力……从未想过的事情一件件发生在她身上。 在红线的牵引之下，芽衣依然努力寻找着属于自己的“命运的他”……
有一点科幻的
我的女友是机器人
演员 Actor 绫濑遥 Haruka Ayase 小出惠介 Keisuke Koide 竹中直人 Naoto Takenaka
剧情介绍
版本一 次郎是个寂寞的大学生(小出惠介 饰)，到了生日也没人为他祝福。次郎跑到百货公司给自己买二十岁生日的礼物，他碰到了一个好像刚从火灾现场逃出来的可爱女孩(绫濑遥 饰)，女孩随手挑了件连衣裙穿上，没付钱就扬长而去。接着，次郎在餐厅独自吃饭时，又碰到了她。“今天也是我生日啊！”（2007年11月22日），女孩拉着次郎一起庆祝生日。次郎被她搞得团团转，还被她打，两人因为吃霸王餐给警察狂追……次郎的人生中从来没有过这么刺激的夜晚。然而，当次郎坠入爱河、深深被这个不按理出牌的漂亮女孩吸引时，她却突然不知所踪。 一年后，次郎在21岁生日那天居然又遇到了她！然而，她似乎发生了微妙的变化。一个持枪男子袭击餐厅，在次郎即将被子弹击中的瞬间，女孩化解了次郎的危机。女孩说出了真相，原来她是来自未来的机器人——一直忘不了20岁生日那场邂逅的未来的次郎，制作了一个和那个女孩完全一样的机器人送到过去，想要改变自己不走运的人生。由此，不知所措的次郎开始了和机器人女友朝夕相处的奇妙生活。 机器人女孩不仅在家里照顾次郎，而且还去大学和打工的地方看次郎。她利用特殊能力屡屡帮助次郎，还把他带往过去享受快乐的时光旅行。次郎渐渐爱上了她，爱上了这个没有情感的机器人。为了让她嫉妒，次郎故意和别的女孩约会，然而机器人根本不懂什么是嫉妒。绝望的次郎一气之下把机器人女孩赶出了家门，随即独自一人伤心不已。 一天，大地震突然爆发，次郎坠楼濒危。在混乱的局面中，次郎与机器人女孩意外重逢。他们之间的爱创作出奇迹，战胜了次郎死于事故的命运，超越了生物人与机器人的隔阂……
版本二 即使是过生日，也没有任何人会送来祝福，大学生次郎（小出惠介 饰）一直过着寂寞的独身生活。20岁生日那天，次郎去百货商场给自己买生日礼物。突然，一个穿着一身像是被火烧过般的破破烂烂衣服的女孩（凌濑遥 饰）进入了次郎的视线中，“她”在百货商场里换了身新衣服，然后没有付钱去就直接走了出去。不久，“她”又出现在了次郎正在用餐的料理店，“我也是今天的生日”（11月22日），次郎被“她”身上顽皮的魅力征服了，便与这个突然出现在他面前的女孩一起过生日。 她的言行大胆，而且不可预测，吃完饭不付钱，次郎与这个神秘的女孩为了不被身后的警察抓到，拼命地奔跑着。有生以来，那一晚是次郎度过的最令人兴奋的一晚。虽然次郎的心中充满疑惑，他却身不由己地被“她”深深吸引着。但是，那天以后，“她”却突然消失了。对次郎来说，20岁生日那晚与“她”共处的几个小时，已经成为他人生中最美丽的时刻，他将永生难忘。 一年后，与去年的生日一样，“她”又出现在了一个人过生日的次郎面前。虽然，她还是原来的样子，但次郎感觉气氛与去年有点不一样。就在次郎对她身上微妙的不协调感充满疑惑的时候，一个男人拿着枪向次郎他们吃饭的料理店扫射着，就在次郎即将被那名男子打中的时候，“她”出手救了次郎，对此次郎非常吃惊。后来，次郎知道了事情的真相。原来“她”是未来的次郎为了保护现在的次郎，送给现在的次郎的一个机器人。因为一年前的那一天，那个女孩的出现，对次郎来说简直是命运的相遇，未来的次郎也一直没有忘记那一天。 为了改变自己不幸的人生，未来的次郎制作了一个与那天的“她”一模一样的机器人，送给了现在的次郎。并且，现在的次郎如果能努力与“她”相处的话，可以为这个机器人编写下情感程序。就在次郎踌躇着是否真的要这样做的时候，他与她不可思议的共同生活已经慢慢展开了。 “她”开始跟着次郎一起到大学上课，无论做什么事，都是两个人一起完成，而且“她”总是尽可能地发挥一个机器人所拥有的神奇力量，还带着次郎回到“过去”进行“时间旅行”，每天都会将次郎从各种小小的危机中拯救出来。次郎与她在一起的日子每天都非常快乐，渐渐地次郎爱上了“她”。但是，对方是一个没有人类情感的机器人。次郎总是不能了解到“她”的所思所想，他对她的爱好象随时都会破碎。而另一方面，“她”似乎能感觉得到次郎的温柔，但是次郎的心里究竟是怎样想的，“她”也因自己不能理解他的心情而苦恼着。 次郎打算引起“她”的嫉妒之心，于是与其他的女孩开始约会，可是，“她”一点也不了解嫉妒是怎样一种情感。次郎非常绝望，将“她”从家里赶了出去，然而独守空房的次郎却又心痛不已。一天，次郎的家突然崩塌了，那里发生了从未有过的大地震。街道、楼房全部都倒塌了，次郎被摔在了地上，就在这时“她”出现了。次郎的命运因为这次与“她”的相遇而改变，“她”带着次郎不停奔跑着，试图逃离这场灾难……而次郎的命运已经来到了死亡的边缘，他们已经跨越了人类与机器人的隔阂，两个人的爱超越了时空。 补充：在次郎死后，她被送到博物馆进行展览，2133年，一个去参观的学生发现她跟她长得一模一样，于是在拍卖时将她买了下来。 因为在东京大地震中，她依然保留了记忆晶片，于是她就把机器人晶片中所有的记忆都转到了自己的脑中。她非常想要见一下治郎，于是她回到了2007年11月22日，在机器人出现的前一年。她第一眼见到次郎的时候就爱上了他，但是她在那里呆的时间很短，很快就悲伤我的女友是机器人剧情简图地离开了。大地震后，她又回到了过去，看见次郎在瓦砾中寻找机器人，于是她陪他度过了余下的日子。
找的很辛苦啊，就这么多了，希望对你有用吧！
Ⅳ 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是着名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原着改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的着名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。
Ⅵ 百看不厌的爱情经典，无与伦比的奥黛丽赫本，为什么大家却说她是渣女
1929年5月4日，奥黛丽·赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里，赫本的父亲是英国人，名约瑟·安东尼·赫本·拉斯东，是英格兰银行布塞尔分行的总经理；母亲是荷兰人，埃拉·冯·希姆斯特拉，何兰驻圭亚那总督的女儿，是荷兰王室直系贵族血统的后裔，所以在名字后还要加上男爵夫人的称号。
为了让赫本自幼就受到良好教育，她四岁就被送往英国一所私立学校。赫本从小就非常文静，从小就喜欢音乐，对贝多芬和巴赫的作品，她简直是如醉如痴。然而与音乐相比，她更喜爱舞蹈，看蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受。她是她那一伙同龄少女的典型，梦想成为一名演员或芭蕾舞蹈家。6岁时她父母的离异使她觉得分外不幸，但是，舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她。9岁时，她开始正规地学习芭蕾舞；她学习非常认真庄重，她下定决心总有一天要成为一名独舞演员，并最终成为舞星。跳舞已成为赫本生活的唯一追求。
1939年9月，欧战爆发，赫本随母亲来到荷兰，结果，这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下。期间，她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活。这段时期，她正值她10－15岁的发育阶段，由于食品短缺，许多人营良不良，赫本1米7的个子，仅剩下一付骨头架子。战争在她身上留下了永久的创伤，造成她贫血、消瘦、股肉单薄无力，并且她的体型后来始终清瘦修长，“战争把人变成囚徒，不论从肉体上还是从精神上说都是如此。我周围有同龄人，却没有志同道合的朋友。他们的想法和我不一样。我不知怎的，在枪炮声和杀戮面前，努力坚守首我自幼的梦想――音乐，芭蕾。”
在残酷的战争面前，她的确从来未放弃对芭蕾的追求。在战争结束后，男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚·加斯开尔处学习，索尼很器重赫本，她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛，那高高的颧骨，秀气的鼻子，方方的肩头、苗条的躯干和修长的腿，这一切都预示着：这是一个舞蹈家的身材。她的舞蹈动作也不借，有很好的基本功。可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会夜班的工作。
同时：她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽兰女士的舞蹈学校。年已60岁的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技术不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞剧主角的前途。同时，多年的饥饿侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。主要的是，这个时候，赫本忽然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是“你缺少芭蕾舞蹈家应具备的天才。”
至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁。
当不成舞星，就要面对现实，当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影长片，是一部关于旅行风光介绍短片，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风景物。经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演行后接见了她。导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似的叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。我呢，立刻打电话把助手叫来。记行当时我对助后‘快来！你看见过一个会走路的梦吗？我看见了。’”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。
1948年，奥黛丽·赫本进入英国伦敦的玛莉·蓝伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞学校学习，由于年龄和身高以及早年因营养不良而影响发育的原因，她被告知，她无法成为一流的芭蕾舞者。 之后，她做了一些模特工作，拍摄了一些广告，也参加了一些舞台剧的演出，一个偶然的机会她参加了《罗马假日》剧组的演员试镜，从这以后奥黛丽·赫本走上了演艺道路。
1954年，赫本与梅尔·费拉结婚。虽然，水银灯下，她总是与英俊潇洒的男星们谈情说爱，浪漫多情。然而一旦回到现实，她却是一个一心热爱丈夫与孩子的贤妻良母。1963年之后，奥黛丽在四年时间一直是深居简出，精心照顾着病弱体衰的费拉。然而费拉对并非投桃报李。1967年，赫本拍完由丈夫担任制片的《等到天黑》之后，竟发现费拉爱上了一个西班牙女郎，真诚的奥黛丽无法容忍这种欺骗与伤害，与费拉一刀两断。
1969年，奥黛丽与罗马心理医生安德列亚·道蒂结婚了。赫本极为珍惜这来之不易的幸福。为此她决定放弃自己的热爱的影艺事来，她对跟在身后的记者宣布：“我不再是奥黛丽·赫本了，我是奥黛丽·道蒂”。但俩人的婚姻最终以悲剧告结束。这时候，赫本重返影坛，并与道蒂办理了分居手续。单身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一个男子作生活伴侣。朋友们对此很关心。其中一个好友为她介绍了一个男子――英俊的演员罗伯·瓦尔达兹。
1981年，罗伯走了大胆一步，他住进赫本在瑞士的家，开始了二人的同居生活。尔后，两人正式结婚，赫本与丈夫住在风景幽美的瑞士共度晚年。赫本在罗伯身边找到了幸福。
1992年，以联合国儿童基金会亲善大使身份前往索马里访问的赫本突感腹痛如绞，随即送往洛杉机的西达兹塞尼医院诊治，一代巨星身患结肠癌。
12月，奥黛丽自知病情难复，向医生请求回乡看最后一眼瑞士的白雪。1993年1月20日，克林顿就任美国第四十二届总统的当天, 一代巨星奥黛丽·赫本在罗伯·瓦尔达兹及儿子们的看护里闭上了双眼。
拓展资料：
赫本的父亲名为约瑟夫·维克特·安瑟尼·赫本-鲁斯顿，是英格兰银行布鲁塞尔分行总经理，母亲名为艾拉·凡·赫姆斯特拉，是男爵夫人、荷兰王室直系贵族血统后裔。
赫本母亲的第一次婚姻嫁给了荷兰贵族，生下了两个儿子。第二次婚姻对象即赫本生父，生下了赫本。母亲从小有着演电影唱歌剧的梦想，父亲因工作原因往来三地（英国、布鲁塞尔、荷兰），致使一家人鲜有团聚。
赫本之父倾向纳粹甚至信仰法西斯主义，似乎是两人婚姻关系的致命一击。在女儿六岁时，父亲抛下了妻子离家出走，母亲一夜白头。随后欧战爆发（1939.9），赫本跟随母亲来到荷兰。由于奥黛丽这名字并不常见，为保护女儿，母亲将其临时改写为Edda以求平安度世。
战乱饥荒，家庭的贫困并没有阻挡母亲对女儿的爱与支持，战争结束，母亲把赫本送到了白俄芭蕾舞教师索尼亚·加斯开尔处学习。多年来借口不见女儿的父亲在其从艺后曾给她写过不少信，但都被母亲秘密拦截。母亲想让赫本忘记父亲，并告诉她，她的父亲从未改变“当初的信仰”。
成名后的赫本曾专程去看望孤身一人的父亲，但不欢而散，父亲表示不愿再次相见。肖恩（赫本长子）曾表示外祖父患有情感交流障碍，终其一生，赫本都对父亲的失踪感到遗憾，称之为“生命中最大的创伤” 。最后十年母亲与赫本同住在和平之邸，受到悉心照料，于1984年8月26日逝世
赫本的长子名为西恩·赫本·费勒，为赫本与梅尔所生，出生于1960年7月17日，从事电影行业，涉足后期、制片、推广等。建管奥黛丽赫本儿童基金会，着有赫本传记《天使在人间》。西恩与第二任妻子乔凡娜及两个儿子住在美国加州的圣莫尼卡和意大利的托斯卡纳。
次子卢卡·多蒂，为赫本与多蒂所生，出生于1970年2月8日，与哥哥共同管理奥黛丽赫本儿童基金会。
网络——奥黛丽赫本
Ⅶ 请问这张图片是哪位女明星
奥黛丽·赫本
人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn)
简 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士
家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵
发色: 棕色
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最难忘的事情：获得奥斯卡奖
自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！
一个精灵诞生在比利时
1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,
赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.
母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号
正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。
她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.
为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.
赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,
尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.
这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.
她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远
6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.
9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.
她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.
1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.
其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.
战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长
在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.
战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.
索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,
这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.
可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。
于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。
同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，
但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。
同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。
经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。
她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。
这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”
至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。
当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，
经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。
导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。
记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。
我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。
她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。
我和她签订了合同。”
这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。
这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。
中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，
赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。
就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。
起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。
于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。
这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的着名导演威廉·惠勒执导。
赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。
所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。
测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。
在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。
无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。
真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的着名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。
《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。
因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。
他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。
拍摄工作最终还是圆满完成了。
1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。
在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。
该片在全世界获得了极大成功。
在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。
在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。
一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。
大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。
因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。
依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。
此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。
全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。
通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。
Ⅷ 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影
人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn) 简介 忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士 家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵 发色: 棕色 爱好：芭蕾 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最难忘的事情：获得奥斯卡奖 自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！ 一个精灵诞生在比利时 1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里, 赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究. 母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号 正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。 她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派. 为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校. 赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐, 尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想. 这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满. 她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远 6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她. 9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星. 她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求. 1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下. 其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子. 战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长 在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求. 战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习. 索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿, 这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功. 可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。 于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。 同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好， 但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。 同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。 经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。 她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。 这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。” 至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。 当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物， 经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。 导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。 记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。 我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。 她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。 我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。 我和她签订了合同。” 这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。 这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。 中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始， 赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。 就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。 起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。 于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。 这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的着名导演威廉·惠勒执导。 赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。 所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。 测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。 在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。 无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。 真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的着名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。 《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。 因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。 他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。 拍摄工作最终还是圆满完成了。 1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。 在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。 该片在全世界获得了极大成功。 在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。 在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。 一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。 大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。 因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。 依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。 此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。 全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。 通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。 这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。
Ⅸ 搜索一部电影，有段剧情是这样
《春娇与志明》是《志明与春娇》的续集。故事接力《志明与春娇》，讲述余文乐、杨千嬅饰演的男女主人公分手后双双来到北京，余文乐邂逅了身材玲珑浮凸、温柔体贴的火辣空姐优优（杨幂），而杨千嬅则钟情于成熟男人SAM（徐峥）。当二人重逢后，感情又陷入了又一段扑朔迷离。
志明（余文乐饰）与春娇（杨千嬅 饰）成为恋人后，很快两人在邂逅时的激情，已被彼此各异的价值观渐渐冲淡。两人也要忍受对方的缺点，恋情进入冷静期。此时二人分别被上司派到北京公干，志明遇到空中小姐尚优优（杨幂饰），她身材玲珑浮凸、温柔体贴；春娇亦意外认识成熟稳重的SAM（徐峥[1-2] 饰），在生活细节上照顾得她无微不至。但当春娇与志明竟在北京再次重遇时，早前冷却的爱火又重燃，二人藕断丝连，不知如何抉择……