小电影入门

⑴ 新手入门影视制作要学习什么

一、影视制作学什么?

学习主要分为四步：

1、影视行业发展介绍——让你了解未来发展方向。

2、剪辑软件基础操作教学——带你认知剪辑软件如何高效操作。

3、剪辑理念——教会你从现象看剪辑的本质，应用于实际。

4、特效应用——后期特效合成软件AE的使用(基础操作和工作流程、基本概念、图层属性、工具、关键帧与蒙版)。

二、影视制作的工作岗位

1、电影故事板设计师

工作职责：遵循总监指导，根据项目需求，完成分镜故事板的设计、制作;根据项目需求、服从工作指派与协调;遵守保密协议。如有违反，则个人承担相应法律后果及经济赔偿。

2、场景模型师

工作职责：根据简单的概念设计，建立基本的场景并给出初步预合的效果(带有简单模型、材质和灯光渲染);能够理解总监和客户的意图，并根据总监及客户的反馈修改镜头;能在项目过程中独自完成CG数字环境的细节制作，并保证达到CG总监的要求;4能指导本部门或相关部门艺术家按要求完成任务。

3、灯光师

工作职责：负责灯光渲染整体流程，包括使用三维软件的语言(例如脚本)定制有关灯光渲染方面的工具;在必要之时进行技术研究、开发及应用;与创意总监、前期流程团队和合成组紧密合作，决定各类艺术及技术问题的解决方案;与其他渲染师分享你的技能。

4、材质师

工作职责：根据创意总监的要求创作和实现角色、道具和场景所需的材质贴图;协助组长了解并满足其它部门对材质贴图的需求;解决创意和技术的难题，熟练使用maya，PS,AI等软件工具;能完成上级交办的其他工作。

关于新手入门影视制作要学习什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑵ 一般拍微电影是用什么设备入门级合适吗

一般拍微电影会使用电影机如red等，也会使用部分高性能的单反机，如佳能的5d3、5d4等。

入门级的摄影设备也可以拍摄微电影，如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备，有些的功能甚至比肩专业的机器。

当然拍摄微电影也少不了灯、三脚架、反光板等常用的辅助设备。

(2)小电影入门扩展阅读

摄影器材是照相机、镜头及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。

摄影器材的范围很广，除了大家熟知的照相机以外，主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等，还包含上述器材的附件等。

⑶ 零基础学影视特效需要注意哪些要点

【导读】在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都可以被用来制作电影特效。那么，零基础学影视特效需要注意哪些要点?

1、学会参考优秀的素材

国外优秀的搜索引擎和素材网站很多，尽可能多搜集参考素材，例如各种高清图片、实拍视频、电影、案例甚至论文。

先构思后制作，以事实为参考，不单单是凭空想象去做镜头，有时也需要有一定的思维逻辑。制作过程中，如果有新的想法，多进行对比参考分析。

2、好的内容比好的制作技巧更重要

其实视觉效果是用来辅助讲故事的，很多人对镜头理解没那么深刻，因此主要以完成镜头为目的。这个步骤是想象力、视觉和技术进行碰撞融合的过程。

导演到底要表达什么：是大气磅礴有冲击力?是优雅唯美清新脱俗?还是末日悲情?能把这些感觉准确表达出来，才是真的高手。

3、学会渲染成本控制

提升效率，控制成本的一大途径：渲染时选择云渲染。以渲云平台为例：(1)在服务器资源方面，它全面拥抱公有云资源，可利用海量的节点弹性扩展，一键加载各种渲染环境以满足各种渲染任务。(2)在专业度方面，渲云拥有专业的技术工程师团队，熟知设计师使用软件问题、工作难题，能够精准定位给设计师提供快速、安全的渲染问题解决方案，
并提供7*24小时的专属服务。(3)在成本控制方面，渲云为助力影视行业复产复工，推出“夜间定时渲染”活动，白天预约定时夜间渲染，可登录渲云官网了解详情~

4、整体决定下限，细节决定上限

首先在确定好一个大局整体的前提下，再去讨论细节才有价值。有时候领导会给出一些反馈，例如这里细节不好，那里细节不够。毕竟细节的问题比较好找，但其实整体感觉上的东西反而很难描述清楚。因此你要学会自己去分辨，避免掉入“细节”的坑里。

以上就是小编今天给大家整理分享的关于“零基础学影视特效需要注意哪些要点?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了几大常用的影视后期制作视频教学网站，需要的自取哦!如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑷ 怎样拍微电影或小短篇，后期剪辑制作

现在的视频剪辑软件很多，不过质量和使用上差距很大，楼主可以试试爱剪辑，功能很全面：
一、快速添加视频
添加视频主要有如下两种方法：
打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。
二、两种方法自由剪辑视频片段，精确踩点
添加视频时，或双击底部“已添加片段”面板的片段缩略图，进入“预览/截取”对话框后，通过“Ctrl+E”调出时间轴，结合方法1选取需要的画面，点击该对话框“截取的开始时间”和“截取的结束时间”处，带左箭头的拾取小按钮，快速拾取当前画面的时间点，可截取视频片段。该方法可用于重新修改截取片段的时间点。
三、添加音频
添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。
同时，爱剪辑还支持提取视频的音频，作为台词或背景音乐。并可实时预览视频画面，方便快速提取视频某部分的声音（比如某句台词）。
四、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效
剪辑视频时，我们可能需要为视频加字幕，使剪辑的视频表达情感或叙事更直接。爱剪辑除了为爱粉们提供齐全的常见字幕特效，以及沙砾飞舞、火焰喷射、缤纷秋叶、水珠撞击、气泡飘过、墨迹扩散、风中音符等大量独具特色的好莱坞高级特效类，还能通过“特效参数”栏目的个性化设置，实现更多特色字幕特效，让爱粉们发挥创意不再受限于技能和时间，轻松制作好莱坞大片范的视频作品。
五、为视频叠加相框、贴图或去水印
爱剪辑的“叠加素材”功能分为三栏：“加贴图”、“加相框”、“去水印”。
加贴图：贴图即我们在《爸爸去哪儿》、《Running
Man》等许多综艺节目以及各类吐槽视频、点评视频等中看到的滴汗、乌鸦飞过、省略号、大哭、头顶黑气等有趣的元素。当然，爱剪辑为爱粉们提供了更多想象不到的贴图素材，以及各种一键应用的特效。使爱粉们制作个性化的视频更加简单。关于给视频叠加贴图详细步骤及技巧
加相框：相框的含义无需赘言。不过爱剪辑为爱粉们提供了众多风格迥异、精致漂亮的相框，只要一键应用即可，无需美术功底、无需专门制作。关于给视频叠加相框详细步骤及技巧
去水印：爱剪辑为爱粉们提供了所见即所得的多种去水印方式，让去水印去的更加简单和干净。关于给视频去水印详细步骤及技巧
六、为视频片段间应用转场特效
恰到好处的转场特效能够使不同场景之间的视频片段过渡更加自然，并能实现一些特殊的视觉效果。在“已添加片段”列表，选中要应用转场特效的视频片段缩略图，在“转场特效”面板的特效列表中，选中要应用的转场特效，然后点击“应用/修改”按钮即可。爱剪辑为爱粉们提供了数百种转场特效，使得爱粉们剪辑视频发挥创意更加自由。而一些常见的视频剪辑效果，在爱剪辑中一键应用即可实现。譬如，我们通常所说的“闪白”、“闪黑”、“叠化”，对应在爱剪辑的转场特效列表中则为：“变亮式淡入淡出”、“变暗式淡入淡出”、“透明式淡入淡出”，只需一键应用，即可实现这些常见的效果。
七、通过画面风格令制作的视频具有与众不同的视觉效果
画面风格包括“画面调整”、“美颜”、“人像调色”、“炫光特效”、“画面色调”、“常用效果”、“顶级动景特效”、“新奇创意效果”、“镜头视觉效果”、“仿真艺术之妙”、“包罗万象的画风”等等。通过巧妙地应用画面风格，能够使我们的视频更具美感和个性化，还能拥有独特的视觉效果。
在“画面风格”面板的画面风格列表，选中需要应用的画面风格，在画面风格列表左下方点击“添加风格效果”按钮，在弹出框中选择“为当前片段添加风格”（选择此项时，请确保已在底部“已添加片段”列表，选中要为其应用画面风格的视频片段缩略图）或“指定时间段添加风格”即可。
八、为剪辑的视频添加MTV字幕或卡拉OK字幕
如果剪辑的是一个MV视频，我们还需要为视频添加MTV字幕或卡拉OK字幕。这在爱剪辑中非常简单，只需一键导入音乐匹配的LRC或KSC歌词文件即可。如果下载的LRC或KSC歌词文件货不对版，还可以在“MTV”或“卡拉OK”选项卡的“特效参数”栏目，通过“设置歌词时间”功能进一步调整。不仅如此，爱剪辑还拥有全球最多的卡拉OK字幕特效，使爱粉们不仅从传统的手工打点输入制作字幕的繁杂操作中解放出来，还能更简单快速的制作酷炫字幕特效。

⑸ 怎样制作个人微电影

手机上的话，在剪辑的时候，可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话，可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。

电脑上的话，可以采用Vegas来进行视频的剪辑，也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑，但这个软件比前者难得多，后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。

(5)小电影入门扩展阅读：

Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ，是专业版的简化而高效的版本，将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件，媲美 Premiere ，挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。

Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件，其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户，都可因其简易的操作接口而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。

参考链接：Vegas_网络

⑹ 我想在这半年内看一千部经典电影，作为电影的入门，有没有懂行的推荐一下，万分感激！！！！

1.我个人非常推崇黑泽明，因为他不仅仅是一个成功的导演，也是一位优秀的剑客，更是一名出色的编剧和剪辑，还有深厚的美术功底，就像香港的陈勋奇先生一样，可谓全能。黑泽明素有“日本电影天皇”之称，斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、张艺谋、陈凯歌......这些同样各领风骚的大师级导演们都视他为偶像，无数后辈导演借作品向他致敬，他是电影史上当之无愧的宗师！
黑泽明在世界范围内最有影响力的作品应该是《罗生门》，毕竟获过大奖，可惜我个人认为这并不是他的巅峰之作，我看了《影武者》之后，非常感动，而看了《七武士》之后，心情只能用“震撼”一词来形容。
《七武士》确实是黑泽明的代表作，在日本本土范围内影响最为深远。相信任何一个普通观众观看超过2小时的影片都会觉得疲倦和烦躁吧！黑泽明就是有本事，常常将一个长达近3小时的电影拍得趣味横生，一泼未平一波又起，高潮迭荡。你会被他的思绪牵着走，时间就在浑然不觉中过去，影片结束了才惊觉，原来就完了。《七武士》时长160分钟，无论叙事、画面、结构、音响、节奏，都堪称完美，简直是电影史上活生生的教科书。在里面你可以看到黑泽明式的剪辑风格，像五六十年代日本人的阅读习惯一样，从右至左，分景、溶景使用得恰到好处，每一幅画面都生动鲜明。
个人非常欣赏三船敏郎的表演，他和黑泽明真是电影史上的天生一对，就如同王家卫电影里的灵魂人物，只有梁朝伟才能演出感觉一样，三船只有在黑泽明的电影里才能演谁是谁，塑造的人物一个个栩栩如生，这二人合作起来，真有绝佳的默契，而后来离开了彼此，二人的事业都不可避免地陷入低谷。
个人推荐黑泽明作品：《七武士》、《影武者》、《罗生门》、《乱》《梦》。
2.另外让我痴迷的导演当属王家卫，这个人创立了全新的“王家卫式美学”，风格鲜明，独树一帜，无法复制。我极钦佩他天马行空的想象力和挑选演员的眼光，这个在《2046》里得到了极致的体现。难怪那么多知名演员排着队等他，愿意无条件听他调遣，哪怕是演他电影里的一个小角色，甚至最后戏份全部被删，只是体验了一把都甘之如饴。
个人推荐王家卫电影：《春光乍泄》、《2046》、《花样年华》、《阿飞正传》、《重庆森林》，不过千万不要看他的《蓝莓之夜》，那真是老王的垃圾之作，我这一生最看不下去的电影。
3.个人推荐的其他值得研究的大师级导演：
伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米，
意大利导演安东尼奥尼，
美国导演史蒂文·斯皮尔伯格。

⑺ 有哪些值得推荐的电影入门书籍

值得推荐的电影入门书籍有：《世界电影发展报告》、《中国电影史》、《认识电影》、《电影艺术》、《纪录片也要讲故事》、《电影美学概述》、《拍电影》、《电影的力量》、《世界动画电影大师》 、《电影类型与类型电影》、《讲故事的人》、《数字时代影视制作人完全手册》、《场面调度》、《分镜头脚本设计教程》、《镜头语法》、《大师镜头》、《天神下凡》、等等。

当然，也许这样的颇具专业性的巨作，在一些刚入门的新手看来还略有些细碎，但是要相信如果你真的弄清楚里面的原委，相信你会有极大的收获的。所以，我才在这里强力推荐给大家，希望有兴趣的童鞋一定好好去看看，相信你一定不会失望的！

⑻ 初级影迷的基础知识

第一阶段，入门影迷：对电影的喜爱起源于好莱坞大片或港片，对国产电影的概念比较模糊，知道或看过几部宣传的比较厉害的国产电影，可能知道几个有名的好莱坞导演或演员的名字，不清楚有电影语言这一说法，即对电影是如何制作的不感兴趣。爱看的电影基本局限在可以提供视觉刺激或感官享受的影片之内，很少去电影院看电影，喜欢租盘片，但不上瘾，对电影内容的兴趣远远大于对电影本身的兴趣。

第二阶段，初级影迷：有了一段时间的看片经历，并积累了一定数量的观影经验，开始在潜意识里对影片进行分类并试着在看片的过程中思考。有固定喜欢的影片类型，可以列出一串自己喜欢的类型片的名字，开始崇拜某几个自认为是很牛B的导演（多半是因为不明白这类影片是如何拍出来的，如侏罗纪公元）并关注有关他们的动态新闻。知道了奥斯卡和获奖这一说法，但对什么影片获了什么奖并无兴趣。偶尔发现了电影制作的一个小秘密就觉得自己是老手了，感慨电影不过就是那么回事。有时会去电影院看电影，但大多是在确定了自己会喜欢这类影片的前提下，依然在租碟，不过偶尔会试着买几张自己喜欢的盘片，对电影的热爱较为单纯，多半是出自自主的兴趣

第三阶段，中级影迷：对电影的喜爱进入了疲劳期，觉得电影不够新意，类型片的把戏翻来覆去就那几种花样，能看得上眼的片子变得越来越少。开始对电影评头论足，因为不喜欢《紫色》而在心里大骂斯皮尔伯格，看到刚入门的菜鸟从内心鄙视，心想你看的那片子老子几年前就看过了，试着向别人推荐电影并和租碟的老板称兄道弟。一个偶然的机会买了本《看电影》，看的一头雾水；无意间进了哪个论坛，又惊得一头汗水，心想别人提到的片子自己怎么一个都没听过。在论坛上不敢说话，呆得时间越长，越发觉得自己无知，开始通过各种渠道进行恶补，在一个月的努力后知道了除了美国和中国之外还有其他国家在拍电影。能记住几个有地位的电影人的名字和作品，但依旧不敢发表自己的见解，并痛下决心开始买碟，没有版本的概念，不知道D5和D9的区别，见到传说中的片子一率收下，开始订阅或邮购杂志，在论坛潜水，对电影的知识开始全方位升级。

第四阶段，高级影迷：长时间的努力终于得到了回报，开口闭口谈论的不再是教父，星球大战和指环王，而是伯格曼，费里尼，和塔尔科夫斯基，并能对各国较为知名的导演，作品和生平倒背如流。在论坛上开始发帖，并将学到的术语运用其中，对电影有了景别，构图，布光和剪辑的概念，试着从专业角度来分析一部影片。对别人的回复异常关注，见到有人说好会有一种如释重负的满足感，对说不好的人采取阿Q精神，心想老子是专业的，不跟菜鸟一般见识。不再订阅《世界电影》和《环球荧幕》，觉得庸俗，只看《新电影》，《当代电影》和《电影艺术》。开始关注碟的版本，发现了名为《DVD_SHOW》的杂志，为了花絮和评论字幕洗碟，定期的跑碟市，但只买跟艺术挂钩的片子，鄙视奥斯卡，将森林里的狮子狗熊奉为神明，家里有了很多存货，但依然控制不住买碟的欲望。小津安二郎搁在抽屉好长时间了，乡愁看了好几遍都看到一半睡着，想在一个晚上回顾让*皮艾尔*李奥的一生却屡告失败，对寻觅了多年的去年在马里安巴德不敢尝试，在经过多次的被戏弄之后终于对戈达尔失去了信心，在下定决心将德莱叶的吸血鬼放进机子后才发现碟早已坏掉。一不小心买了张名为光猪六壮士的喜剧片，刚想恨的骂娘，却被片中的情节逗的前翻后仰，突然又猛得想起了什么，赶紧关掉机器，回顾四周发现是在家里，才又小心翼翼的看了下去......

第五阶段，迷茫的影迷：开始对电影产生怀疑，并对自己坚持的观点开始反思，不再在论坛发帖，看到一批和自己当年一样的傻帽觉得可笑，知道了罗普洛斯，维斯康蒂，卡萨维茨，奥里维拉......却对他们的作品没了兴趣，看到朋友从网上下到了带花絮和评论的片子，觉得眼红，又有点眼馋，看着手头一大堆代表着一个个时代的塑料制品，有一种难以释怀的空虚感。想拿起DV拍个片子，却发现邻居家三岁家小孩也在做着这事。看了无数的法国电影，却未能像自己期待的那样对生命产生新的思考，重新看十戒看到流泪，抬起头来，却发现身边没有一个可以交流的对象。终于在一个晚上找回了曾经寻觅已久的感觉，觉得喜欢电影其实和喜欢逛街走路一样，是再平常不过的事情，于是整理好行囊，重新出发。

⑼ 有哪些值得推荐的电影入门书籍

一、电影总体产业经营类，偏向人文方向
《电影史》艾伦 ，戈梅里（美国）
《新编西方电影简明教程》复旦出版社，这个是很多学校都在用的教材
《认识电影》 路易斯·贾内梯（美国），这本书已经出版了11个版本了，不得不说是经典入门之作
《电影艺术》 大卫·波德维尔 克里斯丁·汤普森，这本书也出版了很多个版本的了
《拍电影》 格劳丝Lynne Gross
《电影的元素》李·R·波布克（美国）
《电影的力量》 霍华德·苏伯（美国）
《世界动画电影大师》 动画类的电影
《电影是什么》安德烈·巴赞 （法国）
《纪录片也要讲故事》希拉·柯伦·伯纳德（美国）
《电影美学概述》阿杰尔（法国），美学是研究影视的重要路子呀
《希区柯克与特吕弗对话录》，这两位都是大师呐！
《当代电影艺术导论》
《影像中国》张英进，是一位外国人对中国影像的研究，表示有一些我看不太懂，书很厚
《电影类型与类型电影》 某些电影学院的教材，不过很一般
《电影的形式 与文化》罗伯特·考克尔
《关于电影》科克托（法国）
《电影之书》吉奥夫·安德鲁（美国）
《电影词汇》玛丽·特蕾莎·茹尔诺（法国）

二、影视技术相关类，偏向技术类
（这类挖个坑，因为本人在剪辑和拍摄方面还是菜鸟一只）
《场面调度》史蒂文·卡茨（美国）
《分镜头脚本设计教程》乔瑟·克里斯提亚诺（意大利），经典呀，表示我还没有认真看完
《大师镜头》克里斯托弗·肯沃斯

⑽ 我想学习拍摄微电影，怎么入门

可以随意的剪辑，也就是画面变化的节奏，拍摄一部微电影其实很简单，音乐的话可以单独用音频编辑后导入，剪辑的话用会声会影就行了，然后就是配一段好音乐，然后就大功完成了，有的像动作方面的就要快剪辑，但剪辑时要注意节奏的把握，一般一个镜头不要超过5秒