肉体交易的微电影02
⑴ 电影《色戒》里易先生到底爱不爱王佳芝
我觉得易先生爱王佳芝，但是不够爱。他最爱他自己。所以在最后王佳芝暴露身份的时候他眼睁睁地让她去死。
我觉得色戒这部电影暴露了人性丑恶的一面，也暴露了男性与女性在恋爱中的弱点。
王佳芝爱易先生，所以她最后收到那一枚戒指之后，心里那种感情更是藏不住了，她对爱人下不了狠心，在最后关头还是选择背弃国家，选择自己的爱情。
而易先生会送她戒指，代表他心里还是有她的，但是他的年纪摆在那里，经历过很多人生的选择，也放弃了很多东西才爬到了那个地位上。因此他是无论如何也舍不得如今的地位的。
他是爱王佳芝的，可是这又怎么样，王佳芝与他的地位、财富相比不了。与他的性命与安危相比更是轻如鸿毛。
所以即使爱她，被她深深吸引，为了他自己着想，在最后关头还是会抛弃她的。
易先生很理智也很现实，他只要想一想自己的利弊就会得出结论来。他的爱太浅薄了，就算是主人对宠物的爱，觉得她可爱，想要养着，逗着她。
想要讨她欢心。从来就没有把王佳芝摆在和他对等的位置上看，而且喜欢从上往下俯视着看她。喜欢她但是却没有把她当成一个平等的人来看，不尊重她。
他的这种喜欢在时间的流逝下很容易就磨灭了，最后可能只会留下一声叹息，一点回忆。
他野心勃勃，需要他做的事还有很多，美人与江山事业相比根本就没有分量，因此他不会为王佳芝求情，更不会为她舍弃自己的前程。所以色戒的结局也只能是悲剧。
⑵ 求微电影《特殊交易》影评1500字，谢谢
剧情上简单的不得了。 因为毕竟是短片。 无非是一个缺爱的孩子。 因为一面之缘。 把一个陪酒女幻想成妈妈。 然后陪酒女感动。 唤醒了自己的母爱云云。 其实主题超简单。 只是告诉人们。 无论什么身份的人。 内心都是充满爱的。 只不过什么时候被唤醒。 却没法说。 婊子也有情。 陪喝陪唱不陪睡的小姐也到处都是。 总比那些用模特身份出卖肉体的外围........看到有朋友说这是一部描述简单的爱的微电影，对于一个现实悲观主义的我来说，实在不能苟同。
片头出现的陪酒女不屑一顾的表情和言辞//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一开始对小波拿钱雇佣她的蔑视/后来却萌生同情而不愿要小波的钱
一个没有母亲的孩子是一个学习成绩优异的孩子更是一个明知道别人骗他也不愿说穿的孩子//一个家庭优越的孩子却是一个成绩一般孩子更是一个爱数落他人说坏话孩子
一个夜夜笙歌的陪酒女变成了假冒的好孩子妈妈//一个寻花问柳的男人却是一个真实的熊孩子父亲
写到这里有的朋友可能会觉得我很无聊，只不过是在复述剧情，请不要急，接着来看情感的反差。
为什么陪酒女会有不屑一顾的表情和言辞呢？因为现实告诉她天下没有不要钱的午餐，做什么事钱才是硬道理。（她说100，50块钱就不是钱了，甚至不愿回家，要多赚一，。当然也可能是她已经没有家了。这些足见她过得也不是很好。）//为什么后来她却又痛哭流涕了呢？有朋友说因为她被感动了，因为她明白了小波为什么拉着她要她听作文朗读，因为作文是写给她的，或者她被小波所做的事打动了。但我不认为是这样。因为一个32岁的女人，也许她尚且可以保持青春但在时间的面前还能有多久呢？她虽然这样能赚一些钱，可是却再也没有可能去体会一个适龄妈妈养育孩子成长的情感（片尾放出了几幕母亲与孩子和画面，我想是为了突出这层意思，“看第一遍没注意最后还有个小女孩的声音，这样就感觉像是她在感慨自己没能陪在自己的孩子身边，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而伤感，而原意帮助小波，可是这样后面她看作文时哭的就奇怪了点”,下面的内容是假设最后没有小女孩的声音，我觉得更好些），她甚至于羡慕为什么小波不是她的孩子（从她在教室里看到小波成绩和她客人孩子成绩时的得意表情可以看出她的虚荣心）。其实她痛哭流涕更多的是因为自的人生。
为什么陪酒女一开始嫌弃小波给的钱少而后来又偷偷把钱塞回小波的书包，有朋友说也是因为感动，我也不那么认为。在真挚的情感面前，金钱究竟能占多少比重呢。举个例子：相信朋友么都听说过亲生兄弟姐妹为了房产、遗产而对峙公堂的无情无义。而反过来也有不是亲生子女却愿意赡养送终的善良美德。所以陪酒女偷偷把钱塞回小波的书包是因为拿着那些钱让她自觉羞愧而并非感动。
现实就是那么残忍，一个没有母亲的孩子日夜思念母亲，愿意用钱雇佣陪酒女扮母亲而最终却又不得不接受没有母亲的事实(要写一篇关于妈妈的作文，可是没有妈妈怎么办呢，只好找了一个他身边看得到的相对来看算是善良的人来写，可是他心里明白，那不是他妈妈，所以他说“再见，妈妈”)//一个没有孩子的陪酒女只想着她的拜金生活从没想过孩子的问题而最终却不得不接受自己没能适龄生养，已经失去可能会拥有一个想小波一样的好孩子的机会。
写到这里有朋友会说如果陪酒女放弃现在的生活成为小波的母亲应该是一个美丽的结局。是啊，一个没有孩子的陪酒女改过自新后成为一个好妈妈//一个拥有孩子的父亲却是一个寻花问柳的嫖客，这样看似有可比性，不过这样一来就没完没了啦。因为现实可不是尽如人意的，谁能知道陪酒女做了小波妈妈不会后悔，谁知道小波在未来的生活中还能保持优越。现实可不像童话故事里说的王子与灰姑娘摆脱了巫婆就可以永远幸福了，巫婆的女儿还会来的，况且谁知道王子的母亲不是另一个巫婆呢
⑶ 关于《午夜凶铃》中的问题 求解 本人没有看过此电影
情侣关系，是还作为人类时的贞子在剧团演出时结识的男子，两人没多久就情投意合交往了，电影里的远山最后和贞子双双坠崖而亡，原着里的远山也是被复活后的贞子杀死，至于他们俩的爱情故事没什么特别，就是相恋相爱——然后贞子被剧团的人杀害——不死的贞子复活再现，两人在逃亡途中身死。
4的内容可以网络下，网上有很详细的。
高野舞被贞子的录像带感染后怀孕剩下了贞子，也就是说贞子的“怨灵”利用舞的子宫为自己造了一个肉体出来，而且怀孕期间还可以让舞无意识得听从自己的命令，所以她让舞来到了楼顶的隐秘处生下了自己，生下来就是正常婴儿，只不过是个有着成人意识的婴儿，没几天就长大成型离开楼顶，丢下了奄奄一息的舞等死。
最后一个问题，环界还真不好解释啊，大体举例来说：我们生活的是现实世界，而午夜凶铃故事发生在另一个微观世界里，那个世界就是“环”，本来环界是现实世界的一项科学实验项目，就比如是用计算机虚拟出来的游戏世界，但是这个游戏世界在发展的过程中出现了个意外：产生了个具有自我意识的病毒，而这个病毒在游戏世界里就是以贞子的形象具现，它不断感染整个环界（这个过程就是贞子利用录像带诅咒的过程），试图控制整个环界进而脱离环界来到现实世界，故事的最后当然是病毒的企图破灭了，她没出来。
⑷ 电影名为《遗传厄运》，但女主家族为何会被选中
链接:
电影《遗传厄运》是安妮（托妮·科莱特ToniCollette饰）和丈夫史蒂文（加布里埃尔·伯恩GabrielByrne饰）带着大儿子皮特（亚历克斯·沃尔夫AlexWolff饰）生活，他们的小女儿查理（米莉·夏普洛MillyShapiro饰）则交由安妮的母亲艾伦抚养。实际上，安妮和母亲之间的关系十分疏远，艾伦去世后，查理重新回到了父母的身边。
⑸ 找一个微电影 美国的 讲述教育 女儿学舞蹈 在舞蹈班总是受到欺负 父亲知道后让女孩打回去
这不是微电影，是电影《互换身体》里面的片段，电影讲的是两哥们喝醉酒在许愿池尿尿误许愿互换身体发生的一连串故事。你说的片段是已经互换身体之后的了，小女孩练舞被欺负，男教她反击回去，并在家长日表演的时候给了她同学一个过肩摔，男的起来欢呼，下面是短片截图：
⑹ 惩罚者第二季11集凯伦和法医艾德有什么秘密
先说优点吧，战斗场面的调度亮点超级多，印象最深的有两场，一场是DD从楼梯上一路和飞车党打下楼那场，场景的调度，动作的场面都非常精彩，张力十足。另一场就是惩罚者在监狱里的大战，小刀割肉，颇有当年东方承诺里浴室大战的味道。相比之下，最后和手和会的连番大战却显得有些简单了。其次是人物刻画，第一季明显对DD的关注度更高，这也很好理解，毕竟是起源故事嘛。但第二季无论是身边的凯伦和福吉，还是亦敌亦友的惩罚者和艾丽卡，描写上都有很大的进步。让观众能理解他们也是一个个独立的人，也有自己的生活和喜怒哀乐。这点上应该说做得比较好。而惩罚者和艾丽卡都是这一季的亮点。惩罚者的刻画非常精彩，反英雄的设计很对人胃口，既不能算是个正常人，也不能算是个完全的疯子。行走在比DD更黑暗世界里的惩罚者真是一个让人更难评价的角色呢。这样的人我喜欢，强烈期待推出自己的衍生剧啊~~至于艾丽卡，原着漫画里她就是这样，真是把DD吃得死死的啊，非常喜欢E06,E07,开始和手和会交手，而忍者们还没出来的时候，DD被艾丽卡耍得团团转，绝对精彩。此外比如金并，比如高夫人，竟然戏份不多，但也让人印象深刻，特别是金并，果然霸气十足。总之，第二季的动作场面和人物刻画是两个得分点，无论和哪部美剧相比都不遑多让。再来说说不足吧。其实也很简单，既然DD收视情况上佳，那第三季应该也是免不了的了，所以编剧就开始干起三部曲电影第二部最常做的事情，挖坑。无论是惩罚者还是手和会，到最后都没有完全讲清楚故事，都有很多的疑点和空白留着讲，导致观看体验并不是很好。先说惩罚者，人挡杀人佛挡杀佛的惩罚者竟然第四集就被抓了，也实在太挫了吧？当然这要引出法庭戏倒也能理解，但毕竟略微失望了下。而后半段追踪黑铁匠的部分太过简单，有赶戏的嫌疑。至于手和会，问题就更多了，挖的大洞，苏生的壶，抽血等等都没说清楚，棍叟的行动组织细节也没有就这样草草结束了。前后两个故事几乎都可以分开来看，以艾丽卡出场为中心，前后两个部分的割裂感太强了，几乎就像是两部剧集了。相比第一季专心讲金并的线来说，未免让人失望。总体而言，DD第二季还是成功的，应该说拍出了自己的风格，让人对之后的两位有了更高的期待。
⑺ 关于老香港黑帮的电影都有哪些
1、英雄本色
香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄
《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海
港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花
故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生
不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火
《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会
本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"
⑻ 求《申肖克的救赎》的影评，急用！
羽翼的光辉
《肖申克的救赎》被很多碟友视作绝对的经典。许多年前的一天，我的同事老左站在办公室的中央，用夸张的语气和表情跟我们说起这部电影，这哥们不断地用“牛逼”一词表达着他极端的感叹。当我们追问起影片的名字时，他挠挠脑袋：记不清了，好像是叫什么克的。布尔什维克？什么呀。
后来，片子弄到了。正版，不叫什么克了，而叫《月黑高飞》，这名字有点像武侠。在影碟出租店的流通过程中，还有个常用的名字叫《剌激1995》。这个还蛮贴切。不管叫什么，都不妨碍影片本身带给人的那种激动。
现在，这部电影仍然聚集着广泛的“注意”，并且，总是把它列在令人惊奇的名单上。这一点是导演达拉邦特没有想到的。“为影碟感谢上帝”，他说。获得了七项奥斯卡提名，天晓得为什么最终会一无所获。不过，影片的光环还是没被遮损；它的声誉，反而通过发达的音像工业，慢慢地浮将上来。
简洁地说，这部影片讲述的就是一个好看的越狱故事。要在漫长而黑暗的时间中创造神迹，必要的前提是一把有用的工具和的一张精心安排的海报，还要，并且是必须，充满希望——“希望是好事，它永不凋谢。”这一切肯定要暗暗发生，不然，那突然打开的洞穴也不会如此震悸心魄。这是令生命向上的精彩设计，一个使命运转折的意外环扣。剌激过后，你还可以更深入地探讨一下希望和自由等主题之间的意义潜设与关联。
因为预先知道了电影结局带给人的惊奇，所以那种豁然洞开的强烈体验在我这里也就削弱了一些。不过，通过这部电影，我倒是喜欢上了几个人。史蒂芬金算是第一个，是先有这鬼才玄妙的原着，然后才有了这部被低估的电影；而他的《闪灵》无疑是属于库布里克的另一座高峰。
好故事通过影像复现离不了好演员的演绎。蒂姆罗宾斯和摩根佛里曼的表演称得上是相得益彰，前者不温不火，后者不卑不亢。他们的动人友谊缔结于黑暗的牢狱，经过慢如刀割的时间，最后延伸在芝华塔尼明媚的海滩。
还有那个在海报上散发着性感魅力的美女。好像叫丽塔·海华斯吧，只有她，相信“鸟”有时是关不住的；而这只“鸟”，能够在一个雨夜飞走，也应该感谢她十九年来的掩护。不然，我们就无法看见和惊叹，那羽翼的神奇光辉。
希望的启示
希望是什么？希望是你撒下渔网，等待捞起的浪花和鱼虾；希望是你埋下的种子，等待来年的小苗茁壮成长；希望是你昨天的努力，等待明天的成果。希望是什么？它还是一部奥斯卡获奖影片《刺激1995》（又名肖申克的救赎Shawshank Redemption）一片的主题：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies。（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝）
《刺激1995》（以下简称《刺》）讲述的是一个位年轻有为的银行副总裁ANDY，因被误判杀妻及其情夫锒铛入狱，送往缅因州的监狱。长达二十年的狱中生活，从年轻到两鬓斑白，从平白无辜到锒铛入狱受尽折磨和毒打，却从未磨损他渴望追求自由身的梦想。他运用自己的理财技能改变了狱中孤立无援的处境，结交了朋友，最后逃出了牢笼获得自由之身，还帮助了狱中老友RED（摩根.弗里曼饰演）实现了愿望。
这是一部经典的监狱片，导演在片中精心埋下了许多伏笔与对照，在监狱的广场上，RED对安迪说：希望没用，你最好认命。希望只是妄想、痴人说梦…，但当他不能忍受在监狱里耗尽了40年光阴，一旦假释出来，无法忍受小便不需要汇报的时候，无法忍受一个人的孤寂与恐惧，他习惯了被囚禁的生活体制，虽然一开始他厌恶这个体制，但是已经习惯并接受了这个体制，他无所适从，他几乎想到了走前人的老路自尽于社会，是安迪用自己的传奇教会了他什么是希望。终于他燃起了生活的勇气，千里迢迢与安迪赴约时，他也开始了生命的重生希望，并体会了希望之美的所在。一瓶冰冻啤酒、一张《费加罗的婚礼》的唱片…都可以超越失意之人的梦想，使我们燃起了生活的勇气和脱离自己丑陋外壳获得重生的希望。
剧中有这样一个有意思对白。ANDY：“life is what?Get busy living or get busy dying(生活是什么，要么忙着活，要么忙着死)”，对于生活在社会的你我他何尝不是如此？当我们怀着理想和信仰从学校毕业走入社会，我们经历过多少失败和挫折，又见识过多少虚伪和丑陋，成熟是什么，是带着面具世故地说“人要适应社会，让理想见鬼去吧”，我们常常被一个无形的枷锁所栓牢，就像一个扯线的PUPPET(木偶)，线的一端是工作，另一端是自己的家庭，童年多少纯真的理想和梦想在现实中随风而逝。我们就这样轻易地被世俗和社会所征服，忘却了HOPE希望的伟大力量。
所以我很钦佩蒂姆罗宾斯饰演的安迪，是他让我学会了什么是希望，让我有了摘掉自己面具解剖灵魂的机会，当他不畏穷凶极恶的典狱长和残暴的狱警长官在狱中放起了《费加罗的婚礼》这一经典音乐，这一音乐虽然让他、狱中文盲占绝大多数的囚犯、屏幕前的我无法领略美妙的意境，但足够了，至少这是美丽的音乐，这一英勇行为唤起了我们的回忆和反思。
生活中我们也常常有失败，有失意，有低潮，我们缺乏乐观的精神，我们忽略了希望的启示和作用，我们常常抱怨和沮丧，彷徨和焦虑，可是我们很快地说服自己去适应，去习惯。片中安迪对着他不公正的遭遇进行智慧反击、面对强暴自信而从容地微笑。他凭借的是什么？希望！人一旦有了希望就拥有无穷的动力，最后他获得了成功。“some birds arent meant to be caged, thats all. Their feathers are just too bright... (有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！)”是对片中ANDY最好的赞扬和写照。
我们每个人都有自己的希望，丑小鸭和美丽的鸟不是天生注定的，当我们放弃了希望，让自己带上“认命”的自卑枷锁，我们变成丑小鸭，当我们有了希望，并付出心血去努力，生活也许会欺骗我们一时，却阻止不了美丽的羽毛生长出来！
朋友，当你在碌碌无为中打算终此一生时，去看看这部片子吧，它也许不是最好的影片，可是它带给你的启示是无穷的。
希望的救赎
习惯是一种麻木，将曾经的梦想化为幼稚的代词，让未来以可见的轨迹左右生活；
希望是一种坚持，使灵魂深处保有一片自由的天空，为相同的生命做出不同的解释。
故事一九四七年处，银行家安迪 迪弗雷纳(Tim Robbins饰)被指控枪杀妻子和她的情夫。控方律师关于事实公式般的推断使ANDY罪名成立,两个无期徒刑的判罚意味着他将在肖申克监狱中度过余生。
一九二七年因谋杀被判无期徒刑入狱的RED（Mogan Freeman饰）现在已是肖申克监狱中的囚犯们获得狱中禁品的主要渠道了。只要付的起价钱，他可以搞到你需要的任何东西：香烟，糖果，威士忌甚至是大麻。当新囚到来的时候，RED认为弱不禁风的ANDY会在自己监狱生活的第一个夜晚里哭泣。可ANDY的沉默使RED输掉了赌注，也使RED成了这个孤独囚犯的挚友。一个月后，ANDY通过RED购买的第一件物品是一把只能对软质石材进行微雕的鹤嘴锄，ANDY的解释是自己要做一副国际象棋以消磨漫长的狱中时光。之后，ANDY搞到了丽塔 海华丝的巨幅海报并贴在了牢房的墙上。ANDY精通财税制度的特长使他渐渐摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰，逐步成为典狱长沃顿洗黑钱的重要工具。不久以后，声明鹊起的ANDY已经成为当地监狱系统中大部分狱警报税单并为他们指定申请养老金计划。一个年轻囚犯的到来打破了ANDY平静的狱中生活，这个囚犯知道谁是真正的兇手。当ANDY向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到单独禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人也被典狱长陷害致死。
面对残酷的现实，已找到自己灵魂救赎的ANDY在 一个雷雨之夜走向了二十年沉默所积累的希望之路……
评论监狱作为囚犯活动的特定场合也是人类社会的一部分，其特殊性在于剥夺了人的自由。身处其中的囚犯对于自由的敏感超过了任何生活在其它环境中的人。正是失去，才倍觉珍贵，也更渴望重新拥有。而生活在政党社会的人们却在追名逐利的岁月中慢慢丢掉了自己与生俱来的本性，主动地把自己的心灵禁锢在无形的高墙里，放弃了思考的自由，也忘记了自己最初的追求，或者把这种追求物化为现实生活里的一个职位，几位数字。
一个在狱中度过大半生的囚犯面对申请多年而未果的一纸假释令的反应不是喜极而泣而是企图重新返回监狱，返回他熟悉的生活。在生活了大半生的圈子里，他有学历，有地位；在外界，他只是双手犯着关节炎的无用老人。悲哀的是，现在的他连胡闹的力气都没有了。他选择了自杀，因为这是他唯一可以做主的选择。
RED在监狱中可以算是一个强者，他可以搞到许多不该在监狱这个地方出现的东西；出狱后，他毫无用武之地，只能孤独地生活在恐惧中，在盼望多年的自由里流浪却无法靠岸。片中RED关于监狱高墙的一番话语发人深思：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”“Thats institutionalized.”
是的，当昨日指点江山激扬文字的豪情消失殆尽只剩下今日满腹牢骚固步自封的时候，当不满足于现实里整日的循规蹈矩又不愿付出努力去改变生活的时候，当午夜梦回不知身处何方的时候，习惯的枷锁已悄悄地套住了生活的头颅，让我们沿着可见轨迹一步步地走向生命的终结而忽视了生活的其他色彩。导演达拉邦特正是通过监狱这个强制剥夺自由，高度强调纪律的特殊背景来凸现现实生活中蚕食自由，扼杀独立思考的无形杀手——习惯。
片中作为希望代言人的ANDY在肖申克监狱生活的二十年里一直紧守着自己最初的坚持，出于对外界自由生活的向往，也是出于内心对自己无罪的认定，而真正的原因在于他对希望的深刻认识：“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”二十年的监狱生活不但没有泯灭ANDY内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，又对未来生活有了陶渊明式的领悟。这种希望的本质是一种状态，一种不争不夺，只是存在的状态。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。狱中计算时间的单位不是日，月，年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间十年已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。这时候，RED告诉ANDY：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。”
天堂和地狱之间只有一线之隔，存乎一心，ANDY不是因为失去了自由才对自由充满了向往，而是知道在已经谙悉的生活之外有另一种生活更为精彩，知道那种生活才是他灵魂真正的故乡。所以，在芸芸众囚中只有ANDY能够在高墙的环伺之下闲庭信步，不以物喜，不以己悲，冷然面对生活的捉弄。
跳出来审视自己的生活，不让环境左右了自己的判断，这是ANDY的选择，他也在这种选择之中找到了人之所以成为人的特质。在和时间面对面的日子里，ANDY的希望使他没有在日复一日的例行公事之中迷失自我，而是默默地构筑自己的精神王国，寻找着灵魂的出路与家园。祸兮福所依，福兮祸所依。如果ANDY没有蒙冤入狱的生活，也就不会有日后他对生活的深刻思考；如果在狱中的待遇有所好转就放弃自己的希望，那么他也许要在肖申克无可奈何地度过余生。于是，六年里以每周一封信的频率不弃不舍地向周议会寻求资助建立监狱图书馆，冒着生命危险通过监狱的扬声器为狱友播放音乐以唤起他们内心深处对美好生活的憧憬……
ANDY正是通过这些看似以卵击石的举动来抗拒着习惯对自己的侵蚀，也影响着周围的人们对他们的生存价值重新进行思考。强者自救，圣者渡人，隐约中可以看到ANDY平静神态中蕴涵的对待生命的态度：把暂时的得失看作是整个生命过程中必然经历的一部分，从而坦然地接受幸运的垂青或是厄运的降临。
典狱长作为狱中黑暗势力的象征被导演用来从另外一个角度论证习惯对人造成的巨大伤害尤甚于肉体的鞭挞。沃登懂得如何用一种虚无的信仰来扼杀囚犯对希望的依托。于是，他在牢牢控制着囚犯人身自由的同时还不忘记管束他们的思想，让习惯使囚犯漫漫失去自身，变成他聚敛钱财的廉价的行尸走肉。囚犯在肖申克仅有的一点权利，就是对自己的过去进行无穷的忏悔，在忏悔中无情地践踏自己的尊严和价值，最后走到沦为时间奴隶的可怜地位。可是，沃登不知道几千年前古代中国的老子就说过：“反者道之动。”借用黑格尔的话来解释，就是一切事物都包含着它自己的否定，正是他的这种精神高压和肉体摧残成为ANDY挣脱束缚的原动力，迫使ANDY主动地去什么是真正的生活。当这种思考踏入自觉轨道的时候，外界的任何力量都无法把ANDY的思想拽回世俗的围墙里，为完成别人的目标而疲于奔命。如果没有沃登所施加的外部压力，也许ANDY不会在入狱后极短的时间里就开始对生活进行思考，抑或他根本不会去思考，而是象其他囚犯一样麻木得接受命运的不公。
蓝天，碧海，黄沙，当ANDY与RED这对饱经风霜的朋友再度重逢在大自然怀抱里的时候，历经二十年磨难后ANDY内心世界的升华已经使他的精神世界达到可以和自然界的象征——大海，这个自我克服与自我战胜的蔚蓝色的奇观平等对话的境界了。
《肖申克的救赎》是根据美国作家Stephen King的小说《丽塔 海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映与1994年9月的多伦多电影节，获当年的美国电影学院奖包括最佳影片在内的七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的，然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录象带租售排行榜第一的桂冠。
导演Frank Darabont通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰，希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间，痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然现象所萌发的困惑，而是那种意识到日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年，二十年，三十年时所产生的恐惧。同时，Darabont完全遵循原着用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功地为本片营造出一种浑厚，博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿，没有哗众取宠的喧嚣；每一个角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展开故事情节；甚至是142分钟的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，都发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不能算做是普通感念意义上的监狱题材的电影。
在导演技巧上，Darabont避免过多得表现ANDY在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心；在ANDY被变态狂们殴打之后，观众只能远距离得看到ANDY踯躅在狱中操场上，镜头象ANDY的朋友一样，没有集中在他的伤痕和淤肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大部分时间里都处于一种灰暗，单调的氛围中，人物也多活动与阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管ANDY是肖申克监狱里真正的英雄，然而除了影片开始部分用寥寥几笔交待了ANDY入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是RED用冷静，平和的旁白将观众带入高墙的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。RED的旁白代表了肖申克监狱里大部分囚犯对待生活的看法，也让观众得以近距离地看到ANDY思想上的变化并随着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。ANDY则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会，也帮助RED去接受来之不易的自由。当影片结束的时候，真正需要拯救生活的不是ANDY，而是RED，还有……这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，象一双无形的手把观众的感觉与ANDY的命运紧紧地联系在一起，随着主人公的遭遇自然地放纵着自己的情感。
摄影师罗杰·狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙地运用镜头语言传递着相关的信息。在ANDY初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整地勾画出了整个监狱，也预示着监狱主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克的故事，不去做无谓的猜测与暗示。
Tim Robbins和Mogan Freeman饰演的ANDY与RED之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及RED精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中ANDY所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’。”
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
⑼ 评价一下《勇敢的心》这部影片
《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、郁闷悲愤的历史题材，将苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的英勇故事搬上了荧幕。
你可以夺走我们的生命，但你永远也拿不走我们的自由！