光影团队小电影

㈠ 求《光荣之路》《冲锋陷阵》《轮滑女孩 》《冰上奇迹》电影

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《冰上奇迹》是加文·欧康诺执导的传记片，库尔特·拉塞尔和派翠西娅·克拉克森出演。该片讲述了1980年2月22日，布鲁克斯率领的美国队最终在半决赛以4：3的比分战胜了苏联队，并在随后的决赛中战胜了芬兰队夺冠，上演了永垂体坛的一幕冰上神话的故事。

㈡ 光影中的十大女战士出自哪些电影

她们千娇百媚，却绝不柔弱。
她们风情万种，却独爱武装。
精致的面孔和刚毅的刀枪，玲珑的曲线和洒脱的棍棒，这就是光影中的女战士。没有男性的粗犷豪迈，却有着男性所不及的飒爽英姿。唯美、性感、冷俊、热情，这些身手不凡的女战士构成了银幕上最抢眼的一道风景。
利落的身手中不露半分暴泣，优雅的招式间敌人已悄然倒地，从此，战场不再仅仅是男人的领土，女性也同样拥有一席之地。
她们的出现让原本充斥着暴力的战场少了几分血腥味，取而代之的是几分梦幻色彩。
今天的数字飙榜就将带您走进光影中的战场，一同去见证女战士们的刚毅和柔媚。
光影中的十大女战士——霹雳娇娃（电影《霹雳娇娃》）
提起银幕上的女战士，您的第一印象是什么？相信大多数人都会回答——美貌。的确，爱美之心，人皆有之，假如演员的外表不够吸引眼球，恐怕电影的可观性将大打折扣。
电影《霹雳娇娃》恰恰抓住了观众们的心理，刘玉玲、德鲁·巴里摩尔、卡梅伦·迪亚兹，三位女星的加入让影片变成了一场不折不扣的美女秀。
不过，既然是以女战士为主题，那电影中总少不了大量的打斗场面。三位美美女的外表自然是无可挑剔，但她们的手上功夫究竟如何呢？
为了增强影片的视觉效果，制片方特地请来了香港知名武术导演袁和平来担当影片的武术指导，因此，虽然片中的三位女性肤色不同，但她们使用的却都是正宗的中国功夫，而且个个身手不弱。
影片中，三人所担当的职业是打手，效命于神秘人查理，因此，人们又习惯称呼她们为查理的天使。她们的使命就是在查理的带领下锄奸惩恶，伸张正义。
虽然三人的职业名义上是打手，但她们的表现却更像是抱打不平的勇士，强烈的正义感，美丽的外表，超凡的身手，让这三位姑娘成了当年银幕上最抢眼的一道风景。
当《霹雳娇娃》第一次出现在电影银幕上时，也曾受到过些许争议，有人指责影片太过注重人物外表，在情节上缺乏创新，还有人认为，有了这样的美女，谁还在乎剧情。
但是，无论持哪种观点的人，都不能否认该片为观众提供了一次养眼的享受。毕竟，对于观众来说，电影最重要的就是要好看。只要您在观赏该片时能露出开心的一笑，就足以说明三位女战士出色的完成了她们的使命。
光影中的十大女战士——霹雳娇娃（电影《霹雳娇娃》）
职业：打手。
战斗技法：中国功夫。
上榜理由：三倍的美丽，加上三倍的功夫，等于百分百的视觉享受。
惊艳指数：★★。
强大指数：★★。
光影中的十大女战士——复仇女神（电影《杀死比尔》）
作为一名战士，无论是男是女，首先都要具备一种气质，那就是杀气。假如杀气足够旺盛，那么在未动手之前，对手就会先畏惧三分。
但是，所谓杀气，并非一朝一夕能够练就，这是只有经历过多次殊死搏杀的人，才能散发出的令人胆寒的气息。而在大千世界中，杀气最旺盛的人恐怕莫过于杀手。
由香港导演袁和平和日本电影人千叶真一，共同担当武术指导的电影《杀死比尔》，就为人们讲述了一个女杀手的故事。由乌玛·瑟曼所饰演的杀手遭到了同伴和上司的背叛，随后，这个强悍的女人独自展开了一场充斥着血腥和杀戮的复仇之旅。
在影片中，最令人难忘的情节莫过于那场餐厅大战。乌玛·瑟曼一身的黑纹黄色劲装，体现出导演对功夫巨星李小龙的敬意，而接下来的一场漫长的拼斗，更是将武术中的搏杀技法展现得淋漓尽致。
在这场战斗中，女杀手共击毙对手57人，所用技能囊括了中国功夫和日本武术。而乌玛·瑟曼曼妙的身材，更是在很大程度上增强了电影的可视性。
她将这场充斥着血腥的搏杀变成了一场致命的舞蹈，在她优雅的身法过后，敌人早已倒地不起，而利落的招式间更是看不到半分犹豫，让敌人没有丝毫喘息之机。
这位女杀手此时就像一位传说中的复仇女神，她将毫不犹豫的肃清复仇之路上的一切阻碍。洒脱的身法、磅礴的杀气、超凡的战斗力，从这位复仇女神身上所体现出的战士特性，恐怕连古罗马的勇士们都自叹不如。
光影中的十大女战士——复仇女神（电影《杀死比尔》）
职业：杀手。
战斗技法：中国功夫+日本武术
上榜理由：挡我者，杀无赦。
惊艳指数：★★☆。
强大指数：★★☆。
光影中的十大女战士——百人斩少女（电影《百人斩少女》）
在电影《杀死比尔》中，女主角一场击毙57人的搏杀，无疑令人拍案叫绝。但是，她的搏杀技法在女战士中却并非第一，因为在电影《百人斩少女》中，这个貌美的女孩儿虽然年纪轻轻，却能斩敌百人。
影片讲述了日本战国时期的当权者，为了铲除异己，培养了一匹死士。而由上户彩饰演的安云，就是这些死士中最强的一个。
起初，安云只是听命她人的杀人机器，但面对着无至尽的杀戮，安云开始怀疑自己所背负的使命。最终，在杀戮与正义之间徘徊的安云作出了选择，将刀锋指向了邪恶的一方。
安云的举动固然令人佩服，但这一切都是建立在她超凡的身手之上，在那个以武力决定一切的年代，只有具备一定的战斗力，才能去宣扬正义。
在古代日本，人们衡量一个武者强弱的重要依据就是杀敌数目，所谓百人斩就是斩敌百人的意思。要实现百人斩对于男性武士来说已实属不易，而安云却凭借着过人的战斗天赋，以一个女性的姿态，轻而易举的实现了百人斩的战绩。
影片中，安云纤弱的外型和犀利的杀人技法形成了鲜明的对比。她的战斗方式恰好诠释出了女性武者的战斗精髓，既以速度代替力量，用女性特有的轻灵来弥补力量上的不足。安云并不像男性武士那样骁勇好战，但女性所特有的轻灵飘逸，却令她成为最出色的武者。
光影中的十大女战士——百人斩少女（电影《百人斩少女》）
职业：死士。
战斗技法：一刀流剑术。
上榜理由：以速代力，为女子战斗之道。
惊艳指数：★★★。
强大指数：★★★。
光影中的十大女战士——艾丽斯（电影《生化危机》系列）
曾几何时，美女与野兽的故事令人们无限神往，而在21世纪的银幕上，一对更令人匪夷所思的组合也同样抢尽了风头，这就是美女与丧尸。
电影《生化危机》改编自同名畅销游戏。2002年，当这部风靡世界的游戏被第一次搬上大银幕时，不少游戏迷心中都是忐忑不安，一方面，他们希望自己所锺爱的游戏被搬上银幕，另一方面却又担心片中的人物造型与游戏偏离太多。
不过，当米拉·乔沃维奇所饰演的艾丽斯出现在大银幕上时，每个人心中的疑虑都烟消云散，银幕上的艾丽斯很快就得到了众多游戏迷和电影迷的认可，而《生化危机》系列也开始它在电影领域里的辉煌。
影片的故事发生在一个高度发达的城市里，一种神秘病毒的扩散，让人类变成了没有思想的活死人。而特遣救援队队员艾丽斯是为数不多的幸免者之一。在这个绝望的城市里，她只能衣靠人类的战斗本能来求得生存。
相比银幕上的其他女战士，艾丽斯的强大不仅仅在于体能，更在于心灵。因为她所面对的，都是接近于不死之身的怪物。这样的战斗本身就存在着极大的心理落差，假如战士的心理素质不过硬，在战斗开始之前就会选择放弃。但是，艾丽斯却能毫不畏惧的面对这些恐怖的敌人，而且还能一次次的击败对手，逃出生天。想必，如此出色的心理素质和战斗技能，也只有在《生化危机》的世界里才能实现。
光影中的十大女战士——艾丽斯（电影《生化危机》系列）
职业：特遣救援队队员
战斗技法：人类求生本能。
上榜理由：在绝境中绽放美丽，在绝望中创造希望。
惊艳指数：★★★。
强大指数：★★★☆。
光影中的十大女战士——伊贺胧（电影《忍》）
忍者，是日本最古老神秘的职业之一。他们神出鬼没，很少以真面目示人，他们身手超凡，甚至近乎于诡异。
关于忍者的故事往往带着几分玄幻色彩，电影《忍》就为人们打造了一个充满奇幻的忍者世界。
影片的故事发生在16世纪的日本，甲贺与伊贺是当时最强大的两个忍者村落。但是，忍者们超乎常人的战斗力，却被当权者视为对自己权利的威胁。于是，统治者暗施诡计，在两个村落间挑起冲突，试图将忍者们一举铲除。不过，由于一位女忍者的舍命调解，两个村落最终得以保全。而这个关键性人物就是电影的女主角——伊贺胧。
作为伊贺流忍术的继承人，胧不仅拥有过人的智慧，更有着凌驾于其他忍者之上的高超忍术。她的战斗方式极其简单，没有带毒的飞镖，也没有锋利的武士刀，她的武器就是那双美丽而致命的眼睛，也就是所谓的瞳术。
瞳术是忍术中最高深的一种，无需任何兵器，只靠双眼就能发动攻击，而胧所拥有的破幻之瞳则是瞳术中最可怕的一种，敌人只要对她的双瞳望上一眼，就会立时暴毙。
胧的双眼固然可怕，但也不乏美丽。为了确保影片的票房，制片方特地请来了网络票选结果中五官最美的女星——仲间由纪惠来担当主演。因此，女战士的两大要素——美貌与实力，都在胧的身上展露无遗。
光影中的十大女战士——伊贺胧（电影《忍》）
职业：忍者。
战斗技法：破幻之瞳。
上榜理由：名副其实的用眼睛杀死对手。
惊艳指数：★★★☆。
强大指数：★★★☆。
光影中的十大女战士——塞琳娜（电影《黑夜传说》）
吸血鬼似乎是哥特式电影最锺爱的题材，他们不老不死，永远有着青春的容颜，他们被赋予中世纪浓重的哥特色彩，庄严肃穆，高贵神秘，伴随他们的只有永无至尽的黑夜。
电影《黑夜传说》就以阴暗的笔调，为人们讲述了一个当代吸血鬼的故事。影片的背景设定在现代社会，在人类世界之外存在着一个由狼人和吸血鬼组成的地下世界，两大种族为了争夺地下世界的主宰权而展开撕杀。而女主角塞琳娜就是吸血鬼战士中的佼佼者。
在蛮力惊人的狼人面前，平日里高高在上的吸血鬼变成了弱势群体。此时，有着超凡战斗天赋的塞琳娜成了吸血族手中的一张王牌。她的实力不仅仅局限在武力上，更在于其野兽般敏感的直觉。在同狼人的较量中，只要稍有不慎，就会在瞬间被猎杀。而塞琳娜却总能凭借着灵敏的战斗嗅觉，本能的避开一切危险。
除了超凡的战斗力，塞琳娜也同样有着独特的吸引力。当《黑夜传说》第一次出现在银幕上时，这个冷艳的吸血鬼战士就注定成为观众目光的焦点。一身漆黑的劲装皮衣，冰冷异常的眼神，矫健利落的身手，可以说，单以造型而论，塞琳娜比起银幕上的任何女战士都要有过之而无不及。
光影中的十大女战士——塞琳娜（电影《黑夜传说》）
职业：吸血鬼战士。
战斗技法：依靠血族装备作战。
上榜理由：吸血鬼让人惧怕黑夜，而她却让人迷恋黑夜。
惊艳指数：★★★★。
强大指数：★★★☆。
光影中的十大女战士——劳拉（电影《古墓丽影》）
提起《古墓丽影》，想必大家都再熟悉不过。这部风靡世界十余年之久的作品，不仅开创了动作游戏的新纪元，更为人们带来了新一代的电玩偶像——劳拉。
桀骜不训的神情，矫健的身手，精良的装备，这位博学睿智考古学家，几乎具备了女强人的一切特质。
劳拉的全名叫作劳拉·克劳馥，出身于英国贵族家庭，从小就接受上流社会的严格教育。但天性叛逆的劳拉却并没有选择淑女的生活，而是当起了考古学家。
出于职业需要，劳拉从小就练就了一身高超的本领。她的战斗方式极为灵活多变，除了时刻佩带在身边的装备，周遭环境中的一切有利条件都能被劳拉当做武器，可以说，她的战斗方式正应了中国武侠里的一句名言——无招胜有招。
在劳拉看来，探险是一种享受，无论身处何地，她都能从冒险中获得乐趣。哪怕身处绝境，劳拉都能以一种游戏的心态化险为夷。
当年，电影版的《古墓丽影》在上映之初便好评如潮，这其中，由安吉丽娜·朱莉所饰演的劳拉当属第一功臣。因为，单以情节而论，影片属于传统的寻宝电影，假如主角是男性，那么电影充其量也只能成为翻版的印地安娜·琼斯传奇。但是，劳拉的出现赋予了影片新的灵魂，她的热情奔放就像一粒火种，不仅点燃了阴暗冰冷的古墓，也让寻宝变成了一场浪漫的旅程。
光影中的十大女战士——劳拉（电影《古墓丽影》）
职业：考古学家。
战斗技法：高科技装备+随机应变。
上榜理由：十余年不老的传奇偶像。
惊艳指数：★★★★。
强大指数：★★★★。
光影中的十大女战士——猫女（电影《猫女》）
有人说猫和女人很相似，那么，假如将二者结合到一起，会诞生什么呢？一个妖娆的女性，一位杰出的战士，电影《猫女》就将这一惊艳的结合带给了观众。
猫女是漫画英雄家族中的一员，和许多英雄一样，猫女的战斗修养并不是天生的，而是在一系列的机缘巧合中获得。起初，她只是一个平凡、羞涩，甚至有些不起眼的女人，直到一次意外，她才获得了像猫一样灵敏的身手。伴随着生理上的进化，猫女的精神也开始蜕变，从一个平凡的职业女性变成了游走在都市边缘的英雄。
上翘猫耳帽、黑色眼罩、半裸紧身皮装，如此火辣的装扮，实在很难让人将猫女和英雄联系到一起，可她却恰恰是如假包换的英雄，因为诞生在漫画英雄的家族中，就注定了她明星与英雄的双重身份。
火辣的装扮带给猫女的不仅仅是旺盛的人气，同时也有些许争议。有人指责影片模式过于商业化，整部电影只是看美女走猫步而已。但是，大多数人还是对该片颇为赞赏。因为猫女突破了人们对英雄的一贯印象，她不像其他英雄那样一贯的严肃，有时也会像普通的女人一样任性妄为。不过，恰恰是这些小小的缺憾，才令猫女看上去更加真实化、人性化，毕竟，任何人都不可能十全十美，作为一个电影角色，只要能让观众感到快乐，就说明她足够出色。
光影中的十大女战士——猫女（电影《猫女》）
职业：英雄。
战斗技法：仿生学作战。
上榜理由：最妖娆的战士，最养眼的英雄。
惊艳指数：★★★★。
强大指数：★★★★。
光影中的十大女战士——娜乌茜卡（电影《风之谷》）
1984年，电影《风之谷》问世，从此，全世界记住了两个名
字，一个是动漫诗人宫崎骏，另一个就是影片的主角娜乌茜卡。
影片的第一个镜头就为人们呈现出了一片世界末日之后的景象，遍地的黄沙、古怪的植物、漫天的瘴气，仿佛人类此时已走到了尽头。随后，娜乌茜卡的身影在绝地浮现。她就像一个逆境中的行者，独自一人在危险的丛林中，为人类寻找着最后的希望。此时，美丽、纯洁就是娜乌茜卡留给观众的第一印象。
随着剧情的发展，娜乌茜卡显示出了越来越多的，令人难以抗拒的特质。勇敢、坚强、冷静、睿智，她从不容许任何无辜的生物受到伤害，甚至可以用生命去争取和平。
英雄可以分为很多种，有的在逆境时会选择战斗，而有的却选择用一己之身去承受所有的痛苦，以此换来更多人的幸福。娜乌茜卡无疑属于后者。
在影片的结尾，人类的贪婪触发了大地的愤怒，一场浩劫眼看就要降临，当所有人都近乎绝望时，娜乌茜卡选择了牺牲，用自己的生命平息了大自然的愤怒。
随后，娜乌茜卡在耀眼的光芒中获得重生。此时，她带给人们的已不仅仅是感动，而是一种发自心灵的震撼，此刻她已完成了由一名战士到救世主的蜕变，而观众对于娜乌茜卡的印象，也由纯洁升华到了圣洁。
无论多么出色的战士，其武力都是有限的，但人的心灵却可以无限强大，而娜乌茜卡的强大恰恰在于心灵。她用自己的牺牲，让所人看到了女战士最完美的化身。
光影中的十大女战士——娜乌茜卡（电影《风之谷》）
职业：御风使。
战斗技法：心灵。
上榜理由：美丽源于牺牲，强者强于心灵。
惊艳指数：★★★★☆。
强大指数：★★★★☆。
光影中的十大女战士——东方三侠（电影《东方三侠》）
20世纪90年代初期，都市武侠片开始开始风靡银幕。在众多各具所长的侠客中，三位女性凭借着精彩的表现，站在了都市侠客的顶点，她们的名字就是《东方三侠》。
影片由杜琪峰指导，杨紫琼、梅艳芳、张曼玉这三位华语电影中的代表人物共同担当主演。
片中的三位女侠有着各自鲜明的个性。梅艳芳饰演的东东表面上是贤妻良母式的中国传统女性，可是每到夜晚，她就会化身为除暴安良的女飞侠，去审判一切逍遥法外的罪恶。杨紫琼饰演的陈三是一个内心充满矛盾的女人，她拥有超乎常人的力量，却一直在正义与邪恶之间俳徊，直到自己心爱的人远去，她才翻然醒悟，回归正义。张曼玉饰演的陈七率性洒脱，行事狂放不羁，表面市侩粗俗，实则细腻多情。
三位侠客的人物设定无疑涵盖了绝大多数观众的喜好，从她们身上折射出的，是一种典型的东方美，温柔中透出刚毅，平凡中显露高贵。她们共同构成了当时香港电影最唯美的一道剪影。
在影片结尾，伴随着梅艳芳《莫问一生》的音乐响起，三位英姿飒爽的女侠身着披风，以不输于男子的气势离开战场。在以往的港片中，女性从没有如此风光过，尽管在以后的电影中，女性占据着越来越强势的地位，但《东方三侠》的豪迈气势却至今无人超越。
光影中的十大女战士——东方三侠（电影《东方三侠》）
职业：侠客。
战斗技法：中国功夫。
上榜理由：中国式侠客，绽放中国式美丽。
惊艳指数：★★★★★。
强大指数：★★★★★。

㈢ 有部关于美国火山电影说的是开始有对恋人去泡温泉死里面了，还有个老婆子在山上面带着孙子的关于这部电影

丹特峰/烈焰狂峰/天崩地裂/但丁峰/山崩地裂
分类：动作片
导演：罗杰·唐纳森
主演：皮尔斯·布鲁斯南琳达·汉密尔顿格兰特·赫斯洛夫
地区：美国
年份：1997
语言：英语

如果你需要影片下载链接，请把你的邮箱贴给我，我发你！

我是“光影之间”团队成员：残忍的扇贝！！
希望你对我的回答满意！

㈣ 光影育人电影有什么

摘要 一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

㈤ 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并借此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大着名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

㈥ 求sunny阳光姐妹淘电影完整版

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简介:《阳光姐妹淘》是大根仁自编自导的剧情片，由筱原凉子、广濑铃主演，于2018年8月31日上映。

该片翻拍于韩国同名电影，讲述中年女性奈美为完成好友芹香的心愿，想方设法使高中时代关系很好的6人组“SUNNY”再相聚的故事 。

㈦ 6人团队5千元成本，河北大学生毕业作品入围戛纳，其作品有哪些亮点

今年，一部成本只有5000元的华语短片，第二入围了戛纳电影节竞赛单元。这令很多观众和专业人士都非常吃惊，一时间引起了广泛的讨论。这部作品是由河北科技大学毕业生李家和所创作的，他的创作团队仅有六人，成本仅有五千元，这部作品也是他的大学毕业作品。

导演李家和运用了大量的色彩和光影，将影片的氛围感烘托到了极点，这也是非常吸引评委和观众的地方。这部作品应该是不落俗套的，而且有着很强的导演个性，在创作上也有很大的突破。在影片的内容上，《地儿》也勾起了观众们的好奇心，两位主人公在这片土地上发生的故事，他们的行为动机，贯穿着影片的始终。在这片神秘的土地上，主人公的命运究竟如何？他们能够在这里寻找到什么呢？让我们一起期待着这一部《地儿》。

㈧ 赵今麦路人缘为何这么好，她的光影之路是如何炼成的

这部剧是一部时间循环短剧，改编自祈祷君的同名小说，讲述了游戏架构师肖鹤云和在校大学生李诗情在遭遇公交车爆炸后“死而复生”，于公交车出事的时间段内不断经历时间循环，从下车自救到打破隔阂并肩作战，努力阻止爆炸、寻找真相的故事。

在电影《一周的朋友》中，赵今麦凭借灵动的表演收获了不少观众的好评。童星出身的赵今麦虽然还不满二十周岁，但他已经出演了《流浪地球》《开端》等影视作品，凭借出色的表现被大家所熟悉。在零零后小花中十分抢眼。接下来就让我们一同回顾赵今麦的光影之路。

她曾经接受媒体采访时表示：我觉得我是很幸运的人，嗯，我成长的过程中我遇到了非常多好的前辈，还有非常好的制作团队。在这个过程中，他们帮助我一点一点变得更好。今年年初开端里的赵今麦让人眼前一亮。

在这部以时间循环为设定的推理悬疑剧中，赵今麦饰演的李诗情带着经历上一轮爆炸的恐惧与破解本轮障碍的思考一次次返回到爆炸之前，相同的环境与递进的剧情都要求演员在表演上既区别于上一轮，又要更细腻。