妈妈咪呀女嘉宾拍小电影
㈠ 宣薇薇是谁 宣薇薇个人简历博客地址年龄多大 《妈妈咪呀》宣薇薇惹争议，劝莫步干露露后尘
爱美之心，人皆有之，对于女孩尤是。她们梦想着容颜永驻，喜欢漂亮，乐于时尚，即便婚后依然会我行我素。这就衍生出许多辣妈、靓妈，孩子非但没有让她们愈加的成熟，反而成为了她们追求时尚的附加元素，令她们更具话题。近来，不少视频网站、论坛出现了《妈妈咪呀》选手宣薇薇的性感视频，令这个话题再次成为网友热议的焦点。 对于辣妈这个词，我们并不陌生。最开始维多利亚被称为辣妹，后来和贝克汉姆结合，并育有一子之后，辣妹维多利亚自然升级成辣妈。如今，辣妈已经成了身材性感火辣的准妈妈或妈妈的代名词，像娱乐圈里的小S、张柏芝、孙悦、翁虹等，绝对是时尚辣妈中的翘楚。现在，这股潮流明显已经辐射到了普通女人身上。 回来说宣薇薇，我看了第四期的《妈妈咪呀》，同样被她的歌声和舞姿所感染，这点确实可以肯定。关注娱乐圈的人都知道，舞台的人艺人就像一个包装好的商品，就算是在舞台上是一只只白天鹅，但在台下，你依然离不开柴米油盐，做不到不食人间烟火。所以，如果正确看一个舞者，还要多多去关注台下的她，也就是德。 俨然，台下的宣薇薇让我失望了。近来，网络上曝出了她一组洗浴视频，无论从她的姿态还是拍摄的角色来讲，这明显是有目的，有策划的。就是这样一个刚开始站在舞台上的她，却在台下干起了那种低谷龌龊的炒作，用蔡明小品的一句话来形容，恶心他妈给恶心开门，恶心到门了，着实恰当。如今，苍井空不能在中国拍电影了，凤姐不能上通告了，干露露也不能随意抛头露面了，前者以不雅照出名，你宣薇薇又如何敢步他们成名之后尘？ 重要的是，她还有一个孩子，在任何时候宣薇薇应该想的是责任，不光是自己，还有孩子，家庭的责任。你当过老师，自然不会不明白这个道理，你口口声声说想让孩子独立，说他不缺爱，但你一周只有周末有时间陪他，他怎能不缺爱？要知道，爷爷姐姐是代替不了母亲的爱的。你还说，喜欢让孩子看到舞台上的自己，但你有没有想过，当孩子大一点了，看到洗浴视频中的自己？不要拿自己和明星比较，那样夏虫语冰。
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《妈妈咪呀2 Mamma Mia! Here We Go Again》
导演: 欧·帕克
编剧: 欧·帕克
主演: 莉莉·詹姆斯、阿曼达·塞弗里德、朱丽·沃特斯、克里斯汀·芭伦斯基、皮尔斯·布鲁斯南、斯特兰·斯卡斯加德、科林·费尔斯、多米尼加国·库珀、杰瑞米·艾文、亚历克萨·戴维斯、杰西卡·基南·温、乔什·迪伦、休·斯金纳、雪儿、梅丽尔·斯特里普、安迪·加西亚、西莉亚·伊姆里、欧米德·吉亚李利、杰拉德·摩纳科、森尚子、伊川东吾、阿纳斯塔西娅·希尔、苏珊娜·巴克莱德、乔纳森·戈德史密斯、凯西·克莱尔、班尼·安德森、戴尔·布兰斯顿、亚历珊德拉·福特
类型: 喜剧、爱情、歌舞
制片国家/地区: 英国、美国
语言: 英语、法语、希腊语
上映日期: 2018-08-03(中国大陆)、2018-07-20(美国)
片长: 114分钟
又名: 妈妈咪呀！2、妈妈咪呀！回来了(台)、妈妈咪呀！开心再嚟(港)、妈妈咪呀2：再次出发、妈妈咪呀：重蹈覆辙《妈妈咪呀2》由美国环球影业制作出品，是2008年歌舞喜剧电影《妈妈咪呀》的续篇，此次第一部的原班人马将悉数回归，而片中舞台剧的改编将会以瑞典着名乐队ABBA的歌曲为基础。
续篇将围绕Sophie（阿曼达·塞弗里德 饰演）以及她的妈妈Donna（梅丽尔·斯特里普 饰演）年轻时的爱情故事展开---怀孕的Sophie一直自我质疑能否独自抚养孩子长大，直到她知道了Donna孤身一人将自己养育成人的经历，受到了极大鼓舞。年轻时的Donna将由莉莉·詹姆斯饰演，雪儿也将现身影片，饰演Sophie的外婆Ruby。
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作者相关简介
1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演。
作为一家百年剧院，百老汇在每个时代都可以找寻到自己的标志，琳琅满目的经典名剧像一尊尊坐标，将百老汇划分为不同的时代，30年代有《万事皆空》，40年代有《俄克拉荷马》，60年有《芝加哥》，80年代有《猫》，90年代有《为你疯狂》，而代表21世纪百老汇艺术风范的则是这部享誉全球的音乐剧《妈妈咪呀》(MammaMia!)。
㈣ 妈妈咪呀！的幕后花絮
影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲。 舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演，随后转战北美，第一次公演的时间是2000年5月23日，地点则是皇家亚历山德拉剧院。之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演，并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日，并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕。 导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。 曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。 《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007电影的摄影棚里拍摄的影片，在《007：大战皇家赌场》之后，这里着了一场大火，所有的场景都已得到修复。这个占地59,000平方英尺的全新布景，将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务，包括音乐元素和舞蹈部分。 班尼·安德森，阿巴乐队的前成员之一，是影片中许多歌曲的作者，他将梅丽尔·斯特里普称之为一个奇迹。斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩，为歌曲《胜者为王》进行录音，而且是一遍通过 。
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《妈妈咪呀！》是由菲利达·劳埃德执导的一部歌舞剧电影，梅丽尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南、科林·费尔斯、斯特兰·斯卡斯加德、朱丽·沃特斯、多米尼加国·库珀、阿曼达·西耶弗里德、克里斯汀·芭伦斯基等联袂出演，电影于2008年7月18日在美国上映。该片讲述年轻女子索菲（阿曼达·塞弗莱德饰）在结婚前寻找生身父亲，却和妈妈唐娜（梅丽尔·斯特里普饰）在希腊的海岛上迎来了三个陌生男子，最终，母女间的误解烟消云散。
㈥ 妈妈咪呀总决赛杨小曼是哪一期
冷漠杨小曼-妈妈咪呀第五季。
杨小曼与电影爱乐之城中的女主角有着相似的经历，与丈夫相识后，两人相互扶持，克服困难坚持演艺梦想，最后终于圆梦，双双成为小有名气的网络歌手。夫妻二人各发行过4张专辑，他们将爱情与事业一同进行到底，成为了令人称羡的网络夫妻档歌手。
据了解杨小曼原名叫杨濠铭，来自于河南洛阳1989年出生，杨小曼和冷漠因为合作演唱了只要有你陪在我身边进入我们大众的视线中，随后两人又多次合作了很多首歌曲，虽然杨小曼自从出道以来先后发布了很多首歌曲，但是一直以来杨小曼并没有获得太多的人气及知名度。
㈦ 张傲嘉的影子主演音乐剧《妈妈咪呀！》
（新浪娱乐讯）中央电视台音乐频道《音乐传奇》栏目近期推出系列节目介绍百老汇音乐剧。首期节目讲述的是素有“音乐剧第一夫人”之称的英国音乐剧名伶伊莲·佩姬Elaine Paige以及她富有传奇色彩的舞台人生。着名音乐剧演员，有着“中国音乐剧女王”之称的影子担任了该节目的主持人。影子在节目中也回顾了自己同伊莲·佩姬的结识，并期待与这位杰出的音乐剧前辈在一起同台的机会。
影子表示，当她在上海大剧院演出音乐剧《妈妈咪呀！》的时候。伊莲·佩姬届时恰好也在上海演出她的又一次个人演唱会，自己一定会前去观看，“谁能错过音乐剧第一夫人的演唱呢”。而关于《妈妈咪呀！》的中文版，影子说，由于自己有主演合同在身，并不便透露更多细节，该剧已经在上海进入了全面排练和“魔鬼训练”阶段，相信这部由亚洲联创出品，伦敦西区打造的世界经典音乐剧，一定会成为中国音乐剧的里程碑，而扮演一个《妈妈咪呀！》12年演出历史上和14个语言版本中“最年轻”的第一女主角“妈妈”唐娜也将成为自己职业音乐剧演员生涯中的一个亮点。 （新浪娱乐讯）备受瞩目的世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版6月14日起在上海大宁剧场火热上演。当ABBA乐队经典的Dancing Queen在谢幕时再度响起之时。全场观众的热情和能量瞬间被引爆。
中文版几乎百分之百地还原了原版的舞美、灯光、音乐、编舞、服装和道具，同时也加入了不少中国元素，除了中文版歌词和对白外，穿插其中的民族舞蹈动作也让观众颇有亲切感。作为一部音乐剧，歌词是灵魂。为保证原来ABBA乐队脍炙人口的22首经典英文曲目在翻译成中文之后，不会影响旋律的流畅和美感，这次演出中借鉴了韩文版《妈妈咪呀！》的做法，保留了“money, money, money”等已成经典的唱词。
演员方面，第一女主角唐娜由“中国音乐剧女王”影子担纲，她的表演堪称整场演出的最大亮点，因而赢得了观众最多的赞誉。在唱完第二幕唐娜对旧情人山姆的深情悲诉——着名咏叹调《胜者为王》后，全场观众都为她迷人的音色、浓烈的情感和激昂的唱腔所征服，歌声落下之后，台下掌声一片。作为职业音乐剧演员，影子此次通过演绎一个大于自己实际年龄的角色，展现了良好的音乐剧功底。 历经一月有余的演出，音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在上海大剧院落下上海演出的帷幕。《妈妈咪呀！》在上海的首轮演出共计32场，总票房1600万元，可谓是这部世界No. 1的音乐剧由中国演员创造的又一个奇迹。
“中国音乐剧女王”影子在《妈妈咪呀！》中扮演女主角唐娜。影子出色的唱功，丰富的形体以及气场强大、激情四射的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和独特魅力，由此深获观众喜爱和媒体好评，甚至令观看了由影子压轴的上海站收官演出后的英国媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“是一位具有国际水准的音乐剧演员”。
此次主演《妈妈咪呀！》，影子成功地塑造了唐娜这位历经情感坎坷的昔日摇滚女郎，舞台上的影子有着一种风情万种的爽朗，时而调皮，时而忧郁，她俊美高挑的模样、奔放精湛的演技和超凡脱俗的唱功使唐娜的人生更添几分跌宕起伏，也使中文版《妈妈咪呀！》具有了国际一流制作的品相，尤其是当影子唱起剧中那首深情悲诉的的咏叹调《胜者为王》，低回处柔情细腻，高亢处荡气回肠，每每一曲落罢，观众席掌声雷动，谢幕时欢呼声不绝于耳，有观众表示，仅凭影子的这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。
中文版音乐剧《妈妈咪呀！》将于8月在北京连续上演80场，继而转战广州，中国观众将有更多机会领略和欣赏到影子非凡的舞台魅力和专业的音乐剧表演。 (网易娱乐)曾以每周8场、连续演出256场的辉煌战绩屹立音乐剧舞台的影子，在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演，扮演“摇滚妈咪”唐娜（微博）一角，以其出色的唱功、灵动的形体、以及气场强大，激情四射的表演风格展现出一位职业音乐剧演员的独特魅力。
作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞”来形容影子的专业技巧恐怕有不及而无过之。在影子看来，唱、念、做、打、舞等表演技术是音乐剧演员的必修课，“这些技巧是一个成熟的音乐剧演员必须掌握的，你不能说你不会，音乐剧演员是门体力活。”影子如是说。
台上台下，她变换着不同的角色与身份，胸有丘壑，自然洒脱。
身份一：干体力活的音乐剧演员
获取了美国芝加哥表演艺术学院（罗斯福大学）音乐剧舞台表演硕士学位的影子，从事音乐剧表演以来，声名鹊起，已积聚了很高的知名度，被誉为“中国音乐剧女王”。然而，影子却还是那么淡定，“这只是我的生活方式。”她说。
说起音乐剧与话剧的区别，影子表示：“舞台表演体系有很多，中国的话剧表演基本上是来源于前苏联的斯坦尼体系，讲求内心体验，表演收敛；而在西方已经发展了近150年的音乐剧则要求其现场表演夸张、直接、具有非凡的感染力。音乐剧与话剧的不同还在于观众的欣赏期望值不同，因而它们产生的剧场效果也不同。”她告诉记者，学习音乐剧表演的第一课，老师提出的要求就是，一个音乐剧演员必须要具备在上场30秒钟之内牢牢抓住观众感官注意力的强悍素质。影子说：“其实百老汇音乐剧与中国传统戏曲是有历史关联的。三大表演体系之一的德国布莱希特体系很早以前就从中国戏曲得到了启迪与灵感，而百老汇音乐剧又是主要传承了布氏体系的表现主义特征，打破第四堵墙，夸张、直接、唱念做打，全方位地感染到现场的观众。”
由此可见，职业音乐剧演员不仅是个体力活，更是门技术活。
身份二：“非中国式母亲”唐娜
影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，对此，影子的老师、曾制作并执导了影子的音乐剧《我曾有梦》和《我》的李苏友也表示，商业戏剧的唯一目的就是赚钱，“商业戏剧其实不比艺术戏剧好做，因为艺术评判是没有统一标准，好与坏实在是见仁见智，但商业戏剧只有一个残酷且现实的衡量标准――那就是“盛演不衰”。
所以，影子扮演的唐娜在舞台上隐约有一种豪迈的性情，时而调皮，时而烦恼，情绪全在瞬间转换，她爽朗的样子使唐娜的人生更添几分欢乐，使《妈妈咪呀！》更添几分喜剧色彩。在早前的演员甄选过程中，曾有《妈妈咪呀！》的粉丝们质疑高挑亮丽，国际化的形象与饱受生活艰辛的母亲形象不符，对此，影子表示：“作为一名演员，能遇上本色演出的角色固然之好，但不能靠本色吃饭。演员的职业素养在于能使用纯熟的技巧把一个与本身气质形象存在差距的人物形象去演绎到淋漓尽致，而对音乐剧演员来说，这些技巧就是舞台上的演唱、舞蹈和表演。” （深圳商报讯）下午4点半到剧院化妆，默诵一遍整剧的台词，6点半开嗓、热身，7点15分进行最后的调试，7点半上场。这就是音乐剧《妈妈咪呀！》中文版开演以来，主演影子几乎每天在演出开始前的时程表。
每周8场，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版8月14日从上海转战北京，开始在世纪剧院的连续80场驻场演出，之后该剧将南下广州，完成第一季200场的战绩。因为该剧在全球的持续火热，中文版自创意之初就备受关注，此番上演，更是引发话题不断。从美国的音乐剧舞台闯荡归来、被称为“中国音乐剧女王”的影子毫无疑问地获选成为了该剧的主角。本报记者昨日对《妈妈咪呀！》中文版主演影子进行了专访。
一连几百场的演出，对于音乐剧职业演员影子来说，早已习以为常。每天下午3点以后不进食，也早已是惯例。她从9岁起就登台演出，“站在台上的那一刻，在一束安静的聚光灯下，我知道我最想站的地方就是那里，那是我一生都要呆的地方，不会改变。”影子认为，这已经是溶入血液的东西。虽然音乐剧的舞台不像影视剧及其他舞台剧形式，在这个舞台，也许会一直默默无闻，但是影子一直在坚守。“这只是我的生活方式。”她说。
她的生活方式就是在舞台上演音乐剧。曾有年轻的音乐剧演员问她：职业音乐剧演员究竟应该是什么样的？她答：就是不干别的，只靠演音乐剧吃饭。她说：“我不拍电影，不演电视剧，只演音乐剧。”曾在芝加哥连续演出256场的经历令她对音乐剧表演有一番深入浅出的理解：“这是个体力活”。影子告诉记者，一个成熟的音乐剧演员必须严格保持有纪律的生活，以此保持充沛的体力，才能得以在舞台上表现出最佳的状态。她每天都坚持跑步100分钟，即便是夜里演出结束，也不影响这门必修课。在《妈妈咪呀！》的舞台上，她更是亲身诠释了她对音乐剧这一戏剧形式的理解：在感观上征服观众，好看、好听、好玩。
在这部风靡全球的音乐剧的中文版里，影子扮演那位经历爱情坎坷的母亲唐娜。对于这个角色，影子果断地将她定位为“非中国式母亲”：“唐娜年轻时是一个摇滚歌手，敢爱敢恨，这是她性格里最基本的东西。随着岁月的流逝、身份的转变，她成了一个母亲，同时还是一家旅馆的老板娘，肩负着生活的重担，但她年轻时的性格特征仍然潜藏在她身体里。苏菲这个女儿来得很突然，年轻的唐娜完全没有做母亲的准备，只能慢慢学着做母亲。她是那种以为做母亲是摸摸孩子额头看有没有发烧，接着就会这样学着去做的人。她不是一个传统意义上的妈妈，她的母性来自她的本能，所以有时聪明独立的女儿苏菲反而更像是她的妈妈。”
影子是《妈妈咪呀！》在全球14个版本的主演中年纪最轻的一个，但却给唐娜这一角色的演绎带来了新鲜的元素。她饱含张力的演出也获得观众的赞叹，尤其是一曲《胜者为王》，有观众称，这一首歌就值回了《妈妈咪呀！》全部的票价。影子说，“音乐剧演员与歌星不一样，我们有一个规矩，就是提到年龄就只说能够扮演的年龄范围，我自己是25到55岁，音乐剧演员不是靠吃青春饭，也不能想要一夜成名，家喻户晓，或者红透半边天。我为自己每个年龄阶段设想好了要扮演的人。百老汇排在前十名的音乐剧演员，都是在50岁左右。”
影子将音乐剧《妈妈咪呀！》定位为“商业戏剧”，而商业戏剧成功与否的衡量标准只有一个，即“以场次论英雄”，《妈妈咪呀！》所创之惊人的全球演出版本及场次毫无疑问地为其奠定了“音乐剧之王”的地位。影子说，“《妈妈咪呀！》中文版于中国音乐剧市场和这个行业的意义是具有开创性的，对于中国音乐剧演员来说，用母语去接近、沟通和感染同胞，没有了障碍，使得音乐剧带来的美感、现场的能量和欢乐更为强大。”
如何在瞬间点燃观众的观剧热情，是一个职业音乐剧演员所必备的表演技巧之一。影子透露，登台演出《妈妈咪呀！>之前，她的老师、着名音乐剧制作人李苏友曾对她提过一个要求：你必须在开场没多久后的那首《Money! Money!》中赢得观众的掌声，甚至是喝彩与互动。李苏友表示：“《Money! Money!》在全剧中是一首极为关键的歌，其关键性恰恰在于它处在刚开场的位置，此时观众还没有完全习惯音乐剧的表达方式，能在这首歌中把观众的情绪挑起来，就是帮助观众进入预设的情境，后面的戏就好演多了。” （北青娱乐讯）音乐剧《妈妈咪呀！》中文版百场演出过半，京沪两地票房累计超过2600万人民币。至此，这部风靡世界的音乐剧在中国已经获得了巨大的成功，赢得专业的口碑和市场巨大的反响。
在《妈妈咪呀！》中担纲第一女主角唐娜的是有着“中国音乐剧女王”之称的音乐剧明星影子。百场演出以来，影子以其精湛的演技、出众的唱功、丰富的肢体以及气场惊人的台风展现出一位职业音乐剧演员的深厚功底和超群魅力。赢得了观看过该剧的数万名观众的交口赞誉，更让业内人士啧啧评价。甚至令观看了影子演出的国际媒体惊呼，“中国竟然还有如此优秀的音乐剧演员”，“影子是一位具有国际化专业水准的音乐剧明星”。
音乐剧《妈妈咪呀！》诞生于1999年，12年以来在全球240个城市，以13种语言演唱，观看人数超过4000万，中文版《妈妈咪呀！》是这部世界No.1音乐剧的第14个版本，而不满30岁的影子也是该剧历史上最年轻的一位唐娜扮演者。
一句在全球的观众中流行的话或多或少诠释出了《妈妈咪呀！》风靡世界的原因之一：“每个人都能在《妈妈咪呀！》中找到自己的影子。”原名张傲嘉的影子在其音乐剧生涯中也终于成为了这部经典音乐剧全球大家庭中的一员。影子与《妈妈咪呀！》缘分不浅，“2003年我在芝加哥表演艺术学院读书的时候，就曾经在校园里的《妈妈咪呀！》演出中饰演女儿苏菲的角色，2006年，《妈妈咪呀！》英文版来到中国，我又作为中国音乐剧的代表在北京为英文版演出开票，当时，我就期待有一天能够用母语来演这部音乐剧，今年，我果然出演了中文版，扮演母亲唐娜的角色，这真的可以说是一种神奇的缘分，但这种神奇和震撼就是音乐剧所特有的效果。”
作为国内为数不多的职业音乐剧演员，用“能歌善舞会演”来形容影子是再恰当不过了。影子毕业于美国芝加哥表演艺术学院的音乐剧舞台表演专业，毕业后在芝加哥百老汇先后演出了《韦伯非凡魅力音乐剧音乐会》、《西贡小姐》和《飞越疯人院》等音乐剧，被称作“百老汇中国女孩”。2005年以来又相继在国内主演了音乐剧《金沙》、《我曾有梦》、《我》等，其中影子一个人的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺大舞台并获得了第七届北京国际戏剧节奖励。影子出版了中国迄今为止唯一的两张音乐剧唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》和《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》，并屡屡同各大交响乐团合作音乐剧音乐会，积聚了极高的专业口碑和观众知名度，被称为“中国音乐剧女王”。
从“百老汇中国女孩”到《妈妈咪呀！》的“中国唐娜”，影子表示，《妈妈咪呀！》中文版的成功预示着中国音乐剧产业将进入到一个前所未有的崭新时代，而作为一名职业音乐剧演员，她也将带着自己的舞台之梦全身心地去投入这个属于中国人的美好而神奇的音乐剧新纪元，期待每个中国观众都能来观看这部用我们的母语演唱的，激情四射，快乐无比的《妈妈咪呀！》。 中国音乐剧女王，百老汇亚洲第一女声，世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》、 《猫》中文版第一女主角影子，在海南举办的博鳌论坛蓝色之夜晚会上，与着名爵士钢琴演奏家刘东风先生应邀做精彩表演。影子小姐演唱了来自瑞典的国宝级音乐剧团体ABBA乐队的作品《胜者为王》The Winner Takes It All，获得在场嘉宾一片喝彩，《胜者为王》也是由影子主演的音乐剧《妈妈咪呀！》的主题曲。
据影子在晚会上向本地媒体透露，音乐剧《妈妈咪呀！》全新一季的演出将于在上海拉开帷幕，演出将持续半年之久，所到城市遍及上海、北京、广州等城市，这也是这部风靡全球，被称为“世界第一”音乐剧继2011年在中国首演中文版后的强势回归，作为剧中女主角唐娜的中国首演者，影子将再次出现在该音乐剧的一流最强阵容中，领衔音乐剧《妈妈咪呀！》欢乐蓝色的舞台。
㈧ 经典电影《妈妈咪呀》完整剧情~结局是什么
最后也没有搞清楚谁是女孩他爸，女孩和他们分别都交谈过之后发现知道谁是他爸已经不重要了，同时皮尔斯南和梅里尔斯特里普解释清楚了为什么当年没回来找她，发现他们还互相爱着对方。最后他们俩就结婚了，女孩和他的未婚夫决定要去看看外面的世界。然后他妈的另外两个老相好和他妈的那两个朋友在一起了。。。
㈨ 妈妈咪呀电影的详细剧情
妈妈咪呀 Mamma Mia! (2008)
导演Phyllida Lloyd
主演Clare Louise Connolly克里斯廷.巴兰斯基Ashley LilleyAmanda Seyfried茱莉.沃尔特斯梅丽尔·斯特里普Norma AtallahEnzo Squillino Jr.Juan Pablo Di PaceDominic Cooper
首映2008-06-30片长90分钟
类型喜剧 歌舞 爱情 地区英国配音英语
剧情介绍
时间退回到1999年，那是希腊一座位置偏僻、风景迷人的美丽小岛，堂娜和女儿苏菲、以及苏菲的未婚夫斯盖伊在这里共同经营了一家充满地中海风情的小旅店。
苏菲与斯盖伊的爱情即将修成正果，两人都在为马上就要来临的婚礼庆典而紧张的忙碌着……苏菲的两位闺密陆续以伴娘的身份抵达小岛，面对着自己最好的朋友，苏菲终于忍不住说出了一直隐藏在心中的秘密：原来她无意中看到了母亲的日记，发现有三个男人可能是自己的父亲，他们分别是商人山姆·卡米克尔、探险家比尔·安德森和银行家哈利·布莱特，苏菲瞒着母亲向他们发出了婚宴邀请。而这三个来自于不同国家、不同城市的人，已经出发踏上了回岛之路，他们在这里都有一桩未了却的心愿：差不多20年前，他们都曾为同一个女人而意乱情迷过，并为她伤透了心，那个女人就是堂娜。
为了女儿的婚礼，堂娜特别找来了以前组band时的好姐妹，有妙语如珠的萝茜，还有经历了多次离婚、现在已经是个小富婆的坦妮娅……苏菲特别将这两位小姨介绍给了未婚夫斯盖伊，并告诉他们，自己正在谋划着为婚礼设计一个网站，借此吸引更多的游客来岛上，因为稀少的客源，致使小旅店的经济来源非常不稳定。
当三个可能是苏菲父亲的男人同时登上小岛时，需要一下子面对三个前恋人，堂娜多多少少觉得有点发懵，而她最终向萝茜和坦妮娅透露了那个一直深藏在心中的不安：就连她自己，也不知道到底谁才是苏菲的亲生父亲……婚礼的前夜，一切该来不该来的人都聚焦到了小岛上，每一个都不得不面对自己心中那个曾经被忽视的小秘密，当堂娜最终鼓足勇气告诉苏菲，她并不确定三个男人中，哪个才是她的父亲时，山姆、比尔和哈利却同时表示，他们为有苏菲这样一个女儿而感到骄傲，所以他们愿意做她三分之一的爸爸。不仅如此，堂娜和山姆，似乎同时又在对方身上找到了触电的感觉——虽然有点混乱，但每个人最终都会找到那份属于他们自己的答案。
背景幕后
追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队（ABBA）的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是阿巴乐队创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
另外，朱迪·克莱默还感觉到，凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。”
音乐只是一种渲染气氛的手段
对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点……约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成……约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后，就连劳埃德也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，劳埃德有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。”
至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。”《妈妈咪呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。
《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。”