王家卫奔驰微电影

1. 胡冰卿主演的微电影《腾空的日子》张珊最后说我20周岁了,可以结婚了,什么意思！我不懂

意思是20周岁到了法定可以结婚的年龄，就可以结婚了。

2021年1月1日起，《中华人民共和国民法典》施行。第一千零四十七条 结婚年龄，男不得早于二十二周岁，女不得早于二十周岁。

中国婚姻法关于婚龄的规定，不是必婚年龄，也不是最佳婚龄，而是结婚的最低年龄，是划分违法婚姻与合法婚姻的年龄界限，只有达到了法定婚龄才能结婚，否则就是违法。

(1)王家卫奔驰微电影扩展阅读：

《腾空的日子》于2014年5月16日在腾讯视频播出。

该剧讲述了三个偏科严重的高三学生在学业压力下，迫不得已参加艺术生考试，本希望获取成功的捷径，却意外在考试过程中，重新认识了友情，进而认识自己的故事。

《腾空的日子》并未因为身为一部喜剧片而放弃影视剧应有的叙事义务，相反的是，这部剧十分重视讲故事，甚至重视故事的独特性和合理性。在经历了第一集用密集叙事铺垫的背景之后，第二集的故事更为肆意，论爱情，剧中有王家卫式的升格镜头和韵味十足台词，让观众看后怅然若失；

论荒诞，因为一颗槟郎火速搭上大三学姐又火速分手，比起刘镇伟式喜剧有过之无不及。然而当最后三人面对考官严肃的说出一些看似有道理的细品之下又荒诞不经的语言时，仿佛能体会到创作者一本正经的谈人生的同时，又在悠哉的搞笑和逗你玩的心情。

2. 如何理解重庆森林

Character

几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑 。

而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、*女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。杀手和*女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己 “活在这个时刻”的热爱。

不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻......对生命悲观却对生活充满激情与渴求 。王家卫自己也曾在一次访谈中说：“其实我片子中的人物都很 乐观，因此他们最后都活了下来。”只有借着这种“只在此地、只有现在”的执着，我们才能感受到“活下来是乐观的”，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。

Framing

◎FRAMING［取镜］

A. Angle

1. high angle［俯角］

当阿武［金城武］失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。

2. low angle［仰角］

有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633［梁朝伟］。这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。

3. canted［倾斜］

深夜，当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。

B. Distance

1. close-up［特写］

时间在第一段故事中对于阿武与女杀手［林青霞］都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众"时间"在片中扮演的重要地位 。

2. extremely close-up［大特写］

在"重庆森林"中，时间的特写在五月一日有了一个大特写 。与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。

C. Mobile Framing

1. tilt［直摇］

此乃以摄影机为中心，上下摇动。

2. panorama［横摇］

以摄影机为中心，左右摇动。

以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。

3. hand-held camera［手提摄影］
following shot［跟拍］

这是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果;每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。

4. freeze［停格］

当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。这样的停格在此片中自然展现了某种意义。第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。

这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带［MTV］般的效果与感觉。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。这使我们轻易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。

场面调度

◎Mise-en-scene［场面调度］

场面调度包涵了许多元素：如场景、灯光、服装及肢体动作等。透过场面调度，我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了市井生活的气息并且传达了人群中"孤寂"的普遍存在。

这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成，表面上看似毫无关联，实际上它们绝对不是两个全然独立的个体，彼此之间是存在着某种关系的。仔细观察的话，可以发现后半段故事的三个要角梁朝伟，王菲，周嘉玲曾先后出现在前段故事中。这三个画面应该是刻意安排的，出现的时间很短，人物也不明显，若将其剪掉的话，应不会影响前段故事的发展。可是，为什么要这样安排呢？"每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。"这是金城武在片子一开头所讲的一句话，而这样的安排正好响应了这句话。 这些人物曾在同一个时空出现，彼此却互不相识；就好象我们每天都不断地与人擦身而过，却是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是说每个人都太专注于自己的每一分钟，以至于完全无法与另一个生命沟通，这是城市生活里一种无奈的生命模式。

而快餐店、便利商店则是两段故事中都曾出现的场景。它显现出都市生活中“快餐文化”的特质。这种地方所讲究的就是要“快”，也因此人与人之间就显少有机会达到情感、言语上的交流 。这跟传统市场［后段故事曾出现］有着强烈的对比。最起码在市场跟老板讨价还价，或只是要根葱都能拉近彼此间的距离。可是在便利商店等地方则是几乎没有这种机会。在都市中生活，每个人都很匆忙，又有谁会去注意到其它人的一举一动呢？

片中失恋的金城武喜欢借由打电话以寻求慰藉；梁朝伟则习惯性地和家里的陈设物对话。他们之间的共同点是：孤独、寂寞 、失落。这是现代生活的通病，处在这种环境当中一定会有机会面 临到这些问题。而一旦遭遇到，我们必须去面对而不是逃避，尽管方式不一，就好象金城武选择了打电话，梁朝伟则采用对话，但其目的都是一样的：也就是透过这些举动去获得情感上的抒发。

其空间处理上则反应了地狭人稠的都市人生活经验：封闭却流动、不能久留的［如酒吧、旅馆、机场、电扶梯］、易被侵入的［如王菲之于梁朝伟的房间］。而梁朝伟的房间窗外竟是一条人来人往的电扶梯，也反映出极易被干扰、侵犯、不安稳的居住经验 ，直接造成人的不安全感，而想要逃离，渴求一个安定、私密、只属于自己的空间。此外大量的夜景、室内景、人来人往，不但阴郁 且灰暗，正符合都是里不见天日、非人性化的特性。

从这些场所所共有的特征中，都市生活的特质一览无遗。而且它要传达的可不只仅有香港这个都市是如此，事实上，世界各地只要是被称作“都市”就会有以上这些状况产生。人与人之间的距离愈来愈远、愈来愈冷漠、也愈来愈有“自扫门前雪”的心态， 这跟过去农业社会的型态是迥异的。悲哀的是我们似乎无法回头了，只能将其当作一项事实来接受，无奈地生存其中而无力改变。

Music
◎Music［音乐］

“反复”是王家卫作为一个优秀中文电影作者与其它作者最为不同的形式差异。无论是人物、地点、台词、或是音乐，都会有一定程度的反复出现或重叠。从《旺角卡门》、《重庆森林》到《堕落天使》甚至于新作《春光乍泄》对某人物、某地点均采用同 一特定音乐，即均呈现出主题音乐的特性。当然，这部份的讨论只着重于《重庆森林》这部电影。

《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主题音乐并不明显；而科技音乐［Sensous Forest］ 和林青霞的影像同时为影片揭开序幕，自此这段音乐便成为林青霞的音乐母题，伴随她匆促的疾行，贯穿一个接一个的封闭空间。此 外，透过镜头与摄影的技巧，与音乐节奏的配合，使林青霞其杀手的身份呈现出相当复杂的一面：神秘、悬疑、冷酷、迷魅。

Dennis Brown的［Things in Life］则作为挂有生力脾酒招牌的主题音乐，并连带地转喻为女酒保深具性诱惑的身体影像，和她与白人老板性关系的听觉摧化剂。Brown的歌节奏短促明快， 谱写片中男女作爱的轻挑与急促，加强了两人情欲喷张的兴奋，特别是女酒保的蛇身魅影，经由音乐的催化，更显栩栩如生。 后半段的音乐则大量使用摇滚或流行歌曲来作为叙事的母题音乐。其中最重要的莫过于Mamas and Papas的［California Dreaming］。这首歌曲除了被用来做为王菲的主题音乐，领渡她一步步将想象的时空化为真实之外，也构成了重要的叙事发展接合剂与转换要素。［California Dreaming］于整个故事中都是以剧中音乐的方式呈现，从一开始便明白表现王菲的音乐喜好和梦想。当其结束了在香港的加州梦游，飞往梦想的实地时，“加州梦游”成了梁朝伟的新梦，盼望有朝王菲的返回，完成未完的加州之约。果然，熟悉的歌声将王菲引回旧地，与梁重逢。

Dinah Washington的［What a Difference A Day Makes］描绘梁朝伟与周嘉玲的短暂相聚。Washington佣懒催眠的唱腔配合周嘉玲恣意的前戏延缓，让高涨的情欲更显难奈。同样的音乐也在梁朝伟恍然大悟后，前去Midnight express见王菲的段落中出现。只是这一次缺乏半裸的女性身体来指射，因而少了份性的召唤，多了份不语相知的局促和喜悦。
《重庆森林》是一场喧哗，一场冷漠的喧哗。《重庆森林》是两个在都市中沉默着的爱情故事，沉默的埋藏着心底内的呐喊，并隐藏呐喊轻度着时间。年轻男女的面孔上刻着寂寞的标签，这标签又在感情中旋转，在城市的灯光之下晃动着手提镜头，那属于王家卫营造的姻缘，擦肩而过的伤感。

1994年的《重庆森林》和同年的《东邪西毒》一样寂寞，《东邪西毒》给了寂寞以心灵的沙漠，《重庆森林》则给了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下杀人，金城武在夜幕下捉人，他们一同在晃动的人生中冷漠，掩藏于没有答案的夜色，一同相会于伤感的酒吧，相对着咫尺的温暖，相忘于辗转的一刹。金城武的罐头在感情过期的时刻愈发积聚，梁朝伟的毛巾在痛苦中潸然泪下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，却看不清楚甚么，只在寂寞落寞中压缩心境，晴朗的空气会下着雨，只要心头好。

加州的阳光也许更明媚，总希望这一阵歌声能推开寂寞的窗，你总会发现，王家卫在最冷冻之下安排的透骨温暖。

寂寞的心事如此辗转，在跌荡中期待下一站。流光飞逝，是指缝中一点点的时间。

3. 南北湖微电影讲了一个什么故事

经历了与女友莫妮卡的一次争吵后，深夜在枕边的杰克在电影和女友的抉择中辗转难眠，打开电脑，收到一条微博@，微博视频中是王家卫在南北湖的一段采访，莫妮卡随之也在视频中出现，并告诉杰克，南北湖有6个相守，据说只要找到这6个相守，就能永远幸福。。。
受到启发的杰克怀着自己的电影梦踏上了前往南北湖的行程，在南北湖，杰克遇到了一个神秘的阿婆，阿婆有个精致的盒子，盒子里隐藏着不为人知的秘密，杰克几次想要探知究竟都无果而终。杰克逐渐的发现了南北湖的一个又一个的相守，每到一处，杰克便会沉醉在美景中，并想象起自己的电影场景（也是阿婆年轻时与恋人的回忆）。
在阿婆的协助下，杰克顺利的找到了南北湖的5个相守，却始终找不到南北湖的第6个相守。就在此时，阿婆带杰克来到湖边，篝火晚会中，杰克惊讶的发现了莫妮卡的身影，两人相拥而泣。
杰克要离开了，阿婆送别两人，独自在夕阳下打开了那个盒子，里面有一张旧的发黄的照片，照片上正是杰克自己想象的电影场景中的那对男女的合影，照片的背面写着：你是唯一。

4. 你知道哪些视觉系电影

香港：后现代的王家卫
比较特殊的例子，就是王家卫。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式让王家卫的电影美学极为令人印象深刻。王家卫电影给人最直观的印象便是精致的画面，《花样年华》中如油画一般的玫瑰色画质，《春光乍泄》中布宜诺斯艾利斯淡绿色的魅影尽收眼底，《东邪西毒》中大漠黄沙孤帆客栈起红尘，就连《重庆森林》中市井街头和贫屋陋巷也在晃动的画面中尽显美感。
比如近期公映的《一代宗师3D》，虽然是转制3D，但王家卫的艺术造诣对画面层次的体现是其最重要的杀手锏之一。，车站大战、丛林独舞、夕阳下斑驳的佛像立体感效果强烈，转制同样能达到不俗的效果。而电影的静态画面更是极为精致，《一代宗师》中的不少画面都可以拿来当做壁纸，叶问在金楼与宫二对弈的戏份，前景一张桌子，叶问与宫二为中景，后面是错落站位的风尘女子，静态画面下再用3D进行加工，效果更进一步。电影中的画面就是一幅幅绚丽的复古彩照，每个镜头极考究，就连风动带起的衣襟在整体画面中都显得那样随和。
内地：视觉新锐彭宥纶严格来说，彭宥纶还不算是电影导演，但其为国内年轻偶像打造的诸多演唱会舞美、mv、短片等视觉内容，都超越了许多内地导演的视觉驾驭能力。所以简单说下这位内地少见的视觉系导演的风格特点。彭宥纶以舞台视觉出身，在电影中对画面构图可以说是轻车熟路，却又彰显自己对构图和镜头的独特理念，从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。
首先是彭宥纶的画面对比度强烈，明暗色调的混搭往往突出画面的超现实质感。比如她为苏醒拍摄的音乐微电影《北京city》开场这个画面，在这部黑白影像的作品中，金色、红色的暖色调装饰背景让整体阴郁的画面多出了浪漫主义特色。
《卡西莫多的礼物》同样如此，冷色调中的温暖的白色与金色，显示出强烈的对比感。当然这种视觉冲击乃是影视作品中比较常见的，其实她的作品不追求色调的饱满，只强调搭配。苏妙玲主演的微电影《眼神总会认得》，通篇昏黄色滤镜的使用，背景色上搭配深色调的主色调，且强调整体场景的错落有致，比如信箱、书架和满地的信件，角色在这样背景构图下，配以简单的服饰，色彩上以浅暖色搭配背景的深暖色，在体积光的运用下，显示出写实与写意风浑然搭配的效果。彭宥纶的几部作品（如《卡西莫多的礼物》中地板的单车，或者洁白的墙壁前衣着色彩鲜艳的潮女）中色调搭配都是这样。细腻而精致的简约主义搭配了夸张而飘渺的解构主义。
除去色调搭配风格，其最突出的风格便是构图，彭宥纶的作品构图感非常强烈，刻意追求那种对称感和广角。她的电影所有角色站位几乎都处于画面中央，比如《眼神总会认得》，在这部影片中是如《布达佩斯大饭店》中的对称、复古风格，而这种对称风格又显示在角色两侧的对比。
在《卡西莫多的礼物》中，以一道门作为主视角，两侧黑白空间对比，一边是压抑无奈的心情，一边是活泼开朗的气氛。且在这部作品中，角色戴上了太空头盔、防毒面具，画上小丑的脸谱，在这种对称和对比的风格下，近景呈现出扭曲的真实感，而远景又飘渺遥远，都市人孤独而渴求，压抑而无奈的心情在超广角镜头中的近景特写中表露无疑。门内门外的两个世界，用广角镜展示。
广角风格也是彭宥纶的视觉符号。这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面有很强的透视感。《爸爸去哪儿2》的萌娃沙滩宣传片中以沙滩作为主视角，远处云层与大海觥筹交错，色彩艳丽，近景呈现出别致的真实感，而远景又飘渺遥远，这种新颖的镜头语言正是凸显缤纷梦幻的本色，孩子们的天真和童趣的美好在在广角镜头的拉升中表露无疑
视觉系导演的醉人之处
作为一个东方导演，彭宥纶的视觉风格有别于王家卫为代表的东方写意式视觉系，而是偏于西方。内地这样的视觉系导演很少，只能且看且珍惜了。视觉系导演给了我们别样的视觉享受，从新锐导演彭宥纶，到大咖王家卫、蜷川实花，乃至西方成名已久的韦斯?安德森，他们的作品独特而令人印象深刻，就像是一杯醇酿，又是一剂毒品，它让你甘之如饴，又让你为之上瘾，可是，你止得住自己莫名的贪杯吗

5. 如何评价2021年奔驰携手王家卫的短片《心之所向》

我很喜欢文艺的句子，因为感觉起来很养心！因为独钟于它，所以也常给人一种文静的感觉！近段时间，，2021奔驰携手王家卫的短片《心之所向》，即将于2月7日倾情献映，短片让我如痴如醉，恨不得把里面的话都记在心里！

这个短片，最大的好处就是集中了中国年的特色，集中了中国人的内心，倾其所有也要为家努力！中国人最大的不同就是，想念家的味道！都有一年团圆的心思，亘古不变！这个短片，抓住了人心，爱与我们的生活息息相关，它倾注了家的味道更让我们为止迷恋！回看了好多遍，感觉它更多的不是一个短片，更多的像一部小电影，把每个人感觉独特的内心都描述出来了！记得王家卫的《东邪西毒》吗？他独到的把每个人的心思都描述出来，每次的出品都值得我们期待不是吗？

期待！！！

6. 杜鹃是怎么红的

杜鹃为中国版《Numéro》杂志拍摄的一组写真，和男模在街头演绎旧日花样年华，犹如一幅行走的墨水画。

杜鹃从一个普通的模特，到成为一名国际超模，到成为现在活跃于屏幕前的演员，其中辛酸岂是我们外人所能及。她穿上每一套高级定制裙装的背后，为了保持身材，一天只能喝咖啡也是经常的事，所以成功并没有那么简单，努力比运气更难得。

7. ：：谁有王家卫电影《堕落天使》的原声试听地址：：

中文名称：堕落天使
英文名称：Fallen Angels
资源类型：MP3!
专辑歌手：原声大碟
地区：大陆,香港
语言：普通话,英语
专辑介绍：

音乐品质：128k VBR

《堕落天使》——爱之残酷体验 这应该是王家卫最成功的一部电影，拍《东邪西毒》花去了王家卫两年时间，拍这部电影只用了几个月。拍摄时间虽然短，电影却有足够的激情。 最打动人的该数那段摄人心魂的电影音乐《忘记他》，关淑仪温情缠绵的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般无奈的心理刻画，黎明葬生杀戮的终结以及终结后的那段飘渺虚无的烟雾与音乐，所有的这些穿插起来，相互残酷，相互冲突，构成一幅本该恋爱的本该拥有爱情的却无法达到的男女之间的爱情写照。 这部电影是王家卫的一个颠峰，也是李嘉欣最好的电影。

《堕落天使》：当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友 或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！ 开心就行了。

专辑曲目：

01. First killing
02.完成任务
03.Bar Scene #1
04.神交
05.Second Killing
06.中伏
07.杀手悲歌 #1
08.Bar Scene #2
09.雪糕车
10.大火拼
11.齐秦 - 思慕的人
12.Young Lover Blues #1
13.奔驰乐
14.Young Lover Blues #2
15.浪子本色
16.最后任务
17.The killer's Death
18.杀手悲歌 #2
19.Flying Pickets - Only You
20 关淑仪-忘记他

下载地址：http://lib.verycd.com/2007/03/22/0000144076.html

不过不能注册，只能直接下载！

8. 微电影《19:55》到底在说什么意思这微电影的片尾曲有人知道是什么歌曲吗

解析惊悚微电影，解析如下：

篇首
——如果你把这部电影和《僵尸叔叔》归为一类，都称之为恐怖片，那我就不知道说什么了。
看完这部电影，太多人给出了疑问，或者叫做质疑。比如主角到底最后结局怎么样了？吕慢作为鬼怪的代表，为什么貌似只被董宏发现而没有被其他人注意？作为幕后黑手的庄总为什么始终让王总主事？梦境到底想反映什么意思？董宏犯了什么错因而要受到这种不公平的惩罚？这个片到底在批判什么？
下面不说废话，直接切入正题。我将和看过这部影片的人分享我最原本的想法和制作思维。

1.电影情节
也许有些饱览群书的人已经知道了，我也不用隐瞒，这个故事其实改编自一个十几句话长的微小说。
这部微小说的意思大概是这样：一个员工所在的公司不允许任何人加班。理由是加班会影响身体，影响效率。公司以前也有几名员工积劳成疾不幸去世。但是一名很勤奋的女员工是个工作狂，她有天晚上因为公事回到公司，却发现公司里面的每台机器前都坐着一个在工作的僵尸，她瞬间恍然大悟，原来那些“积劳成疾去世的”员工其实是被老板杀害了之后丧失了思维能力，他们只能像机器一样每晚为老板无偿的工作，任由老板摆布。女员工准备逃走，发现自己的照片已经被挂在了那些死去员工照片的中间。她，已经逃不出去了。
这部微小说通过很夸张的故事情节很贴切地反映了当今社会，或者说自古以来的社会制度的本质，那就是无极限的压榨。
那么在这片短小说的基础上，我在剧本中做出了几处改动。1.主角加入了比较明显的性格缺点，并增加了反映主角思维缺陷的梦境。2.将真正的公司老板隐藏在幕后，制造悬念。3.明确体现了一种杀戮的轮回和员工之间的斗争。

2.梦境解释
一个人对一个被禁止触碰的盒子产生了欲望，在几次触碰之后发现没有出现意外。随着膨胀的欲望他开始占有这个盒子。但是无奈他打不开这个盒子，只好先偷窥为快。结果他竟然在盒子中发现了自己，他转而认为这是别人在戏弄他，便想找个柜子躲起来，然后发现柜子的鬼。
两层含义：
{1}这很像一个犯罪的经历，众所周知，很多贪官都是从一点点的好奇心过度到贪得无厌。在发现自己的丑恶一面被人发现之后便扬言大骂要做掉揭露自己的人。在使劲全身招数却无法阻止揭露者之后，贪官便想掩盖事实，躲起来。但是法网恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不会放过你。（此处希望观众不要纠结是不是董宏害死了吕慢等人，因为梦境中的人物是可以互相转化的，这里的董宏代表的是泛义的人类）
{2}手里的盒子，身边的柜子，所处的屋子的形状都是很类似的。也就是“盒子里的人手里的盒子里的人手里的盒子……无限循环”，代表世界上所有恶性事件的无限循环性质。

3.细节注意
1）第一幕出现的照片和最后一幕的照片：暗示着整个事件的轮回。
2）1分50秒王总的脚仿佛踏在董宏身上的镜头，暗示着压迫。
3）王总没有扣上的扣子，眼镜框，白头发，暗示了董宏对细节的注意程度。
4）王总身后的满墙的员工名单，暗示着这个社会中每个人都面临的压迫。
5）会议室桌子上的黑布，像魔术师玩魔术时用的黑布一样，暗示着这个公司不为人所知的一面。
6）梦里面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一个创造人类，控制人类的上帝般的角色。
7）写着No touch的盒子是最明显的象征，就是生活中不能被触犯的一切禁令。
8）董宏在梦里用影子，雕塑刀，手三次触碰盒子，暗示了人性中组可怕的极具膨胀的贪婪心理。
9）带有三角形的设计合同上的内容，与董宏死前看到吕慢的身份（项目设计师）相呼应。
10）7分05秒时很难懂的一幕：设计合同上高达50000000的注入资金，基金注入机构是美国一大基金协会：富达基金，公司与西班牙，美国，瑞典的合作项目都说明这个公司竞争力的不平凡。但是一个仅有两年历史的公司一般是不可能获得如此大的成就的。所以董宏产生了疑惑。
11）厕所维修和电梯损坏其实都是庄总安排的圈套。
12）庄总告诉董宏卢昆的消失其实也是故意引起董宏的注意。
13）夜间打电话时公司里电闪雷鸣的多幕说明了公司每天夜间发生的黑幕。
14）注意：卢昆在QQ上提示董宏赶快逃走。这可以理解为是卢昆陷入困境之后仅存的一点人性散发出的光芒。
15）17分20秒很难懂的一幕：董宏敲门发现王总不在，但是庄云龙却是在屋里出来，确定了庄云龙一定压在王总之上的地位。（8分58秒庄云龙说过王总一般不让人单独进他的办公室）
16）董宏在梦里头盔盒子里时，惊讶的看见了自己的影像。此处反映了每个人的偷窥欲，控制欲和被控制，被偷窥的事实。
17）梦境结束董宏看到了卢昆当年被杀死时的画面，也就是那个血手。
18）董宏第二次来到23楼看见两个神秘的人其实就是吕慢和卢昆。
19）董宏第二次进入小黑屋后在看见了在梦里藏有僵尸的柜子，猛地打开却发现没有僵尸，因为梦境是属于另一个维度的埋在现实世界当然不可能见到。
20）From now on，you are free其实根本不能用中文翻译。因为英文的free有多种解释，“自由”或者“逃脱”都可以，这句话有两种理解：{1}庄云龙说的是反话；{2}其实仿同《异次元杀阵》这部电影的思想，你逃脱了一个魔爪，只是进入下一个魔爪而已，任何人永远不可能逃脱黑暗的魔咒。
21）注意最后一幕王总接电话时身后相框里的画。是一个大怪物带一个小怪物吃食的画面。画中大怪物站着，小怪物坐着，正好暗示着站着的庄云龙和坐着的王总的地位关系。
22）注意：死去员工的名单出现了几次：{1}董宏第一次到23楼发现的名单；{2}董宏进屋后发现电脑上的名单头像；{3}墙上的照片；{4}新建员工卡界面出现后下面一排人的头像及名字。

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发表于 2012-1-20 15:55:20 |只看该作者 4.内在意义
如果这部电影纯粹是表达这个社会制度造成的人吃人的局面，强烈展现批判了压迫与剥削的残酷性。那么它就略显得浅薄了。
但凡真正优秀的电影，是不会简简单单地把众人皆知的寓言放到银幕上的。比如《辛德勒的名单》《黑天鹅》《霸王别姬》《致命魔术》这些被誉为是经典之作的东西，是肯定有东西值得品味万年的。
如果观众您读过弗洛伊德的书籍，或者研究过一些心理层面的知识，至少说是看过所谓的“高智商电影”，你就应该有很敏锐的洞察力去看穿除了电影表层意向之外的东西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七类属于人类的恶行，分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。每个人都不会承认自己是个贪婪无厌的人，也不会有人说自己是个典型的自大狂。但是如果允许我采用孟子的思想的话，那么我要说这些东西就是人类与生俱来的，它生存在你的潜意识里。不过由于后天的教育，修养以及约束，它们仿佛都慢慢消失了，其实，只是被隐藏了。

贪婪
董宏是个贪欲极强的人，他疯狂地抓取身边的每一个细节，疯狂地吸取每一个幕后的信息。影片中第一幕面试的时候，他就注意到了王总眼镜上的灰尘，以及袖口没扣上的扣子。在开会的场景里，他又注意到了吕慢手中的笔记本并且想知道她到底在写什么。整理文件的时候，连一个微小的三角号都没有逃过他的眼角，正是这种疯狂的贪婪，控制欲，偷窥欲才真正的导致了他踏上了不归之路。
说到这里，有谁敢说自己不是一个具有贪心的人？在很饥饿的时候谁不希望能吃掉所有的面包？谁没有想过如果我的工资再多一些该多好？谁没有在有夫有妻的情况对别人有过哪怕一丝的幻想？不要以为只有贪钱才是贪婪，其实贪婪充实在我们的每一个角落，如果没有贪婪的控制与占有欲，恐怕所有的婚外恋都不会发生了。

欺骗
回到正题，那庄云龙呢？作为幕后黑手，其实他完全没有任何必要潜伏在幕后，毕竟又不是什么特务机关的活动。那他为什么要这样做？因为一句古诗：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。庄总想要更好地控制董宏的一举一动，引诱着董宏走向深渊，最好的办法其实不是做他的老板，而是做他的朋友。三国演义里有这么一出：诸葛亮临死前吩咐马岱一件密事，让其潜伏在魏延身边做他的副将，为的就是有朝一日能一刀杀之。庄云龙这样做，从表面上像是一个朋友在无微不至的关怀，其实这是一个杀计啊。

懒惰
除非你是一个实实在在的工作狂，不然谁不愿意躺在暖和的沙发上，端着一杯热牛奶，看着充满乐趣的喜剧片呢？所以对于众人来说，“公司不要加班”是一个多么诱人的条件。这意味着你可以拥有时间上，心灵上的自由。现在繁忙的社会，每个年轻人都在挣扎（没有什么词更恰当了），他们盲目地生活，渴望体面的工作，诱人的薪水，可是……It is impossible，这是一个具有竞争力的社会。弱肉强食的事实，自从生命诞生之日就有。
所以如果你想不劳而获，如果你想吃老本，如果你还活在父辈的怀里。你只想下班，只想拿每一分每一秒宝贵的时间去享受去快活，那么你欠下的债只能用无限期的被压榨来偿还。
没有人会给你还债，没有人。

5.手法模仿
我的设计老师说过，一个刚入门的设计师是从对大师的模仿起步的。做电影也是一样。这部片里，前前后后我借鉴了多部电影。《穆赫兰道》的隐喻手法，《记忆碎片》平行叙事手法，《阴风阵阵》的视觉效果，音乐效果与情绪变化频率，《咒怨》的色调，《桃色名单》的对话视角，《致命魔术》的片头，《闪灵》最后出现的照片，《失恋33天》手机短信界面的特效，《鬼子来了》血淋淋的眼皮……如果有人说我拍的很好，我倒愿意说我做的简直太差了。每一个人都不是天才，活学活用才是真正的王道。I believe it.

5.我的理解
我很推崇《穆赫兰道》似的剧情和拍摄内容以及爱森斯坦主张的手法。
电影需要的不是纪录事实而是反映事实。我很喜欢这类电影，即用蒙太奇手法和隐喻线索去告诉人们那些隐藏在内心深处的潜意识层面的想法的电影，从而提高人思维逻辑的深度。
个人觉得如果表现一个“杰克的父亲从小对他思想上有压迫”事实，不应该总拍父亲如何暴力地呵斥他，而应该拍杰克在成年后在一些细节事件的处理上上仍然不够独立，比较扭曲。
再比如更甚者，要表现一个女人生理方面的得不到满足，应该用她屡屡到枯井前面呆坐着来暗示，因为枯井从形式上暗示着干涸的阴道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不过可能这种偏向心理学的电影不能得到很多人的感冒，很多人都会用“看不懂”“不知所云”这类词语来形容它，或者仅仅把心理学电影理解成“悬疑片”“恐怖片”，那就大错特错了。
中国除了像王家卫这类导演之外，目前很缺少此类电影的大师。可能是教育程度的问题，中国的大众目前更能接受一些大众的商业化的影片，比如《铁甲钢拳》《珍珠港》《杨门女将》《奋斗》等等。但是纵观世界电影史，诸如《黑天鹅》《沉默的羔羊》《穆赫兰道》《禁闭岛》这些东西都是中国导演几乎从来不敢尝试的方向。
我不知道大家怎么看待《李献计历险记》，我也不知道筷子兄弟将来的作品会有什么样的变化，更不知道十年后的中国青年会钟爱什么类型的片子，但是我只能在向所有人学习的基础上，坚持做自己。
所谓的《穆赫兰道》这类高智商电影就是可以带给你无限探索的空间，通过深层次的探索来研究人思想里的潜意识的电影。由于自身阅历和对电影了解得太少，我现在做的远远不够，但这是我拍电影时的主导思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有异同看法均可留言。

篇尾
最后，谨以此片向我推崇的希区柯克，爱森斯坦，大卫·林奇，斯坦利·库布里克，姜文致敬。
还要单独对伟大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。

9. 王家卫电影《堕落天使》中的插曲

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1、《忘记他》是香港着名词曲作家黄沾于1968年创作的歌曲，华人歌手邓丽君于1980年收录于其的粤语专辑《势不两立》之中。2012年中国内地歌手刘惜君翻唱了该曲，获得了2014年《第一届粤语歌曲排行榜》最受欢迎歌曲。2、《Firstkilling》一首纯音乐无歌词，是电影《堕落天使》的插曲，由陈勋奇作曲，收录于专辑《堕落天使》中，