人物微电影拍摄技巧视频

发布时间: 2022-09-06 08:09:07

⑴ 想要拍微电影，有哪些可以拍好的小技巧

电影有许多构成元素，微电影也是如此，想要拍出完美的电影，我们就要对环境，以及人物选择，做到严格把控，这样才能够拍摄好的电影，当然除此之外我们还应该在台词上面多下功夫，因为台词传递电影的“感知”，所以显得格外重要，当然还要加入一些背景音乐，这些都是拍好微电影的小技巧。

⑵ 短视频的拍摄方法和技巧

短视频的拍摄方法和技巧

短视频的拍摄有哪些方法和技巧呢？现在,有越来越多的人开始玩起了短视频拍摄，不仅是网友们开始刷起了短视频，专业人士也开始拍视频了，那么短视频的拍摄有哪些方法和技巧了呢？下面就和我们一起来看一看了解一下吧。

短视频的拍摄方法和技巧1

一、构图是关键

在绘画、摄影和平面构图设计中最讲究的是构图，创作者要根据要求把题材和主题表现出来，结合好。要想构成一幅协调完整的画面，就要把要表现的形象适当组织好。

新生事物短视频的制作我们要注意，要和上面的传统艺术结合，讲究构图。拍摄过程中防止画面混乱，拍摄的对象如果有表现得不突出，我们可以通过对构图将作品主体突出出来，主次要分明，画面要简洁明细，让人看起来赏心悦目的感觉。

二、防抖不可少

有些人拍视频的时候我们经常会看到，画面抖动得厉害，让人感觉很不舒服，画面再好抖得厉害那也是不行的，观众的视觉感也会不好，会让人不想继续观看的.感觉。我们该如何防止抖动的问题呢？以下有两点我们可以看看：

01 利用防抖器材，比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材，如手机、摄像机、支架等的都有，我们可以根据一定的器材配备一到两个左右。

02 拍摄时候注意动作和姿势，避免动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候，我们上身的动作量应减少，下身缓慢小碎步移动；走路的时候保持上半身稳定只移动下半身；镜头需要转动时，以上身为旋转轴心，尽量保持双手关节不动来拍摄。

三、要懂得运镜

拍摄时要注意画面要有一定的变化，一个焦距不要摆很长时间，一个姿势不能拍全过程，我们要通过一些推、拉、跟镜头，横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候，要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化，要不然我们的画面会显得很乏味。

四、注意光线的运用

众所周知，不管是拍视频还是拍照片，光线运用得好，可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物，同时要确保视频的清晰度，明一片暗一片那是不行的，场地的光线不足时，我们可以适当使用打光来补足。

五、后期制作来加分

视频拍摄好后，还要进行后期的剪辑制作，如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作，编辑过程中可加入转场特技、蒙太奇效果、多画面、画中画效果和画面调色等，但需注意特效不要过度，合理的特效是炫酷，但过多会给人眼花缭乱的感觉。

六、时长要适当

短视频顾名思义的意思就是，时间上视频的时长要控制在60秒以内，现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20～60秒之间。对我们大多数人来讲，在30秒之后大家对视觉就开始下降了，所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长，最好控制在60秒之内。

短视频的拍摄方法和技巧2

一、短视频拍摄技巧——关于设备

短视频拍摄的设备有很多种，有摄像机，DV，有单反，普通的数码相机，手机等等都可以拍摄视频，至于你要什么样的效果，那与设备是息息相关的。我主要讲的是手机拍摄，手机拍摄的很方便功能也齐全，现在部分手机清晰度变高，手机软件利于做后期视频剪辑。

二、短视频拍摄技巧——录制视频时设备要稳、平

要拍好短视频首先要得拿得稳设备，你要是拿不稳的话就最好用三脚架固定，并调整摄像机与地面水平或者根据实际情况不同拍摄效果与不同的参照物水平。

三、短视频拍摄技巧——适当的前景做装饰

录制短视频的时候，可以给镜头特意放一个适当的前景，透过这个前景去拍摄主题，会有一种别样的风格，也可以制造一种朦胧美。

四、微视频拍摄技巧——录制角度、黄金分割线

录制短视频就想拍照的一样，都要选好角度，这样录制出来的视频才会美观。经典角度就是主体在你录制画面的黄金分割线处了。

五、短视频拍摄技巧——延时拍摄方法

很多人经常能看到一些视频如飘动的云，人流、车流速度极快。这些称之为延时拍摄。这种拍摄方法很花时间

六、短视频拍摄技巧——跟踪拍摄

跟踪拍摄就是，你的要拍摄的主体移动到哪里，你就移动到哪里。这里要保证你和拍摄主体要拍摄过程中保持相对的稳定，也就是说它移动的速度是多大，你移动的速度就是多大，同时你要保证与主体的距离始终保持不变。专业点的会用到滑轨或者航拍器之类的。

七、短视频拍摄技巧——俯拍

这种录制效果给人以震撼。这就要求你的镜头要在你的主体正上方了。然而主体正上方不会有任何的东西让你踩上去，然后进行拍摄的，不要问我为什么，你看看你头上有没有东西就知道为什么了。

⑶ 人物短视频拍摄技巧

人物短视频拍摄技巧

人物短视频拍摄技巧，现在短视频越来越热门，学习短视频不是一件容易的事情，学习的时候往往需要掌握一些技巧。人物短视频拍摄技巧，下面就由我为大家解答一下这问题吧，希望大家一起来了解一下吧！

人物短视频拍摄技巧1

1、依据拍摄视频主题来确定背景色彩搭配

在想到了好的拍摄视频主题后，就要依据主题来取不同的背景，不要用浅色的背景。这样一来拍摄视频的小视频可以得到的角度和深度。

2、横屏拍摄视频小视频是最佳的呈现形式

在看到好的美景时，用手机拍小视频时要采用横向拍摄视频，并固定好拍摄视频的位置。这样一来看起来有电影感，用工具固定智能手机，以免手抖动，让画面也会抖动。

3、取景角度要注意和主题相关

有时候，在拍摄视频时角度没有选择好，主题相关的素材元素只拍摄视频到一半，这样一来看视频就不好看，可以把主题人物放在画面的黄金分割线的位置，这样一来拍摄视频就能突出主题，美观了。

4、切忌逆光拍摄，要调整好光线

当拿手机，在户外拍摄视频时，不要逆光拍摄，光线对拍摄视频的效果有影响。可以选择不同的角度来拍摄视频，可以通过调焦距来拍摄视频，个人站在顺光的位置，长焦拍摄视频，缓慢拉近镜头，突出表现光线的变化。

5、拍摄视频时，注意主题人物和背景选择

在用手机拍摄时，背景不要单调无趣，在拍摄视频主题人物时，可以把好的背景拍摄视频进来。这样一来可以使画面感丰富，画面有深度。

6、适当增加一些景深镜头，凸显意境

一般在拍摄视频小视频时，画面比较单调无趣，可以将画面分出前景、背景，让主题人物处于其中，并可以缓慢移动，这样一来可以创造景深，拍出有意思的视频。通过这一些较常用的手机拍照技巧，就可以把小视频拍好了。

人物短视频拍摄技巧2

远景

就是远距离拍摄，有时是景物和人物一起入镜，这时拍摄的主体所占位置较小，有时是拍一些大风景，比如景色、人群等，会采用无人机俯拍。这样的内容一般是为了烘托环境，对所拍摄主题的空间和时间进行交代。这样的画面往往比较少。但能迅速看出短视频的质感。

全景

这种拍摄可以清晰地表现人物的全身动作，人物的身形、服装、周围的环境，从而展现出人物与人物或者人物与景物的关系，和远景相似，但是比远景视距更小，也就是人物占有的画面更多，这种画面一般用短焦距镜头拍摄。

中景

它的另一个名字叫做“七分相”取人物小腿以上的镜头，可以详细的表现出故事的情节、人物的动作和神态面貌，还可以给演员较大的活动空间，有时也是为了避免周围元素干扰才采用的一种方式。多用标准中交段镜头拍摄。

近景

近景镜头主要是拍摄人物胸部以上，或者某个需要强调的物体。视距很近，能看清人物的细微动作，一般是为了传达人物的内心，是刻画人物性格最有力的景别。

特写

特写镜头有强调的作用，引起观众的好奇心，比如镜头突然给了一杯水特写，这杯水接下来一定会有巨大的作用，观众也会对此进行猜测。或者是给演员手上的.疤一个特写，那么接下来的内容可能就要围绕这个疤为线索进行介绍。还有一个就是人物表情进

人物短视频拍摄技巧3

用手机拍短视频时要采用横向拍摄，并固定好拍摄的位置。

在看到好的风景时，用手机拍短视频时要采用横向拍摄，并固定好拍摄的位置。这样看起来有电影感，用工具固定手机，防止手抖动，让画面也会抖动。

在拍摄时，注意取景的角度，要把主题相关的元素放进去。

有时候，在拍摄时角度没有选择好，主题相关的素材元素只拍摄到一半，这样看视频就不美观，可以把主题人物放在画面的黄金分割线的位置，这样拍摄就能突出主题，好看了。

在户外拍摄时，不要逆光拍摄，光线对拍摄的效果有影响。

当拿手机，在户外拍摄时，不要逆光拍摄，光线对拍摄的效果有影响。可以选择不同的角度来拍摄，可以通过调焦距来拍摄，自己站在顺光的地方，长焦拍摄，在慢慢拉近镜头，表现光线的变化。

⑷ 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

⑸ 微电影拍摄后期制作技巧

微电影拍摄后期制作技巧

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧，欢迎参考~

微电影拍摄后期制作技巧

制作流程

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，对于不满意的画面要进行补拍。

特效的录入

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的`特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说，毕竟不是专业学习电影的，所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了，调色要注意的是确定片子的整体色调，不要钻在局部一个镜头的色调，要考虑整体。

配音合成

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果，至此，一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

制作小窍门

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

后期制作软件

视频制作简单一点的话用会声会影这个软件，非常简单，容易操作，剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，当然后面这几个对电脑配置要求略高，有的软件也不是免费的。但是网络上可以找到找到安装包，网上也有破解教程，实在不行用试用版也可以的~(PS：每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话，你也不用担心自己白做工了，同时也方便下次修改)

音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等，这些软件还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，可以将cooledit和格式工厂配合使用，可以保证格式的问题得到解决。

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⑹ 微电影摄影技巧

微电影摄影技巧

微电影摄影有什么技巧呢？下面是我收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

1.把主体放在最合适的位置

很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。

2.不要把拍摄的对象放在墙面前

不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

3.把外景带进画面

如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

4.丰富背景内容

如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

5.正确运用线条

近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。

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⑺ 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。

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⑻ 微电影拍摄技巧，谁分享下

独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。摄影机的位置变化采用不同的方法，角度，也能形成不同的银幕构图。一般有这么几种：平摄、仰摄、俯摄、叙摄。这些银幕画面又具不同的表现力。
仰摄的银幕画面产生令人敬仰的映像。
平摄完全从正常眼光看世界。
俯摄给被摄对象一种贬抑的效果。如在《大红灯笼高高挂》中仰摄，俯摄的运用。
摄影机在运动中拍摄，摄影机不中断拍摄，不断地拍摄就形成不同的构图。
同时，摄影技巧也能形成创作手段，造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄，大规模的战争，豪华的建筑场面，一人演两个人的戏。用模型，实物和两次爆光等技巧。
高速摄影拍下的是慢动作，造成诗意的效果。
间隔拍摄，使人物走路象机器一样。
描写角度1、仰拍，该镜头是由下向上拍摄主体，镜头处在正常的水平线下。这种镜头一般可以造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利。因为，这种镜头扩大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以云彩作为光轮来美化人物。
2、俯拍，该镜头是由上而下的一种拍摄方法。这种镜头可以使被摄物（包括人）显得渺小；将被摄物压降到地面，从而使观众感到人在道德上的压抑，使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件，成为一种命运的玩物。
与上述相关的拍摄角度还有就是，垂直镜头。这是一种置于头顶或脚底的摄影视角。
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⑼ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(9)人物微电影拍摄技巧视频扩展阅读：

镜头组接

主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

⑽ 如何拍摄出好的微电影视频

近来收到了很多的问题，小编挑选最多的提问给大家简单的说一下，希望能够对大家有所帮助。

据林雨文化的老师们，都会遇到这样的问题，套系内的内容不仅仅是照片，还有微电影，目前，微电影已经越来越多的让顾客所接受喜爱。可以说一部好的微电影能带动整个套系内的销售。这就要求我们的引导老师和摄影老师们，不仅要会照片构图，还要会录制唯美的视频。

也有越来越多的摄影爱好者，在不断的录制生活、艺术视频片段，尝试着给自己和家人做一期微电影，留下美好，生动的记忆。那么微电影制作的好坏，不仅仅是靠我们能熟练使用｛会声会影｝或｛pr｝等视频剪辑软件，就能做好的，更多的还是初期录制的视频效果。那么什么样的视频才是好的视频，怎么样才能拍摄出效果好的视频呢？