微电影春潮

❶ 《春潮》这部影片想要表达的主旨到底是什么

个人认为这部影片主要表达的中心思想，是为了宣誓女人在社会、家庭的责任与担当，应该有属于自己的一片天地。

在女权话题一直攀升到人气巅峰的今天，一部《春潮》电影以网络发布的形式悄然而至。它的到来就像这部电影的风格，包裹在这个春天的冷飕飕的尾巴里，无声无息，让人重新思考由此引发的女性问题。中国的女性困境不仅存在于职场或封建礼教中，也存在于一个普通的家庭中，这足以构成一个表面无痕、内部错综复杂的核裂变。

但三个人的冲突设定与常规商业片的叙事结构有很大不同，整部电影没有常规的戏剧冲突。这部电影没有如此华丽的戏剧背景。取而代之的是在魔幻现实的主色调中，对女性角色的塑造和流浪叙事策略的建构进行了笔墨上的渲染。这是一部无声而平静的电影，但这种无声而有力的爆发，并没有在影片结尾直接告诉观众这个女性困境的解决方案，而只是提供了一个开放的思路，在大潮的涌动中寄托了希望。

❷ 有2019年上映的由郝蕾主演的春潮百度网盘资源吗

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报社记者郭建波、母亲纪明岚与女儿郭婉婷同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起的生活，看似平静实则暗潮涌动。

❸ 郝蕾成了“苏明玉”为什么说看不懂《春潮》的人，都是幸运的

一个糟糕的原生家庭，是一切不幸的源头。没有经历过的人，永远不知道有多痛。

郝蕾主演的电影《春潮》，一上线就引发热议。它不动声色地将原生家庭中的爱恨交织撕裂开来，让人产生强烈的代入感。

你的母亲，有没有伤害过你？

婉婷从朗诵比赛现场逃开，跟随着潮水的流向，一路寻找，一直来到清澈的湖泊边。她在湖中欢快地嬉戏。

很多影视剧讨论过原生家庭的问题，最后的答案大多是和解，或者放下。比如《都挺好》中的苏明玉，《安家》中的房似锦。

原谅父母，放下怨怼。与过往和解，拥抱新生活。这可能是最完美最理想的结局。

而春潮，更意味着自由与新生。

被压抑的欲望与情感，被久久折磨却仍绵延不断的女性力量，如暗流激涌，如春潮奔腾，它是否能抚平伤痛，又将去向何方

❹ 郝蕾离开邓超后，一婚嫁李光洁，二婚嫁刘烨，如今怎样了

对于各行各业的人来说都是特殊的一年，影视圈也不例外，而且又面临影视寒冬，许多明星都开始线上直播刷存在感。这时候有好作品播出无疑是对于明星是一个证明自己的好机会。电影《春潮》线上上映，主演郝蕾、金燕玲等等，豆瓣评分7.3分。这部影片讲述的是三代女性住在同一个屋檐下的故事，三代人表面风平浪静，实则波涛汹涌，随时会爆发矛盾。

其实讲述原生家庭的影视剧并不少，而且大多都是原生家庭对于孩子成长发展的影响。网友对于《春潮》的评价—今年目前为止最好的女性电影，而且更是近几年郝蕾演技好的证明。

34的郝蕾遇到刘烨再一次坠入爱河，两人曾一起上过节目，也曾许诺希望会一直互相陪伴到老，但他们的婚姻维持了7年，7年郝蕾生下了双胞胎儿子，生活幸福。

但最终两人缘分不够。2019年11月，郝蕾坦言这段婚姻早在几年前就已经结束，没有狗血原因，也不是性格不和，她对于男方的称呼还是“孩子的爸爸”。

因为不爱了，所以就分开了，没有爱情的婚姻郝蕾也不想维持。离婚并不是一个人身上的污点，只是给彼此找到一个爱情的机会罢了。

感情上的纷扰并没有阻止郝蕾成为一个好演员，她曾说希望自己的名字出现在中国表演教科书里。郝蕾的沉寂，让观众或多或少都会感到惋惜，毕竟郝蕾的演技的她的名气并不匹配。

当下不会营销的演员就很难“火”，毕竟现在是流量当道，虽然说实力好是资本，但是没有热度商业价值，那好的剧本就很难被看上。

这也是为什么会有《乘风破浪的姐姐》这类型的综艺，参加的“姐姐们”大多都是实力派，但是缺少一些热度，而郝蕾却是自己演戏，无关其他，只演好自己的戏。

❺ 春潮电影主要讲了什么

记者郭建波（郝蕾饰）、母亲纪明岚（金燕玲饰）与女儿郭婉婷（曲隽希饰）同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起的生活，看似平静实则暗潮涌动。记者郭建波在报导社会负面事件的同时，也在揭开自己身上的伤疤；母亲纪明岚在外为人热情，受人爱戴，但是回到家却判若两人；女儿郭婉婷小小年纪就学会了成人世界里的种种生存法则。一次次的叛逆与反抗都在隐忍中归于平静，一场悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生，终将爆发。

❻ 春潮里郭婉婷的父亲是谁

电影中没有提到郭婉婷的父亲。

电影中祖孙三代，没有男人。郭建波是未婚先孕，女儿郭婉婷和母亲纪明岚都不知道，让她怀孕的男人是谁；纪明岚的丈夫、郭建波的父亲早已去世，他在母亲眼里是个大流氓、大坏蛋，把所有难听的话放在他身上都不为过。但在郭建波的心里，他是一个好父亲，善良、温柔有情趣。

电影从郭建波与母亲纪明岚以及女儿郭婉婷之间的矛盾展开。但矛盾的展开，并不是从家庭矛盾开始的，而是一个大的社会矛盾，也可以说是主流矛盾。

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角色介绍

1、曲隽希饰演郭婉婷

郭建波女儿，读小学四年级。小小年纪就学会了成人世界里的种种生存法则，在叛逆与左右逢源间努力修复着幼小心灵遭受的创伤。在不合宜的世故和独属于孩子藏不住的纯真之间拨弄调合着三个女性彼此及周遭的关系。

2、郝蕾饰演郭建波

报社记者，性格刚烈的职业女性。名字是全然的男性化，装束上也朴素得不施粉黛。一面横冲直撞报道社会负面事件，同时在男女关系方面也有自己的无力与混乱。面对大龄未婚，时常住回母亲家，女儿从小就交给母亲抚养。她理解母亲，可怜母亲，但无法原谅。

❼ 《春潮》式家庭：郝蕾催泪演绎母女关系，为何好的童年可以治愈一生

提到郝蕾很多人都非常熟悉，曾经的她在工作室微博上发表，控诉狗仔打扰自己孩子的正常生活，因为自身的原因她觉得愧疚觉得对不起父母，对不起孩子。微博中她声称：“演员只是我的工作，如果我有别的能力工作养家，我会毫不犹豫的放下，你们以为我愿意在这肮脏的圈套里生存吗？但对不起我没有别的工作能力，我只会做演员，也只是与所有母亲一样想给我的孩子一个快乐的童年。”

生活是一道无解的题目，郝蕾的演技精致最后镜子的反射的独白，希望可以帮助每一位女性自省，这部电影深有含义。其实有一种伤害叫原生家庭的伤害，旁观者不理解。施暴人不记得，受害人解不开。于是乎旁观者在数落，施暴人想不通，受害人走不出。到最后旁观者茶余饭后，施暴者自卑自怜，受害人内心歇斯底里却也万劫不复。母亲这个角色如何自处与诠释，你的原生家庭及格吗？

❽ 春潮电影表达了怎么样的感情

表达了看着山上的美景，白雪飘飘，冰川璀璨，感到此时此刻孤独得只有这座山陪着自己，只有这座山是自己的知己，能够理解自己的心情。举杯邀明月，对影成三人。此刻既没有明月也没有影，只有这座山。
游山恋，实际就是“失恋游山”，写的是“我”因为失恋了，借酒消愁，提着一壶酒，喝得醉醺醺的，独自去山上散心。
“我”想起自己的失恋，想对这段感情再作挽留，但对方就像寒风刺骨一样，伤得我太深了，我舍不得放手却不得不放手。“我欲迎风在留住几步，怎舍寒风吹动我痛处”。连寒山也为我的失恋伤心落泪，我安慰寒山不要哭了，来我敬你一杯，我们一起喝酒，我带你走出这伤心的情绪。

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我想变得像冰一样冷酷无情，给这段感情划上句号，我只有这条路可走，无路可退。但是这冷酷绝情的选择却像寒冰一样刺痛我的心，让我伤心得只想哭。我虽然舍不得，但却只能这样做。“我欲成冰再也无退路，怎舍寒冰冰冻我心哭”。
我说寒山你不要为我哭了，来我们一起来看这如画的美景，你看我给你画出了这么美的景色，让我带你走出伤心的情绪。
想挽留也痛苦，想结束也痛苦，不管怎么选都是痛。“你看白雪人间，你看冰川璀璨。来者恋，如大梦眼前”。看到这样的美景，就像眼前是一场梦一样，来这里的人都会爱上这景色。也暗指了自己的爱情就像是做了一场大梦一样，大梦醒来，一切都成了一场空。

❾ 中国拍摄了第一部有声电影是那一部那年拍摄的

中国第一部有声电影
1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成

❿ 春潮讲的是什么时候的故事

现代
记者郭建波（郝蕾饰）、母亲纪明岚（金燕玲饰）与女儿郭婉婷（曲隽希饰）同住在一个屋檐下，祖孙三代因亲情关系捆绑在一起的生活，看似平静实则暗潮涌动。记者郭建波在报导社会负面事件的同时，也在揭开自己身上的伤疤；母亲纪明岚在外为人热情，受人爱戴，但是回到家却判若两人；女儿郭婉婷小小年纪就学会了成人世界里的种种生存法则。一次次的叛逆与反抗都在隐忍中归于平静，一场悄无声息的战争在三代人之间暗自滋生，终将爆发[3] 。
摄影师巧妙运用光影和镜头将导演想法生动呈现，令观众身临其境，感同身受[16] 。（第22届上海电影节评委会评）
凭借精确而自然的镜头调度，《春潮》还是在狭小的家庭空间内最大程度地展开人物之间互动的丰富性，同时又尽可能地减少了镜头语言中的雕琢痕迹，让故事在镜头面前自然敞开，拉近了故事与观众生活史之间的距离[16] 。（电影网评）