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《关键对话：如何高效能沟通（原书第2版）（珍藏版）》（[美]科里·帕特森（Kerry Patterson）/约瑟夫·格雷尼（Joseph Grenny）/罗恩·麦克米兰（Ron McMillan）/艾尔·史威茨勒（Al Switzler））电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：《关键对话：如何高效能沟通（原书第2版）（珍藏版）》

作者：[美]科里·帕特森（Kerry Patterson）/约瑟夫·格雷尼（Joseph Grenny）/罗恩·麦克米兰（Ron McMillan）/艾尔·史威茨勒（Al Switzler）

译者：毕崇毅

豆瓣评分：8.2

出版社：机械工业出版社

出版年份：2017-5

页数：236

内容简介：

每个人生命中不可避免地会遇到“关键时刻”，它们可能是：向上司提出精心设计的方案，却被泼了一头冷水。想和配偶沟通，希望对方的家人不要干涉你们的生活。和孩子谈认真学习，却被当作耳边风。提醒朋友还钱，他却总找各种借口推脱。是隐忍不发，任由情况向对你不利的方向发展？还是冲冠一怒，说一些事后让自己后悔的话，把事情推向恶性循环？

② 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国着名电影理论家达德利·安德鲁的经典着作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

③ 《初刻拍案惊奇》【明.尚友堂刻影印本】txt全集下载

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《初刻拍案惊奇》是明朝末年凌蒙初编着的拟话本小说集。正式成书于1627年（明天启七年），尚友堂书坊于翌年1628年刊行。

④ 影印版的PDF文件能不能转TXT

不能。不过通过OCR软件也能能转化一点点出来。
但是别抱太大期望，识别率很低的。

⑤ 《正阳门下小女人》评价怎么样好看吗

《正阳门下小女人》的评价很好，并且也很好看，下面是对《正阳门下小女人》的详细评价：

《正阳门下小女人》是由刘家成执导，蒋雯丽、倪大红、田海蓉、乔大韦领衔主演的年代情感剧。该剧以小酒馆几十年的变迁为线索。

以女性创业者徐慧真为叙述视角，讲述了其从1955年至改革开放后的几十年间，带领身边人创业致富、走向小康的故事。

该剧讲述了老北京城胡同的生活变迁，以一个小女人为着眼点，用真情、真心、真善，谱写了一曲创业之歌。

该剧不同于《正阳门下》以韩春明为首的一代创业者，该剧通过讲述两代创业者的传承、碰撞与革新，突显了社会的进步之变和人性的善之不变。

⑥ 肖1000题买成了影印版可以用吗

可以。《肖1000题》中的试题强调和突出题目的典范性，考查的知识点既覆盖全面，又突出重点，选择题干扰项的设计合理、巧妙。肖1000题买成了影印版是可以用的，可以有效帮助考生认识、辨别题目设计的"陷阱"。

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《写实派玛丽苏》是一部奇幻类网络小说，作者是吕天逸。

⑧ 很喜欢电影，现在学的是广电，想看一些电影经典的书籍或者教材，有什么推荐的吗

1、认识电影
作者：Giannetti, Louis 译者：焦雄屏
评价：最经典、最国际化的电影导论，公认电影入门读物，概论条理清晰，赏析详略得当。
2、认识电影（影印第12版）
作者：路易斯·贾内梯
评价：中文版已经在国内卖得火热，于是给对翻译挑肥拣瘦或渴望一睹原版芳容的读者带来了英文影印版，电影导论经典，影迷必备。
3、你的剧本逊毙了！
作者：威廉·M·埃克斯 译者：周舟
评价：普通影迷读一读会得到不少乐趣，因为作者挺爱吐槽和卖萌，知识又丰富；编剧初级入门者读来轻松有趣，应该能够被“领进编剧门”；有过一定创作经验的，对照本书修改剧本一定会获益不少，“谁用谁知道”。
4、21天搞定电影剧本
作者：Viki King 译者：周舟
评价：用最简要、最实用的文字写成的编剧指南，好莱坞圈内编剧的行业标准书。
5、编剧的核心技巧
作者：尼尔·D·希克斯 译者：廖澺苍
评价：编剧书中浅显易懂的一本，注重从创作之初把握剧本方向，讲究叙事合理性与完整度，确实是实用的“核心技巧”。
6、编剧：步步为营
作者：Henson,Wendy J. 译者：柳青 郝哲
评价：告诉你美式编剧游戏规则，高效率的编剧指导手册，规范编剧乱象，从基础做起。
7、纪录片也要讲故事
作者：Sheila Bernard 译者：孙红云
评价：剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素，教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。
8、开拍之前：故事板的艺术
作者：John Hart 译者：梁明
评价：国内引进的首部系统地介绍电影故事板的着作，帮助制片人更合理地制订预算、拍摄团队更好地计划和沟通交流。可以尝试按国外的系统方法统帅自己的小制作，一不小心也许就出了精品。
9、拍电影
作者：Lynne S. Gross 译者：廖澺苍
评价：有志于电影创作与摄制的读者，不妨学学国外电影人拍摄制作的基础入门手艺，他山之石，可以攻玉。
10、电影镜头入门
作者：Jeremy Vineyard 译者：张铭
评价：列举多例，可以边看边学的制作类书籍，普及电影初学者需要掌握的主要电影制作常识，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
11、电影镜头设计：从银幕到构思
作者：Steven D. Katz 译者：井迎兆
评价：更新了有关镜头设计的最新技术与工具，内含在中国拍摄案例，是国外教程中难得的“适用本国国情”的经典。
12、镜头在说话：电影造型语言分析
作者：梁明 李力
评价：书中选取的案例极具代表性，从电影造型元素与视觉效果、电影摄影的创作技巧和方法等角度，详细剖析了色彩、运动摄影、光线、空间、环境、景别、风格等影像语言要素。
13、高清电影摄影
作者：Paul Wheeler 译者：梁明
评价：全面评测各款高清摄影机，分析高清摄制给前期筹备与后期制作带来的影响，十分实用的高清摄影指导。
14、艺术光晕中的电影
作者：达德利·安德鲁 译者：徐静
评价：对艺术电影的精细解读，电影批评的前沿之作，国际视野，经典文本。
15、场面调度：影像的运动
作者：Steven D. Katz 译者：陈阳
评价：直击导演工作的核心，书中例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，一本极为可靠的编排调度演员与摄影机的工作手册。
16、电影制片人融资指南
作者：露易斯·利维森 译者：曹怡平
评价：独立电影、小成本电影成长不易，看看这本揭示美国独立影片生存法则的书，为自己的电影找找出路，顺便大家能形成共识，自觉规范国内电影投融资秩序什么的就更好了。
17、电影理论读本
编者：杨远婴
评价：电影理论类书籍中真正的经典，修