微博营销成功的电影

Ⅰ 蘑菇街为何能聚集起如此人气

欤�斜ǖ浪翟诟�员ε�岳嗄恳�剂髁恐校��阉饕�嫱�,蘑菇街已经是最大的来源。为何蘑菇街能够在短期内获得如此的成功呢？答案是微博。 一个网站，不靠纯技术手段的搜索引擎优化（SEO），而靠微博能够成功吗？在我看来是可以的，当SEO的技术已经被很多专业团队所熟知，而且发展到今日更多的依靠作弊而不是真实的搜索数据之时，微博上的创意营销，确确实实能够给网站带来异乎寻常的流量。 很多人可能会认为蘑菇街的微博营销得益于其颇具创意的微电影。诚然，十一期间，“电影工厂”的微博上，一则微电影的转发惊人的高，微电影讲的是一个异地恋的女生去看男友，因为沟通问题导致不得成行的遗憾故事。当晚仅“电影工厂”的转发数就超过了7000次。多数转发的网友都表示短片很感动，有的甚至说“看第二遍一定会哭”。影片最后出现的标版才道出了始作俑者：蘑菇街。 然而即使是颇具创意的微电影也只是蘑菇街成功引流的一个点，这个点的作用更大的在于蘑菇街的口碑和品牌营造之上，而不是直接作用与引进流量。在我看来，其关键节点还在于抓住了微博的核心——互动，以创意推广作为点，以切实的互动营销拉动面，让网民真实的感受到蘑菇街的存在。 互动的第一层境界是转发，只有有价值的的内容才会真正得到微博的广泛传播。许多微博造假团队往往以僵尸粉为某条微博累计起虚妄的人气，但却因为内容的毫无价值而难以得到真正的活着的人的关注。显然，蘑菇街脱离了微博营销的低级趣味，其长假期间的推广完全是期待网民自发的，如其发动粉丝通过“发微博+@蘑菇街”的方式分享自己的长假见闻，同时，借助长假期间他人微博营销的真空，巧妙的及时形成互动，最典型的是，当发现网友普遍觉得“无聊”的时候，蘑菇街微博马上推出新的话题，组织大家拍花或者拍自己，每一个小话题都有很多网友反馈。同时，微博上开始有很多人问“为什么大家都@蘑菇街”。 互动的第二层境界是交流。其实这不需要创造性劳动，而更多的是微博营销人员的坚守，而蘑菇街在这一点上做得确实人性化，笔者自己有尝试在长假期间“发微博+@蘑菇街”一番，而大约只有不到十分钟，蘑菇街官方微博立刻进行了回复。这是一般的企业微博所不注意的。起初笔者以为自己的认证身份造成了如此高效的回复，但简单的搜索一番发现，在笔者之前已经有数以万计的“发微博+@蘑菇街”，但值得称道的是，如此海量的信息真的大多有回复。这种互动对于一般的草根微博用户来说，激励性之大其实不用过多去说。

Ⅱ 百度知道营销案例

2015年电影《煎饼侠》具有鲜明互联网色彩，因此新媒体营销几乎成为了这部电影的宣传主轴。在影片上映前，4月30日，“大鹏摊煎饼”的图片在新浪微博“爆红”，在中关村南大街一个路口，一个煎饼摊前围满了人，而周围的几个小吃摊都无人光顾。现场排起了长队，煎饼摊里外被围了五六层。这一煎饼摊如此火爆的原因在于，摊煎饼的正是进入预热期的《煎饼侠》导演大鹏董成鹏。
大鹏在中关村摊煎饼的事件导速在微博上发酵。数据显示，当天微博上几个以报道北京本地事件为主的微博大号“北京人不知道的北京事儿”、“吃喝玩乐在北京”等，每个号都有数千转发量，当天相关的视频热度更是达到226.2万。
不过，这样的图片远远不只由几个微博大号发布的这些，许多围观的“海淀群众”都自发拍了照片发微博、朋友圈，“大鹏现场摊煎饼”这个话题迅速冲上了微博热搜榜。
02事件营销
4月24日，杜蕾斯百人试套活动在B站、乐视、斗鱼等多家在线直播平台进行直播，其中斗鱼观看人数达到200万，优酷则达到100万，初步估计全网同时在线人数超五百万。火爆程度实在出乎人们意料。
不过这次直播却引发了大量争议。毋庸置疑，其利用了人们“猎奇”心理，打了个“色情擦边球”。需谨慎！
03口碑营销
口碑源于传播学，由于被市场营销广泛的应用，所以有了口碑营销。传统的口碑营销是指通过朋友，亲戚的相互交流将自己的产品信息或者品牌传播开来。在今天这个信息爆炸，媒体泛滥的时代里，消费者对广告，甚至新闻，都具有极强的免疫能力，只有制造新颖的口碑传播内容才能吸引大众的关注与议论。口碑是目标，营销是手段，产品是基石。
2012年4月，加多宝“红动伦敦 精彩之吉”活动在广州拉开序幕，加多宝“红动伦敦之星”评选同期启动。 之后“红动伦敦 畅饮加多宝”系列活动随即以“城市接力”的形式，在全国十大城市依次展开主题活动。无论是社会名流、奥运冠军还是普通百姓，都可以将自己对于奥运的祝福写在上面，并将寄语带到伦敦。在伦敦奥运即将开幕之前的7月8日，当一面庄严壮丽的红动大旗在两个巨型加多宝红罐造型的热气球牵动下，于鸟巢上空冉冉升起的时候，全场人群欢呼雀跃。在红旗的辉映下，现场的每一位国人都突然感觉到，自己和伦敦奥运的距离其实是如此之近。伦敦时间7月22日上午，由国家体育总局体育文化发展中心和加多宝集团联合发起的“红动伦敦 畅饮加多宝”在伦敦新地标——伦敦眼举行了一次别开生面的为伦敦奥运祝福的活动。本次活动是更名后的加多宝品牌首次在海外惊艳亮相，这无疑展现了加多宝集团的雄厚实力和在全球范围内推广凉茶文化的坚定信心。
04饥饿营销
饥饿营销第一印象应该是小米了，当年，小米手机首批发货为，10月15日，数量10万台，每次都是限量销售，每次都是销售一空，累计销售逾180万部！饥饿营销的意义在于，首先造成一种物以稀为贵的假象，其次是批量销售有利于厂家控制产品的质量，即使出了问题也可以控制在一定范围之内，后一批产品在销售前可杜绝同类问题的发生，最后，人为造成供不应求的热销假象。

Ⅲ 电影票房高，网络营销作用有多大

《致青春》资料图 近期，国产电影最热的话题莫过于《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》），这部电影的成功不主要体现在票房上。票房之外，围绕“青春”展开的一系列话题，在电影档期之外也引起业内外广泛的讨论。近日，网络上一篇详细分析《致青春》网络营销的文章引起了业内人士的关注，文章介绍了《致青春》早在一年前就通过该片的官方微博进行前期宣传，几乎记录了电影筹拍、开机、制作、上线的全过程。据统计，参与转发《致青春》相关话题的微博名人，24个账号，粉丝总数已经接近3.7亿。 联系之前几部同样在票房上表现不俗的国产影片《失恋33天》、《北京遇上西雅图》，它们的共同之处就在于成功的网络营销，如今电影票房走高，关键靠网络营销？ 营销正在成为票房幕后推手 根据艺恩咨询最新数据统计，2012年中国影视公司电影营销费用总投入达到24亿元，同比增长20%，预计2013年电影营销市场规模将达到28亿元。为此，艺恩咨询分析师认为，电影营销正在成为除制作、发行和放映3个传统环节之外，电影产业第四个细分服务流程，它也成为推动电影票房增长的新动力。 而这其中，相对于传统营销的“三驾马车”：海报、预告片、电视广告来说，网络营销更有效。 2011年，曾创下3.5亿元票房佳绩的电影《失恋33天》是国内最具里程碑意义的网络营销成功实例，回顾该片的网络营销策略，离不开以微博为代表的自媒体传播的新思维。《失恋33天》打造了官方微博粉丝量近10万，同时还打造了很多“失恋33天”的微博账号，这样就形成了一个庞大的微博矩阵，由这个矩阵加上话题再加上各大排名靠前的草根微博的转播和推荐，所形成的力量在微博上无疑是巨大的。 《失恋33天》网络营销的负责人，新丽传媒副总裁张文伯表示：“这种传播途径的重要性获得了投资方或主流机构的认可。”虽然这并不意味着该片的成功经验适用于所有电影，但是对于国产小成本电影来讲，《失恋33天》的数字媒体营销的确具有很高的参考价值。 而《致青春》之所以收获这么好的宣传效果，同样离不开对微博营销的运用。实际上，《致青春》原小说的粉丝以及电影主创的粉丝在网络上自发为影片进行了宣传，据影片主要投资方介绍，该片在宣传发行上总投入不过1000万元，而免费的微博营销为影片节省了很大一部分投入。 “当下的电影主流观众都比较年轻，他们经常上网，通过微博等来获取各种信息。因此，微博营销这种方式很容易获得较好的宣传效果。”中国艺术研究院影视所副所长赵卫防表示。 专业营销公司正在快速成长 在电影行业流行这样一句话：“四分电影、六分宣发”，电影的营销策略越来越成为影响电影成功的重要因素。而根据艺恩研究发现，电影新媒体营销市场在2011年达到1亿元，相比2010年同比暴涨150%，2013年该市场有望达到3.5亿元，占总体营销市场的8%。 在新媒体的诞生和迅猛发展的同时，多家影视营销公司借势而生，对影片营销宣传发挥着重要作用。像和颂世纪、剧角映画、影行天下等公司是其中的典型代表。 如果说曾经影视营销公司在电影行业巨头眼中不值一提，或者说这个行业缺少职业的、正规的营销公司，那么今天在业内人士看来，一些专业的影视营销公司正在快速成长。而且网络营销作为一种产业，目前发展势头良好。据了解，目前仅北京地区就有2000家网络营销团队，规模较大的团队，一年能为20多部电影做网络推广和营销。 而专业成熟的网络营销也受到电影发行方的重视，中影集团副总裁张强近日在微博上发布将公开招标电影《狼图腾》及《鬼吹灯》的网络营销团队，招募公告发出，随即引来微博上不少营销机构或文化传播公司关注。对此张强表示，这属于中影的一个新尝试，具体效果如何还有待印证。但多位业内人士将此视为“一件特别好的事”。但专家同时建议，电影营销需要和影片气质相贴合，时刻关注受众观影习惯的变化趋势，准确分析市场与受众特征，在学习好莱坞营销模式的基础上强化对本土文化的理解与营销模式的创新。 要“锦上添花”而非过度依赖 关于电影营销的作用，业内人士的普遍看法是：有作用，但不是决定性的作用，它充其量只是锦上添花的事情。决定一部电影成功的关键不是宣传，而是电影本身，在于电影给人们提供的价值，以及观众对这种价值的认可度。也就是说，电影的品质和口碑才是最好的营销。 实际上，优质的内容与社交媒体的有效融合，才能满足消费者的需求。同时，营销团队在正确的时间，做正确的事情，控制营销时间点，才能持续地激发用户的喜好。《致青春》的宣传方、麦特文化传媒总裁陈砺志认为：“在一部电影成为案例性作品的时候，营销是不应该邀功的，营销始终应该隐身于幕后。”不能轻视营销，也不应过度夸大营销的作用。 当下的确存在电影过度营销的乱象，对此业内人士认为，电影的市场化有一个逐渐成熟的过程。并且，有专家指出，“一切向票房看的营销”，可谓是中国电影产业的瓶颈。“一切向观众看的营销”才是中国电影的出路。 不可否认，成功的电影离不开成功的营销手段，但正如着名娱乐营销专家文硕所说，正在成长中的中国电影营销模式需要经历单一票房营销模式——以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式——票房营销和非票房营销并重的营销模式——以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式4个阶段。

Ⅳ 微博电影之夜全阵容官宣，为何这个活动能吸引这么多艺人

微博电影之夜全阵容官宣，网友们发现这个活动吸引到的艺人是非常多的，这是因为这个活动的热度非常高，来到这里能瓜分一些人的关注。如果只是一个小活动的话可能网友们在网络上吵吵闹闹就过去了，但是微博电影之夜是每一年都会举办的一次大型的活动。很多公众人物都会趁这个机会好好的展示一下自己的风采，如果能在此次的活动中获得奖项的话也能引来一大波热度。

而且这个活动所搬出的各种奖项确实有一定的价值，所以很多人在获奖了以后也会受到众人的认可。娱乐圈里的这种大型活动基本上每一次都宣扬的非常有热度，而且并不是所有人都能来参加的。因为每次这种活动都是受邀参加的，所以这个活动的门槛是比较高的，有机会能来的话肯定都会过来了。微博电影之夜还能帮助来到现场的人宣传他们的电影作品，所以参加节目百利无一害，有机会的话当然都会过来了。

Ⅳ 张艺谋跟张伟平合伙拍电影，倪妮的出现，为何让两人翻脸了

1990年，先后做过药剂师、医药代理商、航空食品供应商，还曾跻身房产圈的张伟平，在一个酒会上结识了恰逢导演生涯低谷的张艺谋。深谙营销之道的张伟平和只知闷头拍戏的张艺谋一外一内，在挫折与收获中摸索出了中国商业电影的康庄大道。

但一家电影公司只投资一位导演的片子，中国电影圈目前孔怕只有张艺谋和张伟平所在的新画面公司了。以公司从运行《英雄》的营销经验完全有能力与更多导演合作。而张艺谋作为中国电影界大师，国内多家公司都巴不得与他合作。

纵观国内新生代电影公司，其营销、宣传理念相当新锐，比如微博营销成功就是小成本电影《失恋33天》拿到过3亿票房的直接原因。而张伟平的营销策略大多以砸钱“放炮”为主，并未展现太多针对电影市场新发展的应对策略。既然这对搭档都有条件随时找到“新欢”，在营销理念不同的情况下，“移情别恋”似乎也在情理之中。

当然，此前也有媒体称二张不和的原因是张伟平爆料了张艺谋再婚育三子的新闻，张艺谋才不高兴。作为我们网民来说，并没有资格去游说这两位大腕和睦相处，因为他们比我们懂得更多。我们只知道，和气生财才是硬道理。

Ⅵ 标题 微博给战狼2带来什么营销效果

1、上映前的传播节奏
《战狼2》之所以能火爆，问鼎华语票房第一，中间暗含了对不同时机的判断。影片于2016年6月19日正式开机，2017年7月27日正式上映，中间历经一年左右的时间。 在影片拍摄期间，《战狼2》几乎每个月都会通过微博或新闻曝光拍摄花絮，剧照、演员加盟等情况，诸如剧组在非洲遭遇抢劫，为了保命贴出了注意事项（保命须知），《战狼2》剧组的行动也持续受到广大网民的关注，牵动着粉丝们的心。2017年4月26日，《人民的名义》正在热播，汉东boys，流量担当达康书记、东来局长再聚《战狼2》如虎添翼，给影片的吸睛曝光度加了一道杠，蹭了一波好热点。 5月末，《战狼2》团队举行吐槽发布会、十万个为什么发布会，花样百出，临近上映之前小规模的点映、校园路演获得了大学生的好评和传播 ，积累了很多人气。 上映时机方面，《战狼2》早在今年1月份宣布定档时间在7月27日，选在八一建军前夕上线，充分借助建军90周年的势能，而且《战狼2》正好又是军事题材，恐怕让吴京也想不到的是，中印边境的两军对峙在这个档口加深了国民关心国防，了解军事的热情，激发了人们的观影热潮。
2、上映期间的线上传播执行
本次《战狼2》主创团队发声主要宣传的点是：热血硬汉。上映前一天，《战狼2》曝光战狼日记特辑，讲述了270个日夜背后的故事，拍摄内幕真诚感人，在微博上很快就获得了40万+转发。上映一两天内，刘楠、赵丽颖、刘诗诗、赵薇 、周迅、唐嫣、宋茜、何炅、吴奇隆、邓超、张震、黄晓明、彭于晏、韩庚等（排名不分先后）大半个娱乐圈在影片上映初期纷纷应援打call，极大地带动了粉丝的关注度。 与此同时，新闻门户、自媒体大V的线上宣传曝光启动。 明星好友的安利加上自媒体的宣传，加上观众的好评、票房记录一再刷新的捷报，营造出超级火热的观影气氛。
3、上映之后的线下传播执行
同时，吴京携《战狼2》主创团队密集的线下路演 ，一直截止到7号。 从微博来看，路演+采访+转发明星的祝贺应援成为《战狼2》日常的动态，跟用户互动各方面还是很到位。 院方宣传发行方面，《战狼2》背后的资本和资源包含14家出品方，7家发行方，像万达影视、淘票票等都在内，对院线宣传和推广起到相当大的推动作用。 从排片趋势看，从7月28日开始，《战狼2》的排片率要远远高于《建军大业》和《三生三世十里桃花》，一度超过60%，《建军大业》票房增长缓慢，《三生三世十里桃花》口碑惨淡，《战狼2》在同档期已无直接实力竞争对手。4、片方搭台，自媒体唱戏
集中的宣传攻势在一两天内将《战狼2》电影推向高潮。其实，在影片票房过了十几亿之后，很难说有有些营销策略是一开始设定好的，因为到了后期，影片已经进入口碑营销的自发传播阶段。 潮水退去后，我想换个角度看《战狼2》 因为在一个久违的正向的全民热点面前，媒体（包含自媒体）比制造热点本身更疯狂。 在腾讯视频、爱奇艺、优酷视频上，爱国、战争、军事等方面的专题栏目层出不穷。 微博的话题量居高不下，微信朋友圈的《战狼2》关键词一再刷屏； 知乎、豆瓣话题讨论热度达到空前的数据。 毕竟，抓住热点提高点击量才是这些内容型产品平台最关心的。 仅以网络搜索《战狼2》为例，新闻条数达到22万篇。 仅知乎的一个《如何评价电影战狼2》话题浏览量接近2500万。这种仅一部影片便在全网形成话题关注度在网络上还是很罕见的， 围绕战狼2的话题无论是片方主动爆出还是媒体自己挖掘或许很难分清，影片细节、拍摄内幕、换角风波、房子抵押银行、小鲜肉邀约拒绝等话题刷屏朋友圈、微博、新闻头条。

Ⅶ 致青春和小时代等电影为什么利用微博营销

现在好多年轻人都在用微博，粉丝很多，影响力大，关键还不花钱

Ⅷ 青春片（电影）为什么依然这么火

1.对美好青春的追忆，引发共鸣
对于那些70后，80后来说美好的青春已逝，他们正是职场中的白领达人，面对生活和工作的双重压力，难免会觉得心烦和焦虑。因此有人就会怀念过去，怀念过去简单单纯的生活。在《老男孩》、《那些年》引起的“怀旧”情绪的影响下，赵薇的《致青春》沿着怀旧的路线将这种情绪一走到底。怀旧的结果也并不像《老男孩》、《那些年》那样温馨动人，不再是停留在对物品、对青春的怀旧。而是走向了对“精神”的怀旧，引发我们对生活的深度思考。
对于正值青春的90后来说，青春是明媚的忧伤，我们追忆已逝的大学时光，高中时懵懂的暗恋或甜蜜的初恋。青春与爱情，总是永恒的主题。对青春的怀恋无疑成为了见证我们也曾疯狂过，爱恋过，冒险过的方式。
2.黄金档期的上映安排，天时地利人和
一部电影营销的成功，不仅要有优秀的发行团队策划、好的话题、还要选择合适的档期。档期的选择也是电影发行策划的重点。只有在特定的时间节点，有特定的消费人群才有了特定的档期。 《致青春》上映几天后就是“五一黄金周”，年轻人都有闲暇时间来影院观影。另外《致青春》上映的时间也恰好遇到学生们的毕业季。在毕业季学生往往会对校园生活恋恋不舍，面对校园青春带有一点悲伤情绪。这部电影的主题正好可以让他们发泄一下这种悲伤情绪，借助这部电影来怀念青春告别校园。也就是说电影《致青春》“在合适的时间遇上了正确的人”。
3.导演演员明星阵容强大，微博营销影响大
微博是一个新兴的、重要的的新媒体。根据《中国互联网第30次发展研究报告》，截至 2012 年 6 月底，我国微博用户数已经达到 2.74 亿。在微博的已注册用户中有大批的明星，他们拥有超高的人气，他们所发布的微博具有强化效应，他们发布的信息传播效率更高，传播量超大。赵薇作为国内着名的明星，在微博（截至6月18日微博粉丝数量：41846316）上影响力较大，关注、支持她的粉丝很多，她所发布的信息可以迅速被粉丝传递并分享。“致青春”这一话题本就在怀旧的潮流中引人热捧，再加上微博的影响让它的受众人数直线上升。这便是作为新媒体之一的微博营销对电影票房的巨大影响。

Ⅸ 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的

据说一个产品最高级的运营是自运营，在我看来，《后会无期》就是这么一个产品。

无论大家怎么说韩寒为了宣传不遗余力，写段子，跟段子手互动，晒女儿照片，精心选择公布每一个宣传物料的时机，我都认为他最成功的营销策略体现在整个片子的创作中，当然，失败也可能在此，这个后面再说。

《后会无期》是一部很有野心的片子，无论从选角还是主题曲演唱者的选择。

主演陈柏霖、冯绍峰，演技不说，外貌和粉丝呼应度是没法挑剔的，“李大仁”一角为陈柏霖奠定了广泛的女性粉丝基础，《宫》虽然广受抨击，但不得不说，冯绍峰最初也是最坚定的粉丝群从此剧而来，两个人基本可以覆盖70后-90后女性群体。但这还不够，制作团队生怕漏了哪个群体，用主题曲的演唱者给圈受众加了双保险。

邓紫棋，《我是歌手》第二季最大赢家，算是当红炸子鸡，年轻貌美声靓，在年轻族群里还是很有影响力的，这首《后会无期》，是她和影片互相借力，再火一把。朴树，沉寂十年，朴树开花，多少人看到“朴树”两个字就已经热泪盈眶。90后、00后的人也许只认得邓紫棋，不认得朴树，但他确实是有一个时代的影响力。而且其中有个很妙的地方，我记得少年的小四，是很喜欢朴树的，我第一次知道那些花儿，还是从他书上来，扯远了。总之，一前一后两个主题曲，又把70到00包圆了。三首歌，各有侧重点。朗朗上口的《东极岛岛歌》，改自好莱坞电影《波拉特》主题曲《啊，哈萨克斯坦》。歌词虽改得含蓄暧昧的多，但懂得人自然懂，这是韩寒辛辣讽刺的一面。对了，这部电影又名“为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化”。主题曲《后会无期》，现在网上很多人批评歌不错，邓紫棋选的不好，抱歉，我虽然对邓紫棋没啥好恶，但是我很喜欢她唱的这首歌。歌曲改自《The End Of The World》，原曲唱失恋，缠绵悱恻（隆重推荐陈奕迅岑宁儿版，不过有情伤的高能预警），改过歌词重新编曲之后，少了些自伤之意，多了些愁思满怀。对了原曲有个有趣的背景，是《美国情事》的主题曲。我相信，韩导选这两首歌绝不仅仅是这两首歌的缘故。主题曲《平凡之路》，名字挺矫情的，但韩寒来写词，朴树来唱，就不矫情了，具体评论，另有问答已经写的很好，我就不献丑了。年轻一点的听曲意，有经历的在歌里找自己。哎呀，还忘了一个，马达加斯加，广告法有云，Beauty，Baby，Beast. 恩，多个萌宠才不只多个宣传物料，男神不喜欢、女神也不爱、逗比也没兴趣的观众，这么一只又卖萌又傲娇的哈士奇你总不能说出一个不好吧。至此，演员和主创阵容完成。对于产品最核心的内容，剧情（好吧，这是我认为最重要的内容）目前没看过，等看过再补充。质量，至少目前出的预告片和MV我都很喜欢，很流畅，无堆砌之感。至于公路电影的选择，太专业，我其实不太熟这个类型，也许是因为韩寒对车和在路上的热爱，也许是这个类别在中国尚无出彩案例，也许是因为韩寒必须选择这么一种类别，因为他实在不能去做小妞电影或者再来一次怀旧青春，某些他想拍的题材也不能冒险去拍，因为拍了也能面不了世。这不符合这个产品的设定。其他的炒作也好，营销手段也好，其实未见其新，记得有人分析过“岳父”这个梗，也是偶然，并非刻意为之。？这么多元素糅合进去，讨每个年龄层的观众喜欢，又想站着把钱赚了，考验导演及团队功力的时刻到了。

Ⅹ 电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式，亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业，在文化价值观的传播、认知、认同，乃至文化自信力的提升上，起着重要作用，有着巨大的影响力。
新世纪以来，中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展，电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史，几乎就是一部观念革新的历史。
人是有观念的动物，能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识，它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹，起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式，决定了人最为基本的活动方向和样式，因此，观念正确与否直接影响到行为的结果。
电影观念的变革，如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应，电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说，我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论；继而邵牧君提出“电影工业论”，则曲高和寡，批评声不绝。但到今天，经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作，不论是电影局的领导，第一线的影人、编剧、导演，还是理论研究者，甚至是普通观众，在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。
如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者（策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造）、生成品（影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入）、观众与市场（宣传发行营销、影院经营等）等环节的话，观念变革几乎在每一个环节上都在发生。
本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面（涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行）梳理总结。
一、 电影工业观念：制片中心制与营销观念
电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。
1、 制片人中心制与创意制片管理观念
近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。
“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人（Procer）是电影生产体系中的关键角色，他的主要工作是制片管理（Procing）。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中，理想意义上而言，“制片管理不仅包括电影制作过程的管理，其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]
长期计划经济体制所形成的电影制片传统，制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个：
一是不以制片人为中心，而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄，或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视，没有赋予相应的要求，投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中，“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”（通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家）的范围。而对照美国的电影生产，一位美国着名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过，“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于，中国只重视制作（Proction）这个阶段，但制作前的发展（Development）这个阶段在中国通常时间很短，差不多只有两年，但好莱坞平均将近10年，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。
如果按照转换观念后的制片机制来看，制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资，也懂艺术，也了解文化动态，他管理资金的合理分配，参与各个部门的工作，安排宣发营销，提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看，制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度，深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的，极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视，对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力，对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作，都是具有借鉴启示意义的。
《画皮》系列电影的成功，正是从制片人品牌策划创意，到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意，到画面造型制作技术创意，外围宣发创意，营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合，才促成了《画皮》之神话的诞生。
2、营销与全媒体营销观念
新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命，确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。
电影大片确立的大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式，也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营，表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上，大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略，投入大量的资金和人力物力，组织首映礼等各项活动，吸引注意力，强化关注度，拉长事件持续的时间，表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外，一些影片还试图向纵向产业链（包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等）和横向产业链（包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业）进发。
由此，中国电影逐渐确立了电影营销的观念，张伟平曾说，“《英雄》出现之前，我们的艺术家们，包括电影投资人，他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力，第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响，第三没有意识到，电影是需要经营、营销的。”[4]因此，《英雄》成功的宣传营销策划，成为中国电影的一个标志性事件，宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。
但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代，单一的媒介营销已经远远不够。于是，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功，新媒体尤其是微博营销功不可没。
制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性，深化了市场化经济，其意义显而易见。
二、艺术观念：从艺术电影的创作到类型电影的生产
新时期以来艺术电影的流脉，明显区别于主旋律电影和商业化电影：“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”，到以第四代导演为主体的艺术创新潮流，到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合，到第六代导演的边缘坚持，以及新世纪以后，第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实，融合艺术与商业、与主流的努力，而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]
无疑，电影有其工业生产特性和商业性，这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望，抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]
例如，部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路，大多对好莱坞比较反感，美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。
总体而言，第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此，他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中，都面临着痛苦的转型。
但自新世纪以来，这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场：戏剧化强度的追求，类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》，表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡，姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。
约自上个世纪90年代以来，中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则，要求反映最深层的民族集体无意识，核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上，认可、呼吁中国电影的类型化道路，也就是认可其商业性，认可其对最大可能限度的观众与票房的追求，
而且，类型化趋势不仅成为业界的共识，甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究，切近了电影作为大众文化、文化工业等品性，涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题，因而是一个相当有效的视角。
虽然中国电影的类型性并不充分完备（与好莱坞相比）但毋庸讳言的是，随着全球化进程的加剧，市场经济的进一步深化，电影体制改革的进一步深入，中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近，更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。
在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。
在传统的电影创作观念中，编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代，电影生产的经济因素和技术性要求越来越高，制作因素、团队协作性越来越强，相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑，这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底，导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状，在他看来，作为导演，要具有相当综合全面的素质，甚至也要懂市场、投资、商业和技术。
《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒，他诚心服从于体制，服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样，“我们看美国的大型商业电影，如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》，他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]
《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为，“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程，那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计（含造型、服装、化妆、场景道具）、镜头成像设计（含灯光效果设计）、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说，这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计，而是立体的，影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作：“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们（广义的制片人）对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发（Script Development）”的工作，即“前期制作开始之前的那部分工作，80%跟做剧本相关，20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链，里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]
三、文化价值观：从精英文化到大众文化观念
上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应，电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。
如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说（用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了）一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。
在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。
然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代，大众仿佛具有了选择权和评判权，精英文化为了生存，不得不掩盖自己的先锋性，磨平自己的棱角，填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。
所谓大众文化，是指在现代都市化工业社会中产生的，主要以现代都市市民大众为消费对象的，通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的，不追求深度的，易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物，其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对，应该说大众文化与大众的切身利益有关，它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上，大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。
电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式，但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的，它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天，经过大片的市场运作，影视领域的“娱乐化”大潮等，则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。
毫无疑问，大众文化本身的确是存在问题的（如某种“娱乐至死”的过度娱乐化），是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的，但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代，大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重，以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。
随着大众文化观念的确立，中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征，也有了明显的变化，在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看，我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中，大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异，高雅与通俗不再格格不入，精英文化走下神坛，通俗文化步上台阶，向主流靠拢，共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。
正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段，是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天，融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实，已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化，包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。
如前所述，中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”，是多元文化共生与融合的结果，其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和，还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位，共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。
四、中国电影：观念变革背景下的文化创新
观念指导行动，观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代，中国电影别无选择而与好莱坞共舞，承担文化传承传播与产业经济的双重任务，积极实施产业推进和文化创新。
中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。
1、传统文化的现代化
中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性，因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性，别有一种超现实美学意味。
从某种角度看，中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。
电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化，传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上，这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然，对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少，然而以发展的眼光看，也许可以说，古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象（尽管“意”差强人意）。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味，也是传统美学中写意精神的流转，一种传统的现代影像转化。
大体而言，以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显，以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道，是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。
与场景相应，在古装大片中，服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中，服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用，但在古装华语大片中，其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。
当然，从大众文化、消费文化的角度看，这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美，成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明，在此类视觉化转向的电影中，色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。
在大片中，由于强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。
当然，奇观的展示，诗情画意、总体意境的呈现，也低度性地参与叙事表意的过程（如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段），成为一种“有意味的形式”。在古装大片中，传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。
2、传统边缘文化的现代化
在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后，中国的魔幻类电影颇有回升之势，基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想象。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度，从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型，关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型，在当下青少年观众当中应该是非常有市场的，票房成就也证明了这一点。
《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中，又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染，并不是纯中国化，有很多西域的魔幻色彩，还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上，除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外，电影与原着《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题（也是一种“接地气”）的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号，并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心，又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。
2、 青年边缘文化的主流化
当下，80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性，更不用说对于中国电影来说，暑期档、寒假档的重要性愈益凸显，只有吸引青少年的眼球，占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的，热衷游戏，“咸与娱乐”，政治意识不强，商业市场意识倒是不弱，平民意识和公民意识强，社会经验、直接经验不足但想象力丰富，崇尚感性，不刻意追求深度、意义。
从电影导演代际的角度看，原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了，开始正视社会、票房、受众口碑了，他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军，青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化，预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。
例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”，巧妙的市场把握和营销策略大获成功，其中并无牵强附会的主流意识形态依赖，也无目的性明显的主流文化引导，以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式，获得了市场主流和广大青少年受众的认可，这是一个原居边缘的青年文化（甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”）成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话，也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问，对于作为大众文化的电影来说，青年文化的潜力是惊人的。
4、西方文化的本土化及融合
好莱坞电影所携带的西方文化，在全球市场的全面胜利，成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型，开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场，开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值（如和平、天下、仁爱）的弘扬，从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现，将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播，将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性，同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。
以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响，大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战，近战手势语，钢盔和美式军备，让人恍如在看二战题材的美国大片；《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》，“加速了中国商业大片‘好莱坞’化进程”；《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……
中小成本影片方面，本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心，犯罪行为为线索，社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧’正在成为一种流行形态，并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外，类型杂糅的特点，符合了古典好莱坞之后，世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊，反类型电影、“超级类型电影”不断出现。
当然，目前主流电影的生存，已经不是西方与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、