workflow小电影

A. workflow最近上映电影怎么看

在ie浏览器的Internet选项的工具里的历史记录的设置里面，

打开缓存文件的保存位置，

（在此之前你必须保证你要的完全缓冲完毕，并且保持的网页打开），然后在文件夹里按ctrl+a，全选，右键删除，（记得选不删除cookie），

因为你的正在使用，所以不会被删除，很好找了，

一般为flv或MP4格式，大小一般在2M以上

如果不删除其余文件，会很难找

要是还不能解决?

你来我们群里说吧

这里是开发者互相学习交流的

有大神

让他们给你解释你的疑问 q un号:

B. 怎样在手机下

你好，由于iOS系统的封闭性，苹果手机不能直接下载电影，只能通过电脑下载传输的方式来下载，使用iTunes最麻烦，爱思助手和PP助手等比较方便，不过我无意中看到一个帖子方法，您试试可不可以，具体如下，望采纳。

使用该app直接在 iPhone 上磁力搜索，只要能搜索到，什么都可以下载。

首先要从 AppStore 下载（workflow），这个 APP 的大名就不用再说了，连苹果都垂涎三尺，最终收购了它。

C. 苹果手机捷径怎么设置

2018年9月，苹果发布了最新款的iPhone XS，iPhone XR系列手机。

紧随新手机的发布，放出了iOS12的升级。相比Bug频出的iOS11，iOS12具有明显的性能提升。不仅APP启动速度加快、消息中心也变得更加整洁。最大的亮点是苹果推出了一款可以明显提高效率工具“捷径”。

捷径（Shortcuts）原本叫“workflow”，是4个年轻的小伙在2014年开发的一个iOS应用。它的可以自定义多个动作完成某项功能，以提高人们使用iPhone的效率。由于创意太过出色，被苹果于2017年3月进行收购，并把它变成一个免费的App。此次iOS12发布后，更名为“捷径”正式亮相。

想要使用捷径，需要先把系统升级到iOS12 ，然后在App Store中下载“捷径”App。在捷径APP内的“捷径中心”可添加官方推荐的捷径功能。

但官方推荐的捷径毕竟很少，而且也不够接地气。我们最好还是添加符合中国特色的网友自创捷径。添加自定义分享捷径也并不困难，只需复制捷链接，在系统浏览器Safari中粘贴打开即刻。

下面分享一些亲测可用的实用捷径。

1.抖音全系列无水印

抖音是时下最热门的短视频平台，想要下载无水印的抖音小视频。只需复制视频链接地址，打开“抖音全系列无水印”捷径，即可把想要的无水印视频下载到手机内。该捷径支持抖音/TikTok/http://Musical.ly三平台下载，利用官方接口，稳定安全，超级简单实用。

2.扫码付款

移动支付已经在神州大地普及开来，使用“扫码支付”只需一步就可以打开支付二维码。目前该捷径支持Apple Pay，支付宝和微信三种主流支付工具，使用后真的方便快捷了不少。

3.领支付宝红包

支付宝的天天红包活动，每天可以随机领取最高99元的线下支付红包，对于经常用支付宝消费的朋友也是不错的羊毛。此快捷方式免除了扫描二维码的麻烦，使用支付宝前，该捷径点击下红包即可轻松到手。

4.微博热搜榜

自动抓取微博热搜榜，点击即可才轻松查阅每日热点，每分钟更新一次，对于感兴趣话题，还可以点击打开微博详细查阅。

5.常用快递查询

该捷径基于快递100种常用快递查询，可自动识别快递公司。自动识别剪贴板或手动输入快递单号，通过系统通知显示物流信息。

6.Instagram全类型下载

INS上的美图太多了，官方却不提供下载方式。在支持分享按钮的客户端使用分享按钮运行捷径；客户端不支持分享按钮的话可以直接复制图片链接然后运行捷径。即可下载Instagram 图片、视频，自动识别，可批量下载。

7.搜索电影评分

此捷径通过豆瓣 API 来搜索电影，可以在通知查看电影相关信息，也可以直接跳转至豆瓣 App 查看详情。

8.iPhone X 套壳截图

截图神器，此捷径可以制作 iPhone X 的套壳截图，内嵌图片，无需额外下载。运行方式：选择图片后通过分享菜单运行，可批量套壳。

D. 电影的简介

Filmmaking is the process of making a film, from an initial story idea or commission, through scriptwriting, shooting, editing and distribution to an audience. Typically, it involves a large number of people, and takes from a few months to several years to complete. Filmmaking takes place all over the world in a huge range of economic, social, and political contexts, and using a variety of technologies and techniques.

Film proction occurs in five stages:Development,Pre-proction,Proction,Post-proction and Sales and distribution.

Development

In this stage, the project's procer finds a story, which may come from a book, play, another film, a true story, original idea, etc. After identifying a theme or underlying message, the procer works with writers to prepare a synopsis. Next they proce a step outline, which breaks the story down into one-paragraph scenes that concentrate on dramatic structure. Next, they prepare a treatment, a 25 to 30 page description of the story, its mood, and characters. This usually has little dialog and stage direction, but often contains drawings that help visualize key points.

Next, a screenwriter writes a screenplay over a period of several months. The procer and screenwriter prepare a film pitch, or treatment, and present it to potential financiers. If the pitch is successful, the film receives a "green light", meaning someone offers financial backing: typically a major film studio, film council, or independent investor. The parties involved negotiate a deal and sign contracts.

Pre-proction

In pre-proction, the film is designed and planned. The proction company is created and a proction office established. The proction is storyboarded and visualized with the help of illustrators and concept artists. A proction budget is drawn up to plan expenditures for the film.

The procer hires a crew. The nature of the film, and the budget, determine the size and type of crew used ring filmmaking. Many Hollywood blockbusters employ a cast and crew of hundreds, while a low-budget, independent film may be made by a skeleton crew of eight or nine (or fewer). These are typical crew positions:

The director is primarily responsible for the acting in the film and managing creative elements.
The assistant director (AD) manages the shooting schele and logistics of the proction, among other tasks. First AD and second AD are different jobs with different responsibilities.
The casting director finds actors to fill the parts in the script. This normally requires that actors audition. Lead actors are carefully chosen, often based on the actor's reputation or "star power."
The location manager finds and manages film locations. Most pictures are shot in the controllable environment of a studio sound stage but occasionally, outdoor sequences call for filming on location.
The proction manager manages the proction budget and proction schele. They also report, on behalf of the proction office, to the studio executives or financiers of the film.
The director of photography (DP or DOP) or cinematographer creates the photography of the film in cooperation with with the director, director of audiography (DOA), and AD.

Proction

In proction the film is created and shot. More crew will be recruited at this stage, such as the property master, script supervisor, assistant directors, stills photographer, picture editor, and sound editors. These are just the most common roles in filmmaking; the proction office will be free to create any unique blend of roles to suit a particular film.

A typical day's shooting begins with the crew arriving on the set/location by their call time. Actors usually have their own separate call times. Since set construction, dressing and lighting can take many hours or even days, they are often set up in advance.

Post-proction

Here the film is assembled by the film editor. The modern use of video in the filmmaking process has resulted in two workflow variants: one using entirely film, and the other using a mixture of film and video.

In the film workflow, the original camera film (negative) is developed and copied to a one-light workprint (positive) for editing with a mechanical editing machine. An edge code is recorded onto film to locate the position of picture frames. Since the development of non-linear editing systems such as Avid, Quantel or Final Cut Pro, the film workflow is used by very few proctions.

In the video workflow, the original camera negative is developed and telecined to video for editing with computer editing software. A timecode is recorded onto video tape to locate the position of picture frames. Proction sound is also synced up to the video picture frames ring this process.

Finally the film is previewed, normally by the target audience, and any feedback may result in further shooting or edits to the film.

Distribution and exhibition

This is the final stage, where the film is released to cinemas or, occasionally, to DVD, VCD, VHS (though VHS tapes are less common now that more people own DVD players), Blu-Ray, or direct download from a provider. The film is plicated as required for distribution to cinemas. Press kits, posters, and other advertising materials are published and the film is advertised.

Film companies usually release a film with a launch party, press releases, interviews with the press, press preview screenings, and film festival screenings. Most films have a website. The film plays at selected cinemas and the DVD typically is released a few months later. The distribution rights for the film and DVD are also usually sold for worldwide distribution. The distributor and the proction company share profits.

E. LinearWorkFlow是啥意思

网络释义 线性工作流程本文中的nuke合成是基于线性工作流程（linear workflow）的，测试的结果一定程度上论证了线性工作的可操作性，笔者推测线性工作流程对于合成中提高校色质量和解决半透明物体偏黑偏白问题...基于8个网页-相关网页 线性工作流短语Linear Color Space Workflow 线Linear Color Spexpert Workflow 线性颜色空间的职业流程Linear Color Spstar Workflow 线性颜色空间的事务流程双语例句权威例句Actually, there is the possibility to correct this with software –this is where LinearWorkflow comes in. 其实，有正确的软件的可能性 - 这是线性工作流程的用武之地。blog.sina.com.cnThis tutorial is an introction to using linear workflow within After Effects in order to achieve more photo-realistic composites. 本教程是在之后的影响，以实现更多的照片般逼真的材料介绍使用线性工作流程。www.cgfriend.orgThis paper introces the setup of ones own non-linear editing studio, selectionof hardware as well as the workflow and basic principles of non-linear editing. 介绍了建立自己的非线性编辑工作室的构成、硬件的选择、非线性编辑的工作流程和基本原则等问题。

F. mac os x系统怎样使用

1. 最好不要拿 Macbook 装 windows，即使必须要用 windows 的话能不装 xp 么？即使必须使用 xp 的话能麻烦升级一下 IE 么？
（以下均指使用 OS X）

2. 不要装 360

3. 不要装杀毒软件

4. 不要装磁盘整理

5. 自带的 Safari 很好用，Chrome for mac 也很棒。忘掉 IE 和什么三狗浏览器吧

6. 合上盖就可以走，不需要经常关机…

7. 日历的定时启动功能相当好用，夜深人静都睡着的时候下载小电影什么的…如下图：

8. 如果你是程序员最好学会使用 Alfred，如果你只是普通用户那也应该学会用 Spotlight. Alfred 有各种好用的 workflow 强烈推荐！

9. 触摸板可以设置成触摸板轻敲替代按下的…

10. Bartender 可以把菜单栏中不太常用的给设置到二级菜单里，

11. Dash + alfred 很好用，程序员必备

12. Moom 可以很方便地调整窗口，一目了然：

13. Boom 可以增大音量和增强音效，

14. Popclip 把 iOS 上面很方便的功能带回到了 Mac OS X 上面来，我不太喜欢这个东西，因为举得快捷键已经很方便了，具体效果请看官网：PopClip for Mac 各种插件请见：PopClip Extensions

15. 如果你内存够大并且没有用 ssd 的话，那么可以考虑用 Tmpdisk 把一部分内存划出来当成缓存来用。512M 就足够了。

16. 老板来围观你工作但是你的 SNS / IM 蹦个不停？乖，别怕！打开通知中心，往下划一下可以看到这个！

17. control + shift + eject（右上角倒三角）可以锁屏，什么？还嫌麻烦？没关系！触发角来帮助你！
从此以后离开电脑的时候优雅地甩一下鼠标~蹬蹬蹬蹬，电脑就锁上了！再也不怕有人偷看你的小黄片儿了！（触发角在“桌面与屏幕保护程序”-“屏幕保护程序”）

18. Mission Control 可以用鼠标多出来的按键来触发的~

19. 勾上这个“互联网共享”就可以把以太网接口的网络共享成 Wi-Fi 了……
类似的，“远程登录”是 ssh 连接，“屏幕共享”是 vnc……程序员都懂的……

20. iTunes 智能播放列表很好用的…
这样可以把我最喜欢的并且不太大的歌曲（iPhone 16G 的所以…太大的可能是 FLAC/APE 等等）挑出来…

21. 什么？你居然还不知道在 OS X 中空格键可以预览 几乎所有的 东西？

22. 关注 Mac Apps 的可以关注一下

23. 我刚知道的，切换这里的“位置”就可以不用老是调网络设置了……公司可能有固定 ip 什么的

24. 对于程序员来说熟练掌握快捷键是很有必要的，下图可以自定义快捷键，就比如我就把 launchpad 绑定到了 F1 上（因为外接显示器的话好像还真没什么办法打开 launchpad？）mission control 是 F9
注意：这里的 F1 是需要按着 fn 键的

25. 选中一个文件按 enter 可以直接改名的…
cmd + up 是回到上一层文件夹
cmd + down 如果是文件夹就进入文件夹，如果是文件就打开（比如说 .avi 就会自动调用播放器）

26. 如果你尝试改过后缀名就会发现貌似直接改没效果，你需要右键，显示简介
然后在这里改好像才有用…不知道有没有人有更方便的办法？

27. 有的时候可能你需要改变默认的打开方式，比如说前一段我这里 MPlayerX 挂了，我就换了 VLC，但是我还需要把默认的播放软件改掉。

G. maya和3DMAX的区别

一、公司不同

1、maya：是Autodesk旗下的着名三维建模和动画软件。

2、3DMAX：是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。

二、功能不同

1、maya：可以大大提高电影、电视、游戏等领域开发、设计、创作的工作流效率，同时改善了多边形建模，通过新的运算法则提高了性能，多线程支持可以充分利用多核心处理器的优势。

2、3DMAX：拥有先进的渲染和仿真功能、更强大的绘图、纹理和建模工具集以及更流畅的多应用工作流。

三、特点不同

1、maya：由于maya软件功能更为强大，体系更为完善，因此国内很多的三维动画制作人员都开始转向maya，而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。

2、3DMAX：出现降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。

H. workflow怎么破解看电影

看来注定要单身哦。˙ー˙一个人看电影没人打扰，没人抢吃的多好呀。▽

I. 阿凡达是怎么拍出来的

老卡隐身了好几年为了研发并娴熟地运用新的3D技术 其具体技术含量很高，我解析的不太清晰，下面引用别人的文章向你解析，希望可以为你得到帮助一、自主开发的先进立体摄像机

《阿凡达》的与众不同，从摄影机上就可以体现。影片采用詹姆斯·卡梅隆自主研发的3-D摄影机进行拍摄，而这项技术的发展也历经多年。早在2000年的时候，卡梅隆和拍档文斯·佩斯就开始在索尼的支持下开发一套新摄影系统，这种系统使用两台索尼HDCF950 HD摄像机进行拍摄，目的是创造出具有立体实感的环境，这便是后来的3-D虚拟影像撷取摄影系统(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX电影《深渊幽灵》中，这项技术首次得到应用。

随后，卡梅隆还让同行帮他测试这套技术，着名导演罗伯特·罗德里格兹在《非常小特务3D》和《立体小奇兵》就进行了尝试，之后绝大部分的3-D立体电影也都是采用这种方法拍摄的，如《地心游记3D》、《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》等。在过去几年中，卡梅隆不断在对这项技术进行完善，使之呈现出更强更动感的立体效果，而同时又不会令观众头晕。随着多次实验与应用，这项技术日渐成熟，最终被运用到《阿凡达》的拍摄中。

二、拍摄中的完美预览技术

《阿凡达》60%的画面都是全CG效果，因此在拍摄中，真人表演与最终的CG画面必须契合得天衣无缝才行。为了达到这个条件，卡梅隆专门开发了一种虚拟摄像机，以便在拍摄真人表演时能够更准确的进行预览，这种摄像机可以实时观察演员的动作与虚拟世界的交互，而让导演即时调整和指导每一场戏。在演员表演的同时，他就可以通过一旁的LCD屏预览到演员“化身”为近3米高的蓝色纳美人行走在潘多拉星上的画面效果。

据卡梅隆介绍，这项新技术渲染出来的画面更具直观性、可视性，能让制作人即时看到现场表演镜头中的虚拟背景是什么样子，精确的判断想要的最终画面。“它就像一个强大的游戏引擎，如果我想在空中飞或是改变视角，我立刻就能办到。我还可以把整个场景变成50:1的模型布景，在里面穿梭。” 卡梅隆如是说。

三、工作摄像机协同“动作捕捉”

与其它影片不同的是，《阿凡达》运用“动作捕捉(Motion Capture)”技术时，除了需要演员在拍摄时穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，影片摄影棚内还同时架设有一套“协同工作摄像机(Simulcam)”来完成此工作。这套系统由布满在摄影棚顶部的140个数字摄像机组成，形成一个捕捉舞台。摄像机通过追踪现场LED灯打出的近红外光谱的反射，将捕捉到的数据传输到一套系统中，再将光谱的反射与演员的运动进行组合分析，得出整个镜头的立体模型。之后，这些数据再被映射到后期的计算机处理，从而令CG场景呈现出高度拟真的效果。

四、记录稍纵即逝的表情

在《阿凡达》中，有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术。“表演捕捉”（Performance Capture Workflow）与“动作捕捉”非常相似，区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将真人演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更接近于真人。演员甚至可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，创造更广阔的表演空间。

《阿凡达》使用了创新的面部捕捉头戴设备（Facial Capture Head Rig），在每个进行“表演捕捉”的演员头上佩戴一套摄像装置。这个头戴装置的核心便是一个离演员面部只有几英寸距离的微缩高清摄像头。它能用广角镜头记录下演员面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。

五、在CG世界中运镜自如

在捕捉好真人演员的表演之后，卡梅隆回到他的工作棚，开始了“没有演员的拍摄”。我们看到卡梅隆举着他开发的虚拟摄像机，在棚里扭来扭去，仿佛一个人在跳舞一般。其实，他是在完成一项十分重要的步骤。

原来，由于《阿凡达》60%的画面都是CG制作的，使得传统实景拍摄的手提摄影、摇臂摄影等设备表现出了很大局限性，而卡梅隆运用自己开发的虚拟摄像机解决了这一问题。使用这个虚拟摄像机，不但可以预览已经结合了演员表演和虚拟场景的画面，还能铺设出导演想要的所有镜头运动。在这个过程中，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中。依靠这套神奇的设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，让画面呈现出仿佛实拍一般的动感