微电影的镜头组接

① 镜头组接的规律

许多镜头能使观众从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。
镜头的组接首先要考虑观众的思想方式和影视表现规律，符合生活的逻辑、思维的逻辑，不符合逻辑观众就看不懂。要明确表达出影片的主题与中心思想，在这个基础上才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑来决定选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
景别的变化要采用“循序渐进“的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，”景“的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，”景“的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上原因在拍摄的时候，”景“的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以实现顺畅的连接，形成各种蒙太奇句型。 如果影片画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过度的目的，简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停滞的，那么这两个镜头的组接必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，街上一个从静止到开始的镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循“动接动”、“静接静”的规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有“起幅”；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有“静接动”或“动接静”的镜头。《埃及王子》最后整个段落的动——静——动的情绪线索、快速——舒缓——快速的剪接节奏和音乐一起构成流畅的视听语言。

② 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(2)微电影的镜头组接扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

③ 微电影中的什么是连续构成和并列构成

连续构成又叫“康迭尼”(Continuity），是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事情发展的流程。作用是省略无关过程，保持动作连贯。
1、连续构成，通过外部画面造型和主体运动的连续，体现出连贯性。2、对列构成，通过镜头对列组接使相连镜头之间产生呼应对比等逻辑关系，揭示新的含义和情绪效果。
连续构成名词解释，电影的镜头组接形式之一。相连的两个或两个以上的一系列镜头连续表现同一主体的动作。

④ 常见的镜头组接的技巧有哪些

我这就说
两人
对话的吧。两人对话中，
演员
一般可有2种方位：直角（两人相邻，形成90°角）和平角（即180°，面对面坐）。要剪出一个完整的对话
场景
，一般要拍3条：首先是主观
角度
，
全景
拍完一条；其次，过A肩拍B的说话
镜头
，一般用
近景
，这是第二条；再反过来拍A是第三条。需要
特写
的地方也可以特写，如演员对话中有情绪需要表达，就需要再拍一条。在剪接的时候，全景、近景和特写可以根据对话内容的轻重缓急选择
景别
。我们老师给我们讲这个的时候，说在拍对话场景时你可以想到那个故事：从前有座山（全景），山上有座庙（庙全景）），庙里有两个和尚（可以用近一点的景别），老和尚在给小和尚讲故事，讲的是
什么呢，讲的是：从前又做山（在把镜头打开）……PS：还有就是注意不要
越轴
拍摄。如果对话双方的高度相差较大，如：一人坐着，一人站着，就要注意
视平线
的
原则
，就是说，你拍较矮一方说话时时站在较高一方的视点拍的，反之亦然。

⑤ 视频剪辑中镜头组接需要遵循的基本原则有哪些

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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⑥ 拍摄宣传时镜头的组接方法有哪些

全道文化传媒解答：镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

连接组接：

相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

队列组接：

相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：

为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

两级镜头组接：

是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头对接：

用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

同镜头分析：

将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的 画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

⑦ 求镜头的组接的方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅。以下介绍几种有效的组接方法。

连接组接：相连的2个或者2个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。这种组接方法往往能够创造性地为作品揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉。这种组接方法有助于加强影片的节奏，起到渲染气氛、增强悬念的作用。两级镜头组接：是由特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，节奏上形成突如其来的变化，使观众产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：一是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的情思和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以引发观众的思考；或者是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人以完整而严谨的感觉。

拼接：有些时候，在户外拍摄很多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面所需要的长度。插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该人物意外的看到了什么或其的直观感想和联想。

动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性作为镜头的转换手段

⑧ 镜头无技巧组接的基本方法

镜头组接，是在后期剪辑中对前期拍摄的素材所作的 加工处理，是影视的二度创作。它是根据影片的要求对镜 头素材进行选择，然后寻找最佳剪接点对镜头进行重新的 组合、排列，并对声音进行加工与处理，最后完成声画合成 的过程。

影视镜头组接有一定的方法和规律，一般有技巧转场 和无技巧转场两种方式。不管哪种镜头组接方式，都要保 持镜头的连贯性,使镜头过渡自然平滑、保持叙事的连贯性， 提高影片的艺术效果。下面就具体分析一下有技巧转场和 无技巧转场两种方式。

1 有技巧转场

有技巧转场是利用后期编辑软件中的电脑特技来连接 两个镜头，常用的有下列几种：

1.1 淡入淡出

上一个镜头的清晰度、色彩、饱和度逐渐淡下去，淡成 白场或黑场，下一个镜头的清晰度、色彩、饱和度从白场或 黑场逐渐浓起来，直至正常值，这样的转场过程，前一部分 叫淡出，后一部分叫淡入。淡入淡出的过程时间一般为 2 ～ 4 秒，但是根据影片的需要淡入淡出的时间可长可短。