当前位置:首页 » 微电影集 » 实验小电影制作

实验小电影制作

发布时间: 2022-08-18 22:38:12

A. 小成本电影的实验电影

实验电影(Experimental film),是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和记录片相异甚至对立的影片。当人们论及实验电影的时候,它经常被形容为“先锋的”,而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的电影。实际上“实验电影”一词中的“实验”就很好地描述了这类电影的一些显着特征, 比如非常规的叙事顺序,刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧(像故意的失焦,在胶片上弄上挂擦的痕迹,快速的剪辑),不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。所有采取这些“实验”的拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和更加具有思考空间的观看体验。

B. 小电影是怎么制作的

可以分开。
声画可以分离。后期配音对口型。视频剪辑推荐软件eis5。现在基本用这个。
基本设备:DV,电脑,后期处理软件。

至于开销,如果设备自己有,不用租。演员是朋友,不用雇。就是基本生活费用,吃喝吧。小电影不会太多。

希望满意。

C. 实验短片的介绍

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和记录片相异甚至对立的影片。实验电影的定义其实也一直被争论。 因为现在很多的“实验电影”实际上一点都不“实验”了, 而是那些一般大众看来缺乏故事情节,追求诗意化和印象派化的画面和叙述风格这些有很明显特征的影片类型就是所谓的“实验电影”了。

D. 什么是实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片,或者以一种新的视听语法出现,或者新的类型。这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄,大部分没有传统的叙事情节,主要表现风格是超现实主义和抽象主义。

E. 科学小实验电影中的血怎么做出来的

用于图画的颜料,或者西瓜汁,番茄汁。

F. 女性实验电影的产生背景,包括哪些艺术家和作品,希望详细一点,谢谢。还会加分的

部分女性实验电影人(转自潜行者论坛)

艺术的观众会受到限制并不是因为无知也不是没有分析能力,却是因为缺少了纯真的感受性。这种对为了要经验另一现实而至少要暂时性地放弃自身现实的不情愿是受制于一防御机制。这样的防御机制是艺术家无法负责的社会状态的症状。这是根据一项事实:如果一个人除了其自身以外的现实之外,赋与了当代性真实一种合法性,那么那些“绝对”真实,那些社会性组织所根据的自以为是的信念就会被侵蚀损害。

----------MAYA DEREN

艾伦.盖尼(Ellen Gaine)
Ellen Gaine
曾在纽约州立大学Binghamton分校念电影,受教于Larry Gottheim和Ken
Jacobs,1982年起定居旧金山湾区。她独钟黑白8MM电影创作,作品以大自然元素为主,特别是对水的影像重塑将水的波纹反影成黑白光影之催眠冥想。8MM电影作品有《#3》(1970-80,S-8)、《断简残编》(Frangment,1982-85,s-8)等。

运用超8所能表达的必然是更为阴喻层次的东西,......无论隐藏于活动或现实之下的是什么,它给予更亲密的看法。......使我感觉有意思的是它如何反映出记忆的活动,......对我来说,记忆就象是那飞逝而又难以辨认的影像,具有情感甚至意念的回响,但又抽离于其本质之外。

----Ellen Gaine

玛莎.寇本 (Martha Colbum)
Martha
Colbum生于1971年,是一位无师自通的电影创作者和音乐人,现居住在美国的巴尔地摩。她的电影创作始于将一些剩余的影片重新剪辑组合与手绘,影片以旧片回收再制及破坏原始文本的拼贴、剪贴与偶动画为主,被誉为是有超高精力、使用超低预算的新生代超8电影创作者。Martha
Colbum有收集旧影片的癖好,除了放映这些怪异疯狂的收藏之外,她个人的作品有不少是以这些影片拼贴而成。她以旅行放映的方式鼓励人们摄制超8,8MM电影作品有:《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨,老虎》(Hey Tiger,1996,s-8)、《我不能持续》(I can't Keep Up,1997,s-8)等。


戴安娜.拜瑞(Diana Barrie)
Diana Barrie曾就读于芝加哥艺术学院(The School of
Art Institurte of
Chicago),从事摄影与电影创作,自1970年代开始,拜瑞即投身于实验电影创作,作品展现另类形式:如比较8MM与16MM影片的局限与潜质、性别定义的电影感建构,与电影发明初级影像间相互呼应的关键性。拜瑞用超8宣告女性自觉影像的成年礼,创造一女性的影像乐园,8MM电影作品有:《眼中云》(Eyes
Through Snow,1973,S-8)、《亲爱日记第一集》(Dear Dairy Volumel,1974,S-8)、《夜晚电影#3》(Night
Movie #3,1979,S-8)等。

佩姬.爱微诗(Peggy Ahwesh)
Peggy
Ahwesh毕业于Antioch学院,获得艺术创作学士,被誉为是一位电影的炼金术家。她用极低预算与零成本的美学,结合本身对于性、暴力、语言探索的爱好,将电影法则一一打破,无权于面对文明的悖德质素,让电影化腐朽为神奇。Ahwesh从1970年代就开始拍摄超8电影,作品多次在惠特尼双年展放映。8MM电影作品有《匹茨堡三步曲》(The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8)、《玛提娜的游戏屋》(Martina's Playhouse,1989,S-8)、《视像机器》(The
Vision Machine,1997,S-8/Video)等。曾任教于布朗大学与旧金山艺术学院(San Francisco Art
Institute),先任教于Bard学院。

珍妮弗.蒙哥马莉(Jennifer Montgomery)
Jennifer
Montgomery曾就读于维斯兰大学,尝试写作与绘画是实验。1984年搬到旧金山,从事同志运动的工作。接着到旧金山艺术学院读书,注册的第一天,她父亲把拍家庭电影的超8摄影机与20卷底片给她,开启了她的电影创作。她在学校受教于George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之后,她遇到了客座艺术家Peggy
Ahwesh,两人开始合作拍摄电影。她的第一部电影《回家路上》(Home
Avenne,1989,S-8)是一部17分钟的纪录片,她回到康乃狄克州的一家卖枪店,重构早些年曾在此被强暴的事件与回忆。这部自传性的影片在纽约的同性恋电影节上放映,引起了非常大的回响。她把自己带到大众场合,因为大部分的人对处理记忆与性暴力的方法感兴趣。8MM作品有:《加州》(California,1989,S-8)、《12岁:与小L的爱情》(Age
12:Love With a Little L,1990,S-8)、《我一只羔羊》(I,A Lamb,1992,S-8)等。



卡洛琳.莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨领域的艺术家。她的作品以电影、录象艺术、绘画、摄影、书本艺术、表演与行为艺术、装置艺术,与跨媒体的整合的形式,变形对身体、性、性别,以及艺术的定义。对她而言,电影只是她工作的所有媒体之一。她并没有制作太多的电影,但是她的“自传三步曲”对电影创作影响极深。曾获得古根海姆艺术创作研究基金。先任教于巴德学院的米尔顿.艾弗利艺术研究所(Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ).8MM电影作品有:《卡尔.罗格的圣诞节早餐》

(Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8)、《垂直线》(Plumb
Line,1971,S-8)、《凯曲的最后一夜》(Kitch's Last Night,1973-78,S-8)等.


玛乔瑞雅.凯勒(Marjorie Keller)
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意识极强的实验电影创作者,曾在纽约大学攻读电影,并于罗德岛大学Kingston分校教授电影与录象制作,她的作品充满乐趣地来回戏谑与挑战性别关系、女性主义议题,

以及我们对事物的定位,成功的展现艺术性与对女性主义元素掌握的政治性。她的《误解》(Misconcetion,1977)是一部关于生产经验的电影,重新检验以家族为首的社会神话。她专注在母亲经验的视听感知,提出男性理论对生产与女性持续阵痛现象之间矛盾的观点。8MM电影作品有:《海龟》(Turtle,1969,R-8)、《她/她》(She/Va,1973,R-8)、《抒情》(Lyrics,1983,S-8)等。



玛塞勒.提雅许Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法国当代最重要的前卫电影人之一。先后以照片拍摄和实验影片为创作媒材,所创作的影片也经常融合照片与绘画,尝试以结合音乐或事后着色的方法来改变影片的属性。近来她常与其他艺术家合作,推出结合照片和影片的装置作品、结合影片与戏剧或舞蹈、结合其他视听媒材的表演形式。

直到目前为止,她已经累积了四十余部的实验电影作品。导演对人物之“主体”的不确定性一直保持高度的关注。特别对电影中光影和运动等元素感兴趣,喜欢以摄影机去“注视”被拍摄物的质变过程,或现实与抽象间的转化过程,例如河水或海洋的律动,以及如何将它们转化为光影现象。将摄影机当成是一把双面而且是可以穿越的镜子般地去探讨物我关系。8MM作品有:《抽象二号》(Abstraction
No.2,1994,S-8)、《旋转木马里的天使》(L'ange Carrousel,1993-94,S-8)、《金棕榈》(Palme
D'Or,1993,S-8)、《松树》(Song Shu,1996,S-8)、《墨水08/02/97》(Encre 08/02/97,1997,S-8)等。


塞希勒.冯典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法国当代最令人激赏与期待的实验电影人之一。她的作品涵盖所有影片规格:超8、标准8、16MM、35MM,并让它们相互跨越。她同时将别人拍的家庭电影、老旧广告片“占为己有”,并且“回收再利用”。更特殊的是,她经常以摧毁影片的“完整性”为手段来干预电影的本质:或以递减的方式对影片进行腐蚀,局部刮檫,将影片的色层层层剥离;或以递增的方式将胶纸、果皮、灰尘......黏贴其上。至于影片原本的结构则常常被以改变边框、重拍、局部接合,或以剥离乳胶再变其原本的节奏。她制作的影片极度强调“触感”,将“剪接”的概念重新定义。作品有:《彩色电影》(A
Color Movie,1983,S-8)、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安.迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生于爱尔兰的
Donegal,1976年开始拍摄超8电影,因为觉得8MM摄影机的大小最适合身体和影片质地,所以特别钟爱8MM。为1970年代纽约的“无浪潮”(No
Wave)运动的代表人物。她的作品以政治性的角度围绕着她生活中的个人探索,并用8MM直接发表政治性评论。她形容自己的作品为“叙事与政治性”,在充满变数的前卫电影与独立制片的最前线。她总是对
战于1970年代的结构主义与唯物主义电影流派提出反动。作品有:《游击谈话》(Guerillere Talks,1978,S-8)、《美女与野兽》(Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8)、《预告片》(Trailer,1983,S-8)等。

芭芭拉.汉默Babara
Hammer
Babala
Hammer,是一位以拍摄8MM电影起家的实验电影创作者。汉默从1970年代即投入旧金山女同志阵线,记录女同志生活与同志社群的成长与变貌,至今已经制作了80部电影与录象作品,并完成以同志史为主题的实验纪录片三步曲:《硝酸盐之吻》(Nitrate
Kisses,1992)、《柔情自白》(Tender Fiction,1995)、《历史课程》(History
Lessons,2000),为同志电影与独立电影中最重要的代表。她的作品大胆挑战观影方式,以显现、展示、表达与去遮蔽来呈现我们过去所未见的。她用8MM电影所拍摄的大量女同志私密关系可以在《柔情表白》中看到。作品有:Schizy(1968,S-8)、《旅行:玛利亚和我》(Traveling:Marie
and Me,1970,R-8)等。

珍妮丝.克里斯托.莱普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨领域的艺术家与电影教育工作者,任教于旧金山艺术学院电影制作与跨领域艺术系,制作超8MM电影已经超过25年,现居住在美国加州的
Sebastapol.超过25年的时间,Janis Criystal Lipzin对平衡电影制作、跨领域艺术创作、媒体的教育工作与活动策展的全力实践不遗余力。

从1960年代后期,她的作品强调另类的光线感光过程、观赏者的互动活动情况的应用手法,自1970年以来,她已经创作了无数的16MM和8MM电影作品,以及录象作品。她的方法学让她在反映“真实”的同时改造并打开新的局面。她从绘画、摄影及版画的创作背景而制作电影,她自觉于不墨守成规地创作“电影”,这样的观念使她从电影制作的成规中解放出来。她对挑战我们先入观念的创作表现形式最感兴趣。充实教学、策展、艺术写作工作,在艺术创作的实践以及对社会的责任之间找到平衡点是她的职志。近期她检验专家提出关于人类活动证据的角色,邀请观众参与与重新思考她所建构的的他人对历史的诠释与当代事件。她的作品已探索考古学、纵火与纵火癖、杀虫剂的污染问题、犯罪行为与争议的医疗议题等。作品有《飘动之物》(Flapping
Things,1974,S-8)、《狸藻纪事》(The Bladderwort
Documentm,1978,S-8)、《环锥穿孔》(Trepanations,1983,S-8)、《右眼/左眼》(Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8)、《四季之力》(Seasonal Forces,1995-97,S-8)等。



安.夏罗蒂.劳勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生于美国俄亥俄州的哥伦布斯。1976年开始制作电影至今。她宣称被诊断是一位躁郁病患者,不过她同时否认这个结论,她喜欢把自己想成一位有种被迫去观察的典型焦虑

G. 电影特技中的视觉效果和动画制作,您知道是使用什么软件制作的吗 如怪物史莱克,这些电影需要怎么制作;

随着技术的成长和想法的进步,今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。大家都在不断尝试新的技术和方法,决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。DBS作为职业动画师培训机构,也在积极更新自己的培训课程。以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法!但是,全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。我们专门开辟了这个技术专栏,以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。

谈到影视特效制作,在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区,即“三维动画可以搞定一切”。而讲到后期特效,则有很多初学者把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。其实,这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。

通常在数字影片加工过程的划分范围里,三维动画和摄影(摄像)类似,同属于前期制作的范围。因为在影视特效制作中,不管是三维动画制作的数字影像还是摄影(摄像)机拍摄的视频素材,一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑,直至输出成完整的影片。

所以,我们这里探讨的影视特效制作。既不是单纯的三维动画,也不是简单的素材剪辑。而是包含了以三维制作和摄影(像)机拍摄为前期素材准备,再通过合成特效软件进行数字特效的加工,最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。

在以往讨论特效制作的文章里,大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。其实,在我们看到的大多数电影特效镜头里,使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头,要远比计算机动画所占的比例多得多。这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。但是,不管你是用三维动画还是用实拍道具。最终效果都需要使用后期合成软件来完成,这却是一个不争的事实。在图1显示的两幅关于《垂直极限》制作的剧照中,我们可以看到该特技制作小组就动用了仿真模型、人工岩壁、蓝幕背景、微缩景观、三维动画等各种特技手段,最后通过合成软件进行最终镜头的合成。

为了让各位更好地了解电影特技的制作过程,我们结合国内的条件,将通过一部特技电影的制作过程分析,详细地列出了如何利用有限的资源来创建自己的影视特技。

其实,大家在切身体会了特效制作技术之后就会发现。动手制作一些惊人的特技效果并不需要花上好几千万美金的投入资金,也不像各类宣传片里介绍的那样动用多么昂贵的仪器。假设你熟悉灯光、镜头、模型、道具以及计算机动画技术。那么大部分的前期特技道具的置备,都只需投入一小部分资金找普通的木匠和裁缝就可以摆平了。就算是上升到电影尺寸的高分辨率特技镜头,要升级的也只不过是摄影机和大功率照明灯而已。

好啦,我们就以DBS内部筹划拍摄的实验特技电影为例。从剧本分析、摄影棚的搭建、特技道具的选配、特技队伍的组建、特技镜头拍摄、三维动画、后期合成和剪辑制作等等,介绍一部特技电影制作的全套方案。这一期先和大家一起来探讨这部特技电影的前期筹备。在今后的连载中,我们还会陆续和大家详细探讨各类特技镜头制作过程中具体遇到的问题和解决办法。
1、 剧本
制作任何一部影视剧或动画片,剧本的编制都是走在所有工作之前的。DBS这次拍摄的实验电影目的,主要是为了让已经有计算机动画基础的学员,真正体会一部特技电影制作全过程和特效制作技巧。所以片子选题更多地考虑到如何让学员体会和实践更多的视觉效果。这里我们简单地将故事梗概罗列出来。

特技镜头的分析
根据故事剧本,规划出整个片子中需要制作的特技镜头是这部试验片的重要步骤。通常这个时候,制作组的视觉效果总监会跟导演一起分析剧本,将每个特技镜头罗列出来,确定制作的计划和进度。然后视觉效果总监会再和制作小组里的各部门负责人商讨制作的详细方法和制作思路,确定每个特技镜头的制作方案。这个过程需要考验视觉效果总监丰富的知识背景和良好的沟通技巧。
特技镜头的分镜和制作技术分析,我们会在后续的篇幅里详细的介绍。这一期我们将主要介绍制作的手段。按照前面的故事梗概,大致可以了解到这部迷幻题材试验片会涉及到以下几种特技制作手段:
(一)、前期拍摄特技:
前期拍摄的特技更多地是利用传统蓝幕以及仿真模型等手工制作的特技手段。如图2、3所示。蓝幕背景在普通电影加工中,已经成为节省聘请观众演员等开销的廉价手段。而好莱坞更是给仿真模型加入了高精密的电子机械控制装置。实验片里预计用到的拍摄特技大概包括:
1、 蓝(绿)幕背景:用于拍摄室内室外的各类特技镜头,2、 以方便后期制作中进行抠像合成;
3、 高空航拍:模拟飞行物的视角以及追逐场景的大全景视角;
4、 仿真模型:用于拍摄实物局部和灾难镜头;
5、 慢拍快放:模拟各类高速运行对象的视角;
6、 镜头特技:利用镜头外和镜头内的视觉错觉来制造特殊视觉效果。
(二)、三维动画特技:
三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。当前用得最多的除了怪物与飞船,就是烟火与环境。例如图4、5所示,大型灾难片的焰火背景和本来就不存在的幻想空间,使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效。实验片里预计用到的三维技术大概包括:
1、 仿真角色:用于模拟不2、 明生命体的造型和运动;
3、 变形对象:各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道;
4、 粒子特效:火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩;
5、 仿真场景:异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植6、 物与建筑。
7、 灯光模拟:各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑。
(三)、合成特技:
合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。如果把前期拍摄和三维动画都归纳成前期素材的准备,那么后期合成特技就可以称之为输出成最终成品效果的最后一关了。需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。如图6、7所示。最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。实验片里预计用到的合成技术大概包括:
1、 蓝(绿)幕抠像:用于特技摄影中各种人物和场景,
2、 删除和增加配色素材中的对象;
3、 跟踪:匹配前期拍摄的镜头或对象运动,三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等;
4、 调色:匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同 一镜头里的色彩。弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷。

5、 扭曲特技:各种时空变化、人物变形、虚拟空间、
6、 二维粒子:弥补三维粒子的不足,局部的图像修饰;
7、 光效和特技滤镜:提供了给素材添加特效和气氛的无限手段。

5、 室内摄影棚
谈到特效摄影棚,这里面涉及的名词和用具可能和计算机关系并不大。但假如你是从事摄影方面的行家。那么下面提到的东西你肯定不会陌生。
(一)、灯光设备
光源:用于影视拍摄的灯光和普通摄影棚的灯光有比较大的区别。
首先是频率:因为电影机与摄像机的格数标准都在24_30格/秒。普通使用交流电的家用灯泡频率都比较低,在这种低频照明下很容易出现频闪和不稳定的光照(最低的同步频率要求大于60Hz)。所以通常大型电影拍摄都是使用专用的高频镝灯。一些大型专用照明灯还提供调频箱,可以进行生频或降频操作。以提供给摄影机(摄像机)一个稳定的高频照明保障。在高速特技摄影中,最高可以把灯光的频率调整到2000Hz以上,这样在降格播放的时候仍然可以得到稳定而饱和的光照效果。
其次是功率:普通摄影棚的照明灯光一般在300w左右。而摄像使用的新闻灯标准就是1200w,而在室外拍摄胶片电影的大场景,动则10000w以上的大功率照明组。
当然,最明显的差异就是摄影和摄像几乎用不上闪光灯。所以,摆在摄影器材城里80%以上的灯光都不适合给影视剧拍摄提供照明。千万别选错了灯光哦!
从低成本制片的角度考虑。DBS在室内摄影棚的拍摄照明,采用了多盏2400w的双灯头碘钨灯(新闻灯)。这种灯的优点就在于小巧灵活,价格便宜。对于中小型的室内摄影棚照明,这种灯已经足够。然后局部配上普通300w的投射灯进行补光(发灯),灯光硬件上就不会让灯光师受到太多的约束了。

H. 求拍电影的详细流程

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(8)实验小电影制作扩展阅读

一般商业电影的制作,大致可分三个步骤:

一、拍摄前的工作,包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员,以及决定制作小组的成员。

二、拍摄中的工作,即在导演的指挥下采密集作业方式进行,并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。

三、拍摄后的工作,包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片,以及展开上片前宣传等。

在摄制过程中,导演应有详尽的分镜计划,并拟定拍摄顺序,以便在灯光变动、演员支配的压力下,求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择,灯光的陈置,剪接、配乐的安排,则须工作人员与导演密切配合,以达到所需之效果,故一部电影是群体的创作,也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。

私人独资拍片限制少,只须根据片型(实验电影、剧情片或记录片)决定拍片方法。或是列出精细之分镜表,完全按照事前意图拍摄,达到尽量节省胶片之目的;或是无止尽的猎取满意镜头,再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片,最符合个人创作欲求,更具陶冶心性、提升感情的作用。

I. 有趣物理实验或物理小制作

小孔成像
用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间,屏幕上就会形成物的倒像,我们把这样的现象叫小孔成像。前后移动中间的板,像的大小也会随之发生变化。这种现象反映了光沿直线传播的性质。

凸透镜成像
凸透镜成像规律是指物体放在焦点之外,在凸透镜另一侧成倒立的 凸透镜成像原理
实像,实像有缩小、等大、放大三种。物距越小,像距越大,实像越大。物体放在焦点之内,在凸透镜同一侧成正立放大的虚像。物距越小,像距越小,虚像越小 在光学中,由实际光线汇聚成的像,称为实像,能用光屏呈接;反之,则称为虚像,只能由眼睛感觉。有经验的物理老师,在讲述实像和虚像的区别时,往往会提到这样一种区分方法:“实像都是倒立的,而虚像都是正立的。”所谓“正立”和“倒立”,当然是相对于原物体而言。 将平行光线(如阳光)平行于主光轴(凸透镜两个球面的球心的连线称为此透镜的主光轴)射入凸透镜,光在透镜的两面经过两次折射后,集中在轴上的一点,此点叫做凸透镜的焦点(记号为F,英文为:focus),凸透镜在镜的两侧各有一实焦点,如为薄透镜时,此两焦点至透镜中心的距离大致相等。凸透镜之焦距是指焦点到透镜中心的距离,通常以f表示。凸透镜球面半径越小,焦距(记号为:f,英文为:focal length)越短。凸透镜可用于放大镜、老花眼及远视的人戴的眼镜、摄影机、电影放映机、显微镜、望远镜的主轴:通过凸透镜两个球面球心C1、C2的直线叫凸透镜的主光轴。 光心:凸透镜的中心O点是透镜的光心。 焦点:平行于主轴的光线经过凸透镜后会聚于主光轴上一点F,这一点是凸透镜的焦点。 焦距:焦点F到凸透镜光心O的距离叫焦距,用f表示。 物距:物体到凸透镜光心的距离称物距,用u表示。 像距:物体经凸透镜所成的像到凸透镜光心的距离称像距,用v表示。

J. 十六部电影实验短片集

我给你,你试试,这个可不可以

热点内容
日本综艺中国电影完整版 发布:2023-08-31 22:05:04 浏览:1782
日本污电影推荐 发布:2023-08-31 22:03:58 浏览:750
北京电影学院有哪些小演员 发布:2023-08-31 22:01:10 浏览:1742
日本电影女主割下男主 发布:2023-08-31 21:58:33 浏览:1477
一个法国女孩剪短头发电影 发布:2023-08-31 21:57:38 浏览:1473
日本电影主角平田一郎 发布:2023-08-31 21:54:07 浏览:1118
电影票为什么抢不到 发布:2023-08-31 21:52:52 浏览:1394
电影院眼镜吗 发布:2023-08-31 21:50:27 浏览:823
港剧晓梅是哪个电影 发布:2023-08-31 21:50:15 浏览:861
书生娶个鬼老婆是什么电影 发布:2023-08-31 21:49:25 浏览:926