日本蓝色天空电影
① 《蓝色天空》会有哪些演员出演
蓝色天空的主要演衫困员：
杰西卡·兰格旁猛、汤米·李·琼斯、艾咪·洛肯等或启念
② 有哪位高人知道日本电影《被嫌弃的松子的一生》里面的主题曲叫什么名字
歌名是：まげてのばして
③ 多么蓝的天啊，走过去就会融化在蓝天里。是什么意思
出自电影《追捕》中的一段经典台词。
原台词如下：你看，多么蓝的天啊，走过去就会融化在蓝天里，一直往前州神戚走，不要往瞎搏两边看，朝仓不是跳下去了吗，唐塔也跳下去了，现在你也跳下去，跳呀，快跳啊。
《追捕》是由佐藤纯弥执导，高仓健、原田芳雄、西村晃、中野良子、田中邦卫等主演的一部日本电影。影片讲述了为人正直的检察官杜丘在被人诬告后，一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告真相的故事。
(3)日本蓝色天空电影扩展阅读：
主要角色：
1、杜丘冬人
东京地方法院的检察官，为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。
2、远波真由美
杜册陵丘躲避追捕时，在山中冒险救下的牧场主的女儿，和杜丘产生了爱情。不断的帮助杜丘逃避警方的追捕。后来协助矢村警长使真相得以大白于天下。
3、矢村警长
东京警视厅搜查一科的警长，正义感极强，在一次案件中得知杜丘冬人是检察官。虽然对杜丘穷追不舍，却对案件性质十分怀疑，最后在真由美的协助下，和杜丘一起找出了幕后主使。
④ 《入殓师》电影观后感字
《入殓师》电影观后感2000字【1】
一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，即使在人死亡之后——《入殓师》为我们展示了如何把尊严还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。
当你的付出不再得到认可，当你十几年的努力蓦然之间化为泡沫，你是选择继续坚持自己已经残破的梦想，还是换一种方式重新开始?影片的男主人公大悟选择了后者。乐团解散后，他卖掉大提琴和妻子一起回到了乡下。偶然从报纸上看到一个关于旅行的工作，被录取后欣喜之余却发现自己的工作是入殓师，大悟犹豫之后还是选择了接受，于是他的人生被彻底改戚中写。
大悟经历了从第一次看到尸体的呕吐不止到后来可以心存敬畏地描绘死者的容颜的过程：尸体腐烂不堪的老人、外表像女人一样美丽实际上却是男生的双性人、留下年幼的女儿而死去的母亲、穿长筒袜离去的老奶奶……应该说，在不同的国度，死亡都是一个重要的文化，体现着一个民族对于死亡的态度。日本的丧葬礼仪显得繁冗复杂，大悟用细腻缓慢的动作诠释了对死者的尊重。可是这样的工作终究是不被认可。朋友对他指指点点，连妻子也认为他双手无比肮脏甚至离他而去。他很难过，可是他依旧坚持。可是，正是因为大悟的坚持，他赢得了我的尊重。
死亡，是一个禁忌，我们是惧怕死亡的，更不愿意接受死亡。当小林的妻子知道了他工作的内容后那撕心裂肺的叫喊“别碰我，肮脏!”更是表达了生者对死亡的不理解与惧怕。是的，对冰冷尸体的寒噤，对腐烂肉体的恶心，对已逝的死者的恐惧无不影响着我们对于生与死的正确认识。
男主人公小林大悟一开始偷偷地背着妻子从事着这份工作。直到后来，妻子亲眼目睹他为邻居浴室老尘仔前板娘入殓，她才深深地尊敬这个职业。入殓师在为往生者送行，进行纳棺仪式的时候，他们的恭敬，虔诚，那完美的动作，将逝者最后一刻的美化为了永恒。这于生者是巨大的安慰，于死者是最大的尊重。因为入殓师，这个本应该是灰暗、阴沉、甚至略带点狰狞地时刻，有了一丝光亮，温馨。他们让生离死别这生硬地悲怆变得舒缓和柔美。
如果葬礼是一扇门，那么入殓师就是那个转动门把手的人。葬礼表面上是送别亡者，象征着其走向下一程的仪式，但其实，这一切更多的是为生者而做——它给生者最后尽孝，表达爱或者赎罪的机会。生者在举办葬礼时所挑选的形式和用具等，其实都是跟从自己的意愿，而入殓师就是帮助生者完成他们意愿的人。一个好的入殓师一定会将对于死亡的恐惧置之度外，他会以虔诚的心为死者整理衣容，将死者再一次活现，给予生者心灵最后的慰藉并融化牵绊在死者与生者之间的障碍，使之将人类情感全部表达，再无顾虑。一个成熟的入殓师要经历多少次的生离死别才会坦然平淡地面对死亡?一个成熟的入殓师要经历多少精神上的压力才会让亲朋好友接受他的职业?一个成熟的入殓师要以怎样的心态才会用温柔的心对待每一为死者?——我钦佩入殓师的平凡，而同时，我有敬佩他们的不平凡。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽。这里要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻送别故人。静谧，所有派清的举动都如此美丽。”死亡，是我们每一个人都无法回避的，我们每一个人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殓师只是人生通向死亡道路上的一个过客，他做的只是让活着的人记住死去的人。但是，我们每一个人是不是应该记住入殓师?因为，是有了他们的存在，死者才获得了最后的尊严。
看完这部电影，我最深的感受是：珍惜身边的亲人，珍惜与亲人在一起的时间，不要等到亲人离开了才去后悔。尊重生命——无论是正在生活的还是已经逝去的生命。同时，人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生命的尊重，因此，我们要尊重任何职业，因为劳动没有贵贱。
《入殓师》电影观后感2000字【2】
日本电影《入殓师》是一部温馨而感人的电影，影片讲述了一个大提琴手小林因为乐团解散而失业，迫于生计只好和妻子回到乡下老家，即使在老家，没有其他技能的小林还是无法找到工作。在生活陷入困境的时候，小林被报纸上一则招聘启事吸引住了眼球“年龄不限，保证高薪”。他拿着广告兴冲冲的跑到NK事务所，并且一头雾水的就被应聘了。当他去上班时才知道自己的工作是入殓师，用影片中NK老社长的话说就是帮助别人踏上安稳旅程的工作，说白了就是帮死者穿衣、化妆、入殓的工作。这让在这方面完全外行的小林踌躇良久，才勉强接受了这份工作。
影片一遍遍细致入微的向观众展现日本的入殓仪式，每一个动作都要求精益求精，这不仅是对死者的尊重，也是对死者家属的尊重，更是对生命的尊重，也是一种面对生和死的态度。影片中小林用大提琴演奏动听音乐的那双手用来为死者入殓，这本身也是一种美。把逝者的入殓程序同乐团的音乐演奏相提并论，这也表现了日本文化中仪式的神圣。影片中有两样非常重要的贯穿影片首尾的道具：一把陈旧的大提琴和一块用琴谱包裹着的石头，导演用这两样道具，在乡下老宅让主人公对妻子讲述儿时生活的同时，也向观众展现出了主人公小林有着心思细腻、看重人间情意的性格，也从侧面突出了他适合做那份误打误撞找到的工作。小林的母亲在两年前去逝了，在小林小的时候，父亲抛弃他和母亲和情妇私奔，这段爱恨纠结的回忆也成为了影片的一条暗线，引导了主人公的情感变化。
影片用一个个普通人去逝和小林一次比一次娴熟的完成入殓的情节串联而成，也是小林慢慢爱上这份工作的过程，也是电影对人的生与死和入殓师这个职业的诠释：一个人无论生前是风光无限还是龌龊苟活，死后也都只剩一具尸骨，入殓师只是帮助死去的人走完他在世上的最后时刻，把他最美的一面永远留在家人的心中。有人曾说过，没有什么比遗体更值得我们尊重的了，因为这是证明他曾经活过的最后凭证。入殓师就是这种庄严神圣的职业，帮助死者走完人生的最后旅程。
影片中小林和妻子在家中谈及到父亲，小林手中握着父亲给他的石头说了一句：“如果再次遇到的话，我会狠揍他一顿”。之后把石头扔到桌上，这里我们能体会到，他对父亲虽然有恨，但更多的是思念。唱片里的音乐响起，大提琴与钢琴的协奏，是父亲最喜欢的乐曲，也是一段回忆，一段思念。
当妻子知道了他的工作后，两人发生争执，妻子的不谅解，在小林碰触时对他的手产生的畏惧和嫌弃，深深的刺伤了小林。妻子真正理解丈夫的情节，被安排在了他们的邻居，一位洗澡堂的老婆婆的死时。回娘家的妻子在怀孕后回来找丈夫，刚好遇上了澡堂老婆婆死了，妻子亲眼目睹了丈夫为老婆婆入殓时的细心和温柔，深深的打动了妻子，让妻子和朋友理解了自己的工作。此处妻子回来时其实并没有原谅丈夫，而是妻子想拿腹中的孩子说事，劝小林放弃入殓师这份工作，这也从一个细小的情节表现出了大众对入殓师这份工作的不理解和排斥。
影片的最后，导演才让片头的两样道具“小提琴和石头”隐喻的一份父子之情浮出水面，小林得知父亲去世，女助理急切的劝说小林，并道出自己的故事。小林经过多番挣扎后，终于决定去见父亲一面。小林阻止丧葬公司的人员时，妻子对丧葬人员说出：“我丈夫，是入殓师”时，说明了老婆对他职业的认同，接受。小林在为父亲入殓时发现父亲手里的石头，一块儿平滑的小石头，童年时送给父亲的石头，父亲没有忘了他。一直在记挂着他。大提琴的音乐响起，小林哭泣着为父亲擦脸，抚摸着父亲的脸回想童年的片段，印象中，父亲模糊的脸逐渐变的清晰，眼泪低落在父亲年老的脸上，当小林喊出：爸爸”所有的恨，所有的埋怨，在这里全都释然了。小林握住小林那放着平滑的石头的手，妻子拉着小林的手放到了自己的肚子上，所有的不谅解都化开了。美好的生活也即将展开。
影片中殡仪馆的焚烧工说了一段话：死亡无非是一扇门，逝去并不是终结，而是另一段行程的开始。我作为看门的人，在这里送去了很多人，每次跟他们告别，我都会说：路上小心，我们会再见的。这便是影片中对死亡最完整的诠释。
《入殓师》电影观后感2000字【3】
日本电影从来不缺乏中国观众，但如果问及他们对电影的观后感，他们的回答往往与电影的主题南辕北辙。即便将其解释为“丰富了作者的思想”，但认真品味后仍会发现他们离题太远。
一、中国语境下产生的中国式解读
中国观众对日本电影出现误读丝毫不奇怪，因为中国观众对电影的解读往往建立在中国的经历以及中国的语境之上。
与日本同样，中国也存在就业歧视。中国人通常对殡葬从业人员缺乏应有的尊重。为了消除歧视，政府进行了各种努力。首先在职业定性上将其定位于事业单位，属民政局管理。其次是政府在宣传上对该行业有一定的倾斜。殡葬行业承担的重任与社会的目光成反比，他们承受了太多的“不公平”，因此要大力宣传他们，以达到消除社会的偏见与歧视的目的。中国有劳模制度，每年到了一定时期，各行各业都要推选一个代表当“劳模”。在民政部门中，最具代表性的通常是殡葬工作者。该部门属政府要大力宣传的部门。
⑤ 大家来评价一下电影关于莉莉周的一切
《关于莉莉周的一切》（以下简称《莉莉周》），双D5，146分钟的电影，，我原以为我没有耐心在电脑前坐这么久。然而当绿色麦田、倾斜天空又一次在眼前晃动，那些无助的少年们又一次站在麦田里听着莉莉周的音乐，伴随着小林武史排山倒海般的配乐，字幕缓缓滑出，我才意识到我度过了怎样的一个146分钟。
几年前看《情书》时隐运，一直很喜欢少男藤井树和少女藤井树的那段，感觉那种中学时代纯纯的暗恋心结的确是插在青春画册中非常美丽的卡片。可惜在《情书》中这样的段落还不够长，让我看了很不过瘾。于是就很期待岩井俊二这部据说专讲中学生故事的电影，心想146分钟的青葱故事，还不过足瘾！
然而影片中的中学时代与藤井树们的中学时代大相径庭。似乎雄一、星野与藤井树们并非生活在同一片蓝天下。他们的生活不像《情书》那样如雪般纯净，也不像《莉莉周》一开头那片绿色麦田一样明丽，青春是灰色的。
虽然一片绿油油的麦田先映入眼帘，然而一个白衣少年低头无语的迷惘其实已经暗示了我这是部讲述青春困惑多于青春喜悦的电影。然而我没有想到的是，这是个如此残酷的青春故事，岩井俊二延续了他在《燕尾蝶》中的那种黑色感觉。如果说看北野武的《坏孩子的天空》还让我觉得这些坏孩子有点希望的话，那么这部影片甚至让我觉得：青春是如此绝望，我们怎么可能长大？我简直都有点恍惚我是如何从这样艰难的青春岁月中走过来的了。
寂寞的少年灵魂，就这样在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人虽然有家庭，但都很孤独。雄一和母亲、继父和继父带来的弟弟生活在一起，，缺乏沟通，缺少爱。星野则有一个年轻漂亮的母亲，然而显然母亲并没有给星野足够的爱。于是两颗孤独的心聚在一起。其实兄弟般的情谊也是我们中学时代非常美好的回忆，有个无话不谈的好朋友也是中学生活难得的收获，从某种意义上说它的价值并不亚于暗恋的美丽。然而岩井俊二让主人公毁了这一切。
影片一开始雄一和星野及其他几个少年偷包、偷CD,已经告诉我们他们都是“坏孩子”。他们为了能实现暑假到冲绳旅游的愿望，不惜在大街上抢劫。如果这就是青春的一切，或许我还会觉得春携信青春可以回头。然而接下来巨大的变化产生了。这几个少年到冲绳玩，原本是非常开心的，然而就在旅程即将结束时，他们目睹了一场离奇的死亡。而这场死亡改变了星野的性格，也摧毁了两个人的友谊。（这是影片唯一让我感到突兀的地方，这次变故给主人公带来的变化太大，恐怕只能从个体的特殊性去解释）。于是接下来的天空更加灰暗，真正的残酷青春开始了。星野开始变得愈加野蛮和霸道。他肆无忌惮地侮辱瘦弱的男生，逼迫同班女生作援助交际、叫人强暴班里最漂亮的女生久野，作这一切时雄一并没有离开星野，也许这一切还并没有触及到雄一的利益。然而当星野毁坏雄一最爱的莉莉周的CD，殴打雄一，甚至逼他在众人面前自慰，这就不可能再让雄一忍耐。
雄一最后一片天空崩塌的却是因为虚拟的网络。当他在生活中不再有爱，甚至连唯一的友爱——与星野的友谊也随风而去时，他找到了网络。大扒轮量的BBS的文字用字幕，声音展现，占去了影片相当大的篇幅，这是影片中让我有些不能忍受的。这些BBS共同的主题就是莉莉周，一个有些神秘的歌手。雄一以非莉亚的ID在网上结识了同样非常喜欢莉莉周的“青猫”，他以为又找到了爱。然而在相约见面的莉莉周现场演唱会的入口，他见到了星野拿着那个用作联络记号的青苹果，上面写着“青猫”……
星野最后一次戏弄了雄一，雄一用刀回应了一起。当午后暖暖的阳光照在雄一的身上，一切都像一个梦。偷窃、抢劫、强暴、杀人，这样的青春，就是坏孩子的少年生活吗？影片在上海国际电影节放映的时候被改名为《豆蔻年华》，我觉得这个名字简直有点反讽的效果。如果这样的年华也像豆蔻般娇美，难道只有《圣战》（《大逃杀》）那样才叫残酷青春？
岩井俊二又一次用舒缓的节奏，精巧的画面，张扬的音乐让我默然，只是这一次我想的是：如果坏孩子都像雄一、星野一样没有爱，没有天空，他们即使长出翅膀，又能飞向何方？
⑥ 紧急 电影海报里蓝色天空背景上一个仰天敞开风衣拥抱状的男人画面的电影是什么
闪亮的风采
开放分类： 电影、艺术
电影 - "Shine"
◎中 文 名 闪亮的风采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎国 家 澳大利亚
◎类 别 剧情/爱情/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 105 Min
◎导 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎编 剧 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原创音乐 David Hirschfelder
◎改编音乐 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 员 表 乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·缪勒－斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
诺亚·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern
◎影片简介
50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身差穗上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里乍得太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有滑猛其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍虚让卜波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!
与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的突然中断，钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止……
《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚着名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首着名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。
⑦ 《被嫌弃的松子的一生》，也许我们都是松子
爱或者不爱，哪一种更是伤害？
这是看完这部日本电影《被嫌弃的松子的一生》后，让我深深陷入的问题。它没有答案，因为我无法问松子，她在那个漫天繁星的夜晚，死于旷野之中。甚至可能连松子本人，也不知道答案。你知道答案吗？我想，也许我们每个人身上，或多或少都有松子的影子吧，至少曾经有过。
正如影片开头所说，梦想是自由的，但是，实现梦想，度过幸福一生的人，少之又少，因此，绝大部分没那么幸运的人，要么伤心得长吁短叹，要么沉醉于悲伤中，要么草草地了结一生，要么笑着搪塞过去。
松子的梦想，从小就开始了吧，然后那么多年，都固执地为这个梦想努力着。其实是很小很小的梦想，可是对松子，对像松子一样苦苦寻爱的我们，却是很大很大的，它没有遥不可及，它甚至就在身边，却总是像泡沫一样，眼睁睁看着它一个一个破灭。人生时孤独，死时亦孤独，来的时候不知道孤独，走的时候不害怕孤独，可是，这一段路，却是那么的孤独，总切切盼着自己在乎的人来作陪。
从小，松子就希望成为爸爸心目中的女儿，上爸爸希望她上的学校，做爸爸希望她做的工作。她是那么乖的一个小女孩儿，却好似永远得不到爸爸的爱，因为她有一个体弱多病连下床都困难的妹妹，爸爸就把全部的爱都给了妹妹，漂亮的礼物径直上楼去给妹妹，留下她孤独的小身影在楼梯下，眼巴巴看着爸爸进妹妹的房，关上了门。
整个童年中，只有一次，爸爸带她去了百货大楼，第一次吃了蛋糕，第一次看了小丑剧，也无意中发现原来自己扮鬼脸，终于可以博爸爸一笑。于是从此以后，松子总是扮鬼脸，喊爸爸看，求得爸爸的关注。对爸爸来说，只是一个转身回头，却是属于松子唯一可以争取到的父爱。
可是，就算这微不足道的一点父爱，最后也幻灭了。本满心欢喜在成人礼时精心装扮，穿着和服拍照，爸爸却一心想着看不见妹妹穿的样子怅然若失，于是松子又一次做鬼脸，希望爸爸可以笑一笑，可爸爸却厉声斥责了她。
而当她怀着美好的期待，把学校里一个男老师对她产生的情愫和妹妹分享后，爸爸突然怒不可遏，责怪她不考虑妹妹的感受，伤害了妹妹。那一刻，她好像明白了，一切都是徒劳的。一个人坐在医院的走廊里，唱着她最爱的那首童谣，“弯出手臂，直伸过去，紧紧地搂住那颗小星星。弯出手臂，踮起脚尖，让我们够得到蓝色天空”，小脚穿着白色袜子，红得亮亮的小皮鞋，踩一踩地板，碰一碰脚尖，自己唱，自己听。
幸好，上天给了她一个漂亮的容颜，优美的身材，风采迷人，歌声悦耳，还让她遇上这位温暖的男老师，笑起来牙齿洁白，请求她约会甚至还会害羞，深夜里也愿意倾听她的童年心事，温柔地对她说你告诉我我感觉开心。
可是，上天的残酷在于，一时给了你，却又永久地让你失去。
就在松子憧憬着未来的时候，她带的初中班级出事了。学校怀疑她班上的龙洋一偷了钱，松子不相信自己的学生会做这种事，于是找龙洋一核实，但是龙洋一不配合，摔门跑掉。
无奈之下，松子选择自己垫钱，把钱还给被盗小卖部的那个长着一颗大痣的老板。可这个大痣老板，不依不饶，一定要学生亲自道歉。一时情急，松子说是自己偷的，因为她只想这事快点完结。但怎么可能完结，学校知道后，当场把她辞退。那一瞬间，松子觉得她的人生完了。而和那位男老师的爱情，还没开始，就结束了。从此，松子的人生轨迹，彻底改变。
也许，正是因为童年的松子极度缺爱，才会在成年之后拼尽全力去爱。即使一睁丛氏次又一次，爱得伤痕累累，爱到没有自尊，还是不断地燃起爱的希望，执着地要爱下去。
哪怕第一个男友八女川喜怒无常，对她拳打脚踢，甚至逼她去做浴池女郎，她还是觉得他是爱她的。对她来说，哪怕是打她甚至是杀她，也好过于爸爸对她的漠不关心。以前，她仿佛不存在。现在，起码存在着。爱得卑微得可郑薯怕，但总好过没有爱。甚至多年以后，她回想起来，竟觉得只有八女川是爱她的。在一个雨夜，又是一顿打和发泄之后，八女川留下一张纸条，离家出走了。松子追出去，亲眼看见这个她深爱的人撞火车而死。那一瞬间，松子觉得自己的人生完了。
后来，松子悉散和第二个男友冈野在一起，又重新感受到生命的力量，家里从之前的混乱不堪，变得井井有条，新的壁纸上花朵灿烂，生气盎然。松子愉快地唱起歌儿，仿佛置身于五颜六色的田野之中。然而，梦想再一次像打碎的花瓶，碎了一地。原来，冈野从来没有爱过她，从来没有想要和她结婚，只觉得她的身体性感，是竞争对手八女川的女友，所以生了霸占之心。看着冈野绝情摔门离去，她回忆起爸爸，回忆起小卖部老板，回忆起被辞退那天，回忆起八女川被撞得血肉模糊那天，痛苦得撕心裂肺，一遍遍地追问为什么，为什么，为什么。
她变得什么都无所谓了，真的去应聘浴池女郎了，当场脱光心里也不起一丝涟漪了。只是她还是像以前一样，就连做浴池女郎也很努力，还记录笔记，终于成了夜店里的头牌，一时风光无限。后来夜店生意变得惨淡，终于关闭，她又失去了栖身之地。
于是，时隔三年之后，她悄悄回到家里。爸爸已故，她跪在爸爸的牌位前，看见爸爸的日记本，发现自从她离家之后，爸爸每一篇日记的最后一句都是“没有松子的音信”。原来在爸爸心里自己不是可有可无的，多年压抑的苦楚，再次体会到父爱的感动，爸爸却已故去的悔恨，一时交织在一起，堵在心头，不禁眼泪夺眶而出。
这个时候，妹妹拖着孱弱的身体下楼来了，她仿佛感应到姐姐的回家。一见到姐姐，欣喜激动得身体抖动，抱住姐姐，满噙热泪地说“姐姐，欢迎回家！”但松子一把把妹妹推倒在地，逃也似的猛冲出门，再一次离家出走。在松子内心深处，她还是觉得爸爸和她之间，父爱和她之间，家和她之间，隔着这个妹妹吧，因为妹妹，剥夺了她本该快乐的童年，因为妹妹，她总是孤孤单单一个人。
这一次，她想逃得越远越好，逃到一个与家乡隔绝的地方。一个雨夜，偶遇一个叫小野寺的男人搭讪，松子面无表情，眼神麻木，上了他的车，只是说自己不喜欢雨夜。这个男人看中了松子的姿色在一起，又利用松子的姿色来赚钱，最后因为松子满脸倦容姿色不再而出轨。松子早已心死，只想要回自己挣来的那一部分钱。但男人拒绝，争执扭打之下，松子好像看到了一个脸上长着大痣的男人，她记不起这个大痣男是谁，但她一定是憎恨这个人的，一失神，再回过神时这个小野寺已被她用刀子捅死。那一瞬间，她真的觉得这一回她的人生完了。
松子跑去车站，看见新干线的大幅广告牌：梦之号超特急列车。于是，她想都不想就乘坐上这趟梦之号，“真的是梦幻般的速度啊”，不由地露出小女孩憧憬美梦般的微笑，当她在监狱里跟审判官说着这些时。
松子因为杀人罪被判入狱八年。什么是生活？起床，工作，吃饭，睡觉，如果这就是人生的话，在这个什么都没有的牢房里，是什么使他们活下去？是的，爱就是生活，为了爱活下去。看着桌子上的餐食，一块蛋糕，那块童年中属于她和爸爸的蛋糕，松子又不由地掉下眼泪。她又想起了入狱前一起生活过一个月的岛津，一个说要永远在一起的温柔的理发师。于是开始参加培训班，学习理发，考取美容师证，期盼着出狱后可以和岛津幸福地生活。
繁花盛开的季节，松子出狱了。当她满怀期待地再回到理发屋时，看见岛津已经和别的女人结婚，孩子都那么高个儿了，欢快的脚步，瞬间冻结。远远地看着，满眼含泪，自说自话“我回家了”，然后转身离开，身影消失在两旁满树的繁花里。
这就是让她的心再次炙热的爱情，最终发现，炙热的又只是自己。她本以为，就这么一个人平淡地过下去了，在一个理发店，每天上班下班。开心的是，她又遇上在监狱里结识的好朋友泽村惠，两人一起做很多事，说很多话。泽村惠转行做女优，松子问她哭过吗，泽村惠说怎么会哭没有理由要哭啊，但松子握住泽村惠的手，泽村惠一下就哭出声来。这些心底的苦，松子太懂。
但自从一次松子送泽村惠回家，听见泽村惠说“我回家了”，她老公说“欢迎回家”，松子就开始刻意躲避她的这个朋友了。本来说好的一起过生日，松子也选择一个人过了，一个蛋糕，一根蜡烛，一个雨夜。
在这个雨夜，一个男人挡住她的去路。原来这个男人就是当年偷钱的那个学生，龙洋一。龙洋一热切表白，松子听见有人如此爱她，顿时沦陷，这就是她一直追寻的梦想，不，简直是信仰。但是，松子的内心还是挣扎的，她没有马上接受，而是下车淋着雨跑回家了。“我回来了”。无人回答，寂静一片。没有家人的房子，就是地狱。就在这时，松子听见楼下车子折回的声音，心一动，反正两边都是地狱，她冒雨冲出去，和龙洋一抱在一起。
——老师，我喜欢你！
——爱我吗？
——爱你！
——永远和我在一起吗？
——永远和你在一起！
——永远不分开吗？
——永远不分开！
——再说一遍！
——永远不分开！
——再说一遍！
——永远不分开。
——再说一遍！
——烦死了！
松子一如既往爱得热烈，生怕再次失去自己爱的人，龙洋一却不耐烦起来，开始动手打松子。龙洋一是混黑社会的，每每松子劝他改邪归正，说只希望两个人好好生活，就会挨他一顿揍。每每挨揍之后，看着龙洋一拂袖而去，松子只是喃喃：总比孤孤单单一个人好。
久未联系的好友泽村惠找上门来，问松子为什么辞掉理发店的工作，看见松子眼睛被打得淤青，苦劝松子离开这个会带她下地狱的男人。但松子却一脸坚定地看着泽村惠说，“只要和这个人在一起，地狱也好，哪里也好，我都会跟随在他身边，这就是我的幸福！”
一语成谶。
在屋内的龙洋一听到松子这样说，紧紧抱住她。松子像最后的战士，视死如归地对这个男人说，只要他愿意做混混就做混混，并且她也跟着一起做混混。于是，松子为了龙洋一，为了她至高无上的爱，去不知名的夜店坐台，去和不知名的男人上床，去把不知名的东西交到不知名的人手上。
就在松子又在憧憬未来，像电视里演得一样逃离到太空，甚至幻想着已经生了一个孩子的时候，龙洋一出事了，因为动用了组织的钱而被老大追杀。在逃跑的过程中，松子摔断了一条腿，但她还是觉得她在跑向一片五颜六色的田野。后来龙洋一入狱，松子一心等他，每天收拾干净，每天放好花瓶。
终于，等来了龙洋一出狱的这天，松子穿得洁白，手捧鲜花，在漫天飞雪的世界里，盼着和自己爱的人开始新的生活。龙洋一从监狱里走出来，松子马上迎上去，轻声唤他，龙洋一却一拳把她揍倒在地，不知所措慌慌张张地逃跑了。松子躺在雪地里，嘴角流着血，再次哭着问为什么。
在最讨厌的雨夜开始的恋情，真的成为了她的地狱，她的最后一次爱情。
时隔十四年之后，松子再次回到家乡，瘸着腿。惊闻妹妹也已过世，听弟弟说妹妹的最后一句话是“姐姐，你回家了啊”，悲伤得不能自已。她想跟弟弟说点什么，可是弟弟却催促她赶紧离开，并且再也不要回来。她是想跟弟弟说想留在家里吧，但是弟弟并不理解她，在弟弟心里，她只是一个离家出走、做过浴池女郎、还杀过人、什么用都没有的一个人，一生都是无聊无意义的。于是，松子只好再次离开，一个人走向车站，一瘸一拐。
漫无目的心如死灰地乘坐火车，突然松子的眼睛一亮，看见一条小河，这条小河啊，分明就是家乡的那条小河，流淌着她曾经单纯简单的岁月，老师，学生，歌声，家乡。于是，她在这条小河边下车，在这条小河边租了一个房子，每天都看着河，久久地看着，长长地落泪。
松子再也不相信任何人，再也不和任何人讲话，再也不去爱任何人，再也不让任何人介入她的生活。她独来独往，蜗居在房子里，只吃，只喝，只睡，不梳洗，不装扮，不换衣服，不收拾卫生，家里再也没有鲜花，哪怕垃圾堆积成山，她也视若无睹，无所谓了。
本以为她就这样苟活下去了，一年后的某天，电视里突然出现了一个青春偶像团体，少年们激情洋溢的歌声舞步深深感染了松子，光芒又重新照进了她的心里。她疯狂地追寻着，甚至写了一沓连邮筒都塞不进的厚厚的信，满腔热忱地介绍自己和表达自己的喜欢之情。从此等待回信就成了她生活的希望。可是，没有回信，继续等，还是没有回信，再等，没有回信。松子终于爆发了，仰天长问：为什么！
然后一头栽进房里，然后就真的这样苟活下去。阳光再也照不亮她，等她从房间出来时，甚至畏光得眼睛无法睁开。这种暗无天日的生活，持续了十年。恍惚中，松子好像听见乌鸦在对她说活着真没意思真没意思，她害怕得又冲进房里，地上的一大包一大包的黑色垃圾袋，仿佛全变成了黑压压的乌鸦，她恐慌极了，颤抖地在墙上一遍遍写着和当年八女川自杀前留的那张纸条上一模一样的话：活着，对不起。
松子又来到医院，这一次是自己看病，精神科。又是空无一人的走廊上，松子又唱起了那首她最爱的童谣，“弯出手臂，直伸过去，紧紧地搂住那颗小星星。弯出手臂，踮起脚尖，让我们够得到蓝色天空。揉成小小的一团，和风儿说说话吧。大大地伸展开来，晒晒太阳吧。”还是会边唱，边碰碰脚尖。还是自己唱，自己听。只不过，红皮鞋不再是亮亮的，袜子也变成了暗暗的几种颜色混杂在一起的袜子。
一天，松子又去医院抓药。当医生叫她名字的时候，突然一个人跑过来喊她，她极力躲避着，自己这幅模样，好友却仍然容貌姣好。泽村惠硬塞给松子一张名片，说公司邀请她去做理发师，然后看着她一瘸一拐地急急逃走，衣衫破破烂烂，体型臃肿不堪。
松子又坐在河边，吃了药，拿出泽村惠的名片，好友已经实现她的目标，成为社长，而自己却一无所有，甚至连生活的勇气都丧志殆尽，于是恨恨地把名片丢了。
回到房子里，瘫倒在地上，忽然，她好像看见了妹妹，妹妹对她笑着，笑起来那么好看。她终于释然了，在脑海中亲手帮妹妹剪了一个漂亮的发型。倏地，松子起身，喊着好友的名字，说自己可以了。可是却发现名片被丢，赶紧跑到河边，趴在地上小心地寻找。
终于找到了。就在这时，一个易拉罐落在脚边，是在河边草地一群初中生踢过来的。松子呵斥他们半夜还在外面玩，要他们赶快回家，莫让爸爸妈妈担心。可是，松子这番沉默多年后的开口讲话，却给她带来杀身之祸。当她拿着名片，心怀光亮地往前走时，这群学生从后面追上来，一棍将她打倒在地，一下，两下，三下，松子奄奄一息。就在这个夜晚，松子死了。死于这个静谧的旷野之中，在她身旁，簇簇拥拥地开满了白色花儿。
从年轻美丽受大家欢迎，到为袒护学生被学校辞退，到每一段炽热燃烧自己的爱情，到最后邋遢遭邻居们嫌弃，到释怀过往一切准备重新开始，到为了一群不相识的学生赔上生命，松子的一生，就像一根蜡烛，照亮在每个人的身上，直至蜡炬成灰。
我不知道松子是幸福的，还是不幸福的，悲剧的，抑或不是悲剧的。无论是在电影中，还是现实里，这都不是一个轻易就能回答的问题。我们当下奋不顾身的爱情，也许是将自己一步步引向深渊的毒药。我们从前那么想要逃离的故乡，却是后来多年萦绕在心回不去的远方。曾经赴汤蹈火要爱也好，后来心灰意冷不爱也好，都是伤害，却也都是一种保护。
松子是孤独的，众生孤独。松子一生都在追寻爱，父爱，情爱，家庭之爱，我们又何尝不是？她的爱那么笃定，那么认真，耀眼得让龙洋一害怕，但最终，他发现她就是他的神。神宽恕不能宽恕之人，并恒久爱他。可惜，一切都晚了。
影片虽然叫被嫌弃的松子，但松子的侄子却仿佛看见姑姑的身影，虽然蹒跚着，却曾经给那么多人带去爱，带去欢乐，如果世上有神，那一定是像姑姑这样可以信赖的神。“被嫌弃的松子”，是她最后栖居之地的邻居口中的，当这些邻居知道真正的松子之后，有谁还会再这样说这个曾经那么温暖的女人？正如松子弟弟知道这一切后，也哑然无声了。
只是，松子终其一生追寻的梦想，直至生命尽头，也没有实现。
在她死后，镜头拉向家中，爸爸健在，弟弟愉快地说着什么，她走向楼梯，看见妹妹站在楼上对她笑着。她穿着白色袜子，一如当年的美丽模样，一步一步地朝妹妹走去，一步一步走向白云朵朵的蓝天，又响起歌儿，“弯出手臂，直伸过去，紧紧地搂住那颗小星星。弯出手臂，踮起脚尖，让我们够得到蓝色天空。揉成小小的一团，和风儿说说话吧。大大地伸展开来，晒晒太阳吧。弯出手臂，直伸过去，肚子饿了回家吧，边唱着歌儿，边回家。”
妹妹说：“欢迎回家。”
松子说：“我回家了。”相视而笑。
其实，我觉得，这是一个关于人生的励志片。松子本身，就是力量。松子身边的人，也在探寻自己的生命。只要活着，就有力量，就有可能，就没有结束，就可以重来。推荐大家看一看，影片两个小时。
⑧ 电影观后感：《入殓师》
入殓师的观后感篇一：
《入殓师》观后感
死亡只是旅程的一站，在看过之后就不会对死亡有异样的感觉和恐惧了，深深体会了死亡不是结束而是另一端征程的开始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟义气众多人间不同的情都融入其中给人已情感极大的满足，每一次在死者家人面前的神圣仪式让我们为死者最后的旅程充满了尊重。不论死于何故，只希望能让他(她)安然离开。
入殓师，一个外人看起来避之不及的职业，在日本导演泷田洋二郎的演绎下变得那么的高尚与庄重。导演凭借这部《入殓师》出人意料得夺得了第81届奥斯卡金像奖－最佳外语片和第32届加拿大蒙特利尔国际电影节－最高大奖，使这部无人问津的，没有火爆场面，没有精彩特效的影片进入了公众的视野。
《入殓师》讲述的是这么一个故事：大提琴演奏家小林大悟由于乐团解散而失业后，带着妻子回到乡下老家。小林除了演奏大提琴外一无所长，就在他为找工作而发愁时，看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现，所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥，但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。通过一次次与死亡的接触和入殓仪式，小林逐渐体会到这份工作的意义，并且对死亡有了一种新的感悟。
这是一部关于死亡的电影，片中NK公司的招聘广告把入殓师定义为“安乐出发的家务助理”，而该片的英文名字为“Departure” ,为启程，离开的意思，而死亡在影片中得到了一个全新的诠释：踏上新的旅程，正如
片中火葬师所说的那样:“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门 一样。我作为看门人（火葬师），在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。” 这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。剧中还有一情节设置，两条鱼拼命往上游游去，上游漂来一条鱼的尸体。“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”剧中这一情节的寓意便在于此。所以，我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝，这些是“是自然定理吧，他们天生就这样。” 并且，“死亡”在影片《入殓师》中通过入殓师这一角色被赋予了更多的内容与意义，“死亡”变得如此的优雅与凄美，而不是那么地冷冰冰，同时将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。
入殓师这职业，在别人眼中，是一个被人看不起，不被人理解的职业，如51分钟时，被称：你们是靠死人吃饭的吧；妻子美香不许大悟碰她，并说出一句“肮脏”。主人公心中也曾矛盾过，并想过辞职。从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎??但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆，这就是这份工作真正的意义所在。主人公第一次的心理变化是看到社长为病死的妇人入殓，他看到社长怀着温柔的情感让已经冰
冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远的定格，他感到了一种静谧的魅力。第一次大悟心里感到了这份职业的一种庄重感。第二次心理变化是他亲身为男身女容的止夫进行入殓仪式后，其父说了一句“我这么多年都没好好看他??他是我的儿子。”他释怀了，从心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他帮澡堂老板入殓，他的认真，专注，虔诚，敬业精神赢得了妻子和澡堂老板儿子的理解。片中的高潮部分是主角给自己恨了30年的离家出走的父亲入殓，突然，父亲手中的石子掉了下了，暗示了离家出走的父亲还是时时刻刻想念着他们的，这时，音乐响起（观众应声泪下）主人公再回想起以前的画面，主人公父亲的面容清晰了??
这部影片的配乐也很强大，请了久石让来配乐。在46分钟时小林半夜睡不着起来拉提琴，大提琴的声音加上钢琴，声音有点低沉，缓慢，与小林那段痛苦的回忆配合得恰到好处。88分钟在垄上拉琴，有钢琴的，还有一些其他乐器的声音，音乐一下变得明朗而开阔起来，活泼而富于希望，尤其是画面中飞舞的美丽的白天鹅给人一种希望，让人感受到了小林的成长。画面转到最后，随着父亲手中小石子的突然掉落，片子感人的主题《Memory》又再一次悄然响起，记忆父亲的脸容逐渐清晰，音乐与画面的融合，让人眼中泪水不禁夺眶而出??
整部电影都围绕生死观在探讨，用音乐和画面来感染人。“人生是无尽的，我们不曾真的死去，也从未真的出生，我们只是度过不同的阶段。时间不是我们所看到的时间，而是一节节待学的过程?”
入殓师的观后感篇二：
致我们终将失去的生命
——观《入殓师》有感
影片开头便是日本电影惯有的沉静，永远是温和的缓慢的，就像不在乎全世界都在等。迷雾中男人驾车而行，旁边坐着似乎要睡去，似乎要死去的老人，他说，日子回想起来，每天都过得平淡无奇。看着前方被雾掩埋的路，渐又清晰，渐又沉没在雾中——我能否胜任这份工作？嘭——心头设下悬念。
而后便是男主角为止夫入殓。过程安静肃穆，他为尸体擦拭，却发现死者的秘密。镜头在尸体和他的对面戛然而止，片名出现，一如场景的沉重。
大悟本是一个大提琴家，却在别人的一句解散乐队下失了业，被迫回到乡下，那个盛满童年回忆，那个父亲离他而去，那个母亲撒手人寰，那个模糊而又清晰的老家。得生活啊，他看到报纸上的启事，能够帮助人旅行的工作。就这样，像是命中注定又戏谑的巧合，大悟做了入殓师，可曾想过，从来没有近距离接触过死亡的他要有怎样的恐惧与无奈。第一次站在尸体前，第一次带着尸臭坐着公交，被人嫌弃。接触过死亡后身上带着死气使他迫不及待得去触摸妻子，感受生命和温暖。大悟是胆小的，但佐佐木先生可能正是如此才看到了他内心的温柔，他无能，轻缓，善良，平等的对待每一个不同的死者。
很奇怪，入殓师几乎是每个家庭都需要的角色，却不被世俗接受的，人们愿意一个“别人”去做，却不愿意自己所知的人去担任。面对朋友的远离，妻子的离开，大悟退却了，他走进了社长丛林般的办公室辞职，社长正在吃河豚鱼白：“这也是遗体啊，一种生物靠吃另一种生物生存。”他说是为了妻子才做了这行，她是他送走的第一个人。“好吃的让人为难”正如我们的职业啊，对待死的敬意，犹如对待生的真诚。举重若轻。我们给予死者尊严，便是给予生者希望，死在生中得以完成。入殓师就是让已冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静、准确、而且要怀着温柔的感情。
大悟留下，承担起使命。他在富士山下拉着那把从小便拉起的大提琴，生死在琴声中掠过。有妻女在脸上留下唇印的欢笑流泪，有白发人送黑发人的痛苦无奈，撕心裂肺。毫无意外的，最后来承担这些笑泪的是他，有时候亲人甚至会将他视作那个夺去了生命的死神，仇视着，不愿面对现实。殊不知，他只是一介凡人，比他们见过更多的死亡。草野中大悟拉奏大提琴的容色忧郁，死亡并非代表一切的终止，生与死的循环，才有谅解释怀，充满了怜恤与爱的情感，感动由草野上徜徉的乐声飞扬。
死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越走向下一程，作为看门人，我对他们说着，会再见的。澡堂老太太毫无征兆的死去，前段时间还对大悟妻子说要将澡堂经营下去，猝不及防的，便离开了。棺材中的她被花朵簇拥，脸上是精致的妆容，比生前还要美丽，似乎下一秒她还会对你说欢迎，来洗澡啊。老人为她关上棺门，笑着说，马上会再见的。眼泪再也抑制不住。儿子说要看着她的最后，为她按“ON”火光瞬间笼罩着冰冷的棺木，是生与死的融合，却，再也不能给予温暖。她，再也不能笑着骂你没出息，再也不能用粗糙的手摸着你的发，现在的她只是棺木里的一具尸，没了灵魂。对不起，谢谢你。这是能对你说的最后的话。
生命终将逝去，无论以哪种方式。死后的一切由生者决定，想起余华的《第七天》中第一个故事，也是关于死亡，混沌，荒谬。即使是死后，也要分出个三六九等。有平民座，贵宾座，还有官员待遇。死了的人甚至不能整理自己，套件睡衣就是寿衣了。幸好，电影里的死者都是平等的，无论是变性人还是孤独死去的老太。生前的所有错误和不是，被死亡带走。大悟向来是恨父亲的，却也不忍心不负责的入殓师将父亲的生命仓促收场。为父亲整理时，才发现他手里紧紧攥着的石头，如自己保存他的一般保存着，几十年了，原来一直有这么一个人在远处默默的想着自己。他掰开父亲早已僵硬的手指，取出石子。据说在石头上能感受出人的情感，他不知道，父亲在生命的最后一刻在这颗石头中感受到了什么，是原谅吗？
大悟将石头放在妻子的腹上，生与死再一次融合，日光中，笑意洋溢。
我们最后的归宿都是坟墓，无论生前如何，死亡是需要尊重的，是对生的赎罪。有些事，不要等到死亡介入后再去后悔。死是必然，生是偶然。感谢大悟，能够教会我们这样去温柔的对待生命，即使残烛已尽，仍需要以一颗温暖的心给予尊严。
致我们终将逝去的生命——请温柔地对待每分每秒。
入殓师的观后感篇三：
大概我高一的时候吧，就听过这部电影的名字了，同学们说这是一部好电影，极力推荐我去看，但我一听到电影名，就联想到死亡，顿时就敬而远之了。这大概也与我们中国的历史有关吧。中国是一个拥有5000年历史的泱泱大国，是一个极其传统的巨大民族。在 这样的传统教育下“死”成为了不能提及的词，小的时候只要我一说到这个字，
姥姥就会马上跺脚说“呸呸呸”。“死”在中国人的字典里是黑色的，消极的，它意味着腐烂，僵硬，恶心，所以多数人不愿意去触碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。.在美国，有越来越多的人在生前就为自己买下墓地，而这一切在东方文化中都是鲜见的。
我上大学了，因为对日本电影有些兴趣，就选了这门课。老师在一节课上放了这部电影，其实我一开始是有点害怕的，怕什么，怕死亡，怕尸体，心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。我甚至以为这是一部恐怖片，但随着电影的播放，我心中的那点恐惧逐渐消失无踪。《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。在缓慢而抒情的音乐里，我似乎看到像是雨水冲洗过的被阳光慵懒照着的那片蓝色天空，在不知不觉间，我的心平静下来，享受着光影交错带来的美感。看完之后，我不得不承认，这是一部非常精彩的电影。因此，当老师让我们就日本一部电影写读后感时，我毫不犹豫地选择了《入殓师》。好电影是需要一遍遍去体会的，我只能尽力用我的语言来向大家展示一下我对这部电影的一点点的零碎的感悟。
当我看完之后，便深深地喜欢上了这部电影，我查找了很多关于这部电影的资料，了解到这部电影一开始没有在电影界引来很多关注，却意外地成为了81届奥斯卡电影金像奖上最出人意料的黑马。随后，这部原本无人问津的作品成为了那一年最热门的电影之一。 《入殓师》导演泷田洋二郎的电影理念是“电影是人的艺术和人的工作”，在他拍摄的电影中，表现人物的想法和性格的多面性成为了影片的一大特点，而拍摄《入殓师》也是想要借助这个传统仪式探讨日本人对于死亡的看法。影片主要情节是这样的：大提琴演奏家小林大悟由于乐团解散而失业后，带着妻子回到乡下老家。小林除了演奏大提琴外一无所长，就在他为找工作而发愁时，看到了一则待遇优厚又无任何年龄要求的征人广告。小林被社长轻松地录取后才发现，所谓的“旅行助理”其实是为死人入殓的入殓师。尽管小林非常排斥，但最后在社长佐佐木先生的极力挽留和优渥的工资待遇吸引下勉强接受了这份工作。通过一次次与死亡的接触和入殓仪式，小林逐渐体会到这份工作的意义，并且对死亡有了一种新的感悟。影片的结尾也是高潮处，大悟接到了抛弃他三十年的父亲的死讯，在为父亲整理仪容时，大悟回忆起了少年时父亲的脸，回忆起了父亲对他的爱。这部电影对于死亡的定义是踏上新的旅程。正如电影中的台词所说的：“死可能是一道门??逝去并不是终结，而是超越，走向下一程??”，整部电影对于死亡的态度是怀着敬意为死者送别，可以说是从一个侧面来体现日本人的“死亡观”。日本人对于“死亡”有着一种天生的凄美感，追求一种“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”的境界，正如他们热爱的樱花绚烂却短暂的花期一般，在一夜绽放后迅速凋零。这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。
从这部电影中，我们可以看出日本人对于入殓是虔诚的，电影将入殓这个仪式表现得唯美庄
重。让人觉得死亡是如此的淡然而优雅，甚至能让人会心一笑。双手为死者按摩脸部的各个部位，据说这是为了保持死者的面部轮廓。接下来，小林用绸被盖住死者的身体，在不露出死者身体的情况下将衣服脱下，之后手持手帕，伸进被子中为死者擦净身体——这个过程的意义是为了洗去死者在生前的痛苦和尘缘，好让他（她）无牵无挂地安心上路。随后是为死者打理遗容，分为男性和女性两种妆容，以期能恢复死者生前风采。最后，入殓师会请家人轮流用手帕为死者擦拭面容，让家人向做最后的死者告别。入殓师每进行一道程序，都要向一旁的家属说明并且征求对方的同意，这是对死者最后的敬意，因此过程是极为静谧肃穆的。整个入殓过程在影片被刻画得丝丝入扣，每一个蕴含着日本传统含义的仪式细节都完整地呈现在了观众面前，让我们对入殓师庄重优雅的姿态肃然起敬。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒美丽”——《入殓师》细致的为我们展现了一幅幅入殓仪式的场景：小心翼翼地为死者擦拭，换衣；一丝不苟地为死者打磨面容，上妆；双手合什戴上保佑的佛珠；将死者抬进棺材；而死者的家属则围坐一旁低头肃穆??这样郑重而庄严的仪式营造出的`不仅仅是一种仪式感，更让人们感受到了入殓师的温柔情怀与日本文化对死亡的尊重。这样肃穆的入殓仪式不禁让人们对死亡产生了敬畏：原来人的离去可以这样美，就像一个画着美丽妆容的新娘等着上花轿去迎接新的人生，原来人的辞世是这样的宁静祥和，就像踏上了另一段旅程的开始。在影片中我们见到了许多葬礼：因性取向异于常人而自杀的美貌少年，额头上印着亲人唇印离去的老人，手握十字架离去的男孩，想穿着长筒袜入殓的老婆婆等等等等，众生百态，导演把充斥着死别的葬礼导成了一幕幕白色喜剧，让死亡也带上了让人动容的温暖。除此之外，影片还展现了一种爱的传承。在影片结尾处，大悟在已僵硬的父亲尸体的手中找到了幼年自己给父亲的一块石头，大悟又将这块石头贴在妻子的腹部，将父亲对自己的爱传给了自己尚未出生的儿子。这种深刻的亲情将影片的主题再一次升华，体现了深刻的人文关怀 。
这部电影采用了现代戏剧的悲喜剧特点，用戏剧的手法来处理悲痛的题材，在影片开头，小林第一次亲自动手进行入殓仪式便遇到了尴尬的情况——他在为原本以为是女性的死者清理遗体时，竟然发现对方是位男性。紧接着，死者的家属开始以为死者化女妆还是男妆而进行了小小地商讨，将原本庄严的气氛一下子变得有些可笑。这种幽默在影片中无处不在，但它们是轻描淡写的，不会让你捧腹，却成功地将葬礼的悲伤调和成了一种淡然的感伤，将死者背后的那些伤痛一笔带过，达到了一种“哀而不伤”的意境。每一场葬礼都是一段故事，我们会看到各种各样的家庭和人物，他们在面对死亡时有的愤怒，有的悲伤，有的迷惘，正如世间所有的人在面对死亡时都是无所适从的。然而其中最令我印象深刻的是有一家人为去世的爷爷送别时，孙女、媳妇、女儿和奶奶分别在爷爷的脸上吻上了一个鲜红的口红印，象征着她们对爷爷深厚的爱与感激。这个相当有趣味的送别方式包含了一种坦然面对死亡乐观心态，以及希望死者能欣然离世的深情。导演在电影的艺术处理上是别出心裁的。
这部电影令我印象作深刻的则是小林大悟的妻子美香。大悟因为剧团解散离开了城市，来到了小时候生活过的农村。他的妻子并没有因为借钱购买昂贵的大提琴，和离开城市而对他抱怨，而是尊重他的选择，并接受这一切，和他一起去了乡下。美香并不要求生活的奢华，她对生活的要求并不高，只要能和丈夫在一起，她就觉得很满足。虽然她后来得知小林大悟找到的工作是入殓师的时候不能够马上接受回到了娘家，但是，在得知自己已经怀孕后，她还是回到了小林大悟的身边——从放弃城市的优越生活，到目睹丈夫的工作后接受他，再到劝说丈夫去见已经死去的“公公”，乃至于到最后美香对他人骄傲地说“我丈夫是入殓师！”美香的存在是不可少的，她让我觉得整部电影有了一种淡淡的温暖——如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。
河边的卵石是电影的一条重要线索。卵石的第一次出现实在小林找到小时候拉过的大提琴
时，它被一张五线谱包裹着一同放在大提琴盒子里。当时我还困惑那是什么东西？后来通过小林的回忆得知那是他爸爸送给他的。后来在小林和美香的对话中我们得知石头里蕴含的是“愿望”。直到小林帮他的父亲入殓时，当那一块石头从小林的父亲那只紧握的手中滑落时，我们才知道，他的父亲其实对家庭对孩子有多么惦念！——那一刻，我被亲情的力量所震撼。这一发现也摧毁了小林内心的冷漠与矜持。从最初闻知父亲死讯时的心理抵触到收敛遗体时的泪水如注，小林从怨恨父亲多年的心理围城中得以解脱。隔绝不断的毕竟是血缘亲情，而升华到爱的理解宽容似乎更为可贵。
了。
《入殓师》中最值得一提的是由日本着名音乐大师久石让谱写的背景音乐，为了体现主人公的形象音乐主要由大提琴音构成，悠扬而浑厚，时而轻快时而舒缓，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。
《入殓师》将生死的涵义通过镜头表现出来，每个片段都流露出了脉脉温情，情节舒缓却不拖沓，在两个小时的影片中娓娓讲述了一个个充满欢笑与泪水的人生故事，主人公大悟最后成长为一个不惧死亡、豁达宽容的入殓师，同时也告诉我们，坦然接受人生中的种种感情，享受人生。 是的，每一个人都有一个相同的归宿，那就是死亡，用小沈阳的话说，生命就是在睁眼闭眼之间。《入殓师》不厌其烦地展现了很多关于人的死亡的入殓过程，它让我们每一个人直接面对死亡，但是，正是在这一过程中，我们领悟到什么是生命。