有生而为人的日本电影

㈠ 电影《步履不停》观后感

当观看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是我整理的电影《步履不停》观后感（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影《步履不停》观后感 篇1

我想要寻求一份平静，在人楼空的出租房里，对面的灯光全部暗掉，听不见任何一个人的声音，只剩下夏天的蝉叫，此刻我是多么怀念曾经被我嫌弃的楼上黑人聚会，我知道我开始烦躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡与素雅的片子，我祈求它触动我的思绪，把我拉回最平实的感动，有些复杂，我有几点想说。

1、影片一开始就是生活在小镇上的父母等候在东京的儿子一家回来吃饭，女儿和母亲聊着家常，儿子与妻子和小孩三人在列车途中，这一切都像极了《东京物语》。

2、前面说到像《东京物语》，但东京物语的的确确有一种缓慢柔和的生活流动感，而《步履不停》更像在设计问题和化解问题，导演似乎想要做出一种淡淡的温暖，又将生活流动包装着这些问题。

3、影片通过老式家庭的样板性人物构造了这些问题。传统固执脾气执拗的爸爸（但其实有些小孩子气）、看似客气和蔼其实内心有许多心结的妈妈、一个十分能说又很实际的女儿、死的大儿子、父亲与二儿子的矛盾、二儿子妻子寡妇的身份融入到大家庭中，可以说矛盾重重。影片前半部分我没太大感觉，可能是看了《东京物语》再看这个片子多少有些设计的痕迹，有了典型人物和事件却少了些平实的细节。

4、我有两个触动的地方。一是是枝裕和偏爱的孩子，这个孩子是这部片子中最暧昧的存在，他的眼神灵活，他置身在这个大家庭之外来看待整个局面，同时又从属于这个家庭。我看到了人和人的缘分，我能感觉到爷爷其实是喜欢他，他其实也喜欢爷爷，这是一种缘分的奇妙。奶奶却始终是把他当做一个别人家的孩子来对待。爷爷却是把他当做一个可爱的小孩对待。是枝裕和对待孩子的偏爱，让他对严肃、深刻的事情不以为然的嗤嗤的笑，让他用最直接的感受面对身边人的复杂。还有一个地方就是一家人在吃晚饭的时候，奶奶找到她买的唱片放出声音来，原本尴尬的氛围多少有些缓和，我看到了人在面对美好的音乐时和自己想维持面子的挣扎，我看到了美好的力量。

5、我觉得人在降低自己个人欲望满足整个家庭的和谐有序时多少回使自己内心变得黑暗，那些无法满足的东西一天天的累积总会表现在对其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。

5、再次，音乐很美好，这是一部好片子的前提，节奏也是好的。

6、我好希望自己生活在临海的小镇，2层楼房错落有致的安插在各个地方，有些蜿蜒的山路，有许多不高的树木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜欢的菜。

7、爷爷应该是有外遇的吧。片子的开始也太直接了吧。

8、分享一句台词：你爸爸在你里面，你的一半是他制造的，另一半是从我这里来的。那RYO呢？RYO也会成为你的一部分，慢慢的，确定的。

9、这依旧是一部美好的电影，我喜欢他的名字。

电影《步履不停》观后感 篇2

你所能看到的，是镜头底下，平淡十足的寻常生活。母亲在教女儿做菜，随意轻松交谈。小孩子互相耍玩追逐。就连固执倔强的父亲，似乎也是那千千万万个父亲中的一个。而次子，充其量不过娶了个丧夫带子的女人，并无甚特别。大概每个人都能在这样的家庭中找到自己曾经生活的影子。

然而，其乐融融的家庭欢乐景象背后，真正如此吗？有人说，人生最紧要关头，往往只有几步。而生活未尝不是如此。很多真相，被小心或无意掩盖。不经意间探出头来，足够让你心惊肉跳。

片中的母亲，有着通常母亲拥有的好手艺。她亲切和蔼，对待外孙也是疼爱有加。然而女儿一家离开后，照样会说，如果她们一家搬过来，孩子过于吵闹，女婿毕竟是外人，所以心不甘情不愿。虽然看似温柔地对待儿媳，也会在女儿面前抱怨儿子为何娶个二手货。温情脉脉向来是生活的假象，还好真相也不至于面目可憎。高潮发生在饭桌上的那场谈话，母亲提起父亲会唱演歌，随后又放起了一张唱片。父亲听完沉默不语。

随后在某一时刻，不经意问她，你是什么时候知道的。母亲平静的说，那天尾随你，听到你们在里面唱这首歌，不想打扰你们。自己一个人默默离开，在回家路上买了这张唱片。说完转身离开。这样一场看似平常的对话，却让我心一惊。原来两人之间还有这样一段背叛，难以想象当初母亲的心情。那天的回家路想必漫长又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。

而大儿子的去世，除了给父亲沉重的打击，作为母亲，更是经受了难以想象的悲痛吧。即使已经过了10年，这伤痛依然没有丝毫减轻。大儿子为救溺水之人而死，所以就让被救的孩子每年都过来拜访。一年接一年，仿佛只有折磨活着的人，才能稍稍减轻丧子之痛。听起来很阴暗，很不符合母亲惯有的形象吧？也许这才是真实。人就是这样一个矛盾复杂的集合体。

而那追逐小黄蝶而稍稍失控的母亲，在周围人的提醒下，立刻又恢复了常态。每个人心里都有难以言说的秘密，甚至于其他人都不想去承受这秘密。

一夜过后，在回家的巴士上，儿子才想起了那个相扑选手的名字。可是已经来不及告诉母亲了。几年后，儿子也买了车。而父母已经双双过世了。我们以为过去的每一天都是平淡的一天，以为一切都来得及去做。然而，总有些事，却是你在这一路步履不停中，不经意间慢了一拍，而成为永远的遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇3

对一个平凡家庭特殊的一日聚焦，单靠时间推动的《步履不停》，其琐碎的日常间却暗藏着诱人入胜的戏剧张力，不动声色静谧的情绪里却勾勒出了丰满真挚的人物形象。这部是枝裕和的导演作品是平淡的，但它却又有着让人深爱的魔力，电影对人生的诠释，于波澜不惊处动人心房。

《步履不停》的故事以一个日本传统家庭过世长子的忌日为展开，但电影本身所渲染的却非单只是痛失亲人的悲情，在历经漫长的岁月后，长子的忌日俨然成为了这个本就矛盾重重的家庭难得的相聚之日，也成为了亲人维系关系仅有的羁绊，而是枝裕和所做的则是在这一天里为观众打开了一个窥视这一家庭的窗口，并借此去完成自己所欲的艺术表达。

这部电影给我最为直观的感受就是仿若自己被拉入了这个家庭，在蝉鸣清新的夏日里，走进了对于这个普通家庭来说特殊的一日，从做饭到吃饭，从午后的漫步到最后的分别，生活化的只言片语间电影便成功塑造了不同的人物。和蔼又会拌嘴的老夫妻，失业的次子和其二婚的妻子和孩子，他们之间的相聚本该是高潮迭起，但伴随着琐碎的日常，家人彼此间的矛盾与隐痛却是在不经意的话语间被逐一展现。

是枝裕和电影充满魔力的地方也就在于此，他能将本自家长里短的平凡，变成一杯辛辣却又带有回甘的美酒，而这一魔力的源泉其实就在于最为淳朴的家庭气息，在于那台词的自流行间中所不经意流露出的真情实感。例如倔强古板的父亲在送别后自说自话的那句下次来就是新年了吧，不经意间已然就将一个父亲的爱呼之欲出，而这样的台词在这部电影中是不胜枚举的。

透过电影真诚质朴的情感勾勒，这部电影的贴切之处便在于没有人的生活是完美的，也没有绝对完美的家庭，即便是白头偕老，对子女深爱的母亲，仍旧有着无法释怀的仇怨和秘密，而正是这样的角色，使这部电影成功打破了文化与地域的隔阂，让人不经意间豁然发现，这样的父母，这样的孩子，都是那么的似曾相识，甚至找到了自己的影子。

由此再来看这部电影的立意，始于家庭的《步履不停》，最终没有把自身的格局放在对亲情关系的解构上，而是让人透过电影所勾勒的这段亲情感悟以生活的本态。在《步履不停》里，是枝裕和只是抛出了每个人所面对的心结，他却没有如很多同类型的电影那样去化解矛盾，以达到电影内核升华，而是让我们感受到生活仍旧在延续，时间的脚步永远不会停下，别将遗憾留给那些逝去后永远无法再重塑的羁绊。

一天的时间里是枝裕和成功的用电影浓缩了整个人生，无论是在至暗的谷底，还是在高光的奖台，生活不论变成什么样，都会随着时间被改变，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不该被忽视的是家的羁绊，不该被遗忘的是爱的能力。

电影《步履不停》观后感 篇4

周末，有幸观看了日本电影《步履不停》。

在豆瓣上介绍该部影片的第一句就是：“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。

电影的画面非常美，阳光炙热、绿意盎然。这部《步履不停》，它的故事很平淡，讲的是一个夏日的周末，住在东京的次子良多因为大哥的忌日带着自己妻子和继子，以及姐姐的一家人到在海边小镇居住的父母家中一起聚会祭拜的事。

这是一个什么都没有发生的故事，没有凶杀、没有英雄、没有怪物，没有戏剧冲突、没有悬念剧情、没有狗血煽情，除了生活的细节外什么都没有，所以，看的时候不太像看一部电影，倒像是跟着良多一家人去乡下过了一个周末，看着母亲做着饭、听着家人聊着天、去扫了墓，有些对父亲的不满，对家里缓慢生活的不适……但恰恰吸引人的，就是这样平淡无奇。其实，反过来想，这不就是我们的生活嘛，乏味且无法逃脱。情节上有点类似电影《比海更深》。

生活无所谓好不好看，它就是我们日常的一部分。有的人活着很粗糙，难以体会人世之间细微感情，所以有时要通过电影来唤起心中潜藏的情感，好的电影会让我们的`心更敏感些、柔软些，能够体会到他人的苦痛和哀伤。

我们永远赶不上人生的步子，人生如意者十之八九，遗憾总会填满我们大部分的人生。人在年轻的时候不会觉得自己的无力和无能，要到30岁以后也许才慢慢体会到孤身为人的难处。

一个人的真正独立之时，是离开父母的怀抱。但要真正的悟到，是要等到已经为人之父（母），乃至于父母离世，人已经不在时，你才会有难忘的遗憾和回忆。

因为时光并不会为你而等待，有些事当下没有做就是一辈子也做不了。

这也许就是我们的人生，尽管有许多遗憾，但时间仍然步履不停。

电影《步履不停》观后感 篇5

那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。

细腻与缓慢的镜头总能反映出生活中最为真切的一面，其中的独白便如流水一般悄无声息的进入观赏者的心里。《步履不停》作为日本的影视，和“松子”类似，以它独有的风格----平常的笔触，看似波澜不惊，只是简单的阐述、刻画而已，却是生活最原本的模样。

喜欢里面的一句台词，“那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。”

黄蝴蝶并非是单纯的黄蝴蝶，它无非是一种执念，一个藏在心底无法放下的心结。

我们总郁结于过去，过去的人或过去的事，一旦成了记忆的突触，每一次的回想，都会被无形的放大。

于是，充斥于生活中的所有都成了一种苦楚。

别的人想要去靠近，去表达自己的心意，便会成为一种视而不见。

有些人在时间的长河中停下了脚步，但时间并未因为他的驻足停留而停止运转，恰如片名一样。

心中结下的郁，停留在过往，就算脚步再匆匆，心也无法逃脱。

在剧中的良多爸爸总偏袒着他的大儿子，即使已经去世，他每天徒步去海边，并不是恋海，而是想看见他儿子能够从那边向他招手......

良多想被父亲认可，良多母亲想真正走进丈夫的心里......似乎每个人对过往都怀着恨意，却又不想说出来，藏在心里成了秘密。

当秘密被锁进了心里，虽然大家在努力营造美好的气氛，但总会给人以一种格格不入感。

小孩子的天真烂漫，在树荫下细数阳光，总是会让人觉得大人的世界里充满了讽刺感。

唯有当故人已逝，身处在当时那人的处境之时，才感受到别人的难处。

只是，故人已不在。

直到后来，一句她以前说过的话，他的一个喜好，在某个不经意的瞬间，从你的口里说出，那一刻，你可能会感觉很熟悉，却总也想不到是在哪听过，恰如那只从眼前飞过的黄蝴蝶一样。

在梦里，看见到了那只蝴蝶，一直飞到了童年。醒来，眼角有淡淡的泪痕。总有些触手可及的爱，开不了口，终成遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇6

充满烟火气的厨房，朴实的母亲和乖巧的女儿聊着家常做着菜，有着男子汉气概的老父亲出门买酱油，干净的道路两旁野花烂漫，就连和邻居打招呼的言语既活泼又充满哲理。

普通的一家人因为大儿子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道尽人间酸甜苦辣。从来没有工作过的母亲就算知道先生和别人一起唱情歌，但为了爱和孩子们，选择了悄悄地回家，就当事情从来没有发生过，当然也会独自疗伤。大儿子因为救人而离开，证明这家人的教育三观极端正，最起码在大儿子身上充分体现。女儿家虽然条件不是太好，但是一家人和睦相处，欢乐有爱。最让父母生气的是最俊的小儿子既不当医生，并且还找了位二手货，但善良的父母对待并不是亲孙子的孩子还是非常好。当然也有母亲的小自私，就是让大儿子救起的男孩每年来拜祭。

不管如何，我还是喜欢有座带院子的小房子，每逢节假日，有儿孙满堂相聚，我会做小菜，也会调素琴，更会泡茶一壶……

电影《步履不停》观后感 篇7

是枝裕和说：“因为我想要写一个什么事都没发生的故事……一个什么事都没发生，但却很有趣的故事。”

《步履不停》娓娓道来的就是这样平静、缓缓、仿佛什么都没有发生的故事，却又像生命的哀伤，静默而漫长。故事很平凡，讲述了横山家的次子良多在大哥纯平的忌日携曾为寡妇、带有孩子的妻子返家滞留一日的日常生活。电影开场的镜头里就是奶奶琐碎的唠叨、忙碌热闹的厨房、细细的家长里短，而后的镜头里也不过是一家人在饭桌天南地北的聊天与细小的摩擦埋怨。光圈里的图景柔软细腻，一个一个镜头如一条平静的河流，缓缓流动。

可生活哪会如人所愿。平静的河流里暗流涌动，微笑的阴影里累累伤痕。《步履不停》里的静静的笑容、阳光，洒在我身上时，却只觉悲哀浸透心脏，如月亮的火焰般寒冷。只觉日光之下所做的一切事，好似捕风。

横山家的长子因救落水儿童早逝，化作了横山家的黄蝴蝶，飞在每个人微笑的阴影里。而后寡言的医生父亲因无人接替诊所与次子不合，倔犟的父子俩也因此再没好好的谈过心。被纯平用生命救起来的孩子长大后却平庸落俗，只道歉自己还活着。良多与父亲约定的足球赛也再没去看……最后父亲死了，不多久母亲也走了，她最终也没坐上次子买的车。

如此种种平淡如水的一一道来，却又像尖锐的利刃，无声划破心脏，找不到伤口，却感血流如注。

人生路上步履不停，和解、陪伴总是慢死亡一步。一切来的都那么慢，一切离去的又都那么快。想说声道歉都来不及。我们只得泪如泉涌却步履不停。谁又能逃得掉过去呢？大家都是水中的樱。

但，生而蜘蛛，就须结网；生而为人，步履不停。纵使樱花朝开夕凋，默然转瞬逝，但也会有那么顷刻迷醉青空。人呢？难道就因害怕、看透，天天念着生而为人我很抱歉？道歉自己还活着？这样的人生太过阴郁苟且。记得《步履不停》里带着儿子改嫁的母亲对儿子说：“他（继父）会缓慢而坚定地成为你身体的一部分。”如影评所言：“这恐怕就是一代一代向死而生，生活百般复杂和磨难，人们却步履不停的彼此支撑”。纵然会有慢半拍的错过让人心碎，也会有无人理解的狼狈让人凄怜。但我们要走下去，为尚未出生的人，为在路上蹒跚的人，为死去的人。一代一代这么步履不停的走下去。这就是生而为人的责任，这才是生而为人的勇气。

人生路上步履不停，我去你留，两个秋，还须珍重，珍重。

㈡ 日本电影《入殓师》观后感

死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由以下是日本电影《入殓师》 观后感 ，欢迎阅读参考。

日本电影《入殓师》观后感

从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。

故事 以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。

他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。

世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。

妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。

其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。

每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢?原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。

看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下;很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……

日本电影《入殓师》观后感

十多年前，刚做住院医师时，在病房值班。一位艺术专业的老教授，病入膏肓，到了生命的终点。凌晨时分，我穿着拖鞋从值班室跑出来，常规的抢救复苏之后，送走了他。他的家属在一旁默默地看着。后来，他女儿对我们的救治表示感谢，最后还说了句：要是抢救医生能穿得整齐一些就更好了，她父亲是个体面而讲究的人。

日本影片《入殓师》让我又回忆起自己的住院医师“青涩”时代，我很喜欢这部影片。

《入殓师》荣获了奥斯卡最佳外语片大奖之后，影评不计其数地冒了出来，从各个层面和角度对男主角进行了分析。仁者见仁，每个人都有着自己的视角。而我，作为一名外科医生，就感觉这部影片一幕幕的仪式场景，像一双温柔的手，舒缓地抚着我，看似轻柔之间帮我又深刻地梳理了一下职业心态。

如果真的要分析医生和入殓师这两种职业之间有何相同之处，我想大概就是两点：经常面对死亡、以及没法彻底阻止死亡。死亡是对生命最犀利的表达方式。对无神论者来说，死亡之所以重要，因为它对活着的人意义重大。换句话说，关于死亡的任何仪式，都有着极大的现实意义。

医院里曾经发生过一次纠纷。一位手术患者死亡以后，值班医生把死者身上的引流管拔除，之后很长时间，引流管口还一直有大量的积液渗出，引起家属不满。后来上级医师实施了引流口缝合，家属的情绪才缓和。

我们这个时代，医学依然不发达，真正能治愈的疾病并不算多。站在医学发展史的高度，才可以真正理解和领会那句 名言 ——“有时，去治愈;常常，去帮助;总是，去安慰”。面对疾病时、面对死亡时，我们很可能束手无策。但是，这并不意味着我们可以无所事事，我们依然可以做很多事情：去帮助、去安慰——这甚至是在我们医疗工作中应该占据重要比例的一部分，

而且，很多很多时候，我们就是要通过一场场有着仪式感的工作操作，去体现人文关怀。其实，这也是专业的体现。

影片《入殓师》还有很值得欣赏的地方就是，告诉我们如何在面对职业本身的困惑、压力以及诱惑时，该如何把握自身的心态。一旦你的职业涉及到生与死，这种心态的调整更显重要。

还是十多年前刚做外科住院医生的时候，有段时间在急诊轮转，很渴望能接诊一些体表外伤的患者，去清创室“练练手”。于是坐在诊室里默默祈祷：多来几个外伤病人吧。但随即一想，这样的祈祷有严重的伦理问题：医生怎么能盼着别人受伤呢?后来，我找到了一种让自己心安理得的祈祷方式：在上海受伤的病人最好都能来我们医院吧。

说实话，那一次的“心理祈祷”的转变让我成熟了很多，自己的职业生涯中多了一些明确的标准与界限。

如今，我这个无神论者，还是很善于通过一些仪式感很强的工作操作，调整自己的心态。每次手术前的消毒铺巾，我会告诉学生：既要把这个环节看成是预防医院感染的重要步骤，也要把它看成是调整术者心态的仪式;当在四个方向上郑重地铺上手术巾时，就要抛弃杂念、坚定自己的手术信心。因为，手术单之下，是一个鲜活的生命。

日本电影《入殓师》观后感

冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。

全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事平淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种近乎温柔的平静。

主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。

无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种.种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。

日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。

死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。

生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。

然而，影片的精彩，远远不止于此。

印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”

看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻—— 一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“ 毕业 论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。

扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。

你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐?你有多久没有睡一个舒服的午觉?你有多久没有关注过自己的健康?你有多久没有碰过喜爱的 篮球 ?你有多久没联络过最亲密的朋友?你有多久，没有开心笑过?

越朴素的道理，越容易被遗忘。

就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种.种苦厄，换取甜美的结局。

不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种.种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。

在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。

他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。

电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。

这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。

在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。

生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。

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㈢ 《百元之恋》：32岁的日本剩女，揭开了成年人生活里的不堪

《被嫌弃的松子的一生》中松子说：生而为人，我很抱歉念汪。

最终用蹉跎的一生来面对自己，把最美丽的梦想都束之高阁，最终隐匿在生仔中仔活中再也看不见。

与松子不同的是日本大龄剩女一子，她从一个混吃等死的废柴，被父母嫌弃，又跟妹妹打架，最终逼着自己去工作，邂逅了拳击手狩野，最终爱上他，并逐步让自己逆袭的经历。

这就是废柴逆袭的日本电影《百元之恋》，只不过这部电影并不像美式文化那般气势恢宏，而是从一子这样一个小人物，去讲述她从颓废到自立的过程，在娓娓道来中也提醒每一个人：尽管生活很残酷，但人生还有无数的可能。

电影的开头是一个头发凌乱，大口吃着零食，然后穿着睡衣的一个女人，而这就是她每天的生活。甚至下楼倒垃圾都不换不梳头、不换衣服。

这个女人就是《百元之恋》中的一子，她没有工作，也没有男友，更没有收入来源，每天过着“啃老”的生活。父母年纪都很大了，还在外边做生意，但一子却什么都不做。

如果说做些什么，最多扮僵尸吓唬小侄子，面对父母的无视与家人的失望，一子依然我行我素地过着浑浑噩噩的生活。

对于生活来说，她的全部价值都在于：吃吃睡睡，然后邋遢地面对所有人，即便被父母嫌弃，即便被人认为是个“废物”也依然只是混着当下的每一天。

直到有一天离婚的妹妹，再也忍不下去，冲着姐姐一子吼：你就是一头没用的猪。

这句话极大挫伤了一子的自尊心，于是她们两个狠狠打了一架，这场架打完之后，一子再也没有脸面在家中继续住下去了。

于是收拾行李搬了出去，开始自力更生的生活。这时候的一子没有钱，只得去找工作，但找了很多工作都碰了壁，最后找到了自己常去的“百元便利店”当了收银员。

只不过在百元便利店里，一子不仅被油腻大叔的男店长占便宜，同时她便利店同事也都很自私、冷漠，一子在这种环境之下工作并不开心，但她却又无处可去，只能在这里勉强生活着。

直到有次偶然的机会，她遇到了正在打拳击的狩野，被深深触动，一子目不转睛地望着他，像是看着一个偶像一样。

忽然有一天那个打拳击的男人狩野来到便利店买香蕉，却只是付了钱并没有带走东西，而一子则下班后好心为他送过去。

直到狩野有一次约一子出来，一子特别开心，但狩只是淡淡说了一句：之所以约你，是因为像你这样的女人应该不会拒绝。

这句话虽然让一子有点难过，但是能和狩野在一起，还是很开心的，这时候她心中的希望已经将那些昏暗和荒废的时光在慢慢告别了。

尽管在影片中，并没有将一子的变化有那么明显的对比，但从一子衣衫不整整天在家吃零食，再到自力更生去工作，甚至对于外界产生一些兴趣来看，一子的觉醒是在逐步复苏中。

作为大龄剩女的一子，之前不仅没有成年人的勇敢，不工作不社交，而且很肥胖，有着一头枯草一样的长发也不梳理，很像“寄生虫”。即便被全家人所不齿，一子还是该怎样就怎样。

而这样的一个邋遢的女人，如果还这样持续放任自流，很可能真的会废掉，而她的转变是从有一天突然意识到自己再也不能这样了。

这种“意识觉醒”来源于一瞬间的意象，就像我们在颓废培郑了很久的某个瞬间，突然澄澈一样，便暗自对自己说：我再也不要过这样的生活，再也不想将之前的生活重复上演。

很庆幸一子也做到了，尽管在百元便利店打工的一子并没有让自己的经济有所好转，也没有让自己的人生能闪闪发光，但起码自食其力的生活，让她逐渐摆脱了邋遢与随波逐流的生活，而是逐渐有了对于生活的渴望。

就如同她渴望爱情那样渴望幸福，而那个打拳击的男人狩野无疑成了她内心的软肋，她看他的眼神都会发光，甚至为他的一举一动而瞩目着。

然而即便是一子对于狩野有着缱绻的深情，她也只敢小心翼翼地喜欢着，为了讨好男友而什么都愿意做，即便是这样，狩野还是对她熟视无睹，总是冷冷淡淡的。

而一子也习惯了男友的沉默和冷漠，但对他依然是一心一意地讨好，一改自己身上的邋遢，而变得唯唯诺诺和察言观色。

看到这里的时候，有点心疼一子的卑微，甚至在狩野比赛失败后，一子认为自己和他同样都失败，然后两个人也没有什么不对等时。

狩野却对一子提出了分手，还表示自己从来没喜欢过一子，而且一子特别没劲。

这次一子真的有点受伤了，第一次认真去生活，第一次认真对待感情，然而却还是被现实“上了一课”，这之后受了刺激的一子便开始有心也去学习拳击。

与其说这是她对于拳击的喜欢，不如说一子想从拳击这种富有战斗力的比赛上获得内心的成就感以及尊重，因为她听说在拳击场上，即便是战败的那一方，也能得到对方的尊重以及认可。

这也能看出一子表面上的卑微与软弱，只是为了衬托她内心对于成功的渴望，对于尊重的期待甚至对于个人价值的被认同。

狩野与一子分手后，一子就开始走进了拳击馆，带着不回头的决绝，以及拼搏的疼痛。影评中没有渲染一子有多痛苦，也没有说她被分手后有多么的思念，只是用了一句：

这里有两层的意思，一层是对于生活的期待，得到别人的承认与认同感；一层是对爱情的期待。也可以说是一子对于美好生活的向往以及渴望男友狩野回心转意的愿望。

所以一子逐渐褪去了自己油腻的外表，逐渐告别那个除了吃就是睡的生活模式，一子的变化是从一点点的疼痛中消失的那个昨天的自己，也可以说是改变的循序渐进。

然后一子每天都在咬牙训练着，当一拳一拳出击时，一子感受到了从未有过的畅快，这种成就感是在她32年剩女生涯中从来没有过的酣畅。

看着一子的拳头像雨点一点挥过来，而对手的拳头也一拳不拉还回来，只见一子鼻子出血，但依然斗志昂扬，这个场面令人不仅感到了热血沸腾。

尽管她没有成功，尽管最终仍然以失败告终，尽管她的人生没有得到任何实质性的改变，她付出的所有努力，最后都化为撕心裂肺的哭声：真的好想赢一次啊。

是的，她没有赢过生活，更没有赢过命运，但是通过不断地接受原本的自己，不断拓展新的自己，她最终赢得了自己，也赢得了男友狩野的尊重。

影片最后，当比赛输掉的一子，顶着飒然的短发，与狩野手牵手走出拳击馆的时候，一子的新生活重新拥抱了她。

世间并不是所有的输都是输了，有时候赢了自己，就意味赢得了全世界。

一子的“丑态”一度令女性都看不下去，死鱼般的眼睛，僵硬的肢体，肥胖的身材，没有表情的脸，无所事事的人生，以及被嫌弃的半生。

这样的女人活该剩下，别说32岁，即便是32岁也不会有人要，然而谁能预料到这个大龄剩女不堪的背后，还有着成年人的醒悟与励志呢。

或者说，不到最后时刻，结局如何全靠自己，而通过《百元之恋》这部女性励志电影也告诉所有女性：只要用心生活，只要不放弃自我，不仅可以活出自我，而且会活得有光，只有勇敢、乐观、敢于改变自己的女人，才值得被男人深爱，才会让男人念念不忘。

㈣ 吃人放盐我很抱歉什么意思

这个你没有什么抱歉的，而且这个吃起来的时候其实有一点点咸而已，下次少放一点点盐就可以了。

㈤ 生而为人下一句是什么

生而为人的下一句是我很抱歉。

该句出自日本作家太宰治的《人间失格》。“生而为人，我很抱歉”。这句话是讲胆怯者面对一个与陌生世界时的恐慌，对世界和他人抱有深深的悲哀和自责。”

电影引用

生而为人，我很抱歉是日本电影《被嫌弃的松子的一生》里有句非常经典的台词，其意思对于日本人来说，就是很多时候自己活着就是给人添麻烦。

昭和22年，川尻松子出生在福冈县大游配野岛，大学毕业后成为一名普通的教师，却因包庇犯盗窃罪的学生而被学校辞退。之后她离家出走，感情生涯开始了跌宕起伏，与立志成为畅销作家的男友同居，之后，男友自杀，她当上了男友的朋友的情妇。

事后知晓原来男友的朋友一直只是在利用自己，于是愤怒的松子开始自暴自弃当上浴室女郎，成为当地最有名气的妓女。后来随着时代的变迁，浴室倒闭了，松子于是和找她搭讪的男子小野寺同居“捞大钱”。

半年后发现小野寺的背叛，和他一起赚来的钱小野寺又欲独吞，扭打之中将小野寺杀死，逃亡到东京。原本打算自杀的松子结识了当地一名憨厚的理发师，并与其同居，但警察的穷追不舍让松子不得不离开爱人开始了长达八年的牢狱生活。

出狱后，松子看到爱人已经另有新欢，还生了一个小孩，于是默默离开，在另一个理发店从事理发行业。偶遇狱友，并与曾是自己学生的龙洋一重逢，虽然此时的龙洋一已经加入黑道沦为赌徒，但松子却与他相爱了。

龙洋一最终也逃不了族好坐牢的命运，想到自己不能给松子幸福，甚至只会给松子带来痛苦，刑满释放后的龙洋一决定离开她，而松子却一直梦想着能与龙洋一相守神穗指到老。

自那以后松子再也不相信爱，也不再去爱别人。她独自远走，孑然一身过着隐居封闭生活。因为再没有人生目标，自暴自弃的她逐渐变成一个慵懒肥胖，且精神不正常的“臭老太婆”。

最后好不容易重新燃起生活的希望，却因教导夜不归宿的小混混而被其乱棍打死。平成13年，在枯竭的河川旁，人们发现了松子冰凉的尸体。

㈥ 一个学生有两套生殖系统，父母同意手术去了小鸟做了女生，然后被男生追，却喜欢女生是什么电影

可能是2021年电影
《生而为人》
主演: 李玲苇 / 陈雪甄 / 尹昭德

㈦ 生而为人我很抱歉日语

生而为人,我很抱歉用日语怎么说？
私は生まれて非常に残念です

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生而为人 我很抱歉 是什么意思
对不起（大察晌册家），我被带到这个世界！不给人添麻烦到，很多时候自己活着就是给人添麻烦了。

日语：“生まれて、すみません”。这句话最早是诗人寺内寿太郎原创的，而后太宰治在《二十世纪旗手》中作为副标题用了一次，并亲自为这句话代言，自杀了5次终于成功，成为他和《人间失格》的符号。

(7)有生而为人的日本电影扩展阅读： 太宰治的作品并不只是单纯的悲观厌世，说来蹊跷，他把个人之丧写到极致，却能升华出一丝丝至纯的希望。这份希望是对个体主体性的坚守，哪怕“生而为人，我很抱歉”，被主流抛弃、唾骂，甚至断定为精神病，太宰笔下的主人公，仍然“像神的孩子一样”，他们没有泯灭自己的良知，也没有放弃对善良与美的追求，被毁灭的是肉身、是社会地位而不是他们的精神，这就是太宰治于无限悲凉中开凿的珍贵意义。

事到如今，当我们重读太宰治的作品，如果只是最终发出绵软无力的悲凉，或者彻底放弃对纷乱陈规和社会标准的反抗，我们也许就误解了太宰治，只是将他当做一丧到底的符号。愿意活着的人，请努力活着吧，这是太宰治在人间留下的话语，到头来，他还是那个像少年一样真挚的人啊。

参考资料： 网络_太宰治。
生而为人,我很抱歉是什谨岁么意思？
“生而为人，我很抱歉”是日本电影《被嫌弃的松子的一生》里有句非常经典的台词，其意思对于日本人来说，就是很多时候自己活着就是给人添麻烦。

日语：生まれて、すみません 中文：“生而为人，我很抱歉” 中文意思——生而为人我很抱歉或我错不该诞生于世。存在并不总是合理，对不起我不够好，我自责，给集体带来了麻烦，再见。

(7)有生而为人的日本电影扩展阅读： “生まれて、すみません”这句话最早是诗人寺内寿太郎原创的，而后太宰治在《二十世纪旗手》中作为副标题用了一次，并亲自为这句话代言，自杀了5次终于成功，成为他和《人间失格》的符号。 日本人这种想法的原因： 1、日本讲究死后一笔勾销，中国败宏是好死不如赖活着。

2、日本的耻感文化，不能给人添麻烦，做了事就要负责，做错事自己会有强烈的羞耻感。 1）、比如北海道火车出轨事故，社长处理好事故，安排好后事，找个山清水秀之地悄悄的走了，不带走一片云彩。

再有一个变态杀人狂自杀之后竟然能得到国民谅解，因为大家觉得他已经自裁为自己做的事情承担了责任。 2）、公共场所也很少看到哭闹的熊孩子，小孩从小受教育必修的《社会生活教育》第一章第一节就写到“不能给人添麻烦”，让别人不快、担心、操心，都属于的给人添麻烦。

㈧ 生而为人，我十分抱歉出自哪里

原句是寺内寿太郎写的……太宰治拿来用的作《二十世纪灶喊骑手隐缺野》的副标题
不过因为太宰治的引用而大火，好扮野多人以为是太宰治写的

㈨ 日本人性剧情片电影

日本人性剧情片电影推荐《被嫌弃的松子的一生》。该片改编自山田宗树所着同名小说，讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。

有一天父亲突然来找阿笙，告诉他有个素未谋面的姑姑死了，叫他去收拾下姑姑的房子。在河边的破烂小屋里，阿笙渐渐开始了解父亲口中的姑姑，到底有着怎样的一生。

小时候的姑姑川尻松子经常做着白雪公主似的美梦，她后来成为一名安分的中学教师，却因百口莫辩的误会被辞退了，之后和一作家同居，作家却因为太爱她而选择自杀。

死前留下遗言︰生而为人对不起。这件事对松子打击极大。之后与该作家的事业敌人同居直至，又忍受不住去找对方妻子的诱惑，结果惨遭抛弃。

然后又当上浴室女郎，甚至还杀人入狱，然而不管有意无意，她从不放弃生活的希望。不管生活再怎样破碎，她仍然本能地生存下去，这生存本身，足以打动任何人，包括阿笙。