孤独者美国电影

⑴ 大概是美国的电影，男主角拿错了一个朋友的手机，后来接到了一个陌生号码打来的电话，刚开始他说打错了

旅行者Deception (2008)
剧情-
一个被疯狂的派对和性爱蒙蔽了双眼的城市孤独者，在面对突如其来的阴谋时，会不会像凤凰一样，在火中灭亡之后，再在火中重生？

⑵ 《沉默的羔羊》：孤独者的同途殊归

美剧《汉尼拔》回归的消息振奋了不少老剧迷的心。汉尼拔医生精致典雅到变态的形象深入人心，他和威尔之间剪不断理还乱的关系也是令人心醉。

近日又传出要拍《沉默的羔羊》女主克丽丝的衍生剧，讲述她与汉尼拔分道扬镳后重回一线，在各路势力中杀出重围的故事，该剧将由阿历克斯·库兹曼（《新木乃伊》《星际迷航：发现号》）和詹妮·吕美特（《蕾切尔的婚礼》《星际迷航：发现号》）共同担任编剧和执行制作人，令人期待。

汉尼拔系列四本小说被多次搬上银幕，相比之下，美剧更像是衍生作品，自我发挥的成分比较多，而电影则比较贴合原着。

在这个阳光明媚的日子里，重温一下横扫五项奥斯卡的经典电影《沉默的羔羊》，也是不错的选择。

《沉默的羔羊》是一部低成本却大获成功的电影，等到拍第二部《汉尼拔》的时候演员们身价倍升，自然不可能再有低成本的好处，且女主从美翻观众的朱迪·福斯特改成了朱莉安·摩尔，结果不尽人意。再看剧本，第二部把小说中两人双宿双飞的结局改成了汉尼拔为爱断臂，虽然我更喜欢电影版，但汉尼拔突然爱上克拉丽斯的设定总让人有点莫名其妙。所以，无论是演员的状态，还是情节，《沉默的羔羊》都是绝无仅有的。

以食人狂魔为主角的电影其实不少，有几部直接起名为《食人魔》。但汉尼拔和他们不同，前者是出于无法控制的欲望，汉尼拔则恰恰相反，他拥有绝对的理智。

他博学多识、智商超群，举手投足间是矜贵高雅，本身就有藐视一切的资格。而精神科医生的职业又让他看尽人性的阴暗面，对人类失望透顶。看多了便习惯了，世人无非如此，愚蠢麻木而不自知。他将自己视作高于人类的存在，摆出惩罚者的姿态，用审视的眼光扫过，落在 “低级人类”身上——“我只吃没有礼貌的人”。

“没有礼貌”包括的范围很广，贪婪淫乱懒惰自私，归结起来无非是欲望膨胀、放任自流，具有动物性，而礼节是理性、克制、规则的象征，是高级文明的产物。只是他放眼望去看到的都不配称为“人”，所以他选择与自然为伴。

他的心比他的身更早身陷囹圄。

直到克丽斯到来，他在这个女孩身上看到了与众不同之处。

克丽斯同样是孤独的。

她一出场，导演就营造出一种孤独感，那种能力极强的高处不胜寒和女性身份所带来的边缘化。

她在偌大的森林里跑步，没有人烟，最后终于出现了一栋房子，有个人和她说长官找她。

电影详细地记录了她穿过长长的走廊—搭电梯—再穿过长长的走廊的过程，里面都是穿西装的人，她一身运动装和带着汗珠的稚嫩脸庞在里面格格不入。这种突兀感在电梯里面达到了顶峰：电梯被塞得满满当当，周围都是男性，身材娇小的她被挤在一角，她仰起脸，充满希冀，却只能看到灰色的顶板。

拳击训练的时候，所有拿靶的学员里只有她一个女生，训练时她被长官点名叫走，再次强调了她的特殊。

而后克丽斯被奇顿医生阴阳怪气地内涵，案件调查过程中因为女性的身份被排挤，以身犯险钻进莫菲小姐屋子的门，她做了所有男人能做的事，甚至做得更好，却没有得到应有的尊重。

他们同样天才，同样细腻，同样孤独，但一个选择做无情的审判者，一个成为了悲天悯人的救世主。

“沉默的羔羊”在影片过了大半后才出现，以致于我在某些时刻都忘了这部电影叫这个名字。

洞察力极强的汉尼拔·莱克托医生在冷冷地眼神如同一把解剖刀，看一眼就能把人剖析个大概。这个大概不是准确性上的大概，他没有失手的时候——是完整性上的大概。

敏感如他，肯定感觉到了克丽斯的不同，所以他急于接触到核心。

随着情节发展，我们和汉尼拔一样都非常好奇到底是什么促使克丽斯出走。

终于，影片到达高潮。

我们等到了一个很具寓言性的故事：小克丽斯在晚上听到了羔羊的尖叫，她跑到牧场里，发现它们要被宰杀了，她想救出哪怕是一只羔羊，于是她抱起了一只，但它不肯走，而且它太重了，太重了，她实在抱不动，她叔叔很生气，把她送到了孤儿院里。

如果真要从细节上去揪，肯定是有诸多不合理之处，但这就失去了故事本身的意义了。

这是天才之间的交流，克丽斯知道人类的麻木茫然，就像那些即使被她拖着也不肯走的羔羊，但就算羔羊很重，她也要救，知其不可为而为之。

所以最后汉尼拔说：“谢谢你，克丽斯。”谢谢你让我不再孤独。

汉尼拔帮克丽斯破案，让她夜晚梦魇的羔羊不再尖叫，而克丽斯又何尝没有让汉尼拔心里的羔羊沉默呢，那头在他心里尖叫了太久已经无法出声的羔羊。

克丽斯走的时候，汉尼拔的指尖划过她的食指，像名画《创造亚当》里那样，但这里应该是一个更对等的关系。

至此，两人之间已经跨越了世俗的障碍。还记得克丽斯的上司对她的提醒吗——不要让他碰你，不要告诉他你的情况，你不会想让他钻进你的脑子里的。克丽斯两样都犯了。

其实在克丽斯告诉他沉默的羔羊的故事时，两人的交流就已经完成了，而手指的触碰不过是一种更现世、更直接的表达，点到即止。

救世主仍然是救世主，审判者还是审判者，能被改变的话他们就不是他们了。

惺惺相惜，引为知己，相互救赎。

相识已是神迹。

他们是一类人，但注定不是一路人。

⑶ 十二公民的观后感

十二公民的观后感

当看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我收集整理的十二公民的观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

十二公民的观后感1

《十二公民》主要内容是一个富二代被指控在出租屋杀死了赌博酗酒抛弃自己的亲生父亲。围绕这个案件，十二个陌生人要组成陪审团，在规定时间规定地点内，达成一致意见：有罪或无罪。根据法庭和新闻提供的信息，十二个陪审员出现了11：1的有罪判定。然后故事自此开始转折，一个人说服十一个人，最后完成了12：0的大逆转。

电影翻拍自1957年的美国电影《十二怒汉》，是一部十分经典的影片，因为其神一般的故事这个电影被先后翻拍过好几次。回顾这部影片，黑白的画面，那个年代特有的打扮以及谈话内容，无一不表现出浓浓的时代气息。影片一开始出现的法院的镜头把观众直接带入故事中。接下来在空间不大的讨论室内，每个人都在和身边人浅浅地搭话，聊着一些无关的事情，语气里带着那个年代的美国人特有的骄傲。随后工作人员将门锁上，在封闭的空间和炎热阴暗的天气中，讨论开始。一桩看似证据确凿的杀人案件，投票表决为11：1的紧张情况，由一个搅局者所发起的合理怀疑。其他人从最开始的反对到渐渐被说服，每个人都说出了自己的观点，最后奇迹地变成了12：0。每个人的"怒"充斥着讨论的整个过程，剧情紧张，跌宕起伏，过程中体现出来的推理元素让人看后大呼过瘾。

在看《十二公民》之前，我已经先后看过日本翻拍的《十二个温柔的日本人》和俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》。几部影片都是根据原作进行的改编，对比可以看出中国版的《十二公民》忠于原作，剧情几乎一致。老片新拍多少会让人觉得有些无味，但是《十二怒汉》却是一个特例，因为这部影片的剧本翻拍了这么多次，还会是会吸引你乖乖地去看。

神剧本不怕翻拍，并不只是因为它的故事吸引人，我觉得比起故事本身，整个剧本就像一个框架，只要稍做改动就能将其搬到另一个国家的大屏幕上去。故事中体现出来的社会背景很容易让观众有一种代入感。原作本来就是由一个话剧改编而来，所以背景对于故事来说十分重要。1957年的《十二怒汉》中被指控的是一个来自贫民窟的孩子，那个年代人们对于贫民窟出身的人有很大偏见，这一点在影片中也有所体现，而这部电影一出就狠狠打了那些偏见党的脸，这也是电影受欢迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二个温柔的日本人》被指控的是一个女人，有人指控她杀了自己的丈夫。电影就像其名字一样，因为温柔，所以一开始有十一个人投无罪，然后搅局者试图引导大家投有罪，结果最后的判决还是无罪。日本的`翻拍很有意思，陪审团里出现了女性，而且被指控的也是一个女性。整部片子都在表现对女性权利的保护，同时日本女权也是一个社会的敏感话题，容易引起关注。此外，整个电影中表现出来的温柔与压抑也让人印象深刻。再来说俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》，这部影片长达150多分钟，故事讲得极其详细。被指控的对象是一个车的孩子，这也成功制造了一个敏感话题。而陪审团的十二个人，电影名字中的"怒汉"只表现了"汉"字（十二个人都是不折不扣的大叔）。影片的亮点在于最后并没有单纯达成"无罪"这一共识，有人考虑到了那个孩子被判无罪后出去会被真兇追杀。我觉得这一点补充得很好，让影片更加丰满的同时，故事发生的背景也得以体现。

最后来说一说我们拍的《十二公民》，这一部或许是所有翻拍里和原作最相像的了，很多情节都照搬了原作，如眼镜，匕首之类的线索，但这些都不影响电影本身的表现力。首先说说演员，电影的演员阵容堪称豪华。何冰、韩童生、高冬平、李光复等，都是在话剧界被视作国宝级演员的人，有这些人参与演出，演技自不用说，观众看起来也会更有兴趣。

其次电影中被指控的是一个富二代，本身就是容易引起话题的角色。此外是故事的发展，原本觉得在中国要翻拍这个是不大现实的，因为我们根本就没有什么陪审团制度。没想到竟然用大学补考给开了一个虚拟法庭，还请来了家长做陪审团。说实话我现在还是觉得这个故事设定太虚幻了，现实生活中根本不会发生这样的事。但就是这样一个强行的设定让故事发展下去了，所以我还是挺佩服导演的想法的，脑洞简直连黑洞了。

整个电影中充斥着"中国特色"，每一个人的形象都被表现得淋漓尽致。最后何冰所演的角色竟然是一个检察官，影片的这个设定让我觉得有些缺陷，本来是由十二个普通人展开的讨论，其中一人说服十一个人这一点也一直是我最为欣赏的地方。因为大家都是普通人，所以才显得那个人更有魅力，可这里的竟然是一个专业人员。这种感觉就好像是普通玩家遇上了人民币玩家一样，把我的感动还回来。不过检察官给你科普带你飞，完成了一次与民同乐的普法教育，听起来也还不错。虽然满满的都是CCTV12的即视感，但观赏性还是很高的。除此之外这部电影还开创了戏剧电影的新类型，这样一来国产电影又打开了一扇新大门。

十二公民的观后感2

在电影《十二公民》的每一张人物宣传海报上，我们都能看到同一个关键词：拍案而起。

这是一个形容人十分愤怒的词语。

电影开始五分钟，当一号陪审员团长因为众陪审员不愿认真对待这次模拟讨论而第一次拍案而起时，这股愤怒便一直游弋在了影片当中，让这部全片都在围着桌子辩论的影片也变得张力十足，像一部激烈的悬疑动作片一般引人入胜。

8号陪审员，也就是影片的主角何冰在第一次投票时投出了唯一的反对票，面对另外十一人的质疑谩骂时，拍案而起，愤慨地说今天这场模拟讨论往小了说是决定孩子们的考试通过与否，可是往大了说这些即将成为中国法律一份子的法科生，都将会决定着中国未来司法的是否公正！

这是片子里第一处让我觉得振聋发聩的地方。有一句话说，“认真你就输了”。刚从学校毕业，对各种所谓的生存规则带有强烈抵触的年轻人们最常听到这种话。这些人告诉年轻人别太较真，社会有它的一套规则，要是太过较真吃苦头的也是自己，放下理想，安心接受生活的侵染。这些人是即将退休的父母，是谆谆好意的上级，是一起长大的好友，但最后这些人也变成了你自己，变成了自己对自己行将甘心的挽词。

认真也许会输一时，但不认真的人会输一世。这是认真者对不争者的愤怒。

第二次让我印象深刻的愤怒来自4号陪审员，房地产商赵春羊。这位看起来温文尔雅的商人在面对“穷人”再三讽刺他的恋人为其干女儿时也忍不住拍案而起，毫不留情地对这些质疑者说“我致富是因为我努力工作有能耐！”“看见年轻女孩从豪车上下来就说人家是傍大款是对中国优秀女青年的侮辱！”

肮脏的手段必然存在，但如果总是以偏概全，像个怨妇一样喋喋不休，那他也永远不配见到高尚。这是规则对阴谋论的愤怒。

9号是第一个改投无罪票的陪审员。这位空巢老人一开始只是抱着赞同何冰，想再讨论讨论的想法，却在大家争论提供证词的老头是否撒谎时拍案而起，解释了老头缘何撒谎的动机：“重视”。

太久没有这么多人听他说话了，而现在他的每一句话都会被全体网民逐字剖析，成为案情的关键线索，这样的礼遇让他受宠若惊。他享受这样的重视，他也因此不再是那个没用的瘸腿老头，于是他恨不得多说两个字，让更多的摄像机把他包围起来，听他说起那天晚上的经过。不惜编撰假话。这样的动机，在场的陪审员里只有9号米铁增能够一眼识破，因为他也是一个无人重视的空巢老人。

这是孤独者对自己的愤怒。

10号陪审员老北京张永强可能是本片里最招人恨的角色了。开口闭口的地域歧视看不起河南人，嚷嚷着要赶快投完票收房租，还控诉外地人抢了他儿子的大学名额…整部片子里基本上但凡他一开口都要带着一股子拍案而起的凶劲儿，但却没有一次让人同情。

这是无能而引起的愤怒。

被老北京屡次侮辱的11号陪审员河南保安也算脾气够好。这个勤奋读书两次考读政法大学未果，退而求其次在学校当保安听课的河南人，在听到北京人对河南人如此蔑视时并未狠狠还击。却在讲起自己的求学故事时拍案而起，这是在对命运抗争时的愤怒。

同样是小人物的7号陪审员小卖部老板钱波，除了要面对维护秩序的校园保安堵截，还要无时无刻给那些掌握着这些人经营权的校领导笑面相迎。校领导责问起要他准备的水在哪里时，他弓着背一路小跑着马上就给大家把矿泉水送了进来递到桌子上，看到校领导走了又大摇大摆地把水一扔，“谁口渴谁自己拿”，吊儿郎当地躺坐在他的大椅上摇起扇子，前后态度的对比让人忍俊不禁。

但当他拍案而起说到自己的无人问津，讲起自己为了给学生送方便面时那滑稽的情形时，电影院里却没有人能够笑得出来了。这是弱者对权利的愤怒。

5号陪审员话不多，但他的拍案而起却是全片中最让人深思的“证据”：他曾是蹲过冤狱的人。当3号陪审员轻描淡写地提起那万分之一能让嫌疑人脱罪的可能性时，他几乎是咆哮着说，“你的万分之一，对他来说可就是全部！”。8年冤狱让他的人生无法逆转，即使洗脱了冤屈，但终究会被人戴着有色眼镜对待，“他可是蹲过大牢的人”。

这是受伤者对施暴者的愤怒。

直到最后才改投无罪票的3号陪审员，出租车司机韩童生，也一直憋到了最后一刻才将他偏执的愤怒原因倾泻而出。与儿子的矛盾让他的人生从此分裂，儿子出走6年，妻子也因此与他离婚，他甚至不知道自己每天起早贪黑地跑出租拉活儿是为了什么。他市侩，易怒，可又懦弱，将“有罪”毫不犹豫地加诸于这个不守孝道的富二代身上，其实是他内心自私的报复。

这是面对真理却犹存侥幸装腔作势者的愤怒。

随着韩童生颤抖着举起手投出最后一票，这场愤怒的讨论的由此落出结果。众人走出密闭的体育馆，在柔和的光线下回归生活。12个陪审员，为着各种不同的原因拍案而起，愤怒会带来偏见，但8号陪审员何冰为公正缺失而产生的愤怒却更为有力，愤怒也带来真相。

言无刀锋，却能杀人。希望这部难得一见的国产佳作不仅仅是对中国电影的一针强心剂，也能催生公众对司法公正的关注，毕竟最让人信服的不应该是更有力的愤怒，而是合理的制度。

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⑷ 美国科幻电视剧,主人公塞里噢

立案侦察 大陆的 现代的 破案的

在线观看:

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介绍:
电视剧：立案侦察
导 演：陈应歧
主 演：吴秀波（饰雷鸣） 郭涛（饰王川） 李静（饰麦鸥） 柳渊（饰龙翎） 尤勇（饰队长）
上 映：2003年
地 区：中国大陆
语 言：国语
时 长：24集
类 型：电视剧
立案侦察 (2003)故事梗概
该剧以六个扣人心弦、发人深省的故事为主线，借鉴了英国着名作家柯南道尔的逻辑思维方式，堪称中国版的《福尔摩斯探案集》。
各单元主要演员：
一、《怪症》：左翎 傅彪 涓子 吕凉
二、《乱事佳人》：陶虹 侯天来 张小童
三、《孤独者》：尤勇 奚美娟 潘越明
四、《隐私作家》：丁志成 牛莉 刘金山
五、《炉火中烧》：王志文 伍宇娟
六、《T台魅影》：姜华 贯穿人物：郭涛、李静、吴秀波、柳渊
《怪症》左翎 傅彪 涓子 吕凉
雷鸣探组在执行一项抓捕任务时挂了彩，在医院里，医生谷青开始对雷鸣和王川进行治疗，配合她的是一个外表英挺的男大夫，叫潘文昌，他是谷青的副手，很听从谷青。夜晚，王川和雷鸣朦胧入睡，突然听见走廊里有叫喊声，忙冲出去，看见护士蔺墨香正从一个男人的怀里挣脱出来，那个男人看见雷鸣，转身逃跑。蔺墨香恨恨地说，这个人叫张栩，是保安部的主任，经常对她不规矩，一有机会就动手动脚。
第二天，蔺墨香失踪了。雷鸣和王川展开调查，却没有任何头绪。这时太平间又出了事：一具尸体不翼而飞。在锅炉房突然发生了一起外地盲流打架事件，王川前去制止，原来是两个捡拾炉渣的人在争抢一枚金戒指。王川看着戒指，心里一动。经蔺墨香同寝室的护士辩认，戒指正是蔺墨香的。雷鸣迅速召来龙翎，龙翎从炉渣中发现了熔掉的纽扣和遗骨，可以确定，这里就是焚烧蔺墨香尸体的现场。
侦破工作立即展开，经过一番排查，疑点集中到谷青身上。然而，谷青却突然从楼顶坠楼身亡。眼看线索又要断了，到底谁是兇手？潘文昌与那个已经“死亡”的蔺墨香浮出了水面……
《乱世佳人》陶虹 侯天来 张小童
京西龙家庄北盘山路上一辆菲亚特小汽车跌落山谷。在现场，王川发现死者头上有钝器伤，这使他杀的可能性明显增强。从提包内遗留名片驾照等证物得知，死者邵一鹏，四十岁，生前系北京市开元公司总经理。
邵一鹏的妻子沙秀花前来辨认尸体，沙秀花一进停尸房就嚎啕大哭，当她小心地揭起尸布一角看了一眼被火烧焦的尸体时，顿时晕倒在地。雷鸣派人送走情绪级不稳定的沙秀花，然后和麦欧去开元公司了解情况。
开元公司总经理助理叶嫱接待了雷鸣和麦欧，叶嫱看上去文静美丽，很有气质，雷鸣第一眼看见她便产生了好感。
谁知第二天一早又发生了一件意想不到的事，邵一鹏家里失火，沙秀花不知去向！而更离奇的是，经过调查确认，坠下山崖的车里的尸体不是邵一鹏，那么，沙秀花为什么要撒谎？不久，在另外一个城市的宾馆里发生了一起凶杀案，死者是邵一鹏，而兇手却好象是失踪的沙秀花。正当雷鸣他们追查沙秀花时，沙秀花却又离奇死亡。案件扑簌迷离，然而，法网恢恢，叶嫱――这个机关算尽的兇手终于落入了法网。
《蛇案》尤勇 奚美娟 潘越明
一个跨国的人口走私集团，以“出国留学中介”的名义，制造假的学业文凭、假的学位证书、假的出国护照。人蛇集团的指挥中心在中国大陆，其罪恶活动涉及到日本、美国、加拿大，还有澳大利亚，已经引起各国警方观注。日本警方查到一条线索，得知该集团有一个名叫毛佳的成员，是个女的，年轻人，将要返回中国大陆，落脚海滨。毛佳是个有志气的女孩儿，不愿意虚度青春，总想闯出点儿名堂，总说这辈子要活得体面些。梦想着到国外去深造，结果被人蛇集团利用，最后死于非命。但这个国际性的人口走私集团终究难逃法网。
《隐私作家》丁志成 牛莉 刘金山
某夜总会，雷鸣、王川执行一次突击检查任务时，发现了一名神秘的女子。她叫陈云湘，是小有名气的美女作家。混到一堆小姐里体验生活。陈云湘盛情邀请王川和雷鸣前往她签名售书的现场。王川、雷鸣如约前往，遇见了陈云湘、卢大勇和一个风度翩翩的中年男人，陈云湘介绍说这是她的出版商王建舟，正在负责操作她的自传本新书《裙书》，马上就要出版。在场的还有一个女诗人周眉。
刑侦队办公室，王川急匆匆地进来，他刚接到何苗的报案，陈云湘在自己家中被杀身亡。在排除了一系列线索后，雷鸣和周眉展开交锋。周眉的解释合情合理，眼看线索要断掉，雷鸣却从陈云湘的电脑中发现了问题：小说被删去了一段。雷鸣突然出现在周眉面前，在铁证面前，周眉不得不承认了一切。原来周眉是一个制造贩卖假护照团伙的重要人物，后来卷了一号人物的钱藏匿在北京，陈云湘知道一切，决定把这个情节写进自己的小说，周眉生怕身份败露，所以动了杀心，她利用何苗制造了不在现场的证明，趁着时间差潜入陈云湘家，给了陈云湘致使的一击，然后删掉关键的一段，拿走所有软秀以为万事大吉，谁知何苗手上有完整的备份，何苗很快看出端倪，敲诈周眉，周眉遂把她杀害。案情终于水落石出。
《炉火中烧》王志文 伍宇娟
八月二十五日，锦阳公寓发现一起命案，死者名叫齐红，市外贸公司职员，单身。死状恐怖，浑身赤裸，双手被绑在床头，口中塞着一个红色文胸，身上布满鞭痕，死者正好处于经期，但下体撕裂，并检测出精ye，表明死前曾被迫有过xing行为。死者腹部用毛笔画出九个黑色圆圈。死亡时间约为凌晨两点左右。公寓内其他东西完好，没有被翻过的痕迹，雷鸣强忍着心中的愤怒勘察现场。麦欧在网上查询近十年的女性谋杀案，当搜查结果出来时大家都傻了眼，共有五个十分相似的案子，时间都在八月份，而且无一例外的是，这些案子虽然有的已经过了几年，但全成了悬案，兇手至今仍然逍遥法外！兇手的残忍令人发指。而当雷鸣等人历经千辛万苦终于破获了这个惊天大案时，谁也没有想到，牛三宝――这个画界高手，竟然会为了一个传说的藏宝图而犯下屡屡血案。
《蜜月杀机》冯远征
申镜江幕名失踪、死亡。雷鸣等从这条线查出其还有一享生弟弟，兄弟俩继承了舅舅的遗产，可是支配权在申镜江的手里。而其弟弟一直是一个贩毒集团的成员，所以申镜江没有把属于弟弟的那部分遗产分给申某，而是帮弟弟存了起来。于是两兄弟发生了矛盾，关系也从此十分糟糕，申某连申镜江的婚礼都没有参加。申镜江或许因为对申某不满，也就没有对新婚妻子吴丹妮提起还有这样一个孪生弟弟。所以，吴丹妮对申某根本一无所知。当申某手时的一批货（毒品）被扣了，对于这个损失，上头是不会轻易饶了申某的，于是申某需要一大笔钱来填这个空缺。于是申某又想到了兄弟俩的那份遗产。可是申镜江绝对不同意把钱交给申某何等这种非法的勾当。于是申某就起了歹意，计划了一场谋杀――趁申镜江新婚回来度蜜月时，把他骗了出去，而且残忍地杀害了他。然后，开始扮演申镜江，还用一首歌骗取了大家的信任。几乎骗过了所有人，只有新婚妻子吴丹妮发现这个冒牌货，所以申某想尽办法把吴丹妮的情绪搞乱，让她看起来象个精神病，就没有人相信她的话了。然而最终还是被我公安干警识破。
《T台魅影》姜华
一场本应是花团锦簇的时装大赛，却屡屡发生了血案，一个又一个如花似玉的模特儿倒在了血泊中，卓名赫赫――这个小有名气的服装设计师为了一己私欲，残忍地把一个又一个选手推向了深渊，然而法律是无情的，在雷鸣等人的面前，犯罪分子永远没有逃脱的机会。
回答者： fate - 江湖少侠 六级 10-1 00:29

⑸ 《纽约时报》评选出21世纪的25部最佳电影

2017年时， 《纽约时报》曾评选出了21世纪（截止当时）25部最佳电影 。

那次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。

众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，它是读者心目中的神，是传媒人眼中的北斗星。

长期以来， 《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一 。

我看过一些时报风格的影评，老实说，并不是大众可以轻易接受的。

时报的影评有两大特点：

一、 以电影为引子，拿电影说事。

以《华尔街之狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。

二、 绝不剧透 。

这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者多 中产阶级、政府公务员、高级知识 分子。

这些人，是 社会 的精英，他们喜欢 深度报道 ，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。

所以这次的25佳引起了人们极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：

No.3 是常年排在经典励志电影前10位的 《百万美元宝贝》 。

No.2 的是日本电影大师 宫崎骏 的 《千与千寻》 。

这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。

排名第一 的电影则是美国导演 保罗·托马斯·安德森 拍摄于2007年的影片——

血色将至

导演: 保罗·托马斯·安德森

编剧: 保罗·托马斯·安德森 / 厄普顿·辛克莱

主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼 / 狄龙·弗雷泽尔

上映日期: 2007-12-26(美国)

《血色将至》 有21世纪的 《公民凯恩》之称（ 《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一 ） 。

美国着名电影媒体 《indieWIRE》 （北美着名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。

豆瓣评分 8.1 。

曾获得 第80届奥斯卡 金像奖 最佳男主角 、 最佳摄影 双料大奖。

很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：

反美国精神！反宗教！！！

它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。

这样一个怪胎凭什么能成为 21世纪最佳 ，请听我细细道来。

故事的 男主 丹尼尔•普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。

他在德州荒漠的井下寻 找银矿 。

运气很好，在荒无一人的大漠油井中他 摔断了腿 。

目睹同伴被 砸死 在井下。

养子在事故中变成 聋哑儿 。

擎天火海中，他第一个冲到前面。

你以为他的脸上一定是 大写的忧伤 。

错！！！

看这画面，他的眼神简直是一首 赞美诗 。

就像米开朗基罗在欣赏 缪斯 ！

所以。

他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体： 石油 ！

发财喽！！！

这是喷发中的黑色金子！

男主第一次开口说话出现在 14分33秒 ，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎 喘息 。

有了钱，他才有了开口说话的权利 。

这时，他已初具 油矿主 的派头。

（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）

他向人介绍：

每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。

随后，他介绍了站在身后的 儿子兼合伙人H.W （也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。

他的油矿看来有非常 人性化的“运营模式” ，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。

演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。

在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。

标准石油公司已经在那里买地了。

真是振奋人心的消息 ！

来到小镇的父子二人 以打鸟的名义到处找石油 。

石油果然多到 渗出地表 。

他马上开始了新一轮的 游说 。(大致内容和14分33秒并无二致)

他买下了这里所有能买下的地，一代 石油大亨 就这么诞生了。

看得人血脉贲张，多好的 励志故事啊 。

先别急，转折来了。

最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。

以此获得便宜的地价。

他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。

但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。

他收养儿子的原因，是为了“ 买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些 ”。

他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。

他根本叫不出工人的名字 ！

他得意地告诉传教士他的“ 抽水效应 ”！

他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！

而这片地的主人居然几十年毫不知情！

这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人 倒吸口冷气 。

许多观众出现了 男主恐惧症 ，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。

阴险狡诈的人也有 对手 ——这个面如天使却更为虚伪的 传教士 。

从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。

丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。

传教士一眼看穿了他的把戏，把地价 从3700美元抬到10000美元 。

理由是“ 为了教堂 ”。

从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。

开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：

是的，我会走上来，然后你就说......

他是这片大山的爱子，照料着主的子民

可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没 鸟传教士 。

并且速度抢了传教士的台词：

阿门

传教士的脸上当然是大写的 尴尬 。

之后，两个人的过招演变得 又狠又绝 ，令人喷血。

当有村民以 去教会赎罪来交换土地 时。

丹毫不犹豫的就去讨了传教士 一顿暴揍 。

这是一报还一报。

（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）

被虐完后，丹顾不上自怜，马上 面带笑容 。

因为他知道，他要 修管线的地 到手了。

电影曾多次铺垫，他是如何憎恶 教会 ，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：

我把自己的亲儿子丢在一边！主啊，请赐给我圣血。驱走我体内的恶魔。

当然，这次 折 的面，他最终还是 讨 了回来。

当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：

我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物 。

他竟然还要传教士“ 用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说 ！”

连续重复八遍 ， 传教士 彻底崩溃！

这简直是对宗教的一次诅咒。

传教士一分钱都没有得到，反而 死在了男主的保龄球下 。

其实，丹和传教士同是一类人。

一个是 魔鬼 ，一个是 戴着面具的魔鬼 。

（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）

他恨传教士，更恨自己。

很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。

传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表 ——金钱 。

（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）

当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！

我非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。

油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。

（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）

但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。

这是整个故事中，这个老狐狸唯一 不谨慎 的地方。

强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。

然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的 冒牌货 。

他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

整部戏中， 他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情 。

唯一和 异性 的接触是和教堂中的老妇和孩子。

他是一个纯粹的 孤独者 ，冷漠的不像人类。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。

这部片的片名来源于 《出埃及记》 的第7章第19行：

埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外 。

所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非 美国梦 ，而是 美国梦魇 。

观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

影片不是某一个人的个人史诗，它是 美国 西部开发史乃至建国史的缩影。

更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的 饱尝代价的灵魂蜕变史 的缩影。

石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。

影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。

很难相信拍摄《血色将至》时，导演 保罗·托马斯·安德森 只有37岁。

（ 保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙 ）

他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“ 库布里克之手 ”攫住了灵魂。

那些能令人全身的 骨头都跟着咔咔作响的配乐 和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。

让人印象深刻的戏有两场。

第一场是 ，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。

这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。

这一段中很明显 声画是不对位 的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。

导演利用声画不对位来说明， 孩子俊俏的脸，是他诓人的道具 。

而画面的 叠化过度 也说明了 他的成功离不开这个孩子的到来 。

第二场戏是 ，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。

画幅 逐渐由16:9变成了4:3。

男孩、女孩先后跳了下去。

紧接着一个 上升 镜头，长大后的他们在教堂中举行 婚礼 ，女孩用手语跟男孩交流。

人物的 下降运动 和镜头的 上升运动 连接起来十分流畅。

男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。

所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。

男孩的 笑容 成为这里 唯一灿烂 之存在。

丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。

这是最黑暗的地方 ，巨大的庄园，安放他孤独的残生。

这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像 地狱的鬼火 。

即使是白天，男主的脸也几乎成为 剪影 。

他不是魔鬼的代言人，他就是 魔鬼 。

他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。

他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。

这是魔鬼最恐怖的宣言。

他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）

男主的扮演者 丹尔·戴-刘易斯 曾三获奥斯卡。

这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。

奥斯卡颁奖前，有媒体说， 如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大 ！

电影中，那种 沉默中的爆发、爆发中的沉默 都让我们领略到了什么叫神附体！

（演技帝面目狰狞到青筋暴露）

影片各方面都十分精致，处处都是石油。

随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出 ！

创造有时意味着毁灭！现代文明有着最肮脏的 历史 。

《血色将至》人类 历史 上无法忘记的黑暗史。

电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！

《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。

电影的力量如此。

⑹ 孤独者是哪一部电影的主题曲

孤独者，不是鲁迅《彷徨》里的一篇吗。
还是All the Way Down？详细一点
格伦·汉塞德2006年专辑《The Swell Season》有All the Way Down
用过的电影有爱尔兰电影《曾经》

《曾经》是约翰·卡尼编导的一部爱情音乐电影，由格伦·汉塞德，玛可塔·伊尔格洛娃主演

⑺ 有哪些适合失恋的人看的电影

下面就让我来为大家讲解一下有哪些适合失恋的人看的电影？感兴趣的朋友一起来看看吧！当你面对感情感到迷茫，面对分手失恋，你会从电影中找到解决的方法吗？

• 01

  适合失恋时看的电影——《超市夜未眠》

  “爱情总是由于相互欣赏而发生，因为猜忌而失去”。

  这部电影是如此神奇，以至于看完这部电影，你思维里某些根深蒂固的的东西被改变。

  男主人公是如此具有想象力，在超市上夜班这样一个乏味且容易犯困的职业在他天马行空的想象下变得如此丰富多彩，他时间静止的想法是如此令人向往而充满遗憾。

  本片最动人之处还在于男女主人公的爱情。他们由于对彼此的欣赏而坠入爱河，又因为猜忌而分开，最后男主人公开办个人画展，当女主人公看到他所有的画都是自己的时候，这份爱情也就自然而然的破镜重圆。失恋并不是没有复合的机会的哦!

  适合失恋时看的电影——《春逝》

  恋爱开始总是那么美好，就连空气呼吸起来都比平时清新，尚优和恩素肚饿爱情来的是如此的炽烈而迅速，冷淡下来的又是如此的突然毫无征兆，实在令人唏嘘恋爱中人心理的复杂多变，一点丝毫不起眼的小事亦或是一点小小的采集都会令曾经的海誓山盟荡然无存。

  所以，恋爱中的人们，好好珍惜这份千年修来的缘分吧。

  适合失恋时看的电影——《和沙莫的500天》

  《和沙莫的500天》是一部令人内心十分纠结的影片，它触及到了我们内心最隐秘的情感。通过恋爱中的男女双方500天中的一些生活片段，一针见血的展现出由暗恋、到热恋、再到失恋的整个过程。看完这部影片，内心五味杂陈，百感交集。

  失恋以后不要自暴自弃，也不要一味地把责任归咎于对方，应该静下心来，从自身出发，好好想想这段恋情之所以失败的原因。即使最后双方不能重新走到一起，通过自我反省以后，也能让自己更成熟，可以更好地对待下一段感情。

  适合失恋时看的电影——《美丽心灵的永恒阳光》

  影片讲述了一个充满奇幻色彩的爱情故事：乔尔和克莱门蒂娜,一对相恋多年的情侣，在日常生活的琐碎中渐渐积累了许多矛盾,终于克莱门蒂娜找了一家洗脑公司，把自己记忆中关于乔尔的一切都删除了。从此以后,乔尔在她的生命里成为了陌生人。

  伤心的乔尔也找了一家洗脑公司，想要删除有关克莱门蒂娜的记忆。就在删除程序运转的那一个晚上，乔尔脑海中与克莱门蒂娜的美好记忆一点点展开，乔尔突然发现，他依然深爱着克莱门蒂娜。

  适合失恋时看的电影——《八月照相馆》

  和莎莫一样，《八月照相馆》同样是一部淡淡的宛若散文式的唯美爱情。

  美丽的女交警德琳爱上了照相馆老板正源。奈何天意弄人，正源患上了绝症，余生无多，面对德琳对自己明显的爱意，正源明明喜欢却不能接受，因为知道自己生命无多，怕给德琳带来一生的伤痛。

  因此这段令人心碎的爱情还没有发生的时候，就随着正源的去世而结束。相信在给正源一次机会重新选择，他还是不会接受德琳。因为真正的爱一个人是让她幸福，不舍得她有一丝一毫的伤痛。

  适合失恋时看的电影——《只是爱着你》

  片名一语道明了恋爱的实质，喜欢就是喜欢，没有任何的理由。

  如果可以选择自己的死法的话，我希望是和静流一样的“暗恋死”。

  静流遗传了母亲的一种病，因此她不能长大，长大就会死掉。但是为了让诚人喜欢自己，静流希望自己能够长大，和那些成熟的女人一样，有丰满的胸部和翘挺的臀部，这样诚人就会喜欢自己了。但是诚人一直迷恋美丽成熟的美雪，对静流的喜欢无动于衷。

  一天，在葱郁的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的那一刹那，静流觉得是自己一生中最大的幸福，而诚人也因此心中泛起了涟漪。

  第二天，静流却离开了。后来的静流终于变成了成熟漂亮的女人，并写信邀请诚人参加自己的摄影作品展。当诚人应邀到了那里，静流已经离开了，诚人看到的是画面上美丽的静流。这一刻，时间定格，爱情永恒。

• 02

  1.《恋爱的温度》

  我们的恋爱，既不甜蜜也不美，也没有很多浪漫惊喜，只是单调平凡，没什么特别的普通恋爱。但是，我们两个都付出了真心，是真心相爱。也许那是我在人生中，不会再发生的，最像电影一样的事。

  我非常喜欢的一部片子。两个谈着隐秘的“办公室恋爱”的普通男女，时而甜蜜多情好像世界上只剩下彼此，时而又在无意间伤害对方，争吵起来就动手扇耳光，分手之后又因想念对方而流泪，但是再相遇却还是说出刻薄的话。就像所有普通男女的恋爱一样，神经质却又无比真实。

  2.《春 逝》

  爱情就像感冒，每个人都会在特定时刻感冒，然后又都会慢慢痊愈。可是第二次呢，他们仍会不能幸免地感冒了。

  这也是一部非常具有爱情教育课意义的电影。相爱的甜蜜，分手的痛苦，这些大多数爱情片不缺的桥段在里面都有，值得看的地方在于这是一个关于男孩在爱情中逐渐成长为男人的故事。

  3.《天生爱情狂》

  爱情里最好的距离就是看不清楚对方。男人爱你因为他看不清你，女人爱你因为她的眼里只有你。

  一部非常有意思的爱情悬疑片。我之所以加上悬疑两个字，是因为影片中那对男女的爱情真的很渗人，它把恋爱中几乎所有男女都会问的一个问题演绎到了极致：你到底爱不爱我?如果你爱我，为什么不时刻在我的视线里?有什么比亲我抱我还重要的事情呢?

  当爱情成为紧箍咒，爱人成了狗皮膏药，窒息的恐怖气氛可想而知。这部电影推荐给那些恋爱中的十万个为什么，你的爱情魔咒总有一天会逼死你的爱人。

• 03

  能看的电影有许多，缓解的方法只有一个——忘记

  忘记...一个心痛的问题。。。。

  说到底忘记过去是在骗自己，也是在骗别人，只要有一点点可以联系到过去的事的东西，你就不可能忘记过去的。不要逃，后悔也没有用。。。有一句话不是这么说吗？你可能在1秒钟的时间遇到一个人，用一天的时间爱上一个人，却要用一生的时间忘记一个人。。。。这就是爱情！

  刻意去忘记，会记的更深,所以别刻意的去忘记，让一切都趋于平淡，该做什么做什么，别让自己常常独处苦思，随着时间的推移，就会慢慢的淡化。。。与其想要去忘记还不如让自己忙碌起来，让自己的生活变得充实，让自己无暇想念。不要刻意遗忘，如果刻意只会让自己记得更牢。。。尽量扩大自己的交友圈，与尽量多的人接触，.尽量发现自己的爱好，做一些自己喜欢的事情，以起到移情的作用。相信未来的某一天，你会发现再想起TA的时候，你的心不再疼痛，原来不知不觉间，TA已变成“那个人”。。。

  许多事情，总是在经历过以后才知道得失由不得自己。一如感情，痛过了，才会懂得如何保护自己；傻过了，才会懂得适时地坚持与放弃。让我们学会放弃，在落泪以前转身离去，用泪水换来的东西是不牢靠的；让我们学会放弃，将昨天埋在心底，留下最美好的回忆；让我们学会放弃，使彼此都能有个更轻松的开始。抓着不放，只会让你一味沉溺于回忆和痛苦中以致萎靡不振。放开手，让TA随记忆的风逝去,你会发现另一方天空，你会重新闻到生活的花香、感受到阳光的温馨。。。。放弃，不是躲避，不是懦弱；放弃，是一种豁达的处事态度。试想想，一个人一生要经历多少人与事，不懂得放弃那些已经失去、不可挽回的东西，又如何能把握住真正属于你自己的东西呢？如果你发现你的世界里惟一的那扇大门不再为你敞开，就不必再在门前徘徊，或撞得头破血流终不醒悟。要学会放弃，然后转身寻找一个为你开放的天窗，在那儿你同样能望见满天的星斗。。。。

• 04

  首先，我不主张单身人士用“单身狗”称呼自己。单身也有很多单身的优势，一个人单身生活过得怎么样就可以看出来这个人是否尽力在爱护自己。想要拥有更好的恋人生活，首先你得学会好好爱自己。在单身的时候，尽可能积极地营造更优良的生活状态，一个人也可以拥有许多精彩片段，不要轻易受周遭环境的影响。改革开放这么多年，身为当代知识分子，一个人要活得像一支军队一样强大。

  言归正传，既然要来答题，自然不要偏题。关于誓死捍卫单身自由权利又要空虚寂寞冷的片子，那么我为你准备了关于孤独者的电影。真正体会过孤独的人，会明白：唯有孤独是我的保护神。

  《月球》：用一个演员撑起一部电影。胜也一个人、败也一个人、悲也一个人、喜也一个人。单身，那必须是一个人。

• 05

  《和莎莫的500》

  不是女性失恋题材，只不过感觉很适合失恋的人看，看完应该会有一种轻松的感觉吧！

  下面是他们最后相遇的台词

  汤姆韩森：命运，精神伴侣，真爱，还有胡说八道的童话故事。你说得对，我当初该听你的。别笑，干嘛？你在笑什么？

  Summer：Tom.

  夏天：汤姆。

  Tom Hansen：What？What are you looking at me like that for？

  汤姆韩森：干嘛？你干嘛这样看着我？

  Summer：Well,you know,I guess it's because I was sitting in a deli and reading Dorian Gray and a guy comes up to me and asked me about it,and now he's my husband.

  夏天：你知道的，我想这是因为我在熟食店看"多利安格雷的画像"，有个人走过来和我谈论关于这本书的事情，他现在成了我的老公。

  Tom Hansen：Yeah.And...so?

  汤姆韩森：额~所以呢？

  Summer：So,what if I'd gone to the movies？What if I had gone somewhere else for lunch？What if I'd gotten there 10 minutes later？It was...It was meant to be.

  夏天：如果我去看电影了呢？如果我去别的地方吃午饭呢？如果我晚去那里10分钟呢？一切都是命中注定的。

  If Tom had learned anything,it was that you can't ascribe great cosmic significance to a simple earthly event.Coincidence.That's all anything ever is.Nothing more than coincidence.Tom had finally learned there are no miracles.There's no such thing as fate.Nothing is meant to be.He knew.He was sure of it now.

  如果汤姆学到了任何事情，那就是你不能把重大的宇宙意义归结成简单的地球事件。巧合，一切都是如此，只有巧合，没别的。汤姆发现奇迹并不存在，没有命运这回事，事情不是注定好的，他知道了，他现在确定了

⑻ 求一个美国电影名字！！急

《一小时快相》
出品：20世纪福克斯

类型：剧情／惊悚

导演：马克·罗马涅克

主演：罗宾·威廉姆斯 康妮·尼尔森 戴伦·史密斯

分级：R

当社会的车轮行进得越来越快的时候，总有一些人会被甩到角落里。他们是被世界遗忘的人，是繁华与喧嚣中的孤独者。环视一下四周，那些操纵电梯的人、清扫道路的人、贩卖食品的人———他们可能就是这无数孤独者中的一员。你对他们一无所知，但他们却可能是这个世界上最了解你的人……

孤独者的忧伤故事

在庞大的“萨玛特”（有影射沃尔玛特之嫌）超市里，有一个小小的洗相店，赛摩尔·帕瑞什已经在这里工作了13年。但所有人总是很简单地称呼他一声“赛”。

“赛”每天的生活像钟表一样固定：上班、调试机器、接待顾客、冲印、交件、收费……每天做着同样的事情，脸上挂着同样职业化的笑容。久而久之，他自己也几乎变成了店里的一台机器。直到有一天，约金一家人走进了他的店门。

约金一家一共三口人，母亲尼娜美丽温和，父亲威尔事业有成，9岁的儿子雅各更是个小天使。“赛”与约金一家交上了朋友，约金夫妇请他到自己的家里做客。当小雅各过生日的时候，“赛”也送了他一台简易照相机当作礼物……然而随着时间的推移，事情起了微妙的变化。渐渐地，“赛”觉得自己仿佛就是这个家庭中的一员，他的行为开始变得越来越古怪。他把约金一家送来的照片偷偷多洗了一套，贴在自己居室的墙壁上。在餐馆吃饭的时候，他会把雅各的照片拿出来给女招待看，并且说：“这个可爱的男孩，是我的侄子……”

然而好景不长，在一次查账的过程中，“赛”多洗照片的事情被发觉了，老板解雇了他。与此同时，“赛”发现一直被他视为模范丈夫和父亲的威尔，竟然早就背着妻子和孩子，在外面搞上了女人！“赛”的梦想和生活，在极短的时间里相继破灭了，他的愤怒冲破了理智的闸门，向外宣泄出来……

孤独者的背景资料

说来你也许不会相信，上映以来颇受好评、被诸多影评家称赞为“具有阿尔弗莱德·希区柯克和沙马亚兰（《第六感》、《不死劫》、《征兆》）那样天才风格”的《一小时快相》，其导演竟是一个以前从来没有导过故事片的人。不过今年43岁的马克·罗马涅克，虽然在好莱坞没有什么资历，但和大明星们打交道的历史却也不浅———此前他一直从事音乐录像带的导演工作，曾经与包括麦当娜、R．E．M等明星和乐队组合有过合作的经验。这一次，他自编自导《一小时快相》获得成功，除了从以往导演生涯中积累的经验，以及新手的锐气外，在片中扮演主人公“赛”的罗宾·威廉姆斯，可以说起到了举足轻重的作用。

凡是看过影片《窈窕奶爸》、《死亡诗社》、《心灵捕手》的读者，大概都还记得那个圆圆脸上永远挂着和蔼的笑容、口技惊人的中年男子。在美国演艺界，罗宾·威廉姆斯虽然没有汤姆·克鲁斯等一线明星那样的显赫声名，但他的多才多艺却也让人叹服。这位出生于芝加哥的男星，不仅在1998年凭《心灵捕手》荣获奥斯卡最佳男配角桂冠，更曾以电视节目主持人的身份入围美国电视爱美奖的提名名单。今年7月，他又带着自己主演的喜剧《罗宾·威廉姆斯：百老汇生涯》风靡百老汇，在戏剧舞台上也拥有了自己的一席之地。至于他的口技，更是早在《窈窕奶爸》、《阿拉丁》（为好灯神配音）等影片中，就已经有过上乘的表现。

进入21世纪，人们惊奇地发现罗宾·威廉姆斯的风格为之一变。此前他的作品主要是一些温情片、生活片和喜剧片，惟一动作场景比较多的《勇敢者的游戏》也不离幻想喜剧的路子。然而这一次，他先是在2001年主演了惊悚片《斯莫奇去死》，转过年来，又在悬疑片《失眠症》中扮演了一个阴险狡诈的歹徒，然后，就是今天这部《一小时快相》了。

不过如果仔细分析罗宾·威廉姆斯过去的戏路，就会发现这种转变并非突然。《一小时快相》中的“赛”孤独、内向、渴望家庭的温暖，而罗宾·威廉姆斯以前扮演过的许多角色都有类似的特征。无论是《美梦成真》中饱尝丧妻之痛的中年白领，还是《铁甲再生人》中为了拥有人类的感情和爱不惜放弃长生不老之躯的机器人，内心深处都有着与“赛”相似的疼痛和苦闷。即使是《勇敢者的游戏》和《窈窕奶爸》这样喜剧，罗宾·威廉姆斯也把那一份与亲人离别的心酸表现得入木三分。这样看来，有影评家称赞他今天的表演“仿佛在银幕上拖曳着一吨重的痛苦”，与其说是突如其来的转型，不如说是以往成绩的延续。

在影片中扮演母亲尼娜的演员康妮·尼尔森，曾在奥斯卡最佳影片《角斗士》中扮演过罗马公主，相信很多人对她那种略带忧郁的美丽不会陌生。值得一提的是，这位出生于丹麦的影星还是个通晓6种语言的女才子，实在让我等学英语都感觉吃力的人羡杀。

孤独者的前世今生

《一小时快相》的公映日期本来定在去年9月，然而同样受了9·11的影响，档期一推再推。今年初，影片在圣丹斯电影节上首次推出，然后又参加了多伦多国际电影节、德国奇幻电影节的竞争。影片尚未公映，先在一系列电影节上逛了一圈，也算是墙里开花墙外香。

今年8月25日，《一小时快相》终于在纽约和洛杉矶等地公映。但是由于事先宣传不够充分，首轮公映只安排了7家影院。结果一个晚上的票房就高达30万美元之多，平均每家影院卖出了4万5千美元的电影票。这个数字远远超过了包括《蜘蛛侠》在内的许多“超级大片”的成绩。9月1日，影片推广到164家影院上映，票房也达到了332万美元的高位。9月13日，影院数目继续增加到1212家，影片的票房增长到768万美元，位列排行榜第3名。制片方当初为拍摄该片投入的1200万美元，已经差不多全部回本。

评论家为影片赋予了种种的“意义”和“阐述”，然而真正点睛的，也许还是“赛”亲口说的一句台词：“凡是来照相的人，他们最终的目的，还是不想让自己被人遗忘。”

但一个孤独的人是注定要被遗忘的，而“赛”的职业尤其增加了他的痛苦。在这部基本上建立在他的第一人称视角的影片中，我们看到形形色色的人来到他的小洗相店。他们送来各种种样的照片：事故现场的证据照、无聊贵妇的宠物照，甚至还有色情狂拍摄的“限制级”照片———这是一个热闹的，充满了各种各样新奇与幻想的世界，每一张照片都在讲着一个故事。而“赛”，就被隔绝在这些世界和故事之外了。

所以他作出了他所选择的———影片的开头，是他坐在一个警察面前，静静地倒叙自己的故事。

《一小时快相》的成功，让人们想起美国电影史上许多类似的影片，或者说，让人们想了银幕上，许多曾经的孤独者。

凯西·贝茨：《精神病患者》（1960）男主角，因为母亲偷情杀死了她，然后在孤独和负罪感中人格分裂，经常戴着母亲的头套，以她的身份活动，幻想她还活着。

帕特里克·贝特曼：《美色杀人狂》（2000）的男主角，一个离群索居的英俊男子。他在影片大部分时间里，都在残杀并肢解一些可怜的猎物，然而到了结尾，却让人怀疑这一切不过是一场恶梦。

亨利·莫里森：“继父”系列（1987）的男主角。这也许是在经历上最接近“赛”的人。他幻想拥有家庭的温馨，因此屡屡和带着孩子的寡妇结婚。但是当妻儿无法满足他对亲情的渴望的时候，他就用最残忍的手段杀死他们。

…………

也许，只要人类社会里还有孤独，还有像“赛”这样被遗忘的人，同样的故事，就会一再重演。

我禁不住把目光投入窗外，那里，在我每天经过的街口，正有着一家小小的洗相店……

⑼ 《真爱至上》孤独者必看的治愈电影

《真爱至上》（love actually）是于2003英国上映的爱情浪漫喜剧，导演理乍得.柯蒂斯。理乍得也是编剧，他的代表作有1994年的《四个婚礼一个葬礼》， 1999年的《 诺丁山 》， 2001年的《BJ单身日记》等。

这部片子豆瓣评分8.6，是很多人的圣诞必刷，有人说看了十几遍仍能从中汲取到力量。如果喜欢浪漫喜剧风格，想要被治愈，想要温暖，这部片子推荐一定要看。

《真爱至上》由十条故事线构成，讲述了10对主人公在圣诞节到来前夕追寻爱的故事。影片不仅描写了爱情，还有亲情，友情，和陌生人的擦肩之情；不单叙述了完满的幸福，还有失之交臂的遗憾，骨感现实与向往爱情的对立，人到中年感情趋淡后的挣扎与反思，理性和感性的权衡选择……

若把爱看作星辰，就要接受它忧郁的影子

被奉为经典的无声告白场面，就来自这部电影。它是其中一条故事线的最后一幕，主人公感动告白，豁然走开，这个处理使故事得到升华，观众情感完全代入。

主人公马克暗恋着朋友彼得的女友朱莉，为了克制情感，他对朱莉的态度冷落，大家都以为他讨厌朱莉。直到朱莉有一天跟他说，自己的婚礼视频画质很糟，因为马克当时也有拍摄，能不能把他拍的录像带借她看一下。

马克想藏起婚礼录像带，没有成功。朱莉观看影片时恍然大悟，所有的镜头，都是她。暗恋落幕，无处可藏。“可是，你从来不跟我说话，你总是和彼得说话，你不喜欢我啊，”朱莉惊讶地问。马克手足无措，落荒而逃。

圣诞夜，马克站在朱莉和彼得家的门口，伴着圣诞颂歌‘Silent Night’ ，用白板上的文字告白：“没有任何企图和希望，只因为今天是圣诞节，在圣诞节要说实话，对我而言你是完美的。”

纯洁与神圣的颂歌，成为告白的主旋律，暗示了这是充满尊重，没有企图的告白，它善意化解了三人之间的尴尬，当马克说着“这已经足够了”，转身离开时，他已然放下纠结。

就像梁文道在书里说，解救暗恋的办法只有一个，和他正面相遇交流，然后，你便能恢复一个人的命运。

之后朱莉仍旧和彼得幸福生活在一起，马克仍是他们的朋友。一段现实中的狗血情节，在电影里美好干净，成为经典。因为彼此心怀坦诚，互相尊重，懂得分寸，暗恋的情愫，升华为诚实之格，成全之美，真诚之爱，在成人世界，更显可贵。

电影里另一段故事线，讲述一个叫莎拉的女孩，喜欢上和她一起工作的设计师卡尔。莎拉的弟弟是精神病症患者，他很依赖莎拉，经常从疗养院打电话给莎拉倾诉。当莎拉和卡尔约会的时候，弟弟的电话总是不合时宜地打断他们的甜蜜。

莎拉总会耐心地安抚弟弟，把弟弟的需求放在第一位。圣诞节那天，卡尔下班时，似乎想要再次约会莎拉，但最终没有说出口，两人只是互道“圣诞快乐”，卡尔和莎拉没开始的恋情，就这样结束了。下一个镜头莎拉强忍泪水，接通弟弟的电话后，立马装作开心地问，你们在开狂欢派对吗？那个圣诞夜莎拉买了圣诞帽和礼物，在疗养院和弟弟一起度过。

在这两段故事里，爱是有所取舍，现实生活中也有很多这种情况。若把爱看作星辰，就要接受它忧郁的影子；知晓爱有萌芽的时刻，就会有凋谢的时刻，因为人会变会死，爱会疏远会反目。当我们不能拥有全部幸福，替别人着想，爱别人，也是获得内心幸福的方式。

如何向一群越来越怀疑的观众表达爱？

十条故事线，是这部影片的特色。如何将这么多不同的故事放进一部影片，又让观众不觉冗长杂乱？如何将爱这个宏大的主题拆解成元素，却又能让观众各取所需？即使你相信爱，又如何向一群越来越怀疑的观众去表达，让他们怀揣满满温情走出电影院？

首先，电影采用线性时间，按照圣诞节前五周、圣诞节前四周、圣诞节前三周、圣诞节前两周、圣诞节前一周、圣诞夜的时间顺序展开，让观众有能力在多条故事线发展中，把握事件进程。圣诞节前五周、前四周、前三周可以看作一幕，人物性格、处境、故事背景在这一幕里得到了交代。圣诞前两周和前一周可以看作第二幕，不同故事线的人物在这个阶段的生活发生重大转折，比如马克的暗恋秘密被揭晓，英国作家与葡萄牙女佣开始走近彼此。圣诞夜是最后一幕，几条故事线在最后一幕都被推向高潮，英国作家求婚，小男孩在机场勇敢表白，妻子凯伦跟丈夫表明她知道丈夫把项链送给了其他女人，马克用白板文字告白。

也许，还有一条隐形的时间线，导演选取的各组故事人物年龄不同，关于爱的困惑也不同。小男孩拼命练习架子鼓，只为吸引全校最酷的女孩注意，面对爱他要克服的是胆怯；莎拉在亲情和爱情之间选择了亲情，马克在好友和暗恋的朱莉之间，选择了成全，这个阶段爱的困惑是抉择；中年夫妻凯伦和丈夫，要解决的命题是背叛和爱的责任。在按照人生阶段推进的剧本里，影片呈现着笼统的情节，但在观众看来它却说着独一无二的故事。

第二，导演将影片分解成若干小情节，每个故事线都有各自主人公，但不同线的故事人物之间互相关联，比如暗恋线的马克是异国线英国作家的朋友，小男孩告白故事线里的继父，和发现丈夫将项链送给别人的凯伦是朋友，人物关系将电影串连成整体。同时多情节削弱了惊心动魄的力度，却恰如其分地凸显了“爱无处不在”的温馨，符合节日里走进影院的观众心理期待。写过有“编剧圣经”之称的《故事》一书的美国作家罗伯特.麦基说：“如果要在讲得精彩的琐碎素材和讲得拙劣的申奥素材之间选择的话，听众总是会选择讲得精彩的琐碎故事。” 在这部戏的立意上，导演理乍得.柯蒂斯的想法如出一辙，他说：“我宁愿让大部分观众喜爱这部戏而一些舆论不喜爱，比舆论喜爱而大部分观众不喜爱这部戏要好。”

另外，几十首背景音乐都值得收藏和细品，像一位网友说的，你要的情绪，在这部电影的音乐里总能找到。音乐是影片叙事的一部分，推动了情节发展。朱莉婚礼场景里播放的音乐是‘love is all you need’, 原始版本来自Beatles乐队，歌曲传递的即是，爱是最重要的。听着听着，怀旧与爱撞个满怀。马克的暗恋被朱莉发现后，Dido 的‘Here with me’衬托了马克徘徊辗转、不知所措，心烦意乱走在街上的情节，你是否也感叹，错过的幸福，连默默守护的卑微都无处藏身。当凯伦圣诞节没收到丈夫的金项链，而是琼尼.米歇尔CD, 琼尼的‘Both

sides now’应景响起，你是不是联想到，生活也总让你哭泣，你还要假装什么也没发生过。

《真爱至上》不仅传递了爱和美好，也以温和的方式呈现了痛苦挣扎、失望失意、遗憾这些负面状态，看完这部片子你肯定会收获温暖与治愈，但仔细回味，是否发觉，同一时空下，悲欢离合同时进行，彼此纠缠。

导演理乍得.柯蒂斯谈到对爱的理解时说：“爱的解释可以更广泛。嘲讽、攻击、伤害、心碎、幸灾乐祸、压力、责任、征服……这些都可以是爱的内容；兴奋、意外、抗拒、难过、紧张、生硬、心醉神迷、无法形容……这些都属于爱的感受。”

在失意的时候，在生活磨灭了你的热情的时候，去看看这部影片吧，你会发现，自己一直有爱和希望指引，只是没察觉而已。