美国电影平凡之人好看吗

❶ 平凡英雄好看吗

我觉得《平凡英雄》的选料很好，电影改编自真实故事。观众们能通过开关电源体会到现实中的一丝真诚及其诸多平常人连通性命跑道真实的能量。

相较于空气辉煌灿烂商业片，整部电影更为更偏向真正化小故事和电影内容表达。剧里每一位角色都那么出色，尽管他们都不过是平凡的普通人，但他们还是在此次性命百米赛跑中发挥重要作用。

这部电影最令人感受的地方就是，依据真实故事改编成的，做为一群平凡人，他们还是在一直做不平凡的事，让人感觉到英雄人物就在我们的生活中。许多观众看了都有着极大的感受，尤其是在获知是通过真实故事改编成的时，也是禁不住被里边的桥段所打动。

这部电影就好像是一场生死时速，让观众们觉得莫名的紧张。一个新疆和田地区的男生在一场意外事件中一不小心断手，亲人痛苦万分，把所有期待都寄予在各种“平凡英雄”身上。

在警员，医师，旅客，发电机组工作员等各行各业平常人的支持下，男孩跨过了整整的1400千米，这是一场的生命接力赛跑，并且也为他造就了存活惊喜，电影做到了极致真正意义上的感人肺腑。

电影仅有短短的90分钟，但却让大家都从原先的焦虑不安再到后来释放压力。从出现意外到动手术，仅有金子8小时抢救时间，必须每一个人的努力才可以进行此项不可能完成的每日任务。

《平凡英雄》当中有很多让人为之动容的画面就是这些平凡人造就了这个不平凡故事，每一个环节和人物都做了突显，视觉冲击达到了端点。不得不承认，里边每一位艺人也将自身的表演发挥得淋漓尽致。

❷ 美国电影平凡之人啥意思

美国电影平凡之人讲的是一个普通人的经历。平凡之人是由本·金利斯主演一部电影，是由一些实力派的低调演员出演的。影片围绕着一支老枪展开，讲述了各种不一样遭遇的人因为种种原因阴差阳错的在一起的故事儿。平凡的人在平凡的世界里面上演了不平凡的事件。

❸ 电影《平凡英雄》首映打动真实原型，这部电影有哪些幕后故事

电影《平凡英雄》首映打动真实原型，这部电影有哪些幕后故事？这部作品有很多幕后故事，是真实的事件演绎，讲述的是新疆救治断臂男孩的事件。根据这件事情的改变来演绎一场接力的救援，那么这个作品的首映，甚至把真实的原型都给打动了。这些演员们一块演绎一场惊心动魄的救援，可以说是在真实英雄的眼睛之下，来拍摄一个真实的故事。

在真实英雄的眼睛之下，来拍摄真实故事

这部作品里面有着很多真实的内容，而且这个事件确实根据发生的事情所改变的，也就是说还原的是新疆就是断臂男孩的事件。这位导演曾经说过，因为这个故事是真实的，所以说我们是在各位英雄的眼睛之下来拍摄一个真实的故事的，拍摄的好与坏都息息相关。感觉演员们演绎的非常的不错，而且这个真实的故事确实被还原的很到位。

❹ 美国电影中你最喜欢哪一部为什么

美国电影中我最喜欢的可以说是【辛德勒的名单】为什么？

因为这部影片给我认认真真的上了一课，才知道战争是多么的残酷和不安，也让我知道了和平是每个人都想拥有的未来。

故事主人翁 辛德勒， 一开始做的生意风生水起。在二战时期能像他这样把生意做的很好的人，少之又少。

在那个时候，他挣的钱非常多，多到了每天花天喜地，挥霍无度！

某一年，战争爆发，辛德勒离开家乡去了德国。在德国做生意，挣得是战争财。那时候每天都在发生战争，生存对于所有人来说简直是渴望。

而在过程中，他看到了德军在俘虏犹太人。那时候犹太人地位很低，基本每天都是靠别人救济，何况在工厂里打工没有一分钱。

最让人难以置信的好德军为了制造战争工具的效率，把那些老弱病残之人，全部赶尽杀绝。

这样的事情恰好被辛德勒看到，他非常震惊，不敢相信自己所看到的。

在他彻底的清醒时，他才知道他的人物并不是挣钱，而是拯救那些无法生存的人。

就这样，辛德勒为了拯救犹太人，把自己挣的钱全部贿赂给德军的军官。

让那些犹太人来到自己的工厂里上班，获得自由。

时间过得很快，很快辛德勒的钱都花光了。有一次在送犹太人走的时候，辛德勒趴在了自己助理的肩膀上痛哭流涕。

他很后悔自己不该在之前的那些日子里挥霍无度，如果他之前能够认清这点，那么他也许会拯救更多人。

这是一部关于拯救人性的电影，【辛德勒的名单】是根据真实故事改编。到战争结束，他共救出了1300左右犹太人。

他的这种精神值得我们去学习，人类的残酷导致了战争的开启，最终伤害的还是我们每个人。

世界的和平才是我们最终的目标，“凡救一人，即救全世界。”

美国电影中最喜欢哪一步，这个问题有点让我难以选择，因为美国影片中非常多的优秀作品，都是我非常喜欢的

第一部：阿凡达

这部电影有着名导演，詹姆斯.卡梅隆 导演执导，是我非常喜欢的一部电影，当时看到这部电影就别里面的画面深深的震撼了，画面实在是太美了，里面的特效，让人非常的震撼舒服，耳目一新的感觉，并且这部影片拍摄于2009，当时的电脑特效还不怎么成熟，卡梅隆导演就能制作出一部这样的电影，真的是非常的厉害了

剧情我觉得还可以，跟以往的影片相差不大

战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克•萨利，决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士，用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得”矿。在 探索 潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞，向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳美人…… 最终，男主杰克与阿凡达携手打败了地球人。

第二部 变形金刚系列

《变形金刚》系列电影是由美国派拉蒙影业公司出品科幻动作电影，由迈克尔·贝执导，于2007年在上映了第一部，就火的一塌糊涂，截止目前已经上映了5部

变形金刚，我想是我们每个男孩子的最爱，从小就喜欢，记得小时候，有部变形金刚的动画片，至今还有映像，变形金刚由擎天柱与威震天两方对立的组织，主要讲述了人类与擎天柱领导的 汽车 人对付威震天领导的霸天虎的故事。

汽车 人是正义的一方，于地球人一起守护者地球的和平

汽车 人有我们非常喜欢的擎天柱， 汽车 人的老大，还是我们最喜欢的大黄蜂，还有爵士、铁皮、救护车

反方，是由威震天领导的，有红蜘蛛，吵闹、袭击、路障、旋风等

他们来到地球，抢夺能量体，

变形金刚系列，画面酷炫，开创了科幻电影的新世界，那种 汽车 人与 汽车 之前的来回转换，战斗机，坦克与有机机械体的来回转换，让我们着实看的非常享受

第三部 肖申克的救赎

肖生克的救赎是我最喜欢的一部电影

虽然这部电影有些年头了，但依然抵挡不住我对它的喜爱，这部电影没有类似科幻片酷炫的画面，但是电影的故事情节，已经剧中的人物深深的打动了我

本片讲述主人公，Andy是一位银行家，在一次回家的时候看到自己的老婆与别的男人偷情，气氛的Andy喝的酩酊大醉，并准备了手枪，想杀死自己的老婆与跟她老婆偷情的男人，但是善良的Andy，最终还是没下的去手，但巧合的是，Andy的妻子与情人被入室行窃的小偷枪杀。

而这罪名却落在了Andy的身上

Andy被判了无期徒刑，关押在肖申克监狱，被冤枉的Andy内心想着决不能在监狱度过自己的后半生，Andy虽然早就在准备越狱，但是由于汤米的出现，让他延迟了计划，一是为了教授汤米，让他可以拿到证书；更重要的是汤米告诉了Andy真正的杀妻兇手，这让本来打算用越狱完成的自由旅途，改成了公正的法律重启。不过之后典狱长为了自己的私利，不仅没有为Andy找寻真正的杀人兇手，还狠心地将汤米枪杀，这样的一个结局彻底终结了Andy的自由希望，自然，他最终选择了越狱并将典狱长的罪行大告天下。

和Andy相比，Red的自由显得苍白无望，他虽然是本片的第一叙述者，但是在他经过两次假释申请失败后，他踏上了和之前老布一样的路途，患上了“体制化的病”。

记得老布害怕出狱，拿刀威胁赫伍之后，Red曾经这样说过：“老布没有疯，他只是体制化了，他坐了五十年牢，成了井底之蛙，他念过书，在狱中有地位，出狱就成了废人，双手犯关节炎的囚徒，想向图书馆借书都会被拒绝。”

自由对于Red来说是一种可望而不可即的彼岸，他渴望过，但是他也快被“体制化”了。因为自由不是天生的，“自由”这个词的含义和实际状态是人赋予的。就像一个奴隶，如果他一出生即被人奴役，没有过自由，那么他就不曾知道“自由”的感觉，同样，一个虽然享受过自由，但是却跌入失去自由深渊近30年的人来说，他也渐渐地忘却自由为何物了。

关于美国电影，雨叔最喜欢瑟吉欧·莱昂导演的《美国往事》。

在雨叔看来，美国往事一部五味杂粮，充斥各种 情感 的影片。作为一部剧情片，他的故事耐人寻味，我不失真实性。全片以面条的一生为时间线，再现了坎坷，悲伤，欢快的一生，当迟暮终年，回首往事，曾经一切就像昏暗的灯光下，那个影子。

《美国往事》作为一部优秀的黑帮题材电影，尽管全片以面条的回忆，聚焦了整个黑帮发展的全过程，但是却是和一般黑帮电影所背道而驰。它将故事背后的 情感 和人性通过镜头淋漓尽致的展现在了众人的面前，场景之间的转换衔接十分细腻。

作为一部上世纪80年代的电影，至今看来，尤为经典。丝毫不输《教父》，可以说是黑帮电影的一个新突破，顾影片自上映之后，就获得了美国第42届金球奖最佳导演的提名。影片的价值，值得以范本来研磨。

影片讲述了面条的一生，少年时的稚涩，中年时的沉沦，以及老年的木然。并将这些情节以面条的回忆一一呈现，梦想与回归，失落与兴奋，相聚与分离等，感叹人生光阴之短暂，时光飞逝之快。犹如在时光中照见自己，恍如隔世。

除此，从影片的风格来看，满满的复古之风，一般黑帮电影的套路，在痛苦的深渊，人性和命运的挣扎显得那么无奈，尽管不见血，但却能体会到 社会 的血腥味。

这是一部经典的黑帮电影，尤其是在如今电影日渐同质化的时代，看这样一部电影，如品老酒，浓郁香醇，久久回味。

对于美国电影来说的话，我有推荐的几类首先（1）特工类的：《极限特工：终极回归》是《极限特工》系列的第三部电影，这部影片讲述了由桑德·凯奇在被认为已经死亡后又奇迹般归来，并且是面对极度危险的反派研制出了能够毁灭世界的终极武器，在这危机下，主人公保护世界的和平和维护人民的安全，凯奇招募了一支由擅长不同的团队对付黑帮，拯救世界的故事。我喜欢这部影片的原因是：桑德·凯奇曾经是一名的极限运动员，精通于种种挑战人类体能极限的惊险项目，多年的运动生涯也赋予了极其出色的体能、敏锐的反应和坚忍的意志力，在面对危险的困难时：临危不惧，在影片中，打斗场面很多，于我个人而言，我喜欢的是那种枪战，格斗类的电影，这是我喜欢这部电影的原因之一。还有《王牌特工》系列的电影于个人而言都还不错。

（2）科幻类：《复仇者联盟2：奥创纪元》讲述当钢铁侠试图启动处于休眠状态的维持和平计划时（钢铁侠创造出了奥创：“奥创”——有自我意识、有学习能力的人工智能机器人，并将指挥机器人军团的重任交给奥创），他(奥创）在不断的进化中，觉得人类是最大的危害,，在启动的过程，出现了错误的指导导致了事情出了差错。与此同时，在这个时刻地球又面临生死存亡的紧急关头时，强大的超级英雄们挺身而出承担起拯救世界的重任，他们将阻止可怕的人工智能机器人“奥创”制定恐怖计划，奥创一直致力于消灭地球上所有的生命，以及阻碍他的复仇者联盟。里面的剧情和打斗的内容精彩且最重要的一点是“ 我学得里面的特效非常棒 ”还有的就是《钢铁侠》《美国队长》特别提醒注意《超凡蜘蛛侠》系列是非常一错的。《星际穿越》等。

（3）《爱宠大机密》这部影片讲述了主人不在家时，各类宠物们形形色色的生活状态的故事,我个人是最喜欢那只卖萌的兔子，它的机智，勇敢更值得我喜欢。《冰雪奇缘》《疯狂动物城》《小黄人》系列。

（4）爱情类的《泰坦尼克号》影片以1912年泰坦尼克号巨大邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。帅气小伙杰克，聪明，机智的表现，特别是在触礁早邮轮入水，下展开的枪战和为了爱情在零下-40度下牺牲自己让自己的爱人有一线生机，于这里让我特别感动。《怦然心动》抖音歌曲that girl的故事背景。《乱世佳人》较以旧资本主义 社会 为背景的爱情片。

楼主你好，作为一个严格扣字眼的人我要说一句，美剧指的是连续剧，类似于绝命毒师，越狱，尼基塔之类，而你以上表示喜欢的这些都是电影。

作为电影，其实精彩的太多太多，豆瓣TOP100中很大一部分都是美国电影。

我看了你喜欢的电影类型，发现基本都是科幻类的电影，在这里向你推荐几个系列

1，异形系列,，包括后来的铁血战士，普罗米修斯，及18年上映的异形 契约。

其中由于异形片子较为古老，普罗米修斯可以作为异形前传看待，故可以作为观影的第一部。片子的内容简单概括如下：(内容选自某搜索引擎)

2，美国队长1-3，雷神1-3，钢铁侠1-3

这些片子作为漫威影迷都是必看的电影，观影顺序应该是

钢铁侠1,2，雷神1，美国队长1，复仇者联盟1

钢铁侠3，雷神2，美国队长2，复仇者联盟2

美国队长3，雷神3复仇者联盟3

其中还穿插着银河护卫队系列，蚁人系列和奇异博士，其中蚁人系列与复联3剧情走向不大，会在复联4中起到关键作用。

3，诺兰的《星际穿越》

说一句很不负责任的话，假如世界上所有的科幻电影全部消失仅留一部的话我会毫不犹豫的选择这部《星际穿越》，更何况女主是漂亮的安妮海瑟薇。

以下为影片简介（同样来自某搜索引擎）

4，还是诺兰，蝙黑暗骑士三部曲：《蝙蝠侠:侠影之谜》，《蝙蝠侠:黑暗骑士》，《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》

虽然其中最精彩的要属第二部里蝙蝠侠与小丑之间斗争，但整个系列其实是在诺兰构建的世界中，布鲁斯·韦恩从失去双亲的阴影中走出成为蝙蝠侠，又在与罪犯的斗争中承担自己所肩负的责任。直到他背负一身伤痕老去，直到哥谭市已经不再需要蝙蝠侠。

在此之外，精彩的电影太多，不仅仅是科幻电影，像大神诺兰的其他电影，票房神话詹姆斯卡梅隆的电影，还有昆汀·塔伦蒂诺的暴力描述，都会冲击你的感官，刷新你的认知。

最后共勉：希望我们有生之年可以看到更精彩的的影片。

我最喜欢的美国电影是《美国往事》

第一次观看,还是我在大二的时候,听说有一部电影特别长有四个小时,好奇心驱使下就去观看了,但是整整四个小时,全身贯注,从下午4点看到晚上8点,下午饭甚至于都没有吃.这部电影完美的诠释了一个人成长中遇到的爱情友情亲情,里边浓烈的 宿命论--那不可知的无穷破坏力,以及写实的生活观--生活是残酷的，随着时间的推移，伤痕都会消逝，留下的不过是怅惘.这些都带给我很多的思考. 它不是一部纯粹的黑帮电影,倒有点类似于纪录片:一个男人的成长史,影片开篇里边氤氲着迷幻而又悲哀的气氛，大量的长镜头，极少的对白，阴暗的环境，这样的镜头语言让人心平气和，尤其随后那长达两分钟的电话铃声又让人一下子情绪紧张起来，仿佛就像是一些很不安的真实的故事即将出现...

影片采用了三个时间线，交叉叙事。第一条是1933年撤销禁酒令的美国，第二条是跟随主角面条的成长，第三条是面条的暮年，这样的交叉叙事，让故事清晰，却又不流水，暮年与少时的回忆交错，再渲染沧桑的气氛.

第一部分:当黛博拉，在年轻的面条面前楚楚动人地跳舞的时候,面条已经沦陷。

面条为了与女主角见面，放弃了赚钱的大好机会,由此可见面条是个浪漫主义者，他的价值观:物质远远比不上感情。不论时代如何变，他都是那个在朋友餐馆的厕所里偷看心爱的女孩跳舞的面条。而他的好友麦克斯完全相反，是一个信奉权力物质高于一切，为此可以不计代价，心思缜密，目光长远，下手坚决狠毒,面条短暂的是爱情仅仅是《美国往事》的一点点缀，随后俨然是一种悲剧性的存在，相信很多人在这里都会想起自己初恋的时候,愿意为了对方放弃所有,然而美好的初恋往往也就止步于那个年纪,就像面条一样为了给在帮派斗争中死亡的最小的朋友报仇，锒铛入狱。最最美好的时光也就在入狱那块已经结束了，永远也回不去了... ...

在第二部分，面条出狱后，麦克斯已经做成了运酒的生意，他们再次聚头，黑吃黑，威胁官员，扶持工会。在这个部分，他俩之间的矛盾已经越发明显，而面条显然也意识到了这个问题，在女主角前往好莱坞寻找自己的前途前夜，他强奸了她，他彻底的迷茫了

第三部分:暮年时期的面条，得知真相的一刻，他已经释怀，他早就知道，从前的快乐时光已经回不去。所以，当深陷政治漩涡的麦克斯要求面条除了自己的时候，面条拒绝了，毕竟，这曾是兄弟最终选择离开。从年少到如今，只有面条不会变，他爱着女主角，爱了一生，他选择以快乐为一切主旨，也从未改变。

就像《平凡的世界》里边那样,无论时代怎么动荡不安,都不会影响主角心中最初的想法,但是生活着就是一种很无奈的事情,你只能期待明天,对于昨天美好与痛苦它都依然成为了 历史 ,再也不能回去,我们拼尽全力能做的也仅仅是 为了不让时代改变我们.

所以,我最喜欢的美国电影是《美国往事》.

这看什么方面吧，如果是看心里影响大的那应该是《当幸福来敲门》

这部电影虽然相比于现在的美国科幻电影，没有华丽特效，没有豪华的演员阵容，但可能就像我自己一直认为的，真实故事拍摄而成的都是好作品，这部电影讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员（加德纳），如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。不得不说，在前面一整段都让人只有两个字，可怜或者说是心疼。真正让人体会到什么叫做一分钱难倒英雄汉，尽管这样却依然能照顾好儿子，我不想说他耐性十足，吃这么多苦依旧能够挺直腰板生活，他带着儿子躺在公共厕所过夜无奈流泪时我应该知道，他唯一的支撑、唯一能让他这么拼搏的，是他儿子。心情低落无奈之时看看这个，真的会好很多，毕竟我想，比他惨的真的没有多少了。一部十分励志的电影，整篇阐述了特别简单的几个现实以及道理。

1、人生不如意之事十有八九，挺一挺总会过去的。

2、熬过风雨，必能看到彩虹，就看你能不能熬过。

在国人眼中，好莱坞的美剧是世界最富盛名的，以其制作精良、表达多元吸引世人的喜欢。

有动漫改编而来、充满个人英雄主义、拯救地球的《复联》；

有描述真实战场的《黑鹰坠落》；

还有对人性进行思考的《肖申克的救赎》。

但是我最喜欢的还是: 威尔·史密斯 主演的 《当幸福来敲门》，他会在你想要放弃的时候给你力量，给你希望，他让你相信--明天是美好的！

剧中男主克里斯是一个我们用网络语来形容的话，他就是一个 loser，生活穷困潦倒，事业不顺被辞退，老婆还离他而去，还给他留下一个要他抚养的幼子，这还不算完，因为交不起房租，被房东赶出，流落街头，只能在卫生间和教堂的收容所里睡觉，在卫生间睡觉的时候为了不让人打扰儿子睡觉，他用脚顶住卫生间门的一幕，让人心生怜悯，就算这样，他还是坚持自我，和儿子互相打气支持，就因为他始终相信 明天终会美好，没有放弃，没有随波逐流，最终实现屌丝逆袭。

虽然这部剧，没有跌宕起伏的剧情，没有什么恢宏的制作和音乐，但是他揭秘了人生的意思，生活的意义，生活没有任何捷径，只有一路勇敢向前，依靠自己的梦想和信念，坚定不移地走下去，你才可以在这样努力的过程中证明自我。

幸福终会来敲门

请自己给自己鼓掌。

也许是《教父》。

据说，斯坦利·库布里克在默默的观看了十遍《教父》之后，感叹道：“这可能是 历史 上制作最成功的电影。”能够让库布里克这样的狂人发出感叹，《教父》绝对是个史诗级的存在。这部电影鉴证了马龙·白兰度的谢幕演出、阿尔·帕西诺的强势崛起，以及弗朗西斯·科波拉的横空出世。在派拉蒙公司的简介里，至今还会引用曾经出品过《教父》这部电影的夺目事迹。

这是一部70年代制作的电影，但它的深远影响已经跨越了世纪。在我的豆瓣电影标记中，《教父》是唯一一部拿到我全部好友五星评价的电影。

这不仅仅是一部单纯的黑帮电影，其中所囊括的生命哲理影响了许多《教父》的影迷。如果说哪部电影是男人一生必看，《教父》排第一是大概率事件。

听一听《教父》里的经典台词吧，我第一次看这片子的时候简直是即挪不开眼睛又放不下耳朵。

1.不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力。 Never hate your enemies. It affects your judgment.

2.我会开出一个让他无法拒绝的建议。I'm gonna make him an offer he can't refuse.

3.离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。keep your friends close, but your enemies closer.

4.不要告诉我你是无辜的，那是在侮辱我的智慧，并且会令我感到愤怒。Only don't tell me you are innocent, Because it insults my intelligence, and makes me very angry.

5.我们都是伪善的人，参议员先生，但永远不要把它与我的家族联系在一起。Senator, we're both type of the same hypocrisy, but never think it applies to my family.

6.你的所爱同时也是你的弱点.Your love is also your weak point.

在第45届奥斯卡颁奖典礼上，《教父》一举拿下九项奥斯卡提名，并斩获最佳影片、影帝、最佳改编剧本三项大奖，弗朗西斯·科波拉从此进入了世界级导演的圣殿。

大概就是《银河护卫队2》了吧。看的很爽。

但我最喜欢他的原因是，《银2》里的反派让我看到了有血有肉，有实力，有味道，不智障。

电影中有一个小情节，一闪而过，不知道有多少人注意到。

当浑身涂金的女反派要对星爵他们追杀的时候，底下有个人说：“这样做就是和山达尔星为敌。”

被这句话小小的感动到了，稍加推测，在第一部之后，这支加美拉口中的逗比，星云嘴里的白痴组合，第一次有了团队之外的朋友。

❺ 平凡的人生好看吗

路遥的小说，上学时就喜欢看

❻ 全球公认最好看的十部美国电影

1、《越狱》

《越狱》算是很多人接触的第一部美剧，第一季于2005年8月29日首播，该剧情节跌宕起伏、情节紧凑，由布莱特·拉特纳执导，保罗·舒尔灵编剧，该剧讲述了参与了监狱的改造工程的工程师迈克尔，为拯救其含冤入狱、被判死刑的哥哥林肯，设计出完整的越狱计划，该剧已完结。

❼ 为何大家会推荐2005年上映的美国影片《平凡岁月的魅力》

影迷都说，电影太符合”先婚后爱“的高甜网文设定了，看完电影回味一下，还真是如此。只不过，电影以更含蓄、温暖的方式，娓娓道来一个平凡温暖的爱情故事。没有矛盾重重和高甜撒糖，甚至两人在最后也只有浅浅的吻。但观影过程，却让人对爱情无比向往，看完更觉温暖治愈。期望远离都市烦扰，在宁静的乡下，过着一日三餐，一年四季，一屋两人的简单生活。虽说电影属于平铺直叙的表达方式，但很多个两人相处的场景，都让人怦然心动，仿若重返初恋。

1）《平凡岁月的魅力》以缓慢的节奏，美国乡村风景的应衬讲述了一个女人重新学会爱、救赎自己，把握了眼前人的故事。哪怕故事一开始的设定略显“狗血”。女主出身优越，是考古专业的硕士，但却因为爱上了一个不负责的大兵，意外怀孕，父亲无奈之中将她嫁给了一个从未谋过面的农场主。因为想起过世的母亲，她觉得如果母亲在也会同意父亲的决定，她虽心中还有抵抗的火花但是也依然接受了这个安排，故事就此展开......

❽ 讲述平凡人的美国电影(一定要好看)

《迫在眉睫》吧，丹泽尔华盛顿演的，一个平凡的父亲为了救自己儿子而触犯法律，但是却得到了全国人民的支持，很感人，也很现实

❾ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原着音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.