美国电影摄影师

‘壹’ 迪根斯的资料

罗杰·迪根斯，着名摄影师。其在美国科恩兄弟公司参与摄影的几部影片广受好评，特别是2008年惊艳奥斯卡的《老无所依》。2008年凭借《神枪手之死》与《老无所依》获得美国电影摄影师协会奖（ASC Award）双提名的他在2009年再度依靠《革命之路》和《生死朗读》两部作品同时入围，由此成为历史上获得该提名最多的摄影师（9部）。罗杰·迪根斯同时是美国电影摄影师协会（ASC）和英国电影摄影师协会(BSC)的会员。

‘贰’ 求着名外国摄影师的名字以及简介

1、罗伯特·杜瓦诺

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

5、史蒂文·梅塞

史蒂文·梅塞，世界顶级时尚摄影师之一，从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，有时尚摄影教父之称。梅塞以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。单观察梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。

‘叁’ 如何评价着名电影摄影大师罗杰•迪金斯

罗杰本人对网友和晚辈的请教很耐心，只要是看起来比较合理的问题他自己都会写答案回复，即使是一些很基本的常识，也是不厌其烦地科普。网友对《边境杀手》几场戏很好奇，尤其是士兵在夜幕降临时开始任务的那场戏，罗杰都在网站上回答了。还有网友问为什么有的对话场景要过肩拍特写，罗杰很耐心地解答：“主要是为了看人物的反应，视线平行的时候会有在观察这个角色的心理暗示。主要还是依表演需要决定。”他本人也认为现在的影视泛滥过多的特写（学生片也容易犯这个问题，只追求好看，但是拍出来像MV，特写成灾），为了在视觉上煽情和好看而不考虑构图和情节上的合理性，这大概也解释了他为什么比较偏向于用广角镜头拍摄对话场景。一个勤奋工作，稳扎稳打，让一帧帧电影画面成为经典，慷慨对人分享自己业内知识的人，不管是业内还是业外，都会受人尊敬的。

‘肆’ 美国电影 一个男摄影师邂逅一个已婚妇女

廊桥遗梦 The Bridges of Madison County(1995)

导演:克林特·伊斯特伍德
编剧:理乍得·拉·格拉文斯/Robert James Waller
主演:克林特·伊斯特伍德/梅丽尔·斯特里普/Annie Corley/维克多·斯勒扎克/Jim Haynie
类型:剧情/爱情
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1995-06-02
片长:135 分钟
又名:麦迪逊之桥(港/台)

廊桥遗梦的剧情简介······

弗朗西斯卡（Meryl Streep 饰）的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特•金凯（Clint Eastwood 饰）把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。她带他来到桥边，完成工作 后他送她一把野菊花表示谢意。她的心中荡漾起难以言喻的滋味。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。此后2天二人整天厮守。
但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。

‘伍’ 找一部美国老电影,剧中男主角叫罗伯是个摄影师,女主角叫法兰，有知道的亲给说一下，谢谢了

你好楼主，你说的可能是美国电影《廊桥遗梦》，男女主角英文名分别是Robert和Francesca（Fran是昵称可以可以音译成法兰）

剧情简介

弗朗西斯卡（Meryl Streep 饰）的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特•金凯（Clint Eastwood 饰）把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。她带他来到桥边，完成工作 后他送她一把野菊花表示谢意。她的心中荡漾起难以言喻的滋味。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。此后2天二人整天厮守。
但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边

‘陆’ 美国着名摄影师Man Ray

曼·雷美国着名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。但是，他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家，是世界上一位伟大的摄影师。下面就由我来介绍一下这位伟大的摄影师Men Ray.

曼·雷的生平简介

背景

曼·雷于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭，父亲原籍俄罗斯，移民美国后以制衣为业，母亲是 芬兰人，他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后，国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年，威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆，以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年，联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时，欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的 蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展，展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年，在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。

生平

曼·雷一生有44年居住在法国，巴黎是他主要的创作基地。因此，给人以“法国人”的错觉。确切地说，他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作，他不但是美国第一批的抽象画家之一，也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术，并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者，直到1921年他搬离纽约前往巴黎，从此以后毕生主要的工作均以摄影为主，有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师，但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言，远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎，Man Ray搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎，直到1976年与世长辞。

贡献

此外，Man Ray也对当代艺术，尤其是摄影注入了不少强心剂。他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上，另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都对摄影的艺术价值和思考层面影响后世相当深远。 曼·雷学的是建筑与工业设计，立志要当画家，最后以摄影家名传天下。他在纽约第五大街遇见毕卡比亚和 杜尚，结下深厚友谊。1917年他们三人创建了纽约达达派运动。 他当摄影师后，有一点与众不同，他觉得复制的黑白片更丰富，作品洗出来后就毁去原作只保留复制品。不久又认为“绘画是一种过时的表现形式”，终于有一天会被摄影代替。这种思想在二十世纪初很普遍，毕加索也曾有过这样的担心。 1921年移居巴黎，通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者： 布勒东、 阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波，在苏波建议下，把曼·雷从纽约带来的作品开展览，在目录前言中介绍曼·雷是美国煤炭巨头、口香糖大王，家财万贯，又加上画家天赋。可惜这些头衔并没有帮他卖出一幅画。他只好再回到他的照相镜头后面。

交际

曼·雷拍照，也拍影片。1922年，他到德·卡萨蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的装束接待他，也就是说腰际绕了一条三米长的活蟒蛇。她跟他说起她的朋友、红极的意大利作家邓南遮，领他参观她设计的花园里用于宴请的树木，树身都涂上闪闪的金色。

当他们回到屋子里，侯爵夫人让他照相，刚接上电源，大约两种文化的冲撞太激烈了，灯泡一闪随即电线短路。夫人已经摆好姿势，只好在自然光下工作。曼·雷回家冲洗，照片模蝴，人物目光有点叠影，摄影师感到泄气，不料使侯爵夫人看了却很满意地说：“您知道吗，亲爱的艺术家，您拍出了我灵魂的颤动。”此后侯爵夫人为他打开了其他贵族朋友的公馆大门。

摄影

曼·雷拍过穿斗牛士服装的毕加索、戴单片眼镜的特里斯丹·匝拉、醉态毕露的辛克莱·刘易士、男扮女装的杜尚、坐在汽车方向盘后的毕卡比亚、用手遮眼睛挡光的乔伊斯，还有马蒂斯、勃拉克、布朗库西……他不但拍摄他自己的时代，还拍摄到上一个时代，虽然只是一个末尾。

1922年11月19日，诗人科克托来找他，要他到一个家庭去给一个人拍张照，只能印两张，一张归那个家庭，一张归科克托。不过摄影家也可以给自己印第三张留作纪念。说定了以后要绝对遵守。曼·雷同意了。

科克托领他到了奥斯曼大街，进了一幢楼，走人内室，曼·雷定睛一看，床上直挺挺躺着他在照片上见过的普鲁斯待，《追忆逝水年华》的作者，穿得端端正正，一动不动，这位一代文学大师已经在前一天溘然长逝了。

感情

人们很少知道的是，曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨，用他的照相机留下了许多纯情的故事，其中和吉吉的缠绵，也是摄影史上的一段传奇。

吉吉是一个私生女，外祖母家里很穷，母亲又在巴黎打工，小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎，一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴，再加上小小的年纪就开始化妆，老板娘看了心里很不舒服，把她赶跑了。 曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看电影。电影院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像，可他不一定能画好，因为头一回看到吉吉的身体时，也许会慌乱。吉吉说挺正常，好多画家都这样。第二天，吉吉来到曼·雷的旅馆房间，进门就脱了衣服，曼·雷拍了几个镜头，让吉吉第二天来看效果。吉吉来了，这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。

曼·雷最的相机下，吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷，她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者，在巴黎办了好几份报纸，算是个有钱人。吉吉渐渐老了，多少年以后，人们回忆起吉吉时，谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片——照片天长地久，情欲地老天荒。 吉吉后来曾经画画，还曾经写过一本自传，书里记录了她又放浪又决乐的生活。这本书的英译本1930年在巴黎出版，序言的作者是那个叫海明威的美国男人。

曼·雷的作品

赏析

曼·雷最着名的摄影作品——一个女郎和她五颗眼泪。在一张忧伤的面孔上，眼泪如此晶莹而突出。这是张摆拍的照片，曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛。他成功了，不真实带来最真实的艺术效果，这是曼雷的天赋。

这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。

首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。其次是我们对人物情绪的联想，精彩的特写概括了丰富的内容。其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。

摄影天生就属于超现实的艺术，但Man Ray的作品提供了一个特殊的观点，那就是摄影处在一个解放超现实和保存日常所见的天秤支点，而这是个二维空间的天秤，左右有着强有力的对比。以Kiki, Le Violon d'Ingres这张他最有明的照片之一为例，Man Ray刻划出一个古老的大提琴手(隐喻画家Ingres)，双腿夹着他的大提琴就像他梦想着双腿夹着个女人一样。 照片中女人背部复制了的乐器音箱缝细的记号，头巾与布幔，似乎提琴手的梦想已经勾勒成真，于此超现实主义的转化于焉完成。 此外，Man Ray这种半戏谑的达达手法，也逆向挑衅了造型艺术史上Ingres的裸体名画，似乎嘲笑这幅人体名画不过只像是个大提琴音箱。曼·雷在摄影史上的特别，并不仅仅因为他身上的一些标签，着名达达和超现实主义艺术家、即物主义摄影的代表人物与“萨巴蒂效应”的发明人。他最突出的地方在于当他被视作一个摄影大师时，他却为这种过分的热情感到尴尬。曼·雷更注重自己的美术成就,他常常说出一些对摄影并不恭敬的话，“我自己并不特别地认为自己是摄影家。因为对我来说,摄影术只是用于表现的手段而已，它不是目的。我因为喜欢兜风而经常开车，但我自己并不想成为一个驾驶员。”

价值

一幅被发现不久的无底片实物曝光法照片——曼·雷(ManRay)摄影作品《Electricité，1930》。近日在英国克里斯蒂拍卖行以23.2万英镑的高价被一位不愿透露姓名的买主获得。曼·雷曾把这幅照片遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中长达35年之久，不久前才重见天日。此前，克里斯蒂拍卖行对其的估价仅为10万到15万英镑。

据介绍，这幅照片是曼·雷当年受总部位于巴黎的CPDE电业公司拍摄的，意在帮助推动人们使用电力。但这幅照片不知何种原因被人遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中，并且直到1997年被发现。近80年间从未有人观看过，照片被发现时覆盖着薄薄的一层灰尘。而曼·雷本人则于此前21年——1976年去

‘柒’ dawadorji是谁

是美国的一名摄影师、副导演，1956年5月7日，他生于波兰马佐夫舍华沙，曾就读于罗兹电影学院，1979年，搬到美国，在纽约和洛杉矶担任低成本电影的摄影助理。1988年，出任了个人第一部电影Nightfall的摄影师。从1996年以来，成了美国电影摄影师协会的成员；2004年，应邀加入了电影艺术与科学学院的电影摄影师分部。

‘捌’ 世界十大顶级摄影大师

1、安塞尔·亚当斯

首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影－锐不可挡的艺术》

2、罗伯特·卡帕

接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而着名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。

3、多萝西娅·兰格

多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。

4、杰利·尤斯曼

再给大家介绍一位美国的着名摄影师杰利·尤斯曼。她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成编辑，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最着名的摄影师排行榜。

5、马丁·帕尔

排名第五的是马丁·帕尔，马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。

6、安妮·莱博维茨

排名第六的是安妮·莱博维茨，安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最着名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。

7、布莱恩·达菲

排名第七的是布莱恩·达菲，他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。

8、杰伊·梅塞尔

排名第八的是杰伊·梅塞尔，是着名的现代摄影师。其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最着名的摄影师排行榜。

9、布拉赛

布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。

10、优素福·卡什

最后给大家介绍一位人像摄影师，拍摄不同社会阶级的人物脸孔，他就是优素福·卡什。被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。

‘玖’ 全球知名摄影师20位

必知的全球20位知名摄影师及其代表作一览

1曼雷 Man Ray 美国 1890-1976

达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越 其它 艺术形式的艺术家。

1911年起从事绘画和 雕刻 创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。

2尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927

曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。

尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师;另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。

3久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984

20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。

他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被着名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢?是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”

除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

4安德烈.柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

5爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958

18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建着名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。

韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西;同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。

韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。

6奥古斯特.桑德 August Sander 德国 1876-1964

桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况;有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。

桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。

7罗贝尔.杜瓦诺 Robert Doisneau 法国 1912-1994

在法国摄影界，罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于1950年拍摄的世界上最着名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。

他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。

8安塞尔.亚当斯 Ansel Adams 美国 1902-1984

在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。

作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。

他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。

《迈向天堂乐园》作为W . 尤金 . 史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位着名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。

他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。

10罗伯特.弗兰克 Robert Frank 美国 1924-

新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。

《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。

弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、 方法 和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。

11亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法国 1908-2004

关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。

卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最着名的新闻摄影记者之一。

12史蒂芬.肖尔 Stephen Shore 美国 1947-

美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。

他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。

13黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971

作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。

在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人们相提并论。

14乔尔.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-

一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约9.11恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。

他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。

他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’。”

15比尔.布兰德 Bill Brandt 英国 1904-1983

他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家，而且也是影象风格立即能被认出，却又不陷入个人模式的少数大师级人物。他在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼 . 雷的助手开始学习摄影，认为直觉是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，惟有它能看到事物的本质。

其早期作品以纪实为主，第二次世界大战以后转向肖像、风光和人体摄影。他利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，很准确地表现出摄影师所刻意强化的照片气氛。他的变形人物摄影尤为着名。

16威廉.克莱因 William Klein 美国 1928-

新纪实主义摄影家，1928年生于纽约，后生活工作于巴黎。他曾经拍摄了大量的时尚、街道、新闻报道照片，并拍摄过电影和 广告 。其摄影难以归入某个门类，他使用高感光度胶卷、过量曝光、粗大颗粒、变形透视、异端构图、粗糙放大等方式，自觉而大胆地反叛着严肃摄影美学的文雅、精致、高贵与循规蹈矩。他以一个杀手般是速度，将相机逼迫到人面前拍照，用混合了现实和梦靥、偶然与抽象、天真与邪恶的影象诠释他所生活过的城市，“既沉浸在自我当中，又忽视了自我”，因而成为新纪实摄影的一个范本。

他于1956年拍摄的画册《纽约的生活对你有益——威廉 . 克莱因恍惚中看到的狂欢》，具有明显而强烈的感情色彩，令他在欧洲一举成名。曾被1963年世界摄影博览会的国际评为推选为摄影史上30位最重要的摄影家之一。

17罗伯特.卡帕 Robert Capa 美国 1931-1954

当历史事件发生的时候，摄影师身临现场，并且用最迅速最直接的方法记录下来，这就是卡帕的摄影哲学。

罗伯特 . 卡帕 ，原名安德烈 . 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布达佩斯，卡帕是他的笔名。他是世界着名的战地摄影师，曾参与创办着名的马格南图片社。1936年西班牙内战，他在现场拍摄到了记录一个战士中弹后即将倒下的瞬间的《战士之死》，引起轰动，成为战争摄影的不朽之作。1954年，他在越南拍摄法国作战部队时，不幸误踏地雷身亡，时年41岁。

卡帕作为摄影师的18年间拍摄了5次战争，为纪念这位战地摄影师，《生活》杂志与海外记者俱乐部在1955年设立了“罗伯特 . 卡帕纪念奖”，每年奖励那些“需要有勇气和事业心在海外拍摄的优秀作品”。

18拉里.克拉克 Larry Clark 美国1943-

美国着名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、个人化，触目惊心且震动人心。

1943年生于美国奥克拉荷马的拉里 . 克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚 文化 、性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于1994~1995年创作的讨论性的电影《 儿童 》中又一次得到了充分体现。

19乔尔.斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944-

美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A . 亚当斯、沃克 . 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。

新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。

斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。

20土门拳 日本 1909-

土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。

他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为人们所关注。

土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头?”

土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合;2，排除导演摆布的绝对快拍。

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‘拾’ 目前活跃的最令人印象深刻的摄影师是谁呢

我会给你我的前5个精选！

我不以特殊顺序开始：

5. Hoyte van Hoytema

奥斯卡提名：8

奥斯卡奖：3（重力，鸟人与亡灵）

我们怎么能不说伊曼纽尔·卢贝斯基（Emmanuel Lubeski）又名“ El Chivo”，这是有史以来最出色的电影摄影师之一？他被认为是电影界的伟大创新者之一，并且有充分的证据。他的连拍和自然闪电的创新技术改变了整个行业，他拥有电影史上最好的长镜头场景（《儿童之子》），让您仿佛身临其境地体验着人物的场景。故事。

他是历史上唯一一位连续三届获得奥斯卡金像奖的摄影师。他是一部活生生的证明，一部电影的摄影不仅要使电影更漂亮，还要使观众参与其中。他是理想的现代摄影摄影师，他忘了通常的拍摄类型和方法，而是自己创作。即使他在电影中使用了某些相同的想法（连续拍摄），他们仍然感觉彼此不同，不断变化并适应故事。在某种程度上，他的方法是推动他的故事前进的主要因素。

他着名的艺术作品包括：《重力》，《鸟人》，《复活》，《生命之树》，《人类之子》，《 Y TuMamáTambién》。他经常与墨西哥电影制片人合作：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图和阿方索·卡隆。即使他明天停止工作，他也已经改变了电影院的历史。您应该看到我们入围奥斯卡奖但未能成功的电影（《人类的孩子》应该是他的第一部奥斯卡奖，但在《潘的迷宫》中确实有很强的竞争对手）。

希望您喜欢我目前最好的5位摄影师！