美国电影产业发展

1. 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

2. 美国电影的发展历史

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。
到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

3. 作为三大电影市场，英、美、印分别有何特点

美国电影产业发展成熟以剧情片为代表，在全球电影市场名利双收。而英国电影产业多样性，还需要加强政府用优惠税收政策，加大扶持力度。而印度电影今年来收到全球影迷关注，有望进一步扩展市场成为黑马。

而对于印度来说，印度潜力有望进一步得到释放。因为作为电影拍摄地，印度对于全球电影市场具有越来越大的影响力，特别是有一些国际电影公司都在考虑在印度拍摄影片。印度一直被用作好莱坞电影的拍摄场地，但是印度成本低，这是印度的一个劣势。尽管存在一些障碍，但印度生产的电影数量仍然是最多的，印度每年生产1500到2000部电影，超过20种语言。但是尽管印度拥有庞大数量的电影和影院，但是电影业的收入和其他全球性收入相比，影响力比较低。

4. 为什么美国能拍出这么多好看的科幻电影现在有比较好看的吗

美国的科幻片之所以在世界上处于一个近乎垄断的地位，

原因有几个

1，美国是一个移民国家，多种文化的叠加，使得美国人的思维呈现多样性，思维非常开阔。所以就有了许多优秀的科幻作家，产生了许多优秀的科幻作品。加上有许多导演编剧从小就受这些科幻作品的影响，就诞生了许多科幻电影（这也是为什么很大一部分科幻片都是根据小说或者漫画改编的）

2，美国 科技 的迅速发展进一步促进了科幻电影制作技术的换代与更新。使得美国的科幻电影不只在题材上先人一步，而且在视觉效果，声音处理等直观效果方面更是无人能敌。让观众能受到最直观的震撼，所以更加巩固的了市场。

3，先前说了美国人的思维特点，所以在美国本土对科幻电影的需求是相当大的，虽然美国电影已经早就面向国际化，但其本土的需求还是各个电影公司投资时最重要的参考因素。毕竟保住了本土市场，才有底气进军国际。

这也只是我自己的一些观点，肯定不尽全面。补充一点，很高兴在中国有越来越多的导演在积极尝试这个领域！

至于最近好看的科幻电影像这几个都不错！

1.复仇者联盟

2.超人总动员

3黑豹

4.死侍2

5.玩家一号

6.使命

7.毒液

8.蚁人2

9.侏罗纪世界

10.狗岛

现在最新还有 阿丽塔战斗天使和惊奇队长 复仇4都不错

谢邀。

美国的科幻电影发展史比我国的早很多，所以在技术上领先我们很多，毕竟美国的 社会 发展程度要领先我国几十年，对我们而言这就好像是一个是未来一个是现在，就好像我们回首过去的几十年一个道理，现在我国能拍出《流浪地球》这种特效，而几十年前我们不能，一个 社会 的发展同时也带动了各种行业的发展，所以美国能拍出这么多好看的科幻电影并不奇怪，也许对于我们来说，看到美国科幻大片的感觉是如此震撼与不可思议，但是同样的电影放在美国佬眼里可能就没什么太大的意外惊喜，这跟 社会 人群的文化层次和见识有关。

现在比较好看的美国科幻片也有很多，基本上年度票房比较高的都不错，过去几年的也一样。

前面几个作者已经说得挺全面的了，我就不在这里赘述了，有一点大家都没有说到

美国是一个没有 历史 的国家

我泱泱中华上下五千年，算上神话其实跟遥远，我们的拍摄题材太多了，导致没有什么人向后看，而美国从建国开始到现在才200多年，向前看他是什么也看不到的，只能向后看、向上看。

科幻片发展到现在，都有点趋同化了。情节严谨一点，拼的就是特效，好莱坞特效确实完美。

现在比较好看的有《头号玩家》《阿丽塔：战斗天使》《复仇者联盟》

迪士尼刚收购了福克斯，期待《复仇者联盟大战X战警》吧(-.-)!

美国能够拍出这么多好看的科幻电影，主要的原因有三个。

1、文化因素。

美国 历史 不长，建国至今只有300来年，但是美国这短短300年，从一个三流国家，一跃成为世界第一，靠的就是拓荒精神、崇尚 科技 和人定胜天的英雄浪漫主义。这种文化背景下的人们，信赖 科技 、崇拜 科技 ，喜欢 探索 未知和畅想未来，这也是科幻这种浪漫主义思想能够在美国土地上生根发芽，茁壮成长的主要原因。

2、影视工业积累。

现在，以好莱坞为代表的美国影视工业，说他是世界上技术水平最高、门类涵盖最完整、种类最多、从业人数体量最多的电影工业基地毫不为过，没有之一。我们国内一些制片方，动不动喜欢和制作方来一句：“我们就要这种好莱坞效果的”，却不知，好莱坞效果这几个字背后意味着什么。

3、资本市场

科幻电影在国内流行，也是这几年的事，老一辈人并不是非常喜欢看科幻电影，这几年受西方文化影响的80、90后成为消费的主力军，这个群体对科幻类电影的接受和喜爱程度比他们父辈高出许多。所以资本市场，才开始关注这个比较新的产业门类。起步就比国外慢了几十年，要想追上好莱坞，还有很长的路要走。

总之，美国科幻电影的土壤比较厚，科幻电影的产业技术和资本市场完备，所以美国能够拍出那么多优秀的科幻作品。

2019年上市的科幻作品超级多，有我们国内的号称科幻影视起点之作《流浪的地球》，还有我个人比较期待的，布拉德皮特主演的《星际 探索 》和《终结者六》。（ 《复联4》严格说是漫改电影 ）

我是午夜朝阳，希望能帮到你。

荣幸回答题主问题。

为什么美国可以拍出好看的科幻电影？

因为美国电影业的 历史 对于中国电影发展史来说早了许多年，而且在特效方面美国的特效团队其实是世界一流的，国内特效就差了许多。而且国内科幻电影的都不愿意在特效方面花钱，大多电影的制作都是请一波流量明星，在特效方面就差了许多。

比如近期被喷的体无完肤的《上海堡垒》。

但是也有一些比较出色的电影，比如《流浪地球》。

现在比较好看的科幻电影，国内基本找不到，剧情优质而且特效震撼的，推荐一下国外的科幻系列电影：终结者，黑客帝国之类的。

题主有兴趣的话，可以去豆瓣之类的影评平台看一看，总能找到喜欢的。

美国在很久就有好莱坞，拍大片的圣地，盛产了好多让我们看的热血沸腾的大片，慢慢的全球都在模仿科幻片，也有许多好看的，接下来我就跟大家分享一下。

第一：惊奇队长，这部电影创作于20世纪90年代，是整个漫威漫画宇宙的前传故事，也给大家最为期待的《复联4》做了铺垫。

第二：《阿丽塔：战斗天使》，讲述了身处末世中，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上 探索 真相旅程的故事 ，大家也可以看看，很精彩。

第三：《复联3》，讲述了全联盟英雄保卫地球而牺牲，很期待《复联4》会不会复活，打败灭霸。

我推荐的几部，有没有大家想看的哦！

感谢诚邀

一个是美国电影产业发展比较早，经过近百年的发展已经趋向成熟了。

美国电影产业比较规范与严谨，有专业的演员工会，对于演员的管理是非常严苛与负责的，连成龙大哥都称赞人家美国的电影机制。

还有一个是美国技术的熟练，对于大多数科

幻电影来说，基本的重大场面都是通过后期制作完成的，据说卡神在拍《阿凡达》时后期制作大概就用了五年时间，可想而知这得需要多大的严谨态度与耐心。

还有一个美国科幻电影在剧本的制作上也是花了大量的精力，他们剧情紧凑连贯。

最近比较好看的科幻电影无疑就是《复仇者联盟4》，吸引了大批的粉丝。

1.电影技术方面的差距

美国好莱坞众多电影制作团队，经历了多年的历练以及所拥有的成熟团队是其它国家无法比拟和超越的！我国的科幻题材电影其实才成型那么10年左右，加上本身电影技术较为落后等，所以没有能力作出空前逼真的大场面效果来！

2.投入资金方面的差距

不得不说这方面美国电影公司也是大费周章，有时候为了一部电影的呈现效果，甚至不惜投入大资金去改造大自然，以求达到光怪陆离的科幻场景效果！而我国电影成本投资不大，花钱做特效还不如拿去拍一部青春偶像剧更来的实际！

3.思想思维方面的差异

这点也是非常关键和重要的，美国人的思维思想比较超前，想象力丰富，民主主义情怀，英雄主义情怀等等，让他们选择了科幻奇幻，超级英雄等的大片！然后相对于我国的保守，喜欢墨守，不愿意冒险进取等等！

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

很高兴回答你的问题。首先需要明确一点就是，电影是文化产物，不同的国家就会有不同的文化，形成的电影也就不尽相同。在全球化的大背景下，各个国家之间的交流越来越密切，文化也在不停的被输入和输出，这也是我们能够欣赏不同国家的好的电影的主要原因。

美国 历史 上就是英国的殖民地，没有自己的 历史 ，组成的人口也是天南海北的都有，这也造成美国基本上没有 历史 类型的电影，中国可以拍秦始皇、拍武则天等等，美国拍啥？顶多拍个近代的华盛顿。电影是文化发展的产物，既然美国拍不了 历史 剧总会有别的方向。美国什么厉害呢？ 科技 ！美国现在是世界霸主，经济、 科技 都处于领头羊的位置，这就是问什么美国能拍出这么多的科幻电影。这些电影需要大量的金钱和技术，不是你想拍就能拍得，这些都是美国可以提供的。记得最早美国的科幻电影进入中国市场时，我们感觉看到了新世界啊，怎么能拍出这么先进的电影啊，至此便有了美国大片的概念，其影响力一直到现在，但是随着我们经济、 科技 的不断发展，美国的科幻电影对中国观众的影响力也在逐步的降温，观众开始理智了开始懂得分析科幻电影的内在了，我相信在不久的将来，我们的科幻电影也会像美国的一样，甚至能够超越它！

现在比较热闹的就是《复仇者联盟》系列了已经其延伸出来的各个人物的传记，我是对这种电影不感冒哈哈，感觉特别幼稚一堆人打过来打过去。我还是比较欣赏早些年的《机械公敌》、《逃出克隆岛》等等这些类型的科幻片，最少剧情上比较的容易接受！

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为

美国在很久就有好莱坞，拍大片的圣地，盛产了好多让我们看的热血沸腾的大片，慢慢的全球都在模仿科幻片，也有许多好看的，接下来我就跟大家分享一下。

第一：惊奇队长，这部电影创作于20世纪90年代，是整个漫威漫画宇宙的前传故事，也给大家最为期待的《复联4》做了铺垫。

第二：《阿丽塔：战斗天使》，讲述了身处末世中，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上 探索 真相旅程的故事 ，大家也可以看看，很精彩。

第三：《复联3》，讲述了全联盟英雄保卫地球而牺牲，很期待《复联4》会不会复活，打败灭霸。

我推荐的几部，有没有大家想看的哦！

5. 美国电影业发展基本态势

美国电影之所以能风靡全球并成为美国的支柱性产业，除了美国政府与电影市场主体之间良好的互动之外，还得益于各种电影行业组织发挥的桥梁作用。重要的行业组织主要有美国电影协会（MPAA）、美国影院业主协会（NATO，National Association of Theatre Owners）等。
美国电影协会成员由美国六大制片巨头的负责人组成，为保证能够在国际市场上获得最大收益，该协会在美国政府的支持下制定了一系列面向海外市场的政策，其中最为突出的就是版权政策。该政策规定，任何国家上映好莱坞电影，都必须先获得好莱坞的同意，交纳一定的版权费以购得放映权。如果一家公司反对某个国家的购买，那么好莱坞其它几家大公司也会对这个国家关上大门。这样的政策让好莱坞各大公司在对外策略上相当一致。
美国电影协会每年向贸易署提交美国电影在世界各国遭遇的贸易壁垒报告，以便政府有针对性地采取保护性、支持性措施。该协会还在世界各地招募人员，协助其发现各国、各行业对美国影视的盗版行为。由此可见，美国电影协会在某种程度上充当着好莱坞电影业有力保护者的角色。
回顾2015年的北美电影市场，5000多家影院在365天里放映了来自160间发行公司的689部新片，影片数量较2014年的702部有所回落。其中，大规模（指同一时期在超过600家影院放映）发行影片164部，超过2014年的153部，创下历史新高；年度总票房则比2014年的103.6亿美元上涨近7.4%，达到创纪录的111.22亿美元，北美市场大盘在100亿美元至110亿美元的区间内徘徊了7年之后，终于首度突破了历史性的110亿美元大关。同时，2015年全年还售出了13亿3360万张电影票，观影人次停止了连续2年的下跌态势，止跌回升。
2015年年内共有27部影片票房超过1亿美元，比2014年少了4部；10部影片票房破2亿美元，数量上虽持平2014年但却不敌2013年的13部；但票房超3亿美元影片方面，2015年却达到7部之多，为历年之最，与2014年的2部相比简直堪称“大跃进”；而票房破4亿美元的影片，2014年一部也没有，2015年却有三巨头《复仇者联盟2》、《侏罗纪世界》和《星球大战：原力觉醒》。不过，超级大片云集的代价，却是大量的中小型影片严重被“吸”。
年内五大电影档期，不仅暑期档在《侏罗纪世界》、《复仇者联盟2》、《头脑特工队》和《小黄人》等四驾马车的协力推进下以44.86亿美元的大盘成绩创下历史纪录，冬季档、春季档、秋季档和假日档的大盘表现，也均处于历史前列水平。同时，传统上的七八个小档期之中，马丁•路德金纪念假期、总统日、复活节和圣诞节四个周末，均有影片刷新相应档期的开画票房纪录，并带动大盘创下新高。可以说，在年内大大小小的所有重要档期中，2015年不仅实现了零失误，更不乏创造纪录者。
分月来看，2015年的北美票房分布相对而言十分均匀。尽管只有9月刷新了历史纪录，但由于其他月份的大盘成绩均位居历史前茅，年度总票房终于攀上了历史最高峰。也就是说，如果只看单月票房，2015年的北美市场给人的印象便是一个“稳”字，这应该是好莱坞片商最乐于看到的情况。但是，如果将全年大盘分解成52个周来看，问题就出现了：2015年在周末大盘纪录被两度打破、有8个周末的大盘成绩刷新历史同期之最的同时，竟也有另外5个周末逼近了历史上的最低谷；全年大盘成绩最高的周末是《原力觉醒》君临的第51周，票房3.13亿美元，这个数字比它的前一周竟然高出了3倍以上！然而，周末票房大盘的大起大落只是2015年北美影市的一个表象，背后的真相则是好莱坞大片票房号召力的两极分化。

6. 美国电影的发展史概述 简短一点 700字左右

1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备——"电影视镜"开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到迅速的发展。1906年，全美已有1000家"镍币影院"(因入场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。为美国早期电影奠定艺术基础的艺术家主要有：鲍特、格里菲斯和卓别林。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的"电影专利公司"以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到1915年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。在这里，美国电影史上闻名遐迩的八大公司逐渐发展起来，并建立起以"明星制""大制片厂制"和"类型片"为核心的好莱坞 制片体制，它们也被称为好莱坞的"三大法宝。"
1927年，美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进入有声时代。从30年代到40年代中期，美国电影一直处于黄金时代。影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞谋求发展。 随着有声电影的出现，除了早期的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅速发展起来。类型电影是美国电影中的一种特殊现象，它以公式化的情节、类型化的人物和环境长期吸引着观众。如出现最早的西部片，它以美国西部开发的历史为背景，在西部独特的环境中描绘代表"野蛮"的印第安人、强盗、歹徒和代表文明的西部开发者、边疆居民、骑警之间的斗争，并一再塑造枪匹马、独往独来的牛仔形象，一直受到美国观众的欢迎。
40年代末至50年代中期，由于电视业的迅速兴起和政府的反托拉斯法案的实施等因素，美国电影业经受着一系列的打击和挑战。直到60年代末，"美国新电影"的出现和其后"新好莱坞"的兴起，才使美国电影重整旗鼓。从80年代中期直到今天，美国电影逐渐重新称霸世界影坛，并利用雄厚的资金，将高科技带入电影制片，为已有百年历史的电影带来了一种新的语言。

7. 美国电影发展历史

美国电影的发展历史是从100多年以前就大开始有就有电影了，所以说它的电影发展的非常早

8. 美国好莱坞电影对世界电影的发展有怎样的贡献，是否在一定程度上代表了世界电影

好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样。

它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。

事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。在一定程度上代表了世界电影。

好莱坞（Hollywood），港译“荷里活”，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶市西北部郊外，依山傍水，景色宜人。

“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多着名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡金像奖颁奖典礼则是世界电影的盛会。

好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平。

9. 美国电影业发展迅速的原因

商业化、市场化、产业化、类型化，应该是美国电影的几个典型特点。
发展快的原因是他们极为重视观众需求或观众效应。很多公司专门做观众调查，他们会为观众定制他们需要的电影，所以出来的电影很有市场。
再有就是，他们的电影每个镜头多少格都有严格的比例和控制，播放出来时间不长不短，让观众看了很是舒服，不会有时间过长而乏味的感觉。这个可以看我们国家电影学院的一名老师的书（基本是拉片案例）《荣誉》讲得很清楚。
最后是大投资大制作，这个中国没法比，电脑科技也相当发达，所以对人的视觉刺激也相当强烈，呵呵。电影的本质就是娱乐，我觉得美国很好得抓住了这一点，美国影片也多是相对比较轻松的感觉，不像欧洲很多探讨人性善恶的电影，经常用于电影实验，不大考虑观众和市场。所以美国电影有比较高的全球观影群。
至于美国电影究竟能发展多快，会发展多好，这要看观众个人的品味。就本人来讲，欧洲的电影更符合电影的性格，用镜头展现内心等等。而不是仅仅用镜头取悦观众，最后意味深长的可能是你当时看了不怎么舒服的。毕竟生活不是总尽如人意，电影反映生活中的情绪，印象深刻指出也在于此。

10. 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原着小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(10)美国电影产业发展扩展阅读：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。