美国动漫电影宣传

A. 推荐几个美国高分动漫电影

出自美国的高分动漫电影有漫威的钢铁侠等。

B. 为什么美国的动漫产业发展的这么迅速

美国动画产业的发展经历了五个时期。20世纪初随着电影技术的成熟，动画电影在美国悄然兴起。美国没有呼吸的动画电影篇幅很短。与粗制滥造相比，它们只用于电视正式演出前的排练。在20世纪30年代和40年代，他们进入了一个初步的发展阶段。当时，生产技术越来越成熟，员工数量增加，受众扩大。

动画广泛应用于社会生活的各个领域，动画产业结构进一步优化。以动画为代表的新媒体动画日益成为动画产业发展的重要突破。动画产业走出去的步伐正在加快。核心动画产品出口额高达8.3亿元，国际竞争力不断提升。主要原因是他们在动画电影上投入了大量资金，而且还生产高科技电影。

C. 美国十大好看的动画电影和好看的科幻电影

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性着称。
十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

D. 如何介绍动画片

动画是指采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。

动画片是在这一技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。与其他形式的艺术创作，如文学和美术相比，动画片最大的魅力在于运动。

发展历史：

1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。

经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。

1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。

1 月 23 日，一部叫作《仲夏夜魔法》的动画电影在美国上映。影片预告片上写着“创意来自乔治·卢卡斯( From the mind of George Lucas )”，制作公司也是卢卡斯建立的卢卡斯影业。

17年还未过半，国内就引进了不少大片，如今这份引进名单上将再添一名猛将。根据网友最新爆料，俄罗斯动画片《萨瓦传奇》确定引进。

E. 美国一直引领着世界动画片的潮流和发展方向，有哪些值得推荐的美国经典动画片

美国的动画片很多，而且美国的动画片都很好看，我这里可以给你介绍吧，是我自己喜欢的，然后我也不知道你喜不喜欢，希望能够帮到你哦。
第一部:香肠派对
这个是一个动画连续剧，很搞笑但是他没有字幕而且也没有语言，能够听见声音一个超市里售卖的香肠从购物车里掉出来，为了赶在7月4日大促销之前回到自己的货架上，他和新结识的朋友们一起在偌大的超市里展开了一场冒险，也终于发现了自己存在的真相。在超市的香肠、薯仔和其它零食们其乐融融，大家原以为被人买走会去啥好地方，结果，到了人类的厨房，被剥皮、切割、嚼碎，这在它们看来，堪比满清十大酷刑。所以，食物们围绕在香肠的周围，开始策划一起厨房大逃亡
第二部:汪汪队立大功
通科技的10岁男孩Ryder在拯救了6条小狗之后，将他们训练成了一组本领高强的狗狗巡逻队。每个小狗都性格鲜明，也各有特长。斑点狗Marshall（毛毛）擅长火中急救；斗牛犬Rubble（小力）精通工程机械；牧羊犬Chase（阿奇）是个超级特工；混血儿Rocky（灰灰）是个维修能手；拉布拉多犬Zuma（路马）最熟悉水中救援；而可卡颇犬Skye（天天）掌握着各种航空技术。拥有这么多解决问题的能力，在加上Ryder提供的炫酷装备支持，不管遇到多么困难和危险的救援任务，他们还总是忘不了相互玩闹，制作轻松的气氛，而每次幽默乐观的狗狗能总能顺利完成任务。这部电影在国内很受小朋友的喜好，但是它的确很好看，
第三部:海绵宝宝
海绵宝宝很喜欢的，穿着方形裤子，黄颜色的海绵，露出两颗大牙齿。天真乐观，充满善意，幼稚可爱，似乎从来没有什么烦恼，每天乐呵呵的；但是尽管他出于好意，仍免不了陷入麻烦之中，闹不少笑话。美国尼克洛迪恩电视台热播动画系列《海绵宝宝》将于7月17日迎来十岁生日。《海绵宝宝》自1999年首播后，成为了美国乃至全世界儿童最喜欢的动画之一，主角黄色的“海绵宝宝”则是美国家喻户晓的卡通明星。后曾翻译成多种语言在全球热播，被翻译为中文后深受中国小朋友的喜爱。
我介绍的这几个都是国内比较火的动画片并且是美国的你可以去看看哦

F. 好看的美国动漫电影

迪士尼系列的都不错

G. 美国动画片的发展和介绍

发展
美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展，我们以这些着名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特•迪斯尼
1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位着名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。
1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•迪斯尼公司”的名称。
1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了着名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气着称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。
迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。
而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。
迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名着，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。
迪斯尼创始人沃尔特•迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃尔特•迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。
近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。
通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。
2）梦工场
梦工场——迪斯尼最大的敌人。
“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利•科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫•盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。
1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。
梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之亲睐，还获得影评人的高度评价。
3）华纳电影公司
华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的亲睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。
《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼•汉纳和约瑟夫•巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的着名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。
1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔•乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。
4）哥伦比亚公司
哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H•科恩、J•科恩两兄弟和J•布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。
1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。
2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。
5）福克斯公司
福克斯电影公司成立于1935年5月，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一，这家公司是由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。
在1997年的时候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，它的内容是关于俄国罗曼诺夫王朝着名的“真假公主”的故事，并且是福克斯公司首部关于这个内容的动画片，虽然它对历史题材作了翻新，但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名字。
而在2000年，福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片，主题是以拯救人类和地球，片长为95分钟，情节险象环生引人入扣，画面雄伟壮丽吸人眼球，在场景音乐等方面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片，主要针对的对象是青少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法，即电脑动画生成技术，而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。
2002年时，福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平，原因是其故事老套不合时宜，不受观众欢迎。因此，公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁剪，后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事，风格幽默搞笑而又浓情其中，感染着广大影迷，成为第一部票房突破两亿的动画长片，让福克斯公司在动画领域站稳了脚跟。
2005年，蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险记》，同时由他们原创的两部动画短片获得了奥斯卡的提名奖，虽然仅仅是提名而已，但是对福克斯电影公司有着非凡的意义，这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面已经被打破，从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。
6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代，美国影业开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。
派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为着名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有惊人的表现。
美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。

美国动画发展的特点：
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。
第二， 善于塑造典型，推出动画明星；
第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；
第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；
第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；
第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；
第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；
第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；

介绍
<<德克斯特的实验室>>,个人很喜欢的挺黑色幽默的一部作品.故事的开始是在美国一个看似与一般人一样正常的小家庭。一对既慈祥又关爱子女的父母但却拥有了一双个性截然不同的孩子。而故事的主角德克斯特是一个才七岁的天才少年，他拥有了一个只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密实验室，而整个故事的演变就环绕在德克斯特如何一边躲避蒂蒂一边完成他伟大的实验

在学校中的德克斯特成绩优异，而他唯一的敌人就是同班的曼德克，他拥有的实验室比德克斯特的大好几倍而且设备更为先进。但是曼德克却极度迷恋德克斯特的姐姐蒂蒂。
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H. 美国的3d动漫电影为什么都那么精彩

那是因为美国在电影上的投入是非常大的。他们是最早研发出三维动画的。美国电影在娱乐领域具有无法可比拟的地位和强大的发行策划能力，美国创造了无数的经典动画片。世界上第一部全电脑制作的动画片，电影就是在美国制作并上映的。从那以后，电脑上的特级技术迅速的进入，便融入到了动画创作领域。

就像《玩具总动员》耗资上亿美元，但是上映以后也获得非常大的成效和好评！可以这样说美国的动画片都是耗费了巨大的资金和人力还有时间，但是每一次的电影都不会让我们失望，但是它们在上映中的时候就可以获得巨大的回报和高额的市场利润，这种局面的开创和美国动漫产业的商务化的运营是分不开的。

I. 简述：美国动画的艺术特征

技术：走在前列美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫?乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰?雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示，3D影片的出现还能有效遏制盗版现象，因为任何人都无法从电影银幕上偷录3D电影。因此，随着3D不断发展，3D动画已经渐渐取代了平面动画，成为未来美国动画发展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未来4年电影制作计划的10部动画影片中，有9部将采用最先进的立体电影技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，“通常多运用高科技拍摄手法”。动画技术并不仅限于动画片，在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得电影得到了更多的技术支持，成为现代电影重要的一部分。反过来，在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取电影的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。不仅如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。资本：大资本模式美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为1.94亿美元，2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元，成本极高。究其原因，有以下两点：制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年，《玩具总动员》历时4年，工程之浩大令人叹为观止，因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出，如《狮子王》在动画片前期，制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞，明星们无疑是票房的一大保障，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚，《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆?汉克斯和魔幻导演蒂姆?艾伦的幕后配音，这些都增加了其制作成本。宣传推广耗资巨。美国动漫产业以电影动画为主，以好莱坞电影基地为基础，因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，上映前期宣传如同其他美国大片一样，利用各种媒体发动宣传攻势，发布预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。制作成本和推广成本比例基本上为1∶1，甚至更高，因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元：《海底总动员》制作成本为9400万美元，市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达 5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本，因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。运作：商业化作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元，《超人特攻队》为7.046亿美元，《汽车总动员》为4.61亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润，令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》，剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色，并加插花木兰与李翔将军的爱情故事，通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经，以符合商业电影剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中，爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润，但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益，这是动画公司经营者皆知的产业规律。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式，从1926年推出菲力猫相关玩具起，衍生品逐步渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，动漫周边产品的范围不断扩大，为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。除衍生产品外，旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。迪士尼公司最具代表性，其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。