美国十大暗黑电影

‘壹’ 恐怖片排行榜前十名电影（公认的高口碑超吓人的恐怖片）

今天，小编想聊聊那些年曾带给我们惊吓和快乐的经典恐怖片IP:
10、十三号星期五(豆瓣6.4分)
《猛鬼街》、《万圣节》、《十三号星期五》三大系列被称为80年代美国恐怖片三大IP。
1980年的《十三号星期五》在恐怖片的外表之下，其核心却是一部悬疑片。一群学生来到水晶湖营地度假，在宁静的郊外营地中，却隐藏着巨大的凶险。
很多年前一个叫杰森的小男孩在水晶湖里失踪了，这导致他的母亲精神失常，开始虐杀到访水晶湖的游客。
而因兇手杀人的过程一直都隐藏得很好，全片都笼罩在层层迷雾中，直到电影最后才揭晓答案，这带给观众悬疑而刺激的观影体验。
正是因为第1集的表现出色，系列续集也接踵而来，且风格也发生了根本改变，不再是悬疑恐怖片，而是走单纯的砍杀路线。
原先失踪的小男孩杰森终于出现，且已经长大成为魁梧彪悍的蒙面杀手，因为母亲已死，他开始将每个来到水晶湖的人当作杀戮的对象。
这个系列至今一共推出了12部作品，随着时间的推移，杰森有了自己的一套行头:穿着破旧的衣服、戴着曲棍球面具、喜欢用大砍刀。
而为了玩出新意，编剧也是绞尽脑汁，比如在《杰森X》中，杰森竟被送上了太空，在宇宙飞船中展开杀戮。
2009年的《十三号星期五12》是这个系列至今最后一部作品，距离第1集已有29年之久。
但这部续集并未取得预期的成绩，因此这个系列也陷入停滞状态，转眼又过去了12年，希望未来还能看到这部系列新作推出。
9、万圣节(豆瓣6.7分)
1978年，电影《万圣节》引进香港时被起了《月光光心慌慌》的片名，这个片名也一直沿用至今。
《万圣节》被称为砍杀类型片始祖，片中杀人魔的形象设计，惊吓桥段的编排，灯光、镜头、剪辑的处理等方面，都被后来的同类电影借鉴和模仿。
而《万圣节》的故事构架，也有其独特之处。
杀人魔麦克尔·麦尔斯在6岁时因杀死了他的姐姐而被送进精神病院，其妹妹劳瑞·斯特罗德则因车祸失去记忆，15年之后，麦尔斯逃离精神病院，开始追杀他的妹妹。
杀人魔与女主角相爱相杀的故事设定，比同时期的其他恐怖电影要高明得多。
而电影的投资仅30万美元，为了节约成本，导演将原剧本发生于几天内的故事浓缩成在1天之内，这样演员们就不用换戏服，同时也使其故事情节变得更加紧凑而丰满。
令人难以置信的是，剧组仅用了21天的时候便完成了电影，上映后却引起剧烈轰动，其后这个系列也成为一个经久不衰的IP。
曾与阿诺·施瓦辛格合作过《真实的谎言》的杰米·李·柯蒂斯饰演女主劳瑞·斯特罗德，她被称为“恐怖片女王”，曾多次回归这个系列。
《万圣节》系列至今也已经有12部作品了，其中1到8集为一个系列，9到10集为一个重启系列，而2018年的《万圣节11》和2021年的《万圣节:杀戮》则直接延续1978年《万圣节》故事的续集。
8、鬼娃回魂(豆瓣6.9分)
少女和小孩总能成为恐怖电影的主角，而给小孩子玩的布娃娃，亦很容易让人产生恐怖的反应。
1988年的恐怖电影《鬼娃回魂》，主创就打起了布娃娃的主意，他们让一个玩具公仔活过来，隐藏在家中成为杀人魔头。
杀人犯查尔斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投无路之下，他用咒语将自己的灵魂转移到了一个玩具公仔上，于是喜欢用餐刀杀人的鬼娃恰奇就这样诞生了。
在系列的前3部作品中，鬼娃恰奇一次次被小男孩安迪(艾力克斯·文森特 饰)杀死，又一次次活了过来，其面目也变得越发狰狞可怖。
而到了1998年的第4部续作《鬼娃新娘》，于仁泰导演赋予鬼娃恰奇更多幽默感，还给它制造了一个女友。
2004年的《鬼娃孽种》，这种恶搞创意又再次升级，这一次恰奇还有了自己的儿子。
但过于天马行空的剧情还是让影迷们难以接受，因此这个IP也陷入停滞。
直到2013年的《鬼娃的诅咒》和2017年的《鬼娃回魂7》，该系列又回归到了前3集恐怖虐杀片的模式，并且让已经长大成人的艾力克斯·文森特回归饰演成年后的安迪。
2019年，《鬼娃回魂》迎来重启，玩具公仔恰奇改了设定，不再是鬼魂附身，而是觉醒的人工智能机器人。
但老粉丝对于改动的设定却难以接受，因此这部重启之作不能算成功。
2021年《鬼娃回魂》系列又推出了电视剧版，恰奇又回归到了以前的形态。目前这部剧正在播出，就已经播出的前几集来看，多数网友还是很满意的。
这个IP诞生至今已有33年，之所以长盛不衰，还是因为影迷们能够接受，毕竟公仔的设定实在让人又爱又恨。
7、鬼玩人(豆瓣7.1分)
《蜘蛛侠》三部曲导演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好莱坞的地位。
1981年的《鬼玩人》其实于1979年开拍，前后折腾了两年，却只花了8.5万美元，服化道都很廉价，但匠心独具，每个镜头的细节都把握得很好。
五个相约郊游的年轻人住进了野外一间小木屋，他们在地下室找到一本《死亡之书》，又因为好奇念动了咒语，导致被来自地狱的恶鬼袭击。
这个故事虽然老套，但情节的编排和镜头表现上都充满创意，能看出导演山姆·雷米的才华横溢和游刃有余的表现力。
山姆·雷米和主演布鲁斯·坎贝尔联手创造了屠鬼英雄艾什这个经典角色。
他在自己的断手上接了一把用来杀鬼怪的电锯，在后面第3集里又换成了一条机械手臂，这个暗黑的英雄形象令影迷十分喜爱，后来更成为游戏和漫画中的经典人物。
山姆·雷米一口气拍摄了三部《鬼玩人》电影，后来在2013年又推出了半重启的《鬼玩人4》，而布鲁斯·坎贝尔出演了2015年的《鬼玩人》剧集。
山姆·雷米和布鲁斯·坎贝尔关系非常好，他后来拍摄的《蜘蛛侠》三部曲，布鲁斯·坎贝尔都有在电影里客串。
6、惊声尖叫(豆瓣7.1分)
90年代的校园惊悚电影，以1996年韦斯·克雷文执导的《惊声尖叫》最为出色。
电影以1500万美元的制作成本，在全球收获1.03亿美元票房，随即在好莱坞带动了一波跟拍校园惊悚片的热潮。
电影讲述原本平静的加州小镇出现了一个戴着白色面具、身穿黑色长袍、手持餐刀的连环杀手，专门袭击落单的高中生，导致小镇人心惶惶。
女主角锡德尼发现兇手似乎是冲着她来的，而随着谜团一个个解开，兇手也渐渐浮出水面。
实际上《惊声尖叫》并非具备开创性的电影，其故事情节和人物设定都有参考过《万圣节》和《猛鬼街》等恐怖电影的痕迹。
但其成功的原因在于能够牢牢抓住观众心理的悬疑剧情，全程节奏紧凑，直到电影的最后一刻才揭晓答案，观影效果令观众非常满意。
就设定来看，俊男靓女能够最大限度的吸引年轻观众，校园题材又给人一种仿佛发生在身边的熟悉感，这些都是电影的加分项。
因为这些优点，《惊声尖叫》当年上映时表现十分抢眼，在第二年推出的续集也很优秀，因此在2000年又推出了《惊声尖叫3》。
三部曲过后，这个系列直到2011年才迎来第4集，但其口碑和表现都大不如前。2015年《惊声尖叫》这个IP又开发了电视剧，一共推出3季，可惜反响平平。
但2022年将会推出《惊声尖叫5》，女主内芙·坎贝尔也有回归，粉丝们依然非常期待。
5、德州电锯杀人狂(豆瓣7.2分)
爱德华·盖因是20世纪震惊美国的连环杀手，由于家庭和母亲的关系，爱德华·盖因从小就患有严重的心理疾病，他漠视生命，因此极度危险。
被抓捕归案之后，爱德华·盖因被送进精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的离奇故事也成了好莱坞恐怖片的素材。
好莱坞曾经出现多部以爱德华·盖因为原型的恐怖电影，其中以《德州电锯杀人狂》系列的电锯杀人魔托马斯·休威特最为接近。
但和内向、害羞、安静，看上去人畜无害的爱德华·盖因相比，托马斯·休威特的形象显得更加张扬。
电影中托马斯·休维特是德克萨斯州特拉维斯县屠宰场一个专为牲口扒皮的工人，当警察冲进他的住处时，发现了随处可见的尸骨和血肉皮毛。
随着案情的公开，一个手提电锯的恐怖杀人魔也渐渐浮出水面。
在第1集取得成功之后，从1974年到1994年长达20年时间里，这个系列一共推出4部作品。
而2003年和2006年又推出了两部重启电影，2013年的《德州电锯杀人狂3D》是延续1974年第1集的故事，2017年的《人皮脸》则是1974年版的前传电影。
因此这个IP至今一共推出过8部作品，由于其时间跨度较大，导致每部电影的质量都参差不齐。
2021年也将迎来系列的重启电影，由大卫·布鲁·加西亚执导，已经拍摄完成，但目前还没有上映的消息。
4、猛鬼街(豆瓣7.4分)
好莱坞恐怖电影大师韦斯·克雷文除了《惊声尖叫》系列，还有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
1984年的《猛鬼街》仅花了180万美元制作成本，就收获2000万美元票房，成功开创了一个系列IP，也创造了梦中的变态杀手弗莱迪这个经典形象。
有别于传统砍杀类恐怖片，弗莱迪是存在于梦中的杀手形象，这让诡异的恶梦场景有了用武之地，也令恐怖气氛的营造更加随心所欲。
韦斯·克雷文一手包办了电影的编剧和导演，梦境和现实交配穿插，每一段情节、每一个场景都经过精心设计。
弗莱迪身材矮小、一张狰狞的脸、穿着红黑相间的破旧毛衣、戴着黑色帽子、右手套着钢爪的恐怖形象深入人心。
在第1集中，并没有对他的身世做太多介绍，后面的续集开始逐渐完善，将其塑造成一个曾被小镇居民烧死的恶棍。
从1984年至今，这个系列一共推出过9部电影。
其中2003年于仁泰执导的《佛莱迪大战杰森》是与《十三号星期五》系列联动的作品;
而2010年的《新猛鬼街》是一部重启之作，但未能取得成功，不过新线电影公司已经宣布未来还将重启这个系列。
3、死神来了(豆瓣7.9分)
诞生于1993年的《X档案》是曾经风靡全球的福克斯热播科幻悬疑剧，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，华裔导演黄毅瑜是其制片人和编导。
在创作过程中，有一个后备剧本被黄毅瑜发掘出来，改编成了2000年的电影《死神来了》。
电影讲述一群高中生乘坐飞机前往巴黎，在起飞前，因其中一名叫艾利克斯的男生突然产生飞机将会出事的预感，而令他自己和6名同学幸免于难。
但逃脱了坠机事故的7个人却被死神盯上，其后他们一个个相继死于非命。
有别于传统恐怖片都有一个变态杀手或怪物，《死神来了》的反派就是死神本身。
他无影无形，借助生活中的每一样带着安全隐患的生活用品，利用各种巧合来杀人，这就使得死亡的降临变得无法预知，也极大加深了观众的恐惧感。
显然，这种极具创意的故事设定得到观众的一致认可，电影在上映后十分卖座，以2300万美元的制作成本，在全球收获1.13亿美元的票房成绩。
其后这个IP一共推出了5部作品，故事都是一样的模式，虽然观众早已审美疲劳，但作为恐怖片来说还是十分有趣。
2、电锯惊魂(豆瓣8.7分，Top250中排No.152)
2003年，在墨尔本学习电影制作的温子仁和雷·沃纳尔利用业余时间，用他们制作的简单道具拍摄了一部9分钟的恐怖短片《Saw》。
虽然制作很粗糙，这部短片却引起狮门影业高层的兴趣，他们愿意拿出120万美元的制作成本，给温子仁拍《电锯惊魂》。
温子仁和雷·沃纳尔仅用了18天时间就完成了《电锯惊魂》，电影却在全球拿下1.03亿美元的票房，不仅开创了一个系列，也令两人一夜成名。
但温子仁不愿意重复自己，便将这个IP交给狮门影业去开发，后者以每年万圣节推出一集的迅速将其“发扬光大”。
电影围绕竖锯约翰·克莱默展开故事，在温子仁的第1集中，他直到电影的最后才现身并给了一个背影。
而续集中这个人物的过往经历和形象都得到了认真诠释和塑造，使其变得非常丰满——环环相扣的故事、竖锯三大门徒的设定，都令观众十分着迷。
从2004年到2009年，《电锯惊魂》系列以每年万圣节前后推出一集的迅速，共推出6部作品，在全球拿下733，271，976美元的总票房。
这个数字是其它所有恐怖电影IP都未能达到的高峰，因此《电锯惊魂》系列成了吉尼斯“最成功的恐怖电影系列”纪录保持者。
当然，几乎所有电影IP都逃不脱口碑下滑的宿命。
《电锯惊魂》系列在第6集之后，狮门影业挖空心思为其注入创意，比如《电锯惊魂7》是3D电影;《电锯惊魂8:竖锯》是软重启;2021年的《电锯惊魂9:漩涡》又是全新的故事，但这些尝试到最后都未能取得成功。
1、沉默的羔羊(豆瓣8.9分，Top250中排No.78)
《驱魔人》、《闪灵》和《沉默的羔羊》都是恐怖电影中艺术成就极高的经典之作。
但《沉默的羔羊》开创了系列电影，也成功塑造了食人魔汉尼拔·莱克特博士这个经典角色，从这一点上来看，其表现要比《驱魔人》和《闪灵》更加优秀。
汉尼拔的原型是活跃于1973年至1978年的连环杀手泰德·邦迪，他曾犯下超过30起谋杀，还有强奸、恋尸等罪行，曾有过两次成功越狱的经历。
这名极度危险的重犯在1989年被电死，而在狱中他曾经帮助华盛顿大学的刑事学专家凯珀尔破解绿河连环杀人案。
这段特殊的经历最终成为《沉默的羔羊》故事的蓝本，这也能够解释为何电影显得特别真实。
安东尼·霍普金斯的出色表演自然功不可没，他的出色演技使汉尼拔成为好莱坞电影史上不可磨灭的食人魔形象，他在杀人时的冷静和优雅令人想起就毛骨悚然。
由于女主角朱迪·福斯特拒绝回归这个系列，续集《汉尼拔》的女主角换成了朱丽安·摩尔，

‘贰’ 谁给介绍几部黑暗题材的欧美大片`

《黑夜传说》系列
《刀锋战士》系列
《杀出黎明》系列
《生化危机》系列
《鬼娃新娘》系列
《地获男爵》
《范海辛》
《无头骑士》又名《断头谷》
《狼族盟约》
《V字特工队》
《寂静岭》
《艾丽卡》
《恶灵骑士》
《驱魔人》
《夺命高校》又名《老师不是人》

‘叁’ 你知道哪些比较暗黑的电影

我知道比较暗黑的电影就是韩国的电影《素媛》这部电影特别的暗黑，就是讲述社会的一种电影，讲述社会是如何的黑暗的。

‘肆’ 求点特黑暗的电影

楼主指的应该是人内心的阴暗面吧，那我首推大卫林奇的片子

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位着名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

还有蒂姆伯顿，也是比较黑暗，偶尔有点小温馨

七宗罪 不错

‘伍’ 美国最好看的恐怖大片有哪些谢谢

美国好看的恐怖大片有：
潜伏系列、仪式、圣徒、怪形、怪形前传、最后一次驱魔、极度深寒、活跳尸系列、活魔人、坠入地狱、鬼玩人系列、鬼镜、惊声尖叫系列、夜夜破胆、猛鬼追魂系列、猛鬼街系列、幽冥怪谈、异形系列、铁血战士系列、十三号星期五系列、德州电锯杀人狂、闪灵、六度战栗、夜半鬼叫门、群尸玩过界、鬼哭神嚎、搭车人、死神来了1-5、电锯惊魂1-7、人皮客栈1-2、活死人的黎明、鬼入侵、八脚怪、迷雾、孤儿怨、寂静岭、恐怖油轮、幽灵船、深海异形、水深火热、驱魔人、惊情四百年、灵异第六感、小岛惊魂、万能钥匙、死寂、魔女卡莉、宇宙天魔、惊异大魔茧、伊甸湖、黑暗侵袭、致命弯道系列、老师不是人、战栗黑洞、变种、变种DNA、异形怪体、异种系列林中小屋、普罗米修斯、黑衣女人、大海啸之鲨口逃生、致命弯道5、开膛少女的异想世界、切尔诺贝利日记、黑暗阴影、食人鱼3dd、乌鸦、心中恶魔、普罗旺斯惊魂记.、茱莉亚的眼睛、妈妈、德州电锯杀人狂3D、最后一次驱魔2、黑暗天际、鬼玩人4、招魂、僵尸世界大战、人类清除计划、安娜贝尔、鬼影实录系列、险恶、鬼驱人1-3、妈妈、鬼遮眼等。

‘陆’ 让人欲罢不能的暗黑电影有哪些

吸血鬼，阴冷、华美、血腥。

狼人，野蛮、彪悍、粗鄙。

当 “吸血鬼”和 “狼人”这两个题材碰撞到一起，河马哥几乎百看不厌。

想看暗黑系的各位，走起来。

所以，河马哥在撸完这一部之后，已经有点欲罢不能了。

接下来几天，估计是要将剩下的几部再刷一遍了。