韩国电影发展的经济背景

1. 孟凡利韩国的电影产业发展如何

电影产业能够从侧面反映一个国家的主流文化。通过电影这一艺术方式充分展现本国的主流趋势与文化精髓，从而实现传播和宣扬民族文化的效果。
韩国是一个非常重视本国文化发展与传承的国家，而且大部分韩国民众都具有强烈的国家责任感与民族意识，使得韩国的电影产业在发展壮大过程中拥有强大的智力支持与民意支持。
从韩国电影产业的发展历程来看，一直致力于将更多的历史与文化元素融入其中，包括韩国泡菜、跆拳道和朝鲜战争等，或者一些韩国传统节日与民俗节目等。
《朝鲜半岛》《生死谍变》等影片都能够反映出韩国民众经历的历史伤痛，表达他们强烈的爱国之情。
同时，几乎每一部韩国电影都涉及料理，让观众在观看电影过程中欣赏到韩国的餐饮文化，领略其饮食风格与魅力，不仅能够体现出韩国电影的特色，还能够展示其传统文化。

2. 韩国影视业现状

当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。

《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。

从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。

倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。

韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。

“韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。

倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。

倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。

与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。

现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。

与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。

3. 为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高

因为有韩版‘巨石 强森’撑场面啊！

因为他我终于知道了什么叫做一巴掌呼死你！

19年最火的动作电影应该就是这部《恶人传》了。

这部电影的男主角就是马东锡出演，《恶人传》这部影片由真实事件改编而成

马东锡在这部电影中饰演的黑帮老大有情有义，马东锡对上穷凶极恶的杀人狂是这部电影最主要的卖点，黑帮老大马东锡不仅仅有肌肉，还擅长动脑子，最终跟警察合作，抓住杀人狂，在证据不足的情况下，主动站出来指正罪犯。结尾，马东锡更是不惜入狱去结束杀人犯性命。真的太帅了有没有？

《犯罪都市》《愤怒的黄牛》还有《坏家伙们》可以说马东锡演的每一部电影都非常经典

很高兴能回答你的问题。

的确最近几年有这种感觉，觉得韩国的电影好像制作水平逐渐提升，无论是质量还是其中的含义都逐步上升。

我个人觉得呢，有以下几点。

（一）韩国一些质量好的电影他所反映的是一些 社会 底层的现实以及现状，对于一些观看电影的人容易产生共鸣，加大了对此类电影的支持与热衷。咱们国家一些比较现实比较残酷的一些题材很不容易过审或者是片头一再删减，然后让观众看得没有头绪。

（二）韩国也不断的加大对优秀电影的扶持力度以及相关投入，一个良好的创作氛围，对一个优秀电影的产生是非常的重要，韩国的电影呢，很会发掘现有的资源以及相关的题材。

（三）同时的演员的演技其相关素养也显得十分的重要，在韩国也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相关演绎程度很好的一些新兴明星！

（四）同时呢，咱们中国近年来一些比较优秀的，能够称得上质量非常好的电影，相比韩国少了许多，这也是一个很鲜明的对比。

为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高？

韩国影视水平普遍高于国产，这是大多数国人总体的客观评价，特别是刚刚接触韩国电影的观众，都会深深被韩国影视的内容、表现表演力所折服，这是共识，为什么呢？仔细分析如下：

1国产影视产量高精品少。国产影视剧近年产量喷发，但粗制滥造而无约束，相对韩国电影脚踏实地稳步的精益求精，一个退步一个进步，差距就变巨大了。

2韩国影视发展已经进入成熟期，也就是专业化水准在稳定期。政策，制度，利益分配，作品定制等等细化分工合作都很好，韩国方面配合也已达到了非常科学合理性，这也是韩国经济发达的表现，同时也是能制作高质量影视作品大环境前提。

3韩国影视的特点所致。韩国人与中国人同样是东方面孔，黄皮肤黑头发黑眼睛，国人对他们的影视人物更有认同感，但因为是不同国度，又有异域的新鲜感。这也是韩国影视能吸引人大量国人关注的原因之一。

4韩国影视善长言情，人性方面的表演，国产电影也有这方面的但很少，这方面的精品就更少。他们能更大满足了国人这方面的观影心理需求。

5另外要说的是，韩国因为国家地理、 社会 环境等的限制，影视作品中表现的生活细节非常细腻丰满自然，电影细节与现实生活非常贴近，真实感非常非常强，电影人物的一个日常举动就会给人予震撼，而不是靠烧钱换视觉上的冲击！韩国电影细腻到观众能同影视人物的内心一起波动，这是一个国产影视难以攀爬的高峰！

韩国电影确实在一个很高的水准

这也就是为什么有那么多喜欢看韩剧，韩国综艺，韩国电影和韩国明星的韩粉。

1:韩国演员演技丰富，就算在综艺、电视剧、等节目中表现依然出色，也成了我国模仿的对象。

2:韩国电影制作精良，画面效果以及制作成本很好的展现在电影中，不想我国成本大部分都被演员分走了。

3:韩国电影角色主要选择合适的演员而不是流量演员，而且每个演员把握的很好。

4:剧中道具特效很得当，精彩画面很多，而不是单独的两个主角单调独白。

5:韩国电影敢于拍摄别国不敢拍摄的剧情，敢于拍摄当下最真实的 社会 ，揭露黑暗一面。

不懂电影。不过感觉韩国电影精品意识强，表现在剧本好，演员好，服装道具美术布景高度还原现实。反观我们的一些电影，一切都和电影生产规则对着干，怎么难看怎么来

1.首先受惠于政策支持：

从上世纪90年代开始，韩国政府受好莱坞启发，看到了电影产业带来的巨大利润，将电影定为政府一大重点文化发展方向，从立法、行政、资金等层面给予了巨大支持。

1995年制定《电影振兴法》，将电影分级，分级制代替审查制，成立电影振兴委员会，允许和鼓励风险投资进入电影产业。

同时，政府对电影产业减免税收、行政拨款、引入 社会 基金，包括网络融资，助力电影产业成长。

2.再看人才培养方面：

截止至2014年，韩国电影学科专业的高校已经达到了80余所，电影创作的高端人才不断地流入到高校担任教职，培养后备人才。

除高等教育体系之外，韩国又形成了国家公共文化系统下的电影职业教育和培训体系，出现了一些基于电影教育的公共机构和民间机构，比起学校教育更重视实务。

韩国电影艺术学院培养了大量适合韩国主流电影制作的人才，实现了电影教育和电影工业之间的良好衔接，培养了许珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔东勋等5000多名人才。

3.离不开国际交流：

韩国受西方特别是好莱坞的电影文化冲击，很多电影人才输送到美国进修学习，技术方面也展开了与好莱坞特效团队的密切合作，加速了韩国电影的工业化、商业化程度。九十年代韩流引领文化东亚地区，也是本国文化产业走向世界的强势推动。

韩国电影我很喜欢看。

韩国的电影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世纪》《小姐》《南山韩城》《恐怖直播》等，简直是举不胜数。

其中《恐怖直播》，我感觉国内目前还没有一部电影与之披靡。全局就一个直播间就贯穿始终，目前国内同类型剧情的电影应该还没出世。这可以看出韩国编剧的才能真的是强大到让你目瞪口呆的地步。

中国呢不是没有好电影，出名的也有《霸王别姬》《我不是药神》《狗十三》都是优秀的电影，但是你在国内接触中国烂片的概率远比韩国的要高。在一个重要的就是我们国内电影审核的局限性，也一定程度上限制了我们电影剧本往多方面发展的一个道路。

最后呢，狭隘，局限小，演技烂，流量明星费用高，都制约着我们电影的发展道路。

为什么韩国电影的质量越来越高？在我看来主要有四点原因:

（一）:经济基础决定上层建筑。

2019年韩国的国家GDP为1.63万亿美元。同时期的俄罗斯为1.64万亿美元，但要说明一点韩国的人口为5100多万，而俄罗斯的则为1.44亿。韩国经济的高度发展带来了文化市场的高度繁荣，且为文化市场提供了大量的高素质人才。

（二）:韩国政府对于韩国文化市场实行高度的自由政策。

韩国取消了电影的政府审查制度，讲审查交给民间委员会。由此电影的创作和经营受到的意识形态管制取消了，韩国电影的创造力受到极大的鼓舞。没有了政府的监管各种深刻的反应政府贪污腐败和 社会 底层人民生活状况就如雨后春笋般的大量出现。

恐怖直播

寄生虫

（三）:韩国电影的发展也离不开政府的保护政策。

韩国实行电影配额制，又叫义务上映制度。这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的国产电影；全国电视台播放的本土电影也必须达到一定时长比例。

（四）:韩国电影人也在不断的思索年轻人的喜好。

大多数年轻人都比较喜欢丧尸题材的电影。这几年在国际上大火的韩国古装丧尸片《王国》、《釜山行》就是典型的例子。

王国

你知道那些热门的韩国电影？

韩国电影近几年确实很强势 剧本好 演员的形象和实力也比较过硬 关键是敢拍一些敏感话题 而国内不行 推荐你看韩国电影《新世界》 个人觉得比《无间道》好看

个人感觉，韩国电影的质量一直都很高，除去男女主角的高颜值之外，其电影题材的选取真的很有水平，真正符合“电影源自生活，但高于生活”的境界，《辩护人》，《寄生虫》，《釜山行》等一系列优秀电影，贴近生活，同时敢于把 社会 热点问题直接通过电影的方式表达出来，十分敬佩。不吹不黑，就连韩国的爱情电影也是拍得很唯美的，可以建议看看[捂脸]

4. 韩国电影的发展史是怎样的

众所周知，每一个国家的电影发展历史都经历过不同的阶段。韩国电影到如今为止已经有一个多世纪的历史了，与任何一个国家一样，韩国的电影发展的道路并不平坦。

但是韩国电影在如今就在世界电影界大放异彩。韩国电影在国际各大电影节上屡获殊荣，实现了韩国电影的繁荣发展，带着一股强势的浪潮而袭来，刷新了韩国电影界的票房，刷新了韩国的历史。韩国因此也出现了很多有名的的导演，出现了很多优秀的电影，为人们所津津乐道。

5. 谁能讲讲关于韩国喜剧电影发展

1919年10月27日，舞台剧影片《义理的仇斗》的公映，正式揭开了韩国电影的历史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南编导)问世，古典题材《春香传》第一次被搬上银幕。1935年，第一部有声电影《春香传》(李明雨导演)和其后的《阿里郎》(洪开明导演)成为了韩国有声电影时代的开端。

1945年日本投降，韩国电影得到改观，《自由万岁》《解放的故乡》等光复电影首当其冲，然后艺术电影也开始出现。到50年代中期，韩国电影迎来了第一次中兴期，开端之作是1955年的《春香传》(李圭焕导演)。此后历史片、喜剧片、情节片等多样题材并进。

60年代初，朴正熙军事政权上台，严格的电检制度和电影公司统一合并政策的实行使得很多电影被禁演。即便这样，韩国电影的产量还在努力增长，情节片如郑镇宇《秋天来的女人》还是有所发展。

70年代初，电视的广泛普及，给电影带来了极大的冲击。韩国电影开始步入低谷，政府鼓励本土电影的投资创作。商业因素开始介入国际艺术水准的创作目标中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜们的行进》、金镐善《冬天女子》等影片为韩国电影注入了新的发展活力。

80年代的韩国政治动荡，韩国新电影直面社会的现实，揭露不合理的现象，这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领，如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；裴昶镐沿袭了现实主义风格，以个体人生为核心，拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获，还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。

90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”，该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。

1995年到1998年，是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年，姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌，1995年，那一年随着电影100周年的来临，艺术电影院开始成立，商业电影与艺术电影齐头并进。1996年，洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上；同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影，既在类型探索上做出了努力，而且艺术奖项的收获也不错。1998年，许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。

1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。

1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》，首映当日影院爆满，公映57日全国上座人数高达620万，票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》，成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》，也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片；郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片，也都狂扫市场，观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。

2002年，《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已基本达到60%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。

6. 韩国电影振兴的三个原因

韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。

韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。

韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。

题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。

韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。

7. 韩国电影的发展

韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的标志。
70年代，电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。
80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的《The Suppogate Womb》获第44届威尼斯国际电影节（Venezia Film Festival）最佳女演员奖（姜受延），裴镛均导演的“Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？”获第42届洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival）最佳作品奖等。90年代林权泽导演的《西便制》又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。
90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。
1996年的韩国电影《银杏床》；
1999年韩国电影《生死谍变》；
2000年的韩国电影《共同警备区》；
2001年的韩国电影《我的野蛮女友’》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉画仙》；
2003年《杀人回忆》等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达；
2005年一部《王的男人》刷新韩国电影观影记录；
2006年，韩国的电影终于往世界的方向走动，一部科幻电影《汉江怪物》在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！
2007年—2009年可以说韩国电影已经成为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，爱情片，喜剧片，恐怖片，已经达到了顶级的技术！
2009年末，韩国科幻大片《田禹治》在韩国圣诞节期间上映，相信2010年中国就能观看这部大戏；
2010年，韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄怪物片《第七矿区》还有，韩国成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一；
这就是以推出综合电影为主的“釜山国际电影节”、以推出数码影像为中心的“全州国际电影节”还有推出幻想电影为主的“富川国际奇幻电影节”。
4500万人口的韩国，从2003至2004年观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹
2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》，荣获第五十五届戛纳国际电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。
2003年，《杀人回忆》被正式搬上银幕，从此韩国电影在世界舞台上崭露头角。
2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林国际电影节拿下了最佳导演奖；同年5月，朴赞旭的《老男孩》获得戛纳国际电影节评委会大奖；9月份，导演金基德的《空房间》在威尼斯国际电影节，摘取最佳导演银狮奖。
2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。
2005年《哭泣的拳头》获得第58届戛纳国际电影节导演双周大奖；
2006年《汉江怪物》此电影进入好莱坞；
2008年《举起金刚》这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一；
2009年《十亿韩元》与《母亲》《海云台》等众多影片进入好莱坞。
废除了电影审查制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提
电影《再见，列宁》中有这样一个情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。
韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。
主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性部位的电影……都是剪阅和限制的范围。
引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片，象《生死谍变》是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。”

8. 韩国电影的发展模式是不是值得中国电影借鉴

如果你曾了解过韩国电影史，你就会知道，韩国电影的真正崛起其实就是最近这十多年的事情。从杀人回忆，母亲，熔炉到阳光姐妹淘，追击者，黄海，相比亚洲电影，尤其是对比性比较强的日本电影近些年的衰落，韩国电影一直在进步。
当然，将韩国电影同其他电影大国相比，可以值得吐槽的地方有很多，比如：没有自己的原创类型片，缺乏世界级的大导演，在好莱坞折戟沉沙，没什么拿得出手的大奖项……但本篇文章不是为了吐槽而来的，掩耳盗铃不能解决问题，只有明白了别人的长处，才有学习超越的可能。
着名知友，罗登说：等我回过神来，我发现，韩国电影到了这份程度，人家早就不带中国电影玩，已经远走高飞，确实不仅仅是亚洲级别的翘楚，其制作质量和理念，已经登堂入室，足可在世界电影史占据重要位置了。
不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量——一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。
也许好莱坞正在攀登电影技术的一座又一座高峰，但在最基础的电影内容上近乎乏善可陈，毫无诚意。除了一部接一部的制造感官刺激的漫画改编爆米花电影，就是各种“大片”的续集。就连颁奖季的参选影片都透着偏颇、保守甚至不可理喻的迂腐烂俗气质，离观众、尤其是正在产生审美疲劳的亚洲观众越来越远……

要说韩国电影在国际上有什么地位，在以前，那是真没什么地位。然而就在去年，金知云拍了《背水一战》，朴赞郁拍了《斯托克》，奉昊俊拍了《雪国列车》，十年多的积累和酝酿，去年是韩国导演在好莱坞、欧洲的集体爆发，韩国电影开始在世界舞台上崭露头角，引起了相当大的关注；
而在亚洲，去年与中国的合拍片有《笔仙2》《分手合约》《大明猩》，也让国人见识了一把韩国电影人扎实的功底。
虽然这些都是零星状的，还未达到大面积的现象，据目前的发展态势看，韩国电影迟早会称雄亚洲，立足世界，鉴于韩国国内市场容量有限，所以他们是绝不会忽略中国市场的，可以预见，未来两国电影人的合作将会越来越多。

面对邻国电影的崛起，我们需要做的，应该不仅仅是惊叹……

美国、英国、德国、日本、韩国目前是世界公认的全球五大文化产业强国。但前四者，作为传统的资本主义西方强国，其文化产业发展历史悠久，投入巨大，经历了一个长期的、系统的发展过程。唯有韩国，作为中国的近邻，也是中华文化圈中的一员，其文化产业发展近二十年来异军突起，“韩流”旋风一时间举世瞩目，客观上来讲是中国谋求文化产业跨越式发展最佳的学习对象。

1997 年席卷东亚的金融危机使韩国经济受到重挫。为了摆脱经济困境, 寻求新的产业增长点, 韩国根据国内外市场发展的变化, 积极主动地调整产业结构, 开始大规模向文化产业进军。1998 年韩国 正式提出文化立国战略, 金大中总统上任之后 就宣布:21 世纪韩国的立国之本, 是高新技术和文化产业。把文化产业和生物技术列为 21 世纪重要的产业。这种化被动为主动的战略调整给韩国文化产业的腾飞创造了条件。文化产业作为立国之本，这是韩国电影何以在过去10多年迅速崛起的根源！

2005年联合国贸发会议发表新闻公报宣布,有8个国家又加入发达国家名单。其中,韩国成为继日本和新加坡之后的第三个亚洲发达国家。在这之前的10年，是韩国文化产业发展的高峰期。发达的经济基础是韩国文化产业能够快速发展的沃土，经济基础决定上层建筑，消费人群外加政策扶持，废除内容审核加上分级制度，严格的知识产权保护制度，最终促成了韩国电影产业的崛起。

9. 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。