日本早期电影暗无天日
⑴ 求一惊悚（恐怖）电影名称
黑暗侵袭第一部
[编辑本段]剧情简介
一次意外的车祸，莎拉的丈夫保罗和女儿杰西被一辆货车上飞射过来的尖锐钢管刺穿死去。虽然莎拉侥幸活下来，但自己却从此一蹶不振。一年后，为了让莎拉重返生活正轨，她的5位都刚20岁出头的喜欢户外冒险的朋友们，决定邀她参加一年一度的户外冒险，这次的目的地，是位于美国阿巴拉契亚山脉的查图嘎国家公园的博莱翰岩洞群。 她们进入了洞穴，莎拉在一次进入狭窄洞穴的时候被卡住，随后发生了岩洞崩塌，堵住了回路。她们只好向前走，而朱诺也向大家坦白了这里并非是博莱翰岩洞群，而是一个无人发现的新的岩洞。她们继续向前走，却发现这里到处都是动物的尸骨，而远处也能听见奇怪的声音。荷莉在寻找出口的时候，意外地摔断了腿。她被大家扶起继续前进。而此时那些隐藏在洞穴里面的远古类人怪物出现了，他们一下子就把荷莉的脑袋拧断。在尖叫声中，其余的五人慌忙逃窜。朱诺表现得非常的勇敢，她和那些怪物进行搏斗。后来贝丝回来打算帮助朱诺，但她却由于精神过度紧张而失手重伤了自己的同伴贝丝。她没有管被刺伤脖子的贝丝，而是继续寻找队伍。朱诺找到了丽贝卡和珊姆。其实，她们本可以逃出去的，因为朱诺发现了洞穴出去的标记。但是，朱诺执意要找到莎拉再走。而莎拉却在洞穴中发现了奄奄一息的贝丝。贝丝在临死前告诉莎拉，朱诺曾和保罗有染而且她自己也是被朱诺害死的。新仇旧恨交织在一起令莎拉很是恼火。随后，莎拉找到了朱诺，但是丽贝卡和珊姆却被那些怪物杀死了。当莎拉和朱诺与那群怪物搏斗后，莎拉刺伤了朱诺的一条腿，莎拉将朱诺留给了其余的怪物。而她自己却在慌乱中跌下深坑。 当莎拉醒来后，发现有一条堆满白骨的斜坡通道，通道可以看到阳光，她疯狂地爬上去，逃离洞穴，开车一路下山，看到运木材的货柜车，而后惊见朱诺的鬼魂。原来这仅仅是莎拉的梦而已，莎拉没有获救而是仍然在那座岩洞里。莎拉的心灵堕落于黑暗的洞穴中，幻想中见到死去的女儿和生日蛋糕，她会心一笑，忘记了恐惧，沉浸在和女儿的快乐回忆中，无数饥饿的怪物正从四面八方向她爬来，吼叫声不绝于耳。
[编辑本段]精彩评论
一向以绅士自居的英国人似乎在漫长而充满荆棘的电影之路上也会有保不住“晚节”的时候。早年的《猜火车》、《两杆老烟枪》以及《九歌》等特别类型片的诞生都让“绅士”和“保守”等字眼与看似稳重的英国人愈来愈远了。影片《黑暗侵袭》的英国式恐怖故事则更让人们重新审视英伦岛国的电影之路了。影片《黑暗侵袭》真切地模拟了正常人在危难环境中的心理变化，在直白地讲述一番后，人们不难发现在生存受到严重威胁时，友情遭受重创、理智变得不堪一击，而暴力、残忍这些人性中阴暗面则占了上风。影片中所设计的种种恐怖元素，不过是些技术层面的陷阱，而要真正体味到恐怖的滋味，还得靠人性阴暗面将众人慢慢引入圈套。所以有了这层暗含的铺垫，影片中的恐惧元素像经过了事前的催化，开始剧烈地恐怖反应，而它最终产生的效果也超越了单纯的恐怖。这一点，英国人似乎也学会了日本人不少的小窍门。然而，影片对人性丑恶的刻画更让观众难以消受，造成的恐惧和不安比美国人和日本人鼓捣出的一套吓人理论更骇人听闻。《黑暗侵袭》提醒人们在每个人的心中都隐藏着其不愿意见到的丑恶，如果不加以克制，或者引导释放，丧失人性的善良，必将会成为惟一的悲剧。在银幕上讲道理，好莱坞喜欢用老套的煽情，配合大团员结局，而英国人这次却选择了不太容易被人接受的方式，虽然不少观众不愿意面对人性的丑态，甚至称影片有贩卖暴力之嫌。但影片一针见血地切中了问题的要害，虽然比好莱坞恐怖电影吗啡式的自我安慰来得痛苦，但却有着病毒疫苗一般立杆见影的疗效。影片对人性的堕落过程花了大量篇幅去刻画，从伏笔的设置，到铺垫的过程，前后呼应，因果循环，从细节慢慢向主题靠拢，之所以说它渗透性强，因为这就好象黑暗中，怪物逐渐包围女孩们一样，是一种由外向内的压迫，恶劣的环境使各种负面情绪疯狂滋生，最终导致人性的沦丧。虽然是近乎全灭的结局，但区别于日本式恐怖片的地方就在于此，日式恐怖片更偏重表达的是一种由内向外的变异，天生存在的变态基因（比如咒怨中的伽耶子）。 六人的性格决定了她们不同的命运 贝丝充满理性的温情，在险恶的环境中她更加冷静。同时她是最善良的一个人，面对朱诺和保罗背着莎拉暗通私情，她不想莎拉受到伤害，没有揭穿；她一直关心着莎拉，甚至救过莎拉的命；在荷莉惨死、朱诺对抗怪物的过程中，其他人都跑得没了踪影，贝丝却在最初的惊慌过后，敢于回去帮助朱诺。于是，影片最致命的错误在此发生了，刚经过激战正草木皆兵的朱诺误伤了贝丝，并且由于自责和逃避心理抛弃了贝丝。可想而知，好心没好报，面对剧烈的身体痛苦和精神上更加严重的伤害，贝丝绝望了。这使她在后来向莎拉传达强烈的仇恨源：朱诺不值得信任，朱诺不仅在绝境中伤害和抛弃同伴，而且早就背叛莎拉与她的丈夫保罗暗通私情。莎拉的报复之心由此迅速膨胀。 作为莎拉最要好的两个朋友之一，朱诺的性格截然不同，朱诺固执而大胆，具有闯劲，带着一种野性的冒险气息，并且重情重义。朱诺对莎拉是真心的照顾，可能因为她和莎拉的丈夫有私情，可能因为她间接害的莎拉家破人亡，故而觉得愧疚想要弥补什么，更可能是因为她们之间本来很美好的友情，所以在绝境中，朱诺从来没有放弃过莎拉。朱诺是几个女孩中最勇敢善战的一个，为了荷莉的尸体不被变异人破坏，她都敢于和怪物搏斗，她杀死了最多的食人怪物，到处寻找失散的伙伴，救过瑞贝卡姐妹。朱诺的逞强好胜在影片中也有体现，例如为了寻求刺激，哄骗大家来到充满凶险的不知名山洞，执意徒手攀岩过悬崖，结果险些摔死，还使瑞贝卡手掌受伤。最致命的是，朱诺受到良心谴责的时候，她总是本能的逃避，一年前莎拉家破人亡的时候，她无法面对由自己间接造成的悲剧，很快离开了莎拉，一年后在山洞中重伤贝丝，她同样无法面对现实所以选择了逃避，虽然是错手误伤，但在客观上对贝丝来说，朱诺的做法极度残忍。自责时选择逃避，这是造成朱诺后来悲剧的内在原因。 莎拉作为该片女主角，她一直带着极深的心理阴影，深爱的女儿和丈夫残忍的被穿刺死于自己身边，一瞬间人生陷入黑暗。莎拉惧怕黑暗，一年的时间都无法让她摆脱过去悲剧的影响，她经常性的失眠和做噩梦，面对黑暗产生巨大的心理压抑，导致通过狭窄洞穴时引发幽闭空间恐惧症。本来在朱诺的力邀下，莎拉希望通过洞穴冒险改善自己的心态，但实际上事与愿违，当陷入绝境时，莎拉不但没领会到多少朋友温情，反而面对了很多残忍的事实：朱诺与自己的丈夫原来早就背叛了自己；朱诺重伤贝丝抛弃了她，最终自己却要承担结束贝丝痛苦亲手杀掉她的绝望；与怪物几番搏斗，生与死的惊险，血与痛的刺激。这些都让莎拉的人性迅速泯灭，以杀戮为主的各种阴暗心理急剧扩张，黑暗真正侵袭了她的内心，使她的心态从悲痛和惧怕转为疯狂的报复，此时的她，甚至比食人怪物还要恐怖。影片结尾，莎拉在幻觉中见到自己女儿所流露出的一点温情，也许已是她最后仅剩的人性。 于是，以贝丝凄惨的结局作为转折，朱诺对莎拉真心实意的维护，换来了莎拉对朱诺充满仇恨的报复，这形成了该片最大的人性悲剧。 荷莉是一个追求刺激的女孩，喜欢极限运动，但真正陷入绝境时，荷莉却是最早崩溃和死亡的那个人。荷莉喜欢刺激只是一种表象，她没有真正遇到过危及生命的情况，荷莉对生命并不够珍惜。所以在绝境中，荷莉的心态最早失控，她陷于崩溃的边缘，错误将岩石磷光认成阳光，焦虑和冒进使荷莉摔断了腿，最终使她成为六人中最弱的一个，第一个被怪物杀死。荷莉的悲剧，在于她对生命的轻浮。 瑞贝卡与珊姆这对姐妹对别人是自私的，彼此之间又是无私的。危难发生时，两人抛弃同伴逃跑了，在朱诺呼唤她们为她们担心的时候，两人竟然觉得只要怪物被朱诺吸引走不来找自己就行，尽管是朱诺把大家害成这样，但这种心态也终究有些凉薄。两人之间倒是姐妹情深，瑞贝卡成熟年长，处处照顾和保护珊姆，使她尽量少接触危险，瑞贝卡是温柔的，而学医出身的珊姆性格中则有着一种狠劲。不同的性格导致不同的结局，珊姆最终在绝境中爆发，重伤了一只怪物，自己也被割喉而死，瑞贝卡却软弱的成为怪物口中的食物，被怪物开膛破肚生吞活吃了。这对姐妹是令人可惜的，如果她们能把姐妹情深早点用到同伴团结上去，也许不会有如此凄惨的结局。 关于影片的结局 影片的结局，大部分看法认为，莎拉最终没能逃离地下岩洞，而是死在里面了，之前她逃出去的经历都是她昏迷中的幻觉，最后她所经历的地下洞穴中的压抑，怪物四面八方进逼过来的恐惧，才是真实的情况，这使得影片的结局极度绝望。因为该部电影就没有表现出太多人性的希望，似乎是在通过强烈的黑暗元素来警醒人们，在绝境中丧失人性是多么可怕。不过将影片的结局理解成开放式的结局会更好一些。 其实重点并不是莎拉有没有逃出岩洞，而是她的心灵已经被岩洞中人性堕落的黑暗全面侵占了，在经历过种种背叛和痛苦之后，即使她逃出洞去，她也一辈子都无法面对自己亲手杀死贝丝的阴影，更无法面对自己极其残忍害死朱诺的罪恶，所以，不管她的身体是否逃出洞穴，她的心灵注定是活在岩洞中的，暗无天日。逃出洞去，和没逃出去，区别只在于身体是否会被毁灭，在精神上，应该说通过莎拉出洞之后的表现来看，尽管在岩洞中她的精神极度亢奋，异常凶残，但返回现实世界之后她却在逐渐软弱下去，重回人间令她的人性慢慢苏醒，但洞中发生过的黑暗事实却笼罩着她的内心，出不出洞，她都已经无法摆脱自己的心魔。所以，即使影片结局理解为，到朱诺鬼魂的幻觉令莎拉崩溃，然后陷入昏迷，之后的山洞情节喻示着她的心灵永远也摆脱不了岩洞经历的影响，永远被封闭在黑暗压抑的地下岩洞中，也未尝不可，更何况女儿和生日蛋糕这段情节，每次出现都是在莎拉昏迷之后的幻觉中，那么重回岩洞才是莎拉的幻觉，这种可能性也是存在的。 真真假假，生生死死，当这些问题在恐怖片中都变得扑朔迷离时，才是一部电影的成功，开放式结局的意义也就在此，可以给予人们不同的结局，引发不同的思考，是身心都绝望，还是只绝望于心灵？死在岩洞中的究竟是身体与心灵，还是心灵本身呢？不同的人群观影，也许能得到不同的答案。 关于影片中的怪物，他们不光在洞中觅食，他们也会出洞捕猎，影片中贝丝解读岩石上的壁画时就曾说到，怪物在外面猎食然后再带回洞中，后来莎拉在碎尸堆中也发现了刚死去不久的犬科动物尸体（应该是森林中狼之类的动物被猎杀后带回来）。怪物丧失视觉，但是他们的听觉却异常发达，甚至可以达到像蝙蝠一样用声波来分辨方位。另外莎拉对朱诺的报复是为了贝丝的成分更多，被朱诺抢了丈夫的私心只是一小部分。从她选择的报复方式就能看出来，她用朱诺抛弃贝丝的方式抛弃了朱诺。如果说莎拉是为自己报仇，那就完全可以和朱诺一起出洞，然后再找机会杀了朱诺，但若是这样的剧情，尽管非常压抑和绝望，但还是令人看到了血淋淋的人性变异。
还有 第二部也很好看
⑵ 司厨明叔是谁
是日本编剧桥本忍。
日本导演。日本战后最着名的电影剧作家之一。
因编写《罗生门》(1950)而名噪影坛。曾与黑泽明搭档拍片，为之创作过剧本《活着》(1952)、《七武士》(1954)、《活人的记录》(1955)、《血溅王座》(又名《蛛网宫堡》，1957)和《恶人睡得香》(1960)。
他创作的《罗生门》的分析方法，多次重复于其他剧本之中。如《暗无天日》(1956)、《在毁灭的边缘》(1957)、《发生在肉铺里的谋杀》(1957)、《夜之鼓》(1958)、《黑色相册》(1960)、《白与黑》(1963)。
桥本忍十分热衷侦探题材影片的创作，希望以引人入胜的电影形式提出尖锐的社会问题，揭露军政两界的残忍无道。其剧本多次获奖。
他执导的影片有：《我愿成为一个贝壳》(1960)、《波浪和南方的风》(1961)和《禁止说话》(1963)。
1974年创立了影业公司，自任制片人和编剧，拍摄的影片有：《沙器》(1974)等。
他也持续为今井正、内田吐梦、成濑巳喜男、堀川弘通、小林正树、冈本喜八、山本萨夫等日本具有代表性的电影导演们撰写剧本。
⑶ 日本文学或电影 有很多个暗无天日的房间，主角被监禁在某个房间里，发现所有房间的共同点是都有一条水道
《继续活下去的五个故事》
⑷ 推荐个二战的片子
01、《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”
02、《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★
在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。
03、《巴顿将军》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。
04、《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★
淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
06、《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎
斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。
《细细的红线》
07、《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。
08、《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。
09、《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。
10、《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。
05、《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★
斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
11、《中途岛海战》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★
众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。
13、《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。
14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★
陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。
15、《虎口脱险》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★
用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。
16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★
为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。
17、《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★
如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★
描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏
份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
19、《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★
吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。
20、《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★
00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。
⑸ 哪里有日本电影<暗无天日>下载
迅雷
飞鸟影视
猪猪乐园
bt5156
影视帝国。
⑹ 一部电影电影片名叫什么
黑暗侵袭，现在出了两部
⑺ 日本电影史的日本电影史-第四期（1945～1960）：
战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
罗生门
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。
⑻ 我要找到一个电影
武士
中文片名：《武士》
类 型：武侠片
导 演：金性琇
制 片：SIDUS
领衔主演：安圣基 郑宇成
朱振模 章子怡
[故事简介]
投入制作费70亿韩元、5个月来横穿中国大陆拍摄……韩国电影的标准正在改变，摆脱以往情节电影或动作喜剧为主的制作贯例而连续选择过去从未尝试过的历史体裁，并使用超过好莱坞的尖端摄影技术和特效，其规模也趋于大型化。
包括将于下月8日首映的《武士》(导演：金性琇/制作：SIDUS)在内，《黑水仙》、《醉画仙》、《梦游桃源图》、《阶伯》、《清风明月》等都是此类作品。
其中最突出的当然是由安圣基、郑宇成、朱振模、章子怡等超级明星大举出动的《武士》。与投入70亿韩元制作费的巨片相称，已受到与《卧虎藏龙》媲美的评价，是今年下半年期望值最高的巨作。经过5年彻底的预先调查，并动用更高级的摄影、美术和特效，使动作设计更加现实化，这些使电影都具有观赏性。特别是影片开头5分钟骑兵偷袭的场面，被评为超过《角斗士》和《拯救大兵瑞恩》，这一事实上月已被好莱坞发行公司首肯。
《武士》描写的是高丽末年在中国失踪的9名高丽武士的故事。故事以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为开始，以无限的想象力展开走进大陆的他们到底发生了什么事情。
骑兵作战镜头压倒好莱坞，安成基等超级明星表演出色。
虽然历史上并不存在此事，但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍己为人的武士精神，对现代人具有教育意义。
《武士》云集了包括《BEAT》、《暗无天日》的导演金性琇、承担陈凯歌的《霸王别姬》和《荆柯刺秦王》的中方制片人张西亚、日本电影史上第一次销售超300万张的作曲家SAKISUSIRO，还有《卧虎藏龙》的美术组等中日韩三国最佳阵容，这一点更普遍受到人们的关注。
不仅对制作阵容，而且对安圣基、朱振模、郑宇成等演员而言，《武士》是一部新的具有挑战性的作品。除了5月横穿中国大陆之外，练习武术和骑马，学习中文，让他们成为了真正的武士。热切的目光和奋不顾身的镜头早就让观众们翅首以盼了。(
中新网3月17日电据台湾东森新闻报道，集结大陆、韩国两地演员合作的古装片《武士》，将于4月2日在台上映。其中参与演出的章子怡提起拍片的过程，最令她印象深刻莫过于，在东北恶劣环境下工作，冻得她痛哭失声。
除了章子怡，《武士》还网罗了很多韩国演技派演员，包括郑宇盛、安盛基、朱镇模，该片从筹备到后期制作历时五年，耗资70多亿韩元，拍摄地点跨越中、日、韩三国数千
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公里，并动用超过三百名中韩工作人员，不仅创下韩国影史上最高投资纪录，更破了南韩202家院线同步上映的最高纪录。
《武士》描述了一群高丽武士在中国元、明两代交替时期的冒险犯难故事，章子怡在这部韩片中扮演明朝的芙蓉公主一角，曾有人质疑“芙蓉公主”除了不会武功以外，其他都跟《卧虎藏龙》中的玉蛟龙极为相似。章子怡则表示：“其实并不一样，玉蛟龙的性格没有变化，始终是叛逆，不断地逃脱、释放，而芙蓉公主在出了宫，见识到外面的人事物之后，性格大变，所以我把芙蓉看成童话式的历险记。”
虽然有章子怡挂名，不过，事实上在片中，她的戏份并不多，主要角色还是在武士身上。对此，章子怡表示：“没办法，其实影片中每个角色都很有特色，以我的角色而言，因为中间有性格上的转变，就算单独出来也会是一部好看的电影，可惜我发挥的空间太小了，拍完之后，我常觉得演得很不过瘾呢！”
从电影中也可看出拍摄时的艰苦，场景几乎都是干燥炎热的沙漠，海风也看得出强劲的威力。最辛苦的一段，就属在辽宁新城拍摄片尾决战戏，据章子怡透露：“当时已是12月下旬，东北的天气冷得要命，而剧组条件很差，又没有取暖设备，我都冻哭了。”
后来，剧组在当地买了铁桶，四周扎上洞在里面烧木头取暖，但一次需要点燃好几个才够用，演员和工作人员就围在旁边，有时候睡着了，羽绒服也被烤焦了，差点酿成火灾，章子怡直呼这样的经验真是少有
四川新闻网-成都晚报讯(记者范东波)何平的巨制《天地英雄》国庆期间票房一路走高，但是一些观众对该片表示质疑，称该片虽然整体气势恢弘，但影片结尾过于勉强，且最后有段武士勇守孤城的场景，无论是剧情还是结构都有抄袭或模仿2000年中韩合拍片《武士》之嫌。
此质疑尚未解开，而早在上月就声称《天地英雄》是姜文抄袭了自己的电视剧《英雄
如花》剧本构思、并正准备以侵权为由将《天地英雄》告上法庭的《英雄如花》作者周晨，昨日又向媒体爆出了一个猛料：之所以《天地英雄》和《武士》有许多雷同之处，原因是他们的许多情节都出自他的《英雄如花》！因为分别参演过这两部影片的演员姜文和于荣光，都曾看过他的剧本，所以才偷了他的东西，因此两部影片雷同就不奇怪了。不过，于荣光昨日却对这一说法进行了否认。
周晨：于荣光“盗”走“如花”
昨日周晨告诉记者，早在1999年，他通过朋友将电视剧《英雄如花》的剧本大纲给了正在昆明的于荣光寻求合作。于荣光看过之后表示，如果出演该剧要160万元的片酬，最终双方未能达成一致，合作一事只得作罢，但是于荣光当时却拿走了该剧的剧本大纲，称可以在香港尝试运作。结果，当2001年于荣光参演的中韩合拍片《武士》上映之后，周晨才发现《武士》的故事情节与自己的剧本如出一辙：“里面的故事围绕三种势力、为保护和争夺公主的线路展开，甚至一个奴隶最终成为拯救公主的英雄的情节设置也一模一样，不同的是时代背景变了。其中雷同的原因，肯定是于荣光当时将我在《英雄如花》中的构思提供给了导演，改变了故事的走向。”看来，周晨是要一口咬定于荣光“盗”走了他的“如花”。
于荣光：不记得周晨这个人
采访完周晨之后，记者又拨通了于荣光的手机。正在片场拍戏的于荣光听说此事之后感到非常窝火：“简直莫名其妙，我根本就不记得周晨这个人！”于荣光还解释说，他的习惯是先由助手看剧本，觉得有价值再向自己推荐。于荣光表示，自己虽然参与了《武士》的拍摄，但并没有向韩国导演就故事情节等提出过修改意见。据他所知，《武士》与北影厂合拍时是找过一帮北京的剧作家进行剧本修改，但这一切与他本人根本没有关系。
三月刚来，三八要到。由中、日、韩三国影坛巨星携拍的武侠巨片——《武士》将在明日举办沈阳首映式。电影《英雄》在全国热映未衰，《武士》紧随其后闪亮登场，有人说《武士》携《英雄》余威而来，有借势之嫌。却不知，《武士》是之前为了避《英雄》的锋芒，已经躲开了令人垂涎的贺岁档。两部影片确有许多相似之处，堪称“哥儿们篇”。
看剧情好似孪生
两部影片同样描写以大局出发，牺牲自我的武侠精神，最终都以惨烈收场；不同的是《英雄》的故事发生在战国末期，以刺秦为主，《武士》则是根据高丽武士由中国回乡的史实改编，描述高丽末年在中国失踪的9名高丽武士连环追杀的故事；以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为线索，芙蓉公主(章子怡饰)被元军劫持后，又被高丽武士吕帅(郑宇成饰)和将军(朱振模饰)救出，并最终将公主送往安全地带，其中穿插了两个武士与芙蓉公主的情感纠葛。
章子怡左右搏击
在制作的投入上，《英雄》投资3000万美金，筹备3年，《武士》自然不能相比，但也算得上有底气的了。蜚声韩国的导演，耗资70亿韩元、横穿中国内地拍摄，历时5年完成。演员方面也可自称“钻石”阵容，最突出的当然是安圣基、郑宇成、朱振模、章子怡，前三位是韩国影坛巨星，这是首次合作，章子怡更不必说。《武士》中，她演技细腻，比《英雄》中饰演的如月更胜一筹。
风光片都是主打
不管人们评论张艺谋什么，但摄影师出身的大导演，他的《英雄》的画面是无可置疑的，《英雄》是用色彩讲故事，比较唯美飘渺；《武士》则是写实风格，撼人心魄。在动作风格上，《英雄》寻求飘逸的意境，而《武士》是以大开大阖的动作、富有质感的铁器碰撞再现战争的残酷。观众能看到其中惨烈，更具视觉冲击力，所以备受瞩目。本报记者郭慕华
主演：安圣基、郑雨盛
章子怡、于荣光
片长：154分钟
类型：武侠
评分：★★★
其实也许我并没有资格对《武士》评头论足，因为我没有看上影片的头尾，而且，我看到的是在电影院的剪辑版(154分钟)，原片长达236分钟————是它创造了韩国影史的票房纪录。韩国观众好像跟我们真的不大相同，他们的片子总是太长，尽管剪了一个半小时，影片还是显得冗长，情节发展缓慢，一些关键的戏剧冲突处理平淡，整部片子气氛也显得沉重压抑，也难怪这部片子曾遭到国内观众的痛骂。但我认为本片适合在心情比较沉静从容的情况下来慢慢欣赏！
这部韩国大片跟我们的《英雄》的确有一比，它是韩国影史投资最大(70亿韩元)的古装武侠片，其主题着力在表现韩国人的“武士”精神，既有家国大义也有铁血柔情。假如没有《英雄》拙劣的故事和对白作为反衬的话，《武士》的故事原本也是不堪推敲、破绽百出的，但是，看了《英雄》之后，觉得《武士》已经好得多啦，好比刚咽过糠秕又嚼到窝头一般。
模仿：过于刻意
如果说《英雄》是以特效取胜的话，《武士》对战争场面的刻画和掌控颇有独到之处。实际上，对这部片子，我更愿意与黑泽明的那部《七武士》放在一起来鉴赏，因为其中有颇多刻意模仿的痕迹，从故事情节到人物气质和战斗场景都酷似《七武士》。
《七武士》描写的是日本武士，在兵荒马乱时代，七武士受托保护山里的小村寨，与来犯的山贼进行殊死搏杀，以寡敌众，完成了使命但也付出了生命的代价。《武士》把故事搬到了中国，同样是战乱年代，韩国将军与武士为了完成使命、回归故土、保护明朝公主，与元兵进行一场力量悬殊的对抗。《武士》中的“土城之战”几乎是《七武士》的村寨保卫战的翻版，一座颓坏的孤零零的海边土城，被人多势众的元兵骑兵围困，城中除了所剩无几的韩国武士外，还有一群逃难的明朝妇孺百姓———这些人本来是没必要出现在剧中的，如果不是为了刻意模仿《七武士》我看不出有什么必要。
武士：越看越酷
片中着意刻画的韩国武士虽然有“摆酷”的嫌疑，但对于武侠片来说，这本无可非议，因为武侠片就是要将人物某一方面的性格加以极端化，塑造与众不同、个性鲜明的形象，满足我们对于“英雄”的幻想，越酷、越帅，看着越过瘾，是否合理倒在其次了。我很喜欢郑宇成饰演的延雪这个形象，他忠诚、隐忍、勇敢，武艺超群、身手不凡，韩国人争相买票没准就是因为他呢。一部片子能有一个成功的令人印象深刻的角色也是一种成功！何况片中几位韩星的演技都各有特色，而出场不多的老演员安圣基的表演也令人信服。反观片中两位中国演员于荣光和章子怡反倒相形见绌，特别是章子怡，表演延续了《卧虎藏龙》的套路，连表情和语言都如出一辙，完全没有突破，一以贯之直到《英雄》，感觉从《我的父亲母亲》之后，她好像就拍了一部片子似的，任何时候都面无表情地拉着个脸，一脸的愠怒。章子怡蹿红得太快，但却没有遇到真正的提升演技的机会。
影片有一个值得赞许的地方是打斗的设计，片中打斗场面丰富，有激烈的马步军队厮杀，有单挑独斗，有以一敌多的力战，也有斗智斗勇的城寨攻防战……剪辑漂亮，打斗过程干净利落，刹那间人仰马翻，人头落地，让人看得大呼过瘾。虽然少了点复杂的武术展示，不过在特效如此发达的今天，现在谁还有耐心看那些花哨的技巧呢？西丁
⑼ 一部电影
十大冷兵器战争史诗（排名不分先后）：
1.《指环王》The Lord Of The Rings
护戒使者在征程的初期，被半兽人追杀得心力皆疲，损兵折将也自然难免，一度被魔戒迷乱了心智的冈德摄政王长子波洛摩，在护戒使者最危险的时刻，以无比的勇气挡住了强兽人的疯狂追击，用自己的血肉与生命，证明自己是一个合格的武士。
纵观整部电影，前面追击的强兽人只能算散兵游勇，从迎战狼骑兵开始，护戒使者才开始真正遇上半兽人正规军。当漫山遍野的狼骑兵以迅雷不及掩耳之势扑向洛翰的残余骑兵时，电影着重表现的，并不是大场面的杀戮，也不是精彩的特效，而是这一些老弱残兵所体现出的勇气与信仰。
赫尔姆斯峡谷防御战是电影中实力相差最悬殊的一次防御战，也是电影的重中之重。电影花费了近一个小时的时间来表现这一段惊天地泣鬼神的残酷战斗，当城墙被炸开、当前来支援的精灵全军覆没、当守城的人类一一被屠杀殆尽，此时的观众多半已陷入了绝望，但英雄没放弃希望，一直到黎明，终结黑暗的最佳时刻。当冈德夫带领伊奥摩的援军从山坡上雷霆万钧地冲入强兽人军队时，导演恰如其分地为这一些象征光明与希望的骑兵加入了无数道耀眼的阳光作为背景，正义的力量 ，从此将战无不胜。
树精在电影中是一个与世无争的民族，但并不代表树精就是任人宰割的弱势群体，面对半兽人的屠杀，树精爆发出了无与伦比的智慧与惊人战斗力，在埃辛格要塞摧枯拉朽的进攻，让郁闷了很久的观众大呼过瘾。
巴拉诺平原的正邪大对撞，一次让血液沸腾的伟大战役，巴拉诺平原是通往王者之都的必经之地。恶魔的二十万军队把王者之都围得跟铁桶似的，人类武士无论是要突围出城，还是援军要与城中武士会合，都是难如登天。恶魔这一次围攻可谓志在必得，队伍中不仅有二十万充当炮灰的半兽人，还有猛犸与蜿龙，但人类的“背山一战”也不是吃素的，王者之都不仅有忠诚卫兵，还有从洛翰赶来的胜利之师，更有阿拉贡从死亡峡谷拉回来的幽灵军队。为了中洲的前途，人类武士即使力量悬殊，也绝不退缩。
2.《天国传奇》Kingdom Of Heaven
电影讲述的是十二世纪十字军东征的故事，铁匠巴利安在妻子自杀后不情愿地加入了十字军，当他随着十字军东征来到耶路撒冷后，深深地被当地陌生而奇特的文化吸引。塞尔柱突厥的苏丹撒拉丁率领军队很快来袭，他们发誓要夺回心中的圣地，巴利安带领耶路撒冷的居民抵抗侵略，而在战争的闲暇时间，巴利安还与总督的女儿希比拉发展一段所谓“战争时代的爱情”。
3.《圣女贞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法战争如火如荼际，少女贞德对外宣称自己已获得上帝的指示。法国当时的储君查理，在岳母的鼓吹下，接见贞德，并同时将大批军队交由贞德指挥，一时之间，贞德所带的军队战无不克，储君也如愿加冕成为真正的国王，但在他登基后，不再支持贞德，在缺乏援兵的情况下，法军节节败退，贞德被指为女巫，最后被处以死刑活活被烧死，五百年后，梵蒂岗教廷为贞德平反，册封为圣女，平复五百年来的冤屈。
4.《亚历山大大帝》Alexander
亚历山大大帝生于西元前356年，为马其顿国王菲利普之子，是历史上第一位征服欧亚大陆的着名帝王。亚历山大自幼聪颖过人，曾受教于大师亚利斯多德，稍长即被授予首府总督之职，并以平定山贼有功而任命为马其顿军队统帅，随父横扫希腊城邦之乱。
西元前336年菲利普遇刺，亚历山大继任王位并继承菲利普遗志，率领希腊联军进攻波斯帝国，关尼卡卡一役大败波斯帝国并直入小亚细亚攻占两河流域，波斯帝国崩溃，波斯皇帝大流士三世被杀，又进军埃及，又越过印度河流域进入恒河流域，因军士思乡被迫退回。亚历山大融合东西文化，鼓励民族间通婚，并倡导民族间地位平等，将希腊思想律法散布各地，开创希腊化时代文化，死时却年仅三十三岁。
电影最大战役就是亚历山大与大流士三世于西元前331年春，在高加米拉的大决战。据说，大流士三世征集了由波斯人、印度人、巴比伦人、希腊人等等超过二十个民族的军队，步兵几百万、骑兵四万、二百辆战车与少数战象的军队。与之相比，亚历山大的军队人数就少多了，只有四万步兵与七千骑兵，但亚历山大更擅于布阵，他根据惯用的部署方式摆出空心大方阵，将波斯军队全线溃退。经此一役，波斯军队被杀数万人，而马其顿军队只损失几百人。从此，马其顿军队所向披靡，占领了整个波斯帝国。
5.《特洛伊》Troy
特洛伊大王子赫克托耳与二王子帕里斯在到访斯巴达的时候，遇见斯巴达国王的妻子海伦。因为被海伦美色吸引，帕里斯半掳半抢地将海伦带回特洛伊。斯巴达国王墨涅拉俄斯向他的哥哥迈锡尼国王阿伽门农求助，随后，阿伽门农成功邀请到当世的武士阿基里斯，领几千艘战舰，十万军队千里迢迢渡海攻打特洛伊。由于斯巴达是希腊的领土，因此这一场持十年之久的战争主要是希腊与特洛伊之间的战争，最后，希腊凭一只巨型木马智得特洛伊。
第一场大战役是希腊军队在特洛伊的抢滩登陆，阿基里斯真是胆大非凡，率领几十名士兵一马当先冲上岸去，与特洛伊士兵打得难解难分。这一次战斗也是阿基里斯与特洛伊大王子赫克托耳的第一次遭遇战。
希腊军队与特洛伊军队最大一次规模的正面冲突，特洛伊军队靠着城墙的优势与弓箭手的远距离进攻，暂时击退了希腊军队。
阿基里斯与赫克托耳注定将成为生死之仇，本来阿基里斯已打算退出战争，回到希腊，但在这一次特洛伊的海滩反击战中，由于赫克托耳错杀了阿基里斯的表弟，从此结下了梁子。
6.《天与地》Heaven And Earth
日本出版界巨子角川春树亲自导演的古装战争巨制，在加拿大拍摄的外景重现了日本战国时代两军对垒的气势与格局。剧情描述上杉谦信在武将辅佐下灭兄成为越后国国君，并以无敌的骑兵团威震四方，有“越后之虎”的称号，而在群山环绕中的甲斐国国君武田信玄同凯空窥越后国丰饶土地，施计贿赂上杉谦信的文臣武将，上杉谦信囚禁了叛将的妻女却不忍心取二人性命，因其上杉笃信佛教而不忍杀戮，但命运却逼使他与武田信玄展开长达十二年的争霸战。电影在剧情阐述方面较复杂，对不黯日本战国历史的观从形成一个负担，但在制作上不惜工本，服装布景摄影都美仑美奂，作战场面亦精彩可观。
电影中最大的一场战役描述的就是第四次川中岛合战，这一次合战的起因大致是这样的：西元1553年，由于“甲斐之虎”武田信玄的信浓国强势，很多豪族的领地都被武田信玄抢夺而去，被迫离开家园的他们不得不来到越后请求上杉谦信的援助。上杉谦信答应了他们的请求，为实现他的承诺，在随后的十一年间，上杉谦信五次出征信浓国的川中岛，与武田信玄展开了激战，也就是历史上赫赫有名的川中岛合战，这其中以第四次的川中岛合战最为惨烈。
7.《亚瑟王》Who Was King Arthur
与他的圆桌武士一样，亚瑟王相信一旦罗马帝国从不列颠撤军，将会给不列颠带来无穷的灾难与混乱。虽然信仰基督教的亚瑟王想回到罗马为自己虔诚的信仰尽微薄之力，但他意识到他的首要任务是使与他一起出生入死的圆桌武士获得自由并告老还乡。
然而，在亚瑟王解放圆桌武士前，他们必须完成罗马帝国交与他们的最后一项任务，深入宿敌占领区域完成一项神圣的使命。亚瑟王与圆桌武士遭遇到他们的宿敌：魔法师梅林与凯尔特族。亚瑟王与圆桌武士深信这一些凯尔特族是不列颠的灵魂，几个世纪来一直深受罗马帝国的摧残。如今，罗马帝国一旦撤离，没了亚瑟王与圆桌武士的帮助的凯尔特族面临大举入侵的撒克逊族将毫无抵抗的力量。
在梅林与美丽并勇敢的桂尼维亚的循循善诱下，亚瑟王渐渐找回了自己的力量，逐渐背离罗马帝国，并开始编织“成为这一片土地的王者”的梦想，历史被永远的改写了。
惊心动魄的情节，令人屏息的战斗场面与伟大的历史背景成就了这一部空前绝后的电影。
电影的最后一役让亚瑟王踏上了统一不列颠大业的光辉进程，城门口的军队混战杀得震天撼地，暗无天日。那一种磅礴气势，惊心动魄的气势让观众经受了一遍冷兵器时代恢弘战争的洗礼，看来这一些幕后制作高手的能力还真不是盖的。
8.《角斗士》Gladiator
西元180年，罗马帝国皇帝马库斯.奥里利乌斯率罗马军队北上征战至多瑙河畔，与日耳曼人两军对垒。呼啸而来的罗马骑兵，黑压压的装甲步兵，投射器发射的火球，弓箭射出的火箭，燃烧的森林，兵器击打在盾牌与肉体上的闷响，让观众热血沸腾。马库斯.奥里利乌斯对外宣称他希望立罗马军队中最有威望的将军马克西姆斯为自己皇位的继承人，这一表态立即引起了马库斯.奥里利乌斯的儿子卡默多斯的强烈不满。权欲熏心的卡默多斯竟然轼父篡位，并下令杀死马克西姆斯。
马克西姆斯潜逃埋名，被迫成为竞技场中用性命的搏杀来娱乐观众的角斗士，他本身丰富的作战经验使他逐步成为最着名与最受欢迎的角斗士之一。
为了向剥夺自己自由与家庭幸福的邪恶的卡默多斯复仇，马克西姆斯开始用自己的声名与角斗技术引导罗马帝国的人民起来推翻暴君。
卡默多斯终于发觉了马克西姆斯向他发起的挑战，决定与马克西姆斯展开一场一对一的生死角斗，马克西姆斯强忍着伤痛，终于将卡默多斯杀死，自己也身受重伤而死去。
9.《勇敢的心》Braveheart
在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英格兰军队的斗争中牺牲了，幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化与武术。光阴似箭，英格兰王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英格兰贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是一个决断的才女，她知道这一道法令会让英格兰贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的威廉.华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人，然而梅伦却被英格兰军队无理抢去，并遭杀害，威廉.华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英格兰士兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与威廉.华莱士联盟。威廉.华莱士杀败了前来进攻的英格兰军队，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这一些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民与国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈，但由于英格兰王根本不考虑人民的自由与平等，只想以收买威廉.华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英格兰王汇合了爱尔兰军队与法兰西军队共同包围威廉.华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给威廉.华莱士。大军压境下，贵族慌作一团，威廉.华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英格兰王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为威廉.华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两个人陶醉在爱情的幸福中。英格兰王再次提出和谈。威廉.华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住威廉.华莱士，并把他送交英格兰王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，威廉.华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英格兰王临死前，她告诉英格兰王她怀的不是王子的血脉，而这一个孩子不久将成为新的英格兰王。
威廉.华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人，几星期后，在受封时，罗伯高呼着为威廉.华莱士报仇的口号，英勇地继承威廉.华莱士的遗志对抗英格兰军队。
威廉.华莱士的军队第一次大规模地与英格兰军队正面交锋，他们几乎没任何武装可言，面对对方的弓箭手与全副武装的骑兵及步兵的轮番攻击，他们几乎只能用肉搏这一种最原始的方式与之抗衡，终于是信念支持他们赢得了这一场战役。
这是较伤感的一战，威廉.华莱士在此战中充分展现了自己的指挥才能，如果大家能同心同德，本也可以取胜，但他的得力干将已被英格兰王收买，并在战场上将他出卖。看着兄弟一个又一个倒下，看着威廉.华莱士独自一个人去追被重重保护的英格兰王，悲凉之情由然而生。
10.《四根羽毛》The Four Feathers
电影讲述的是西元1898年英国与苏丹开战之即，一名即将新婚的英国贵族军官哈利在开赴北非前一晚决定退役。他的未婚妻与三位朋友一道，扔给他代表耻辱与藐视的四根羽毛，这四根羽毛分别象征“自由、祖国、荣誉、激情”。为了挽回名誉，哈利乔装成一个阿拉伯人，秘密前去挽救那一些将他视为胆小鬼的人的生命。经典的战斗展现的就是他朋友所在英国军队在沙漠中误中埋伏，其小型方阵被敌人从四个方向同时围歼的过程。
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⑽ 小时候在电影院看过一部国外的科幻片，90年代的，记不太清了，印象最深的就是整个城市暗无天日，阳光是
移魂都市
上映：
1998-02-27
地区：
澳大利亚
类型：
科幻惊悚悬疑
导演：
亚历克斯·普罗亚斯
主演：
卢夫斯·塞维尔威廉·赫特基弗·萨瑟兰詹妮弗·康纳利
简介：
似乎永无止境的黑夜，笼罩着破败冰冷的现代化大都市，空气中弥漫着不祥的气息。约翰·默多（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）在某旅馆的浴缸中醒来，对于之前发生的一切毫无印象，甚至忘记了自己的身份和姓名。神秘的电话、冰冷的尸体以及不明身份的追杀者，这一切都令他无所适从。他凭借仅有的线索开始追查自己的身份以及这一切混乱的肇因。关于这个黑暗世界离奇的一面，也在他的调查中慢慢揭开面纱…… 本片荣获1998年美国科幻恐怖电影学院最佳科幻电影奖、1998年阿姆斯特丹奇幻电影节银屏奖、1999年布鲁塞尔国际奇幻电影节佩格萨斯观众奖、1999年澳大利亚影评人协会最佳原创剧本奖。