韩国电影成为

❶ 韩国电影为何发展如此迅速

韩国电影题材的多样化。他们有探讨南北关系的《生死谍变》、《太极旗飘扬》、《共同警备区》，有纯爱影片《我脑中的橡皮擦》、《触不到的恋人》，有犯罪片《追击者》、《杀人回忆》，有恐怖片《蔷花•红莲》，有灾难片《汉江怪物》、《雪国列车》，有青春片《阳光姐妹淘》，有揭露社会阴暗面的《熔炉》、《素媛》 懂得抄袭与创新。韩国电影复兴伊始就有一个明显的特征，不断抄袭，不断创新。“拿来主义”让韩国电影人学到了好莱坞大片和欧洲艺术电影的精髓，并将这些深深植根于本民族的传统文化，从而产生了独特魅力。 艺术与商业。韩国电影的成功很大一个原因是其电影产业的不断完善，导演本身对电影艺术及商业运作同等重视，不仅看重影片的艺术水平，同时也注重其商业价值，很好地做到了两者平衡。对于整个韩国电影，形成的完善机制让大多数电影都能有很好地票房。

❷ 最近几年韩国电影的质量，为什么感觉越来越高

不得不承认，如今的韩国电影确实可谓是亚洲电影的翘楚。一部《寄生虫》在奥斯卡上斩获6项大奖，反映儿童被侵害的《熔炉》改变了韩国法律，一提到韩国电影，不少观众都服气地竖起了大拇指。

曾经还是港片，日片小弟的韩国电影以肉眼可见的速度一跃成为亚洲电影最为重要的力量，除了电影，在电视剧产业“韩国制造”也称霸了亚洲——《继承者们》、《来自星星的你》、《太阳的后裔》掀起了收视狂潮。

但你有没有想过韩国电影为什么这些年这么强势？其实无外乎以下几点：敢想，敢拍，敢做

作为韩国版的《无间道》，同样是描述卧底的《新世界》在原版的故事基础上，将卧底的遭遇进一步恶化：一面是警方一再的逼迫。一面是黑道兄弟的彻底信任，主角在最后并没有选择协助警方铲除黑道，而是杀掉了所有知晓他卧底身份的角色，一统黑道，彻底黑化。这种改变叫习惯了邪不压正的观众大呼惊讶。

华语电影TOP1——霸王别姬

从我国贺岁片种类的变化可以看出，观众已经对喜剧电影出现了审美疲劳。更多现实题材的电影正逐步成为中国老百姓的心头好。《少年的你》、《我不是药神》、《夺冠》口碑和票房的双丰收正预示着中国电影正式进入了3.0时代。中国电影正在阵痛和迷茫中缓步向前……

❸ 韩国电影排行榜是怎样的

韩国电影排行榜是:1、标靶2、辩护人3、树袋熊4、新世界5、柏林档案6、屏息。

1、标靶。

繁忙的医院，送来一名看似毫无特别之处的有勋伤重患者，主治医生泰俊发现对方遭遇枪伤，随后命令护士报案，而他不顾之后发生的一个蹊跷事件，急匆匆地回家陪伴怀孕的老婆熙珠。

3、树袋熊。

三个年轻人开汉堡店的故事，在这个过程中，他们遇到很多很多的问题，有交不起房租、食材涨价、食材造假、房东收回房子等。面对这一些列的问题，他们也有放弃过的想法，最后在他们相互鼓励下，度过了难关。

❹ 韩国电影《素媛》之所以成为经典，主要有哪些原因

韩国电影《素媛》之所以被封为经典，这么多人喜欢，是因为在悲惨的事情背后，同时也存在着温暖的部分，在平凡人的处事当中看到了伟大之处。有可怕的地方也有让大家感动之处，是非常值得大家一看的电影。《素媛》是真实事件改编的电影，字离人们很近，因此大家都会感同身受，电影里也有许多值得大家思考和警醒的地方。

《素媛》之所以能成为经典，不仅因为它是真人真事改编而成，也因为人们从这部电影当中感受到了逆境中的温暖，它打动了人们内心深处的柔软的地方。虽然事情是悲惨的，但是结局却是温暖和感人的。就算人生本身就是泥泞不堪，既然生活在这个世界上还是需要咬紧牙关努力的向前爬进。

❺ 韩国电影的特色

韩国电影的特色是画面柔美，贴近生活，情节细腻，关注人生，有积极的价值取向。人物真实诚挚，人物心理和对话细腻，往往选取一些观众尤其是青年人比较关心的题材（爱情、偶像、科幻）。

韩国电影，简称韩影，韩流文化代表之一，20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。 韩国电影《生死谍变》拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注。

(5)韩国电影成为扩展阅读

着名韩国电影介绍

1、《海云台》是由尹济均编导，薛景求、河智苑、朴重勋、严正花、李民基、姜艺媛主演的韩国灾难片。

影片主要围绕在韩国釜山的旅游胜地海云台，突如其来的一场海啸把所有人的幸福无情地摧毁。该片于2009年7月23日在韩国上映，上映33天，观影人数达到1007.5766万人次，成为韩国电影史上第5部超过一千万人次票房的作品。

2、《假如爱有天意》是由郭在容执导，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等主演的韩国爱情电影，于2003年1月30日在韩国上映。

该片改编自黄顺元所着韩国小说《RAINFALL》，主要讲述了大学生尹梓希无意中找到母亲宋珠喜留下的日记，便重温她母亲初恋的故事。

❻ 韩国电影为什么这样红

韩剧和韩国电影两者并行不悖地存在着，绝对是一个有趣的现象。前者受众直指家庭和女性用户，浪漫、轻松不乏温馨催泪的元素，而后者却画风突转，暴力情色也好、抨击现实也好，韩国电影愈发展现出它在影坛中独树一帜的魅力。《辩护人》《釜山行》《熔炉》......无一不是用充满现实主义的关怀征服了世界观众，而在这些电影背后，一定少不了导演——这群神奇的存在。

提起韩国演员，你可以如数家珍，而谈起韩国电影史上的着名导演呢？是否脑中一盘散沙？没关系，小编为你列出了一份韩国电影导演名单，你能想到的有关韩国电影导演的一切，都在这里了。

一代宗师

韩国电影教父——林权泽

不同前面提到的朴赞郁、奉俊昊那些竭力挖掘人性深处阴暗面的导演，最卖座的喜剧导演姜炯哲总能以自己细腻动人的风格将温暖通过大银幕送进观众的心里。他的《阳光姐妹淘》、《非常主播》就是以这种轻松诙谐的风格，观众喜闻乐见的喜剧形式拿到了超高票房。

❼ 韩国电影排行榜前十名+高票房经典电影

1、《熔炉》：促使韩国修正法律

香港电影对韩国的影响有目共睹，像是《兄弟本色》、《跟踪》、《无间道》都在潜移默化中成为韩国电影效仿的对象，前两部作品更直接被韩国翻拍。

长久的电影渊远让这部韩港合拍的《夺宝联盟》上映前就被热烈讨论，片中来自中韩的10名大盗联手抢夺稀世钻石的精彩故事，成功刷新韩国票房17项纪录，创下韩国电影史上最高的首映票房纪录(前一部创下此纪录的《汉江怪物》)。

❽ 韩国电影史上影响力最大的十三部电影，你看过哪几部

《熔炉》这是一部改变韩国的电影，影片改编自真实事件，取材自光州仁和听障学校真实事件，描述校方对聋哑学生集体性侵和凌虐的故事。电影在上映之后遭到网民的热烈讨论，联名上书要求重启调查，最后以压倒性的票数通过了《性侵害防止修正案》，而那所听障学校也因此被强迫关闭，交由政府管理。

《杀人回忆》这部影片同样改编自真实故事，影片在上映之后立刻就掀起了延长重大犯罪上诉时效的舆论，在强大的舆论压力之下，韩国在2007年决议将杀人罪追溯期延长为25年。

《辩护人》影片以1981年发生在釜山的一起史称“釜林事件”的政治司法案件为背景，讲述了税务律师宋佑硕为震惊全国的“釜林事件”受害学生进行人权辩护的故事。在这部影片中，电影成为了大于电影的艺术，超越电影本身的存在，承载了很多不堪重负的历史。

《汉江怪物》这部电影被法国《电影手册》列为年度电影第三名。东方细腻的剧情在这部怪物电影中得到了不同寻常的体现，从而避免了剧情落入好莱坞怪兽影片的俗套，还突破了以往韩国影片的套路，不走爱情路线。而片中关于怪物的特效制作，已达到好莱坞级的水准。

《我的野蛮女友》这部影片在播出之后掀起了一阵野蛮热，各国争先恐后翻拍这部电影。电影中探讨爱情的机缘与安排使人反复思量，尤其片尾那句：命运就是为了努力的人所制造的一座偶然之桥，更体现爱情的微妙。

《圣殇》这是首部在威尼斯影展获奖的韩国电影。影片讲述一对母子分离30年，重新相认，最终因儿子罪孽深重，母子二人先后以死的方式完成救赎与自我救赎。导演再次剖开人性最深层的一面，谱写一曲绝美又生腥雨的挽歌。

《老男孩》该片的导演是首位获得国际三大影展邀约的韩国导演。这部影片把该片的导演推上国际名导之列，也改变外界对韩国电影的想象，奠定朴赞郁的暴力美学。该片对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述，带给观众的思考深沉而厚重。

《生死谍变》这部电影打败了《泰坦尼克号》的票房纪录，也成为韩国电影掘起的转捩点。

《鸣梁海战》这部影片创下共有一千七百万人观看的佳绩，简直令人惊叹！影片刚柔并济，血性战争场面令人振奋，而韩国电影特有的细腻手法，又将影片情绪渲染的感人至深。

《夺宝联盟》由于《无间道》、《跟踪》、《兄弟本色》等港片对韩国电影潜移默化的影响，让这部韩港合拍的电影在上映前就被热烈讨论。该片成功刷新韩国票房17项纪录，更创下韩国电影史上最高的首映票房纪录。

《釜山行》这部影片打破台的票房纪录，更成为首部在中国台湾票房破亿的韩国电影。作为韩国首部僵尸题材的电影，导演在不减商业片娱乐效果的同时，同时也关注对人性的深刻描绘，这让电影加分不少。也让韩国电影在台的影响力开始备受关注。

《与神同行》这部影片让韩国电影站稳中国台湾电影市场。影片除了新颖的题材跟催泪的剧情，直逼好莱坞水准的华丽特效，电影上映不到一个月就超越《釜山行》在中国台湾的总票房3.4亿，最后以5.11亿元收关，成为2017年中国台湾总票房亚军。

《7号房的礼物》这是唯一 一部低成本立大功的黑马电影，也是韩国喜剧片的票房冠军。影片讲述患有智力障碍的李永九意外卷入女童命案，甚至被怀疑为是兇手，送入监狱，同房狱友为了帮助李永九，将他的女儿偷偷带入狱中，喜剧式的糖衣却隐藏着核弹级的催泪效果。柳承龙在片中真挚动人的表演感动无数观众。

❾ 韩国电影的发展

韩国电影发展到今天的振兴状态，走过了漫长的历史。1900年初，韩国电影主要以短片的形式上映，相应的短片影院也随之形成。在这以后的50-60年代，以申星一、严莺兰等年轻影星为代表的“赤脚青春”等红极一时的影片，是那个时代的标志。
70年代，电视走入寻常家庭，电影业进入衰退期。但这一时期仍出现了‘星星的故乡’ ‘冬女’等描绘年轻人爱情故事的畅销电影。
80年代，韩国电影业开始复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。林权泽导演的《The Suppogate Womb》获第44届威尼斯国际电影节（Venezia Film Festival）最佳女演员奖（姜受延），裴镛均导演的“Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？”获第42届洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival）最佳作品奖等。90年代林权泽导演的《西便制》又获第1届上海国际电影节最佳导演和最佳女演员奖。
90年代以后，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。
1996年的韩国电影《银杏床》；
1999年韩国电影《生死谍变》；
2000年的韩国电影《共同警备区》；
2001年的韩国电影《我的野蛮女友’》《我的老婆是大佬》《朋友》；
2002年《回家》《醉画仙》；
2003年《杀人回忆》等电影题材内容多样，充分体现了韩国电影的百花齐放，兴旺发达；
2005年一部《王的男人》刷新韩国电影观影记录；
2006年，韩国的电影终于往世界的方向走动，一部科幻电影《汉江怪物》在韩国人民的心中是不可缺少的，创下了2005-2006年韩国电影票房最高纪录！也是奉俊昊导演的辛苦创作！
2007年—2009年可以说韩国电影已经成为世界流行史上不可磨灭的，因为韩国电影的惊捒片，科幻片，动作片，爱情片，喜剧片，恐怖片，已经达到了顶级的技术！
2009年末，韩国科幻大片《田禹治》在韩国圣诞节期间上映，相信2010年中国就能观看这部大戏；
2010年，韩国一线明星河智苑在新西兰拍摄怪物片《第七矿区》还有，韩国成功举办了多次国际电影节，成为韩国电影兴旺发达的基础之一；
这就是以推出综合电影为主的“釜山国际电影节”、以推出数码影像为中心的“全州国际电影节”还有推出幻想电影为主的“富川国际奇幻电影节”。
4500万人口的韩国，从2003至2004年观看电影的人次幅度增长了13.9%，例如观看韩国本国电影《太极旗飘扬》的观众，到达了1150万人次之多。用韩国人自己的话讲，除了走不动的老头和吃奶的婴儿，大家都为这部国产大片做出了贡献。
韩国电影在国际舞台上的获奖情况也可以看到韩国电影振兴的足迹
2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》，荣获第五十五届戛纳国际电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》，赢得第五十九届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。
2003年，《杀人回忆》被正式搬上银幕，从此韩国电影在世界舞台上崭露头角。
2004年2月，韩国导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林国际电影节拿下了最佳导演奖；同年5月，朴赞旭的《老男孩》获得戛纳国际电影节评委会大奖；9月份，导演金基德的《空房间》在威尼斯国际电影节，摘取最佳导演银狮奖。
2004年，韩国电影同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的骄人成绩，使得韩国电影的振兴达到了一个黄金时代。
2005年《哭泣的拳头》获得第58届戛纳国际电影节导演双周大奖；
2006年《汉江怪物》此电影进入好莱坞；
2008年《举起金刚》这部影评被认为韩国最励志感人的影片之一；
2009年《十亿韩元》与《母亲》《海云台》等众多影片进入好莱坞。
废除了电影审查制度取而代之的电影分级制度是韩国电影振兴的前提
电影《再见，列宁》中有这样一个情节，柏林墙拆除后，无数东德人第一件事是冲向音像商店，购买他们未曾眼见的三级片，同样的事情也发生在取消电影审查制度的韩国。
韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是非常挑剔和严格的。
主要剪阅对象是：暴力的，恐怖的，灵异的，给社会带来不好影响的，或者是批评国家政府，批评其他国家的政府，还有出现色情的，出现性部位的电影……都是剪阅和限制的范围。
引用韩国电影振兴科科长金泰薰在“纪念韩国电影放映100周年”上的讲话可以知道这段历史：“……1950年的时候对电影还是一种限制，管理的比较严格，1990年开始更加注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后这10年来对电影的支持是比较多的。1960年到1980年末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片，象《生死谍变》是描写朝鲜姑娘和韩国男孩的爱情，是反映韩国和朝鲜关系的，现在都能出现了……”“……1960年－1970年末，政府剪胶片的情况比较多，70年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。”

❿ 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。