日本电影且听风吟
A. 《且听风吟》读后感
细细品味一本名着后，相信大家的视野一定开拓了不少，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我整理的《且听风吟》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《且听风吟》读后感1
《且听风吟》是日本作家村上春树的第一本长篇小说，说是长篇小说，但是真的不太长，也是我第一次在几天的时间就看完的长篇小说，在此记录读后的感受！
村上春树的一系列书一直是我特别想看的，以前零零碎碎的看过很多精彩的片段，也没有完整的看过其中的一本，村上的文风和笔触是轻盈散淡的，读起来少有晦涩难懂的感觉，就我现在完整看完的《且听风吟》这本书来说，除了描绘的一些海港，街巷，地名具有明显的日式特征外，其他的字里字外都是普通的日常生活，读着读着像是在读中国作者写的文章，也带着西方国家的调调，总之，读起来很轻松，非常日常化但是又带着轻盈与恍然大悟的感觉。
就是这几万字的《且听风吟》让村上春树从默默无闻的爵士乐酒吧小老板成了赫赫有名的大作家！所以特意先看这一本。
当然了，这篇文章序言里提到了，写这本小说的动机，建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的房间———为了救助自己，同时想到，但愿也能成为使别人心怀释然的住起来舒服的场所。确实，读起来觉得像是再看随意记下的回忆录，但是呢，又好像挺轻松，稍微有点绕的那种感觉，就是有几处要反复的看，才可以体会作者要传达的思想，也有可能我的直观理解能力存在偏差，所以有的地方一遍并不能体会深刻含义。
从我看完的现在脑子里留存的《且听风吟》来讲，是讲述了“我”这个还在读大学的年轻人放假在家，经历的一些故事，还有遇到的人，以及过往的一些事情，重要的场景离不开酒吧，多次出现的人物有“我”，朋友“鼠”，酒吧炸薯条，倒酒的“杰”，还有一个初次见面晕倒在酒吧厕所的右手只有四根手指的女孩。
在这些简单的人物里，穿插着简单的日常生活对话，作者真的是把简洁明快，爽净直白，节奏短促，切换快捷的语言风格发挥的淋漓精致。
《且听风吟》读后感2
村上春树29岁写出了《且听风吟》，从此仿佛找到了一个宣泄口。村上说“写文章并非自我诊治的手段，充其量不过是自我疗养的小小尝试”，我很认同，正是这小小的尝试村上终于找到了真正的自我。在我29岁时重读这篇小说，仿佛看到了一种影子，更能引起一种共鸣。
文字是一种表达，而每个人的表达方式都不一样，村上正是发现并借助了小说这种表达途径。就像小说中所说，从小得了十几年自闭症，经过三个月不眠不休的讲话突然就好了，每个人都有最适合自己的表达方式，我们要做的就是去寻找并坚持下去。
青春是什么，青春是一种迷惘。现代社会各种各样的信息从我们耳边呼啸而过，留下的也只是迷惘与孤独，我们无从选择。是这个时代选择了我们，而不是我们选择了这个时代，我们只能去面对，只能被这浩浩荡荡的潮流推着前进。然而生活终要继续，人也要逐渐长大，长大后我们就能做自己想做的事。
很喜欢乔布斯的一句话：“你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里。不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，其他一切都是次要。”唯有觉知自已，发现自己，实践自己才是最重要的。人要有勇气面对自己，并下决心排除自己的岔路。
29岁的自己也想象村上一样为了理想放弃所有，但事实是人总被束缚着，家庭、社会、环境。也渴望宗教般热忱的自我奉献，也羡慕飞蛾扑火般一无反顾，但我知道我不是。
不知从何时起，我开始明白，我只是普普通通一个人，像世上大多数一样过着普普通通的生活，我所追求过、热血过的终究熬不过时间的磨损。
我明白，我不是村上，我只是我，万千大众中的一个。
但我至少希望还能像村上一样，坚守自己的心灵。
《且听风吟》读后感3
几天前在书店买了《且听风吟》，#以前看过这本书的电子版，但还是把书买下来了，毕竟书更有它的价值。几天下来看了一半，今天上午竟一口气看完了，大概是被小说的情绪所牵引。小说是村上春树“青春三步曲”的'第一部，也是他的处女作，写的是他20岁的青春，时期是60年代末战后的日本，经济萧条，百废待兴。那时期的青年人深受美国文化影响：摇滚、爵士、无政府主义、酒吧、点唱机和性交。
一个词概括：“垮掉的一代”。虽然生活颓废、无聊，但也有更多的自由和真诚。在旧的秩序打破而新的秩序还没形成之前，个人难免感到迷茫，精神也因此感到空虚，但就因为空虚才会拼命寻求生的意义，小说中人物有些行为执着地有些可笑，或许是给生活赋予太多意义了吧，如果不这样，就没法生存下去了。小说也确实提到许多人的死，村上春树曾经说，“人就是不停地磨损、不停地失去”。而“死”，我想就是最大的失去吧。朋友的死、亲人的死、女友的死都给小说中的“我”产生了很大的影响，以至“我”不停地回忆感伤的过去。而死的另一可怕在于绝对的虚无。无论生前怎样地追求名、利、享乐和学识，到死的时候这些都统统与你无关，那我们干嘛还要追求这些呢?小说就是在这样矛盾的感伤情绪中展开的。上面也说过，小说的人物都像傻子一样在拼命寻求活着的意义，但这样操蛋的生活有什么意义可言呢?有!答案如本小说的书名“且听风吟”。
小说里提到哈特费尔德——这位直接影响村上春树写这篇小说的作家——的一部作品，作品中火星上的风对主人公说“我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风”。我们是风，且听风吟，是听我们自己内心的声音，听自然之声，顺应自然，顺应内心。很有道家的意味，或许也是最正确的选择吧，选择“不选择”，静观其变，感悟真理。
《且听风吟》读后感4
《且听风吟》日本作家村上春树的处女作。这本书是一本中篇小说，篇幅并不长，读起来比较轻松。
先说说这本书的主要内容吧。其实小说的情节并不复杂，可以说是十分简单的：“我”在酒吧喝酒，去卫生间时见一女孩醉倒在地，遂就其护送回家。其间，“我”和女孩发生了一些误会。但几天后，两人的关系竟逐渐亲密。但此时，也是“我”该回到东京上大学的时候了。之后，“我”寒假回来时，少女却已无处可寻。“我”只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海……
十八天。“我”和那个女孩仅仅相处了十八天。在她的生命中，“我”像昙花般，出现了，带给她快乐与希望了，可很快又离开了；在“我”的生命中，她也是一朵昙花，美好，却在转瞬间离去了。
其实，在这里，我并不想过多地谈论“我”和她之间的感情是如何的。书中给我感触最深的也并不是这场残缺、带痛的感情，而是“我”对待事物的态度。
“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。
我们便是这样活着。”
是啊。有时候，我们总想着逝去的事物有多么美，还常常为此哀叹、惋惜。可是，我们，在那时，又有没有想过，其实我们应该欣慰才对啊。因为这证明，我们，已经经历过了这样的美好——也许其他人并没有经历过的美好。
正如欣赏那朵朵一现的昙花。不要总在过后叹息它的妖娆美丽如此易逝了，多为自己曾经领略过它的美丽而欣喜些吧。
不要再因失去美好而哀叹了。
也许，昙花的美好并不在于它的美丽，而是它的转瞬即逝。
《且听风吟》读后感5
书的序里，说这是一本不日本的书，没有看过太多日本作家的作品，无法对此作出这样那样的评价，但对于日本人的表达方式，在电视剧，电影里已经有些涉猎，确实，这本书不太想在讲日本话，《且听风吟》读后感350字。作者自己说，这本书之前写了一遍，由于自己对于情节和描写方法不满意，之后不得不推倒，重新来过。第二次写作的时候，开始尝试用英语写下去，再翻译成日语，意外的发现很顺手。
文章的序很长，第一次读完，特别对于其他作家对这本书的看法那里觉得非常的术语话，令普通人难以读懂。再看完文章之后，再读一次序便又豁然开朗，而且更有钦佩之感。
读完全文，最突出的感受，是一种淡淡的悲伤，但是悲从何来，又仿佛说不清楚，没有过于悲伤的事件，没有残热的杀戮，惊人的意外，一切都是平淡无奇，但那抹淡淡的忧伤读者却始终挥散不去。所以，我再重读了序，序的最后一段说，距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了村上春树作品的基调。再仔细品味一下文章的内容。主人翁没有被写到家庭，没有爱人，没有宠物，与所有事物都存在在距离，就算是于好朋友“鼠”和中国酒吧老板“杰”，给我们的都只是那种君子之交的关系。我们在潜意识里在同情和怜悯。这种与社会保持距离甚至是逃离社会的情绪，是宣扬一种自由，而升腾出一种寂寞。
值得一说的是，村上的作品中，对性的描写是有始终有目的的侧重。有性而无爱，旨在通过赤裸裸的性，宣泄出人物那浑身满溢的孤独。那种为读性而阅读的动机，是彻底的对作品的侮辱。就好像我看过的最最忧伤的电影，《逃离拉斯维加斯》里的桥段，性对于突出这种忧伤和绝望，有着特殊的表现力。
对于能读到像且听风吟这样一部对于挖掘到人至深人性的作品我感到庆幸。
《且听风吟》读后感6
村上的书，就像磁铁一样吸引我，真的是无法拒绝！
我不可控制的，并毫无思路的想写什么。是的，这是第三次的往返的火车上。除了无聊的时间，火车是我阅读的好时候，这一点或许是意外的，我特别享受的时候。我最近在读亦舒，当然村上是随时可以爱上的。或许从这点上我是个不可救药的文艺青年但究其原因无非是他们给我一个世界，毫无章法，但都没什么大不了的。无所谓但又认真的用自己的态度活着。倒说不上羡慕或者想那般的生活只是喜欢这其中传达给我的平静，是的平和。对于无法随时控制自己悲喜情绪的我来说，平静已是宽慰。我想记住今天因为我去学校的理科餐厅吃了原本三块五现在已经翻倍的绘面，吃了好划算的包子。
我装模作样的回到了过去，是开心的。村上说，文明是就是传达，需要表达，传达之事一旦失去，文明即守终正寝。所以，我好像说了好多话，内容我已经记不起但我想就像我记得了小丽说，不害怕就不存在安全感这样有哲理的话所以，管他呢，就当是一段好时光，所有的好时光都是要亲力亲为的。即便对自己，即便对自己的大脑发号施令，但是，对于很多想要极力控制的某些确已经发生的事情，还是无可奈何。
《且听风吟》给了我在火车上一夜的安眠
火星上的风对主人公说“我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里所以我们无所谓生也无所谓死，只是风”
我们只是风
几乎村上的这本书全是流水账
平缓没有高潮，转折
但很奇妙
它很吸引人
我想可能我们内心都是渴望这种平和的
渴望聆听内心顺其自然
就像小丽所说
不害怕也就不存在安全感了
这真是句有用的话
正如译者说的：它的情感无法捕捉，又无处不在，轻盈散淡，又扣击心扉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟……
《且听风吟》读后感7
《且听风吟》这本书，我非常喜欢。其中，我最喜欢的一句话就是：不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。
这部小说作为文学文体的新颖之处主要表现它的文体或者说语言风格：简洁明快，爽净直快，节奏短促，切换快捷。我认为这部小说具有创新性，近乎透明，了无阻翳，可谓开一代新风，甚至认为其文体的新颖之处意味着他对世界的理解的新颖，并非语言的新颖。
有位评委，文学评论家丸谷才一称道：“总之才华甚是了得，尤其出色的小说的流势竟无全滞重拖沓之处。二十九岁的村上春村写出这样的作品，说明今日本的文学趣味开始出现大的变化。”
我认为这部小说还有一个特点就是距离感。美国有位作家哈斯费尔德说：“我们认识的对象和实际认识的对象之间，总是横陈着一道深渊，无论用怎样的尺都无法完全测出其深度。”
距离感，连同虚无感，孤独感，幽默感，构成村上作品的基本情调。
它无法捉摸，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温崝脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟。
读了这部小说后，我才知道，村上是多么有才华。
其中还有一位着名作家古行淳之介写道：爽净轻快的感觉下有双内向的眼，而主人公又很快将这样的眼转向外界，显得那般漫不经心。能把这点不令人生厌地传达出来，可谓出乎不凡，不过，我觉得那不仅仅是技艺，也作者强调的品性融入其间，对我予以好评。
这部作品被译作之三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。
再次，我再介绍一下这个作家。村上春树，一九四九年一月十二日出生于日关西京都市伏见区。毕业于早稻田大学文学部。主要着作：《挪威的森林》《舞！舞！舞！》《萤》等。
《且听风吟》读后感8
今早起床，一口气读完了村上春树的《且听风吟》，这是他的处女作，刚好也是他的成名作，这部作品让他逐渐远离酒吧老板的生活，转而走向创作的生涯。
这部作品主要讲的是主人公假期时间在家乡度过的一段时光，故事里没有什么大起大落，出场人物不外乎，主人公的挚友“鼠”，酒吧的中国老板“杰”，还有一个不知道姓名的女子，她和作者是一种很模糊的关系，从小说开始，他们便赤身裸体在床上相识，但是一直到小说的结尾，他们也没有发生过一次性关系。也许这是村上对爱情的写照。
村上的作品的最大特点之一就是用平淡的事诉说不平淡的生活，他写出的不光是一段故事，更是一种对人内心的挖掘。
一个作家对人内心挖掘的越深，他也就越成功，村上无疑做到了这点，因此他的书在日本也是最畅销的。
在我身边，我从没看见过有人看村上春树的作品，只有两个例外，我最开始了解他是从堂姐那里，因为她的书架上摆着一本《海边的卡夫卡》，这也是我读的第一本他的书。还有就是我的一位高中同学，他跟我说《海边的卡夫卡》是他们初中，学校规定让读的东西。最让我伤心的是他跟我说，同学们最喜欢的是1xx页，我问他为什么，他说因为有性描写。
这是让我这个略微懂一点村上的人十分伤心的，因为村上的作品不是为性而写，但性绝对是村上作品中一个重要组成部分，这也使他的作品在挖掘人性方面更加透彻，更加真实。
总的来说，每次读完他的作品，就像是经历了一次心灵的旅行，同时也感到村上是在追求着什么，作品中并没有写出，这只是我感觉到的，有可能村上自己也并不知道自己想要什么。因为我们活着的人，都在追求着什么。
《且听风吟》读后感9
人与人之间的沟通和理解几乎是不可能的，任何尝试都可能是徒劳的，甚至伤害对方。最为明智的做法就是痛对方保持距离，不要靠得太近，更不要动辄强加于人。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。
问题是，如果只能以这种保持距离的方式表达关心，那未尝不可以说现代人、现代社会的一种悲剧，一种矛盾。
距离产生自由，自由式最可贵的。
距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了他作品的基调。它无法捕捉，又无所不在，轻盈散淡，有叩击心扉，凉意微微，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生的旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟……
不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。
心情抑郁的人只能做抑郁的梦，要是更加抑郁，连梦都不做的。
较之贫瘠的真实我更爱华丽的虚伪，任何人都肯定有他的心事。
死去的人一死了之而永葆青春年华。相反，苟活于世的我们却年复一年、月复一月、日复一日地增加着年龄。
再也无须前思后想，一切岂非已然过往。
世上有的事情是奈何不得的。
没有一个家伙有超乎常人的自信，大家一个样，拥有什么的家伙生怕一旦失去，一无所有的家伙担心永远一无所有，大家一个样。所以早些觉察到这一点的人应该力争使自己多少怀有自信，哪怕妆模作样也好。什么自信之人，那样的人根本没有，有的不过是能够装出自信的人。
说谎是非常令人讨厌的勾当。不妨说，说谎与沉默是现代人类社会中流行的两大罪过。我们实际上经常说谎，也往往沉默不语。然而，倘若我们一年四季都喋喋不休，而且喋喋不休的无不真实，那么真实的价值势必当然无存。
一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。
我们便是这样活着。
等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人放眼望大海。想哭的时候偏偏出不来眼泪，每每如此。
B. 《且听风吟》读后感
当看完一本着作后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！但是读后感有什么要求呢？以下是我精心整理的《且听风吟》读后感范文（通用5篇），希望能够帮助到大家。
《且听风吟》读后感1
书的序里，说这是一本不日本的书，没有看过太多日本作家的作品，无法对此作出这样那样的评价，但对于日本人的表达方式，在电视剧，电影里已经有些涉猎，确实，这本书不太想在讲日本话。作者自己说，这本书之前写了一遍，由于自己对于情节和描写方法不满意，之后不得不推倒，重新来过。第二次写作的时候，开始尝试用英语写下去，再翻译成日语，意外的发现很顺手。
文章的序很长，第一次读完，特别对于其他作家对这本书的看法那里觉得非常的术语话，令普通人难以读懂。再看完文章之后，再读一次序便又豁然开朗，而且更有钦佩之感。
读完全文，最突出的感受，是一种淡淡的悲伤，但是悲从何来，又仿佛说不清楚，没有过于悲伤的事件，没有残热的杀戮，惊人的意外，一切都是平淡无奇，但那抹淡淡的忧伤读者却始终挥散不去。所以，我再重读了序，序的最后一段说，距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了村上春树作品的基调。再仔细品味一下文章的内容。主人翁没有被写到家庭，没有爱人，没有宠物，与所有事物都存在在距离，就算是于好朋友“鼠”和中国酒吧老板“杰”，给我们的都只是那种君子之交的关系。我们在潜意识里在同情和怜悯。这种与社会保持距离甚至是逃离社会的情绪，是宣扬一种自由，而升腾出一种寂寞。
值得一说的是，村上的作品中，对性的描写是有始终有目的的侧重。有性而无爱，旨在通过赤裸裸的性，宣泄出人物那浑身满溢的孤独。那种为读性而阅读的动机，是彻底的对作品的侮辱。就好像我看过的最最忧伤的电影，《逃离拉斯维加斯》里的桥段，性对于突出这种忧伤和绝望，有着特殊的表现力。
对于能读到像且听风吟这样一部对于挖掘到人至深人性的作品我感到庆幸。
《且听风吟》读后感2
村上春树29岁写出了《且听风吟》，从此仿佛找到了一个宣泄口。村上说“写文章并非自我诊治的手段，充其量不过是自我疗养的小小尝试”，我很认同，正是这小小的尝试村上终于找到了真正的自我。在我29岁时重读这篇小说，仿佛看到了一种影子，更能引起一种共鸣。
文字是一种表达，而每个人的表达方式都不一样，村上正是发现并借助了小说这种表达途径。就像小说中所说，从小得了十几年自闭症，经过三个月不眠不休的讲话突然就好了，每个人都有最适合自己的表达方式，我们要做的就是去寻找并坚持下去。
青春是什么，青春是一种迷惘。现代社会各种各样的信息从我们耳边呼啸而过，留下的也只是迷惘与孤独，我们无从选择。是这个时代选择了我们，而不是我们选择了这个时代，我们只能去面对，只能被这浩浩荡荡的潮流推着前进。然而生活终要继续，人也要逐渐长大，长大后我们就能做自己想做的事。
很喜欢乔布斯的一句话：“你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里。不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，其他一切都是次要。”唯有觉知自已，发现自己，实践自己才是最重要的。人要有勇气面对自己，并下决心排除自己的岔路。
29岁的自己也想象村上一样为了理想放弃所有，但事实是人总被束缚着，家庭、社会、环境。也渴望宗教般热忱的自我奉献，也羡慕飞蛾扑火般一无反顾，但我知道我不是。
不知从何时起，我开始明白，我只是普普通通一个人，像世上大多数一样过着普普通通的生活，我所追求过、热血过的终究熬不过时间的磨损。
我明白，我不是村上，我只是我，万千大众中的一个。
但我至少希望还能像村上一样，坚守自己的心灵。
《且听风吟》读后感3
第一次接触村上春树先生的作品是读他的《挪威的森林》，那时候没有先特意去了解村上春树先生，也没有看过他人对村上春树先生作品的评价，反正拿起来就读。
一开始读完村上春树先生的作品后，我有点说不清村上春树先生表达的东西，不知道怎的就是无法用语言来形容读后内心的感觉。反正就是有点被卷进了一种莫名的情绪，年轻里头的孤独、无奈还有一点点的不安。后来是两年前又读了村上春树先生《且听风吟》一书，大致也还是跟读完《挪威的森林》一样的感觉，读后心里面的感觉很难用一个词语去形容，总的来说我不喜欢这种感觉。大概是年轻的我内心对于这种孤独、无奈、不安以及似有非有的怀念是有点抗拒的，但没读明白最近又忍不住看了一些书评后再去读了一遍。
《且听风吟》是村上春树先生的处女作。村上春树先生用了很独特的方式去写作，读读其他的小说，就可以很明显看出二者之间的差异所在。正如村上春树先生本人所说的一样“……总的说来黏乎乎让人不好受……”，我理解的是除了在写作内容村上春树先生有所挑之外，语言表达方面村上春树先生也喜欢简明、清爽的方式。所以《且听风吟》一书内容也给人简明、清爽的感觉，句子不长，对话简单，故事也不繁冗。
可就是在这简明、清爽的句子里面，藏着村上春树先生关于年轻时期许许多多的回忆与情绪，也正是这许许多多的回忆与情绪让我记住了这本书。
读到书后面的几节，我才感受到前面所写的，我原觉得多么寂寥的一切是村上春树先生对过去如此深深的怀念。逝去的年轻时光就如“那位左手只有四个手指的女孩，我再也未曾见过。……在人的洪流与时间的长河中消失得无影无踪”。虽然“等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望大海”，但又如何？心里虽是还装着满满的怀念，但物还在人早已消殆。“想哭的时候却偏偏出不来眼泪，每每如此”，即使想再次靠近寻回年轻的时光与感觉，可是任凭自己怎么努力却还是扑了个空，反倒像是打翻了什么美好的东西，心里满满的不是滋味。
我们年轻的时光里头有太多太多的事物，在我们还很懵懂的时光里头出现，在我们还怀着一颗迷茫的心的时光里头出现，这一切充满了整个年轻时代，让人多么怀念。就像村上春树先生在《且听风吟》一书里写到的朋友“鼠”一样，一起喝酒一起谈天说地，到后来长大后有了各自的生活；还有那三个分别与作者有三段故事的.女孩，以不同的方式走进他的生活，最后又各自以不同的方式离开他，初恋、流浪少女以及不明白为什么自缢身亡的她；还有在酒吧短暂出现过的有一对美胸的女人，作者的离开断了后面可能的交集；还有修学旅行中遇到的与《加利福尼亚少女》唱片有关的女生；以及在后面情节中透出满满情欲味道又出乎意料没有下文的四指姑娘。但这一切到后来统统都消失在作者的生活里面，好像不留痕迹一般。
我们总要接受出现在生活里面的一切，也得面对一些事物的离开。
是呀，谁不是这样呢？我们都留不住短暂的年轻时光，留不住短暂的年轻时光里头以任何方式出现在你生命中的某个人，留不住短暂的年轻时光里头某个时间出现的某一份感觉，到最后甚至留不住短暂的年轻时光里头你曾珍藏过的老照片。不是刻意不去留住，而是时间像滴水穿石一样慢慢地抹淡你的记忆，或许你也没有留意这一切怎么地就逐渐变淡了，甚至还有你对这一切的心。就像“我”在抱住四指姑娘的时候任凭怎么努力也想不起前三个女孩的面庞一样。这样的流逝在成长的过程里面还会不断的增加，只是在某天你想起来这一些的时候，还是会感觉到心里面有点重量，或许不会很沉，但大概也可以让你稍稍轻叹口气罢了。
最后，“鼠”继续创作他的小说，“我”也结婚了并生活在东京，日子算是安静平和。在收到的“鼠”的稿件首页里有给自己的生日祝福，或许这份记得在流逝的一切里面能带给“我”一丝的慰藉吧。作者在书的后部分写道，“如果有人问：幸福吗？我只能回答：或许。因为所谓理想到头来就是这么回事”。这大概就像是书中开头的那个句子所写的一样吧，“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”。我们大概也不会处于极端之处，极其完美或是极其绝望。
《且听风吟》读后感4
当看到第“37”次印刷后，不禁睁大眼睛又看了一遍。嗯，确认是37次。印刷次数在一定程度上反映出了书的受欢迎程度。
《且听风吟》是村上春树第一部为人知晓的作品，也是其成名作。其语言模仿美国作家又有自己的风格，个性鲜明，独树一帜，其一经投稿，便斩获“新人奖”，一时声名鹊起，甚至这个意义大过它的内容。
然而，第一部作品通常意味着“不成熟”。通篇作品笼罩在忧郁之中，读来甚感压抑，《挪威的森林》也有淡淡的忧郁，但有疏通的出口，比如“敢死队”，比如绿子。
对景物描写详尽，但不如《挪威的森林》那般深入人心，似乎缺少一股精气神。文中对话有些语焉不详，给人“只说一半话”的感觉。诸多倒叙和插叙，来回跳跃又重重叠叠，读起来有些费力。比较起来还是《挪威的森林》更胜一筹，《挪》读起来如行云流水，毫无阻滞之感。主要内容是主人公的四段感情经历和其朋友“鼠”的厌世生活。故事情节很少跌宕起伏，相对《挪》平淡很多。
其中心思想大抵是讲述社会上有形形色色的人，每个人有每个人的生活方式及生存方式。就中心思想而言，并不像《挪》那么突出。
读过《挪》再来读《且》，《且》相形见绌不少。
《且听风吟》读后感5
“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。”
我看过两次这本书，第一次是大一，十八岁。正是那个青春疼痛的年代，之后又看去了村上春树的《挪威的森林》，当时正是刚刚进入大学，个性是那种很闷的，有许多看不惯的人和事，就和村上春树笔下的人物一样，说不准是高傲而孤寂还是落寞且平庸。总之是和一般人不一样的。那时候是很喜欢这两本书的，写出了无聊且无谓的生活，但却羡慕“我”有一个随时可以喝酒的朋友，一个无意中认识的四个手指的女生，和那个放假了就可以用灌满25米长的游泳池的啤酒和铺满地面的五厘米厚的花生壳打发一整个夏天的城市。
第二次看这本书是因为入党积极分子的读书笔记活动，推荐书单里我一眼就看见了这个名字，脑海里想起的回忆居然是诗歌。于是我又打开这本书看了一遍。心境已经是大大不同了。这是的我，20岁，和书中男主一样的年纪。可是此时的我却已经不在是那个当初看似什么也不在乎什么也不需要的我了，现在的我，忙碌且充实。可是我并不因此觉得这本书不好，甚至我觉得第二次看时的收获更多。
慢慢想了想，他在里面讲了四个故事。“我”暑假回老家的十八天里，碰见一个女孩，吃饭、散步、听歌、睡觉最后回了学校，从此再没有交集，之后毕业，结婚。朋友鼠，家里很有钱，却又最讨厌有钱人，想拜托男主帮忙追一个女生，最后却没实现。后来鼠靠写小说为生，此前是一个除了体育新闻和广告什么铅字也不看的人。这中间还穿插了“我”的三个初恋和一个暗恋“我”的女生的故事。全文七万字左右，我第二次只用了一个多小时就看完了。
其实想想觉得每个人应该都有那么一段时间，无聊、寂寞、无所事事。有的人也许会将这种生活状态贯穿一辈子，有的人也许也一辈子的时间都没有。当时的我喜欢这本书是因为我也觉得自己很普通生活也很普通，像湖一样，毫无高潮起伏。现在的我也很喜欢这本书，因为波澜平静的湖水流入了一条江河。奔腾不息。
且听风吟，合上书想了想，我真的感觉自己什么都没看懂，什么都不记得了，故事情节和吃饭睡觉一样平平无奇，人物形象仿佛就是自己。哦，自己。慢慢回想起原来的自己，青春期特有的孤独混着夏日湿热的天气随着那些岁月静好与年少懵懂在男孩子的运动鞋和女孩子的白裙子里悄悄流逝，闭上眼，仿佛能听见蝉的鸣叫、云的流动，风的声音。那就是青春的独一无二啊。其实并不需要看懂村上春树的《且听风吟》，你只需要能在里面看见自己的青春就行了。就和初恋一样，我也不知道为什么，就是特别喜欢你。
C. 谁知道日本老电影《且听风吟》（村上春树着）的观看地址有中文字幕的。我是村上迷。感激不尽。
http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ0ODk0MzI4.html
是不是这个？貌似没有字幕啊
D. 且听风吟的内容简介
小说《且听风吟》是村上春树“青春三步曲”的第一部，讲述的是村上春树20岁时的故事。小说的情节并不复杂， 讲述了主人公“我”暑假期间带着学潮后的疲惫，从东京回到故乡神户的故事。倦鸟归巢，家庭是“我”最温馨的港湾。
杰氏酒吧的店长“杰”、回家乡过暑假的“我”与“鼠”三人之间的友情；以及“我”与一个醉倒在杰氏酒吧的“没有小指的女孩”之间短短十八天的恋情。 故事中对家庭的描写，包括幻影般的家庭成员、荡然无存的亲情关系，都不过是一种徒置虚设的、道具式的存在。战后出生的一代人，在经历了十年政治运动的洗礼之后，与社会格格不入，从根本上放弃了传统日本家庭观念的模式，血缘在家庭构造中的绝对地位已不复存在。
《且听风吟》作品目录分成15节。
E. 《且听风吟》的意义是什么
《且听风吟》文本的叙述主体“我”讲述了自己21岁和29岁两个时间段里的生活状态。两者在历时性上一先一后，呈现一定的距离感；同时在小说的叙述结构中又浑然一体，后者以一种回望的视角将前者包含其中。正是由于小说的开始和结尾回望姿态的设定，使得前一个叙述时间段的陈述自然而然地成为了一种回忆性的描述，时光的流逝成为作者在现时体验中反复回味的对象。
《且听风吟》在结构上几条线并进是其显着的特点之一，这一方面反映了村上春树架构小说的能力，另一方面也使小说追寻回忆的旅途更加多元化。
《且听风吟》主题思想：一代日本青年内心的孤苦与彷徨。
《且听风吟》以二战后日本社会为背景，揭露了当时扭曲社会环境背景下艰苦度日的日本青年一代群体，他们有着空虚寂寞的内心，但却不能改变现状。
《且听风吟》是一部关于时光流逝的小说，但如若仅从时间的无情来体味作品的话，那未免浮于表层。对于主人公“我”来说，回忆首先是为了完成哀悼的工作的企图，他说：“15年里‘我’舍弃了一切，身上几乎一无所有。至于这样做是否正确，‘我’无从断定，心情变得痛快这点倒是确确实实。因此，回望的过程又是遗忘的过程。”
F. 且听风吟,静待花开.是什么意思
意思是听风在唱歌，静静等待花儿开。
“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同。”读之又读，及至此刻才有了些走心的领悟。
花哪里是相似，它们根本不曾改变。在天涯，在海角，在他乡，在故里，从诗经中的河流之洲田野阡陌，到唐诗宋词里的朱雀桥边乌衣巷口，到今时今日此时此刻于我所见，它们一直是那样顺应自然，花开花谢，从未变心。再等若干年，世间没了你我，甚至没了一切纷扰，它们依然如故，自开自谢，有风的日子，也会随风轻轻摇摆。
惹人追忆的，是花朵的柔和色彩；让人感动的，是它们恒古不变的在风里轻轻摇摆的样子。
“且听风吟，静待花开。”村上春树是如此的温柔。
(6)日本电影且听风吟扩展阅读
《且听风吟》主题思想：一代日本青年内心的孤苦与彷徨。
《且听风吟》以二战后日本社会为背景，揭露了当时扭曲社会环境背景下艰苦度日的日本青年一代群体，他们有着空虚寂寞的内心，但却不能改变现状。
整篇小说是一个巨大而凌乱的关于夏天的回忆，唯一能叫出名字的是“我”的朋友——家中巨富而愤世嫉俗的青年“鼠”。没有名字，也就没有了确认的标记，多年之后回忆往事，只能被当做醉后的呓语。
《且听风吟》是村上春树小说的语言风格、写作技巧和后现代主义艺术氛围的源头与雏形，是作家从摆脱日文小说文本平庸拖沓的理念出发，借鉴美国现代小说简洁明快的文风，所完成的小说文本的革命性变革，是当代日本小说精神和文学价值的重要体现。
G. 村上春树的且听风吟没有看懂，它为什么会有那么高的成就。
《且听风吟》的成就并不在于内容，而是一种文体上的创新。村上的文体相对于传统的日本文学有较大的不同，而这种不同就是在《且听风吟》中展露头角的，我想这一点你也发现了。尤其是开篇一段，简直就是村上日后创作的宣言。
《且听风吟》成就并不算大。得到一个新人奖。因为这本书的文字太有魅力了！或是因为作品中传达出的那种“村上”的无限可能性让人满怀期待？我们只能说评委们很有远见，发现了村上的过人之处，并给他继续文学创作的鼓励。
要说颠峰之作，见仁见智。公认的三大杰作《挪威的森林》《舞！舞！舞！》《奇鸟行状录》
个人非常喜欢《挪威的森林》《寻羊冒险记》《舞！舞！舞！》
希望
帮到你！
H. 村上春树经典作品《且听风吟》，到底讲了一个什么故事
思想与中心村上春树经典作品《且听风吟》是青春三部曲的第一部，它发表于一九七九年的中篇小说。这部作品说的是以第一人称讲述了自己二十一岁与二十九岁时候的生活状态，以暑假归家烘托家温馨而展开初恋朦胧的后续发展故事。
但“我”却忘记了与初恋分开的原因，苦闷至二十九岁便通过以创作小说的形式舒展郁闷。鼠出身富裕但不喜家，不喜父亲赚钱的方法与态度，从而不喜有钱人。三十岁的鼠是一位作家，身处孤寂喜欢一个人，但却无力走入心上人的生活。
杰氏酒吧店主杰生于一九二八年，一位在日本旅游的华夏人，冷静与睿智是杰的代名词。经过世事洗礼的杰喜欢与感恩且传播着爱与和平，是“我”与鼠的精神导师。以这几个主要人物展开故事，流露出二战后作者当地社会环境下，年轻人怀着空寂却无力更改现状。以一环扣一环的描写，来突出孤寂常态。
I. 且听风吟到底想讲些什么啊
村上春树，日本着名作家，生于京都，毕业于早稻田大学戏剧系，三十岁登上文坛，曾获俗一将等文学奖项，作品被翻译成多国文字，在世界各地深具影响，现任美国普林斯顿大学客座教授。 内容简介村上春树文集－且听风吟 村上春树是以中篇《且听风吟》开始文学创作的。《且听风吟》的情节并不很复杂。“我”在酒吧捡到一个醉倒的少女，在她的家中度过了醉意朦胧的一夜。醒来的误会还未能解释清楚，他们已经成了一对情人，伤感的往事还未诉说清楚，她却已经一去无踪影。短短十八天的恋情，结束的又似没头没脑，又似包含无限。“我”只有独自悄坐海边，谛听夏风轻吟。本书为日本着名作家村上春树文集中的一种。 不料“我”寒假回来，少女已无处可寻，只好一个人坐在原来两人坐过的地方怅怅地望着大海。 《且听风吟》荣获第二十二届群像新人奖。有评委认为：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣！”这是村上春树的成名作，在日本已售出一百四十余万册。.......<且听风吟>是一部具有文学宣言性质的小说,村上春树借助这部处女作表明了自己的创作理念:"心怀释然"的写作动机、对性和死亡的超然态度、观照日本社会的西化视角.这些理念为村上春树此后的创作预示了方向,也充分体现了<且听风吟>的重要意义.从这种角度来解读,有助于我们准确把握村上春树其人其文.
J. 且听风吟的作品鉴赏
《且听风吟》主题思想：一代日本青年内心的孤苦与彷徨
对于日本来说，二十世纪六、七十年代是一个风起云涌的时代。战后日本开始进入高速发展的资本主义社会，超速发展的经济将日本变成一台巨大的金融机器，导致日本传统精神价值体系崩溃，人与人之间的关系日渐冷漠，孤独成为每个日本青年、尤其是都市群体无法逃避的生活状态。
日本“全共斗”学生运动是冷战格局中发生的一场反对冷战霸权体系的运动。 如火如荼的学潮把日本带入了一个政治的季节，《且听风吟》所描写的1970年夏天，正是“全共斗”运动走向解体的时候。反美的社会思潮，为日美关系所带来的经济高速增长及巨大国家利益逐渐平息。被时代所伤害的一代日本青年，当稚嫩的激情骤然冷却之后，只剩下了背向体制的失落和生存的茫然。
《且听风吟》以二战后日本社会为背景，揭露了当时扭曲社会环境背景下艰苦度日的日本青年一代群体，他们有着空虚寂寞的内心，但却不能改变现状。
“在这个夏天，‘我’与‘鼠’疯狂地喝光了能够灌满二十五米长游泳池的啤酒，我们扔掉的花生皮可以铺满整个酒吧的地板，否则我们是不会撑过这个无聊的夏天的。”
“鼠”等日本青年深受美国文化的影响：摇滚、爵士、无政府主义、酒吧、点唱机和性交成为生活的全部，他们生活颓废、无聊，可用一个词概括为“垮掉的一代”。
战后的日本青年有属于自己的无奈，无奈之中放空自己、回归故乡不失为一种灵魂的拯救， 以求释放长久以来灵魂与行为分离的焦虑感。“落叶归根”并不只是一种身体的行为，从其本质意义上来说，更多地体现为精神的回归。当早已远去的往昔岁月再次被唤醒时，对于仍在现实生活中苦苦挣扎、疲惫不堪的日本青年就有了“治愈”作用。故乡带来了久违的温情和诗意的情怀，充实了破碎的青春之梦，在颓废的精神世界点亮了点点希望之灯。 回望的意义
《且听风吟》文本的叙述主体“我”讲述了自己21岁和29岁两个时间段里的生活状态。两者在历时性上一先一后，呈现一定的距离感；同时在小说的叙述结构中又浑然一体，后者以一种回望的视角将前者包含其中。正是由于小说的开始和结尾回望姿态的设定，使得前一个叙述时间段的陈述自然而然地成为了一种回忆性的描述，时光的流逝成为作者在现时体验中反复回味的对象。
《且听风吟》在结构上几条线并进是其显着的特点之一，这一方面反映了村上春树架构小说的能力，另一方面也使小说追寻回忆的旅途更加多元化。
小说主要讲述21岁的主人公“我”的故事，但在叙述的过程中“我”也不断地回忆。在小说的结尾处又回复到开始，出现了一个更大的回望的视角。该小说的回忆结构彼此包含、交错，回望的视角也在不断地变换，使小说的纵深度在一次次回忆之门被打开的同时得到了加深，叙事也变得更为复杂。小说中回忆的坐标是多元的。
故事将21岁的“我”视为中心的回忆坐标，以此为参照，向前可延伸到更远的时间，向后则可跨越到真正的叙事者29岁的“我”的存在。29岁的“我”意味着小说的总体回忆有了一个最终的参照尺度，而事实上正是这个一直潜在的主体关照着21岁的“我”，从而使小说主干部分的故事成为了一种对过往岁月的呼唤。
“我”和“鼠”关于小说的一段谈话：“干吗老看书？鼠问。我把最后剩下的竹荚鱼连同啤酒一起一口送进肚里，收拾一下碟盘，拿起旁边刚读个开头的情感教育。因为福楼拜早已经死掉了。活着的作家的书就不看？活着的作家一钱不值。对于死去的人，我觉得一般都可原谅。”虽然这仅仅是在选择小说方面的执拗，但在某种程度上显示了“我”对于过去的、非现时的事和物的态度。正因为有现在的、已经成长的“我”，那些过往岁月中，即使是幼稚的，甚至充斥着谎言的“我”都能够被原谅了。“我”显然不是一个浸淫在过去的人，旧日的伤痕虽然历历在目，但回望的意义说到底在于接受残缺的事实，埋葬它，然后挣扎着继续生活下去。此时回望是确证丧失的过程，又是丢弃、遗忘的过程。
小说的最后，主人公“我”到达了哈特费尔德的墓前，在五月温存的阳光下，“我”觉得生和死都同样闲适和平和。“我”仰面躺下，聆听云雀吟唱，听了几个小时。生和死对应着现在和过去，这两个维度在风的低吟中终于交融在一起，内在的和谐感受为小说的全部回忆做了最好的注脚。
声音妙用
电话铃声在小说结构上的妙用：“电话铃响了”这句话均匀地分布在第12、18、22、33章的初始句子里，自成一段，并且电话铃响起后的“我”无一例外都处在21岁的18天中，而电话前对应的则大多是这18天里牵动的回忆的线。电话铃声是起提示作用的，同时也具备打破现时宁静，无条件侵入现时的功能，因此电话铃声在《且听风吟》中不仅赋予了小说以情节结构，而且有效地充当了时光机器的功能，在作家自在地展开回忆的同时，自觉地、有节制地将读者拉回到小说叙述的主线，即18天的时间当中来。
铃声的设置使得小说灵动起来。小说中广播节目的出现除了在最后担当起传达作者心声的作用外，还进一步加强了小说在听觉上的回响。尤其是引入沙滩男孩乐队的名曲加利福尼亚的女孩，歌曲将多元的回忆坐标巧妙地贯穿在一起，让小说更具可听性。从内容上讲加利福尼亚的女孩是一首赞美少女婀娜多姿的歌曲，与小说中涉及几位女友的叙述相契合，使回忆的断片不显得凌乱，而是整合起来突出时光流逝的主题。从情节构成上看，歌曲不仅成为“我”追寻年少时的“她”的开始，也促成了“我”和左手“没有小指的女孩”的再一次邂逅，同时一直贯穿到29岁的“我”。在第39章，村上春树写道：“那张唱片依然呆在‘我’唱片架的尽头。每当夏天来临，‘我’都抽出倾听几次，尔后一面想加利福尼亚，一面喝啤酒。”
加利福尼亚的女孩是一个典型的记忆之物，引发了主人公绵绵不绝的思绪，自然而然地成为了打开回忆的一把钥匙，带领“我”步入冥想的回溯体验，同时也让小说始终萦绕着歌曲的韵律，充满了听觉上的美感。
作者对文学独特的审美追求使《且听风吟》成为具有听觉效果的小说，虽然这样的手法在今天不足为奇，但在小说发表的年代里无疑是一种新鲜的尝试，给人耳目一新的感觉。
回忆与忘却
文本中的主要人物都有健忘的毛病：“‘我’记不起和初恋女孩分手的理由，也几乎忘记了给‘我’点歌的女孩子的名字；‘鼠’想不起来自己绰号的原由；她甚至连刚分手的男友的脸都忘得一干二净，让人不禁对时间带走一切的无情力量感到恐惧。”
叙述者“我”却不停地努力着，希望捕捉到那些被时间剥蚀得亦已斑驳的回忆。他用香烟和啤酒把即将在时间的积水潭中昏昏欲睡的意识踢打起来，继续记录着青春的岁月，险些被时间的长河淹没掉的回忆构成了小说的主体。
《且听风吟》是一部关于时光流逝的小说，但如若仅从时间的无情来体味作品的话，那未免浮于表层。对于主人公“我”来说，回忆首先是为了完成哀悼的工作的企图，他说：“15年里‘我’舍弃了一切，身上几乎一无所有。至于这样做是否正确，‘我’无从断定，心情变得痛快这点倒是确确实实。因此，回望的过程又是遗忘的过程。”
时间意识是现代小说家比较自觉的一种意识。《且听风吟》中的时间不仅是单纯的故事时间，更是一个有意味的叙述主题，其鲜明的、对于时光流逝的独特阐释在发表初期就备受瞩目。《且听风吟》作为村上春树的处女作，显示出他在小说创作伊始已是一个自觉的主体，某种程度上也预示了一个优秀作家的诞生。
村上春树用回忆式的手法创作了《且听风吟》，在小说中，村上春树讲述的不仅是主人公的故事，同时也是对自己青春岁月的回味。文本中，回忆了往昔的夏日、杰氏酒吧中的那个断指女孩、“我”与“鼠”在爵士酒吧的买醉光阴。
身心疲惫的都市人放松了神经，远离了城市的喧嚣，在一片安静祥和中感受着心灵的释放——这是一种灵魂的救赎，存在于村上春树作品的始终。主人公并未因为孤独而绝望，而是去追寻那孤独中的一丝希望，希望的亮光带领主人公，带领读者走出情感的困境，让心灵复活。
村上春树的作品中隐藏了许多心灵救赎的方法等待读者去挖掘、品味。
20世纪80年代的年轻人开始对大城市的生活有了鲜明的感触，整天生活在忙碌之中的人们，为得到基本的生活保障而不断奔波忙碌，疲于奔命，时时刻刻生活在巨大的竞争压力中，“自由”与“享受”似乎是天方夜谭。生活在钢筋混凝土筑成的格子中，每个人都可以清晰地感受到自己内心的孤独。但是即使是孤独，却还要与别人联系，不能因为孤独而孤立，只要使劲地向下深深挖洞，总会找到与别人的交集。村上春树的作品时时刻刻提醒着生活在大都市的青年，虽然内心苦闷和忧郁，但是不能走向堕落，不能放弃自己，而是应该在忙碌的同时去寻找心灵的滋润，精神的丰收。
在《且听风吟》小说中，很难看到有修饰的语句。文本语言质朴、简洁明快的，写作态度直言不讳。作者在第四章中描写“我”与“鼠”的初次相见，喝得烂醉发生交通事故后，从车里挣扎着爬出来时有这样一段对话：“喂，咱们可真算好运！”五分钟后“鼠”开口道，“瞧嘛，浑身完好无损，能信？”“我”点点头：“不过，车算报废了。”“别在意。车买得回来，运气可是千金难买。”“我”有些意外，看着“鼠”的脸：“阔佬不成？”“算是吧！”“那太好了！“鼠”没有应声，不大满足似的摇了摇头。总之我们交了好运。是啊。“鼠”用网球鞋跟碾死烟头，然后用手指把烟蒂朝猴山那边弹去。“我”说，咱俩合伙如何？保准无往不胜！先干什么？喝啤酒去！”
作者没有对车祸后惊心动魄的场景进行描述，也没有心理活动的深入挖掘，语言没有一丝拖泥带水之感，却让读者感受到了现场车已经报废的惨景。在事故发生千钧一发之时，读者了解到的却是他们惊人的侥幸，居然一点都没有受伤。
村上春树重视小说语言的运用。他曾讲道，将贴裹在语言周身的各种赘物冲洗干净，洗去汗斑冲掉污垢，使其一丝不挂，然后再排列好、抛出去。在语言运用上竟然是“将语言洗净后加以组合”，经过洗练的文字语言，文本的语言则简洁明快。作者驾驭语言的境界，早已超越了日本传统小说的语言特点，那种特有的寒暄语、敬语在村上春树的小说里早已荡然无存。
在《且听风吟》小说中，无时无处不流露出作者那炉火纯青的炼字本领。小说中所描绘的生活模式、生活态度对现实社会陷入困境中的人们是一个极大的启示，充分地体现了作品的价值。
形象生动，意蕴丰富
村上春树的小说不止于炼字炼句，很少看到他过分修饰的妙语连珠，却出乎意料地吸引读者，其根本原因还在于作者语言表达的形象生动、意蕴丰富。
文本中写道：“总之我们喝得烂醉，时速仪的指针指在八十公里上。我们锐不可当地冲破公园的围墙，压倒盆栽杜鹃，气势汹汹地直朝石柱一头撞去。而我们居然丝毫无损，实在只能说是万幸。我震醒了过来。我踢开撞毁的车门，跳到外面一看，只见菲亚特的引擎一直飞到十米开外的猴山栏杆跟前，车头前端凹得同石柱一般形状，突然从睡梦中惊醒的猴们怒不可遏。”在这两小段文字中，作者的语言生动传神、意味深长。字里行间犹如一幅幅形象、生动的画面，给读者一个无限的想象空间。即使你对当时的社会一无所知，看到这样的描述，也会透过这内心空虚、麻木不仁、玩世不恭、沉沦堕落的年轻人的影子，进而了解到社会的整体状况。
文字的背后是作者对社会的无情鞭挞、是作者深刻思想的真实流露、也是作者运用语言的高超之处。再如：“什么有钱人，统统是王八蛋。”“鼠”双手扶桌面，满心不快似的对“我”吼道。粗俗的语言表述在平时看来难免会让人心生厌恶，但是故事情节是在酒吧那样的环境中展开的，又是从“鼠”的口中说出来，读者会觉得十分贴切。“鼠”吼过之后表现出的那副满足的神情，继续津津有味地呷着啤酒的样子，着实让读者释然。
面对酒吧的场面，如果少了口语方言，作品反而会枯燥乏味。“鼠”内心深处对社会的失落与不满，不用过多地描述与修饰，仅仅通过一句脱口而出的脏话，就表现得淋漓尽致了。村上春树的语言魅力就这样真实、鲜活地表现出来。再如：“你猜我为什么厌恶有钱人？”这天夜里“鼠”仍不收口。“我”摇摇脑袋，表示“我”不知道。“说白啦，因为有钱人什么也不想。要是没有手电筒和尺子，连自己的屁股都搔不成。”说白啦，是“鼠”的口头禅。“真那样？当然。那些家伙关键的事情什么也不想，不过装出想的样子罢了。你说是为什么？”这段对话语言风格舒缓、平和。简约的对话，在作品中随处可见，让读者很清晰地领悟作者要传达的思想主题。
“鼠”是有钱人，但他对有钱人却如此深恶痛绝，一代年轻人扭曲、畸形的心态，恰恰是社会的产物，从而使读者阅读时会联系到战后的日本社会状况。再如：“听人说，‘鼠’的父亲从前好像穷得一塌糊涂，那是战前。战争快开始时他好歹搞到一家化学药物工厂，卖起了驱虫膏。效果如何虽颇有疑问，但碰巧赶上战线向南推进，那软膏便卖得如同飞起来一般。战争一结束，他便把软膏一股脑儿收进仓库，这回卖起了不三不四的营养剂。待朝鲜战场停火之时，又突如其来地换成了家用洗涤剂。据说成分却始终如一。我看有这可能。二十五年前，在新几内亚岛的森林里，浑身涂满驱虫膏的日本兵尸体堆积如山；如今每家每户的卫生间又堆有贴着同样商标的厕所管道洗涤剂。如此这般，‘鼠’的父亲成了阔佬。”作者不露声色地对战后日本社会丑恶现象进行揭露，挖掘了日本大众对社会不满的真实原因。
多种修辞，富于感染力
“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”，这是村上春树在作品《且听风吟》开篇第一句，进入尾声时作者再次引用尼采的话：“白昼之光，岂知夜色之深”。类似的引用修辞手法在文中多次出现，作者借此方法巧妙、委婉地表达自己对待事物的观点、对生活的态度，以及自己深刻的思想情感。文中引用修辞手法的运用，为提升、深化文章的主旨起到了重要的作用。
再如，在作品的第三、四、八和一百二十五页分别写道：“（叔父）死的时候被切割得体无完肤，身体的入口和出口插着塑料管，痛苦不堪。最后见面那次，他全身青黑透红，萎缩成一团，活像一只狡黠的猴。这十五年里‘我’的确扔掉了很多很多东西，就像发动机出了故障的飞机为减轻重量而甩掉货物、甩掉座椅，最后连可怜的男乘务员也甩掉一样。十五年里‘我’舍弃了一切，身上几乎一无所有。实在百无聊赖的时候，‘我’便不厌其烦地盯着那幅画，一盯就是几个钟头。那俨然用来进行罗沙哈测验的图案，活像两只同我对坐的绿毛猴在相互传递两个漏完了气的网球。同宇宙的复杂性相比，我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已。”如此一连串的比喻，让读者目瞪口呆。
比喻就是打比方，用浅显、具体、生动的事物来代替抽象、难理解的事物。其目的是使人物或者画面更加形象生动。但村上春树所用的比喻却一反常态，疼爱他的叔父，因患直肠癌而痛苦不堪，却被比喻成“狡黠的猴”，字里行间看不到一点亲情，更没有一丝的怜悯与同情。
其后的比喻句更是离奇，作者把发动机出了故障的飞机为了减轻重量，将仓内东西扔掉包括乘务员在内，来比喻“我”在十五年里扔掉的许多东西，而变得一无所有，只剩空空如也的躯壳。墙上的画变成了传递漏完气的网球的绿毛猴，再用麻雀的脑髓来比喻“我们这个世界”。这些修辞的运用不仅体现作者深厚的文字功底，更是作者深刻的思想内涵、敏锐的洞察力的再现，是作者超乎常人的领悟力背后，对宇宙、对世界发出的感叹。沉重的生活体验、令人绝望的现实社会，作品的字里行间都在向世人倾诉着生与死、大与小、爱与恨，让读者沐浴在这样的氛围中，去寻找真实的答案。
再如作品第七、八页：“店小人多，险些坐到门外去，人人都同样大吼大叫，光景简直同即将沉没的客轮无异。整个夏天，‘我’和‘鼠’走火入魔般地喝光了足以灌满二十五米长的游泳池的巨量啤酒。丢下的花生皮足以按五厘米的厚度铺满爵士酒吧的所有地板。否则简直熬不过这个无聊的夏天。”夸张的修辞手法在文中多次运用，其作用在于烘托气氛，增强联想，给人启示，即将沉没的客轮、撕心裂肺的大吼大叫，与酒店以及酒店的客人，真可谓信手拈来、随心所欲，“足以灌满二十五米长的游泳池的巨量啤酒”被“我”和“鼠”一个夏天喝光，“而丢下的花生皮足以按五厘米的厚度铺满爵士酒吧的所有地板”，这看似荒诞离奇，却将人物无聊、颓废的生存状态表现出来，体现了作者深刻的思想内涵，看似平和、娓娓道来的字里行间，却让读者从中体验到一种强大的心灵震撼，引起人们感情上的共鸣和对人生哲理的思考。