秘密摄影机韩国电影
Ⅰ 电影叫什么
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
电影的诞生
电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。
首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。
其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。
还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。
电影的发展及流派
1．电影的发展
法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。
被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。
摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。
电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。
本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。
电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。
电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。
电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的着名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。
由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。
2．电影的理论流派
在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？
蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。
前苏联着名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。
一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。
一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。
随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。
第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。
从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。
长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。
对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。
60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。
70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。
中国电影发展历史
1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。
中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时着名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。
本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917
年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的
《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。
30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼
文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春
蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的
《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。
抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。
解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些着名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。
Ⅱ 《摄影机不要停》口碑两极分化严重，为何还在豆瓣拿下8.4分
说起着名的丧尸片，我们肯定能够想到的就是釜山行了，釜山行这部电影的确给我们带来了非常深印象，不仅仅有震撼的场面，还有它表达的意义。让我了解到恐怖的并不是灾难丧事还有恐怖的人心，不过说到着名的丧尸片不仅仅有釜山行，这一部韩国的经典，还有日本拍摄的一部丧尸片，也值得推荐。那就是摄影机不要停，这一部电影在刚开始三十几分钟的时候非常的无聊，让人觉得想瞌睡，但是后面的剧情才是真正的精彩。摄影机不要停，这个电影口碑两极分化特别的严重。对于为何还在豆瓣拿下8.4的好成绩，我觉得是因为它所表达的意义以及后面的精彩程度。的确值8.4。
所以说这是一部神作，摄影机不要停，还是值得8.4这个豆瓣成绩的。
Ⅲ 求一部韩国电影名字
《老男孩》
中文片名
老男孩
英文片名
Old Boy
更多中文片名
原罪犯
影片类型
惊悚 / 剧情 / 悬疑
片长
120 分钟
国家/地区
韩国
对白语言
韩语
色彩
彩色
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
混音
杜比数码环绕声
评级
Rated R for strong violence including scenes of torture, sexuality and pervasive language.
拍摄日期
2003年5月12日 - 2003年10月2日
制作日期
2002年11月 - 2003年11月
[编辑本段]演职员表
导演
朴赞郁 Chan-wook Park
编剧
Jo-yun Hwang .....screenplay
Chun-hyeong Lim .....screenplay
Joon-hyung Lim
朴赞郁 Chan-wook Park .....screenplay
Garon Tsuchiya .....story
演员
崔岷植 Min-sik Choi .....Dae-su Oh
刘智太 Ji-tae Yu .....Woo-jin Lee
姜惠贞 Hye-jeong Kang .....Mi-do
池大韩 Dae-han Ji .....No Joo-hwan
吴达庶 Dal-su Oh .....Park Cheol-woong
金秉玉 Byeong-ok Kim .....Mr. Han
Seung-Shin Lee .....Yoo Hyung-ja
尹珍熙 Jin-seo Yun .....Lee Soo-ah
李泰严 Dae-yeon Lee .....Beggar
吴光禄 Kwang-rok Oh .....Suicidal Man
吴泰景 Tae-kyung Oh .....Young Dae-su
Yeon-suk Ahn .....Young Woo-jin
Il-han Oo .....Young Joo-hwan
李承申 Seung-jin Lee
Su-kyeong Yun
Myung-shin Park
Dae-han Chi
龙伊 Yi Yong .....Delivery Boy
金洙宪 Su-hyeon Kim
制作人
Dong-ju Kim .....executive procer
Seung-yong Lim .....procer
艺术指导
柳成熙 Seong-hie Ryu
[编辑本段]制作发行
摄制格式
Video .....(HDTV)
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
制作公司
Egg Films [韩国]
秀东影业 Show East [韩国]
发行公司
3L Filmverleih [德国] ..... (2004) (Austria) (theatrical)/(2004) (Germany) (theatrical)
ArtCam [捷克] ..... (2005) (Czech Republic) (theatrical)
Bac Films [法国] ..... (2004) (France) (theatrical)
Bright Angel Distribution [荷兰] ..... (Netherlands)
Distribution Company [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (theatrical)
Europa Filmes [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD)
Festive Films [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
Filmhouse [墨西哥] ..... (2005) (Mexico) (theatrical)
Lucky Red [意大利] ..... (2004) (Italy) (theatrical)
Rialto Entertainment [澳大利亚] ..... (2005) (Australia) (DVD)
秀东影业 Show East [韩国] ..... (2003) (Korea) (theatrical)
Tartan Films [英国] ..... (2004) (UK) (theatrical)
Tartan USA [美国] ..... (2005) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tartan Video Ltd. [英国] ..... (2005) (UK) (DVD)
Tartan Video USA [美国] ..... (2005) (USA) (DVD)
东芝娱乐 Toshiba Entertainment Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
e-m-s the DVD-Company [德国] ..... (2005) (Germany) (DVD)
其它公司
Cineclick Asia ..... international sales
Dolby Laboratories [美国] ..... sound post-proction
上映日期
韩国
South Korea
2003年11月21日
德国
Germany
2004年9月2日
法国
France
2004年9月29日
波兰
Poland
2004年10月8日
比利时
Belgium
2004年10月13日
中国香港
Hong Kong
2004年10月14日
新加坡
Singapore
2004年10月14日
土耳其
Turkey
2004年10月15日
英国
UK
2004年10月15日
希腊
Greece
2004年11月5日
荷兰
Netherlands
2004年11月11日
俄罗斯
Russia
2004年11月17日
奥地利
Austria
2004年12月3日
芬兰
Finland
2004年12月10日
瑞典
Sweden
2005年1月21日
西班牙
Spain
2005年1月28日
匈牙利
Hungary
2005年2月10日
澳大利亚
Australia
2005年3月3日
美国
USA
2005年3月25日 ..... (limited)
意大利
Italy
2005年5月6日
巴西
Brazil
2005年5月13日 ..... (limited)
阿根廷
Argentina
2005年11月10日
委内瑞拉
Venezuela
2006年9月22日
[编辑本段]剧情介绍
一生浑浑噩噩、嗜酒如命的吴大修（崔岷植饰）在一次醉酒回家的路上，突遭绑架，被关在一个不见天日的私人监牢中，每天惟一能做的事就是看电视、一日三餐吃的就只有煎饺。
一直不明为何遭绑架的大修，在电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女下落不明，警方怀疑吴大修就是兇手，畏罪潜逃。为了洗清冤案，找出遭到绑架的原因，本想自杀的吴大修燃起一股报仇之火，在“狱中”不断锻炼身体，15年之后，吴大修终于被他的仇人放了出来。
重获自由后，吴大修便展开了复仇计划，而他的仇人李有真（刘智泰饰）则“放话”，只要他能够在五天之内猜想出绑架并被关押了15年的原因，便会自动“放弃生命”。大修开始寻找真相，而在这过程中，他渐渐明白自己才是复仇的对象，他一步步陷入仇人精心策划的陷阱中，当最终谜底揭开的时候，他却以意外的方式了断了一切……
这是一部充满悬念的电影，虽然是改编自日本漫画，但却是当年被韩国观众最为看好的电影之一。
[编辑本段]幕后制作
关于导演
导演朴赞旭，最出名的作品是2000年自编自导的《JSA共同警备地带》和2001年的《我要报复》。《JSA共同警备区》曾获韩国大钟奖最佳影片奖，在韩国国内票房也是大卖。韩国影帝崔岷植(《白兰》、《醉画仙》)在影片中将主人公被关押15年后仍然顽强不息的精神表演得出神入化。
关于影片
作为“复仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题，但是在影像的处理上导演却作了一个极大的变动。情节的曲折和冲突的刺激，加上大量的摄影机运动段落以及人物动作，配之以高亢激昂的交响乐，较之上一部作品《我要复仇》增添了更多的娱乐元素。这部影片改编自日本同名漫画，然而通过真实影像表现出来的影片，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限：乱伦、剪舌头、活吞八爪鱼……当然会有人觉得恶心，也会有人对本片爱不释手。本片获得第57届戛纳电影节评委会大奖，当年的评委会主席是同样推崇暴力美学的昆汀·塔伦蒂诺，或许这也是本片获奖的一个因素。
[编辑本段]精彩花絮
·吴大修在寿司店生吃五只活章鱼这段戏，引发了巨大的争议。虽然在韩国生吃章鱼是习以为常的事情，通常是将其切成片再吃。电影在戛纳获得戛纳大奖之后，导演与全体演职人员一起分享了章鱼大餐。
·为了在形体上更加符合吴大修这个角色，崔岷植训练了六个星期，体重减轻20磅，大部分特技表演都是亲自上阵的。
·（08-6600330）这个电话号码，本来设定的是吴大修女儿的养父母在瑞典的家中的。实际上已经“应用户的要求关闭”（正如你现在拨打这个号码的时候听到的声音）。但是你可以听到另外一个号码（08-54589400），这是韩国政府驻瑞典斯德哥尔摩大使馆的。
·着名的长镜头走廊那段场景拍摄用了三天的时间。为了使得结果看起来更像是一个长镜头，并没有采用CGI的编辑和加工。完全是一个镜头拍摄到底的。场景中唯一一处用了CGI技术的是，吴大修被一把刀从后背插了进去。
·吴大修参观从前学校的这段闪回段落，在后期制作中进行了色彩校正，褐色成为主打色调。
·Mr Han（康赫勇）整部电影只说了一句台词。
·电影的最后一个场景（带着雪和脚印），拍摄于新西兰。在片尾演职员字幕表都已经全部结束之后，观众还能听到风的声音。这的确是在新西兰拍摄场地录下的风的声音。导演在一次采访中，透露说，他深深地被新西兰的美景打动了，于是为（韩国的）观众保留了那儿的声音。
·电影中的那家餐厅名叫“地中海”，这是这家餐馆的真实名字。导演最初是想叫它为“黑”，并不是指盛行的日本漫画Manga文化，而是指日本导演黑泽明。
·小屋的电梯密码是0604。在官方网站输入这个号码，就可以在此注册为会员。
·崔岷植是一名佛教徒，在吃完章鱼之后，他必须作祷告。
穿帮镜头
·显示错误：吴大修走进自己领地的一个房间，他的电脑屏幕上显示的是股票交易的信息。屏幕上的网址显示的地址是：C:/DocumentsandSettings/[...]/#OldBoy#/[...]，这应该是电脑的一个文件夹，而不是网站地址。
[编辑本段]精彩对白
Dae-su Oh: Even though I'm no more than a monster - don't I, too, have the right to live?
吴大修：即使我现在不仅仅是一个魔鬼——不是吗，我也有生的权利？
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Dae-su Oh: If they had told me it was going to be fifteen years, would it have been easier to enre?
吴大修：如果他们告诉我已经过去了15年，这样会不会更容易忍受下去？
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Dae-su Oh: When the melody turns on, gas comes out. When the gas comes out, I fall asleep. I found out later it's the same Valium gas the Russians used on those Chechen terrorists.
吴大修：当音乐响起的时候，气体释放出来。当气体释放出来的时候，我就睡着了。我后来发现这和俄罗斯人用在对付车臣恐怖分子的安定气体是一样的。
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Dae-su Oh: Laugh and the world laughs with you. Weep and you weep alone.
吴大修：大笑并且世界嘲笑你，哭泣并且只有你独自一人哭泣。
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Dae-su Oh: How's life in a bigger prison, Dae-su?
吴大修：在一个大牢房里的生活怎样，大修？
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Dae-su Oh: I beg you. Please... please don't tell Mi-do. What... what has she done wrong? You knew it was all my fault... right?
吴大修：我求求你，请…请不要告诉米渡。她曾经做过什么…什么错事？你知道这些都是我的错…是吧？
[screams] （尖叫）
Dae-su Oh: I... I have committed a terrible sin against your sister! And I was? I was very wrong to you... I'm so very sorry! So what I'm saying is? just... just leave Mi-do alone, okay? If... if Mi-do finds out the truth... you
吴大修：我…我已经承认了对你姐姐曾经犯下不可饶恕的罪！并且我也？我也对不起你…我很抱歉！那么我现在都说了什么？只是…只是放了米渡，好吗？如果…如果米渡发现了真相…你。
[shouts] （大喊）
Dae-su Oh: fucking asshole,
[normal voice] （正常的语调）
Dae-su Oh: I'll? I'll rip your whole body apart. And no-one'll be able to find it anywhere, and you know why? Because I'm going to chew it all down! Woo-jin! Oh, God! I've made such a horrible mistake. Please, please forget everything I just said! Sir! Boss! Woo-jin! Woo-jin! Look! We're Evergreen Old Boys! Remember?
吴大修：我会？我会把你整个人撕碎。并且没有任何人能发现，并且你知道为什么吗？因为我将会把它全部吞下去！有真！如果你想要我这么做？去当一条狗，那么我也愿意。我将从此以后当有真的一条狗！我是你的小狗。
Ⅳ 韩国电影绝密跟踪属于什么类型的电影
在看电影的时候我并不知道这部电影是根据游乃海的《跟踪》改编的，只是电影开始大概15分钟之后，隐隐的觉得这个节奏和镜头感怎么看怎么有点银河印象的感觉，默默在想这个导演还真是喜欢香港电影啊。之后我又把《跟踪》翻出来看了一遍，剧情基本没变，但韩版添加的一些细节很令人称道，拍出来的效果也十分精彩。
要说这几年亚洲电影学习好莱坞最成功的国家是哪个？那肯定非韩国电影莫属，从这部电影的制作中就能看出个一二来。先来夸夸摄影吧，这部电影比《跟踪》晚出品6年，这六年中摄影手法的多样和技术的发展已经不是一点点了，所以翻拍比原版摄影技术上好是天经地义的，可有时候不一定有好技术就有适合剧情的画面。这一点上《监视着》做的恰恰很出色，摄影给片子本身增色不少，比如用电脑特技还原在地铁里的情节，很好的表现了当时的各种小细节；再比如警车撞向货车时将摄影机放在警车上，制造第一视角，增加紧张感和冲击感；还有主角追击“影子”到河边观察所有打电话人的时候，用遥控飞行设备拍摄了一个大的俯拍镜头也很带感；以及使用大量的特写细节镜头用以描写被拍摄者的心理。在摄影方面，《监视者》完胜《跟踪》。
再说说情节和人物，港版的只有90分钟，韩版的增加到了120分钟，主要是对情节和人物进行了修改和丰富。
港版游乃海强调的是因果轮回的佛家观点，在梁家辉和师傅说“佛怎么会保佑我们这样的人”的时候，就预示着梁家辉不会有什么好下场，果然最后是被钩子意外勾到死掉了。而任达华在之前被刺后在倒在血泊里讲笑话是《跟踪》最为煽情的点，韩版里修改了这点，将结尾改成了警长强忍着剧痛在地铁出口很牛逼的击毙了“影子”，充满了个人英雄主义，说实话我不喜欢这个改编，但是我也觉得港版的结尾太过牵强，像是为了印证轮回一说而应加上去的。要说怎么样才是好结尾，我说不出，只能说这两个结尾都完整的表达了两个导演各自需要表达的，对于各自来说都是最好的结尾。
另外就是港版里猪女看到有人被打并没有下车制止，后来那个人就住在胖子林雪家旁边，并且到最后还是他们想要抓的罪犯，这里又出现了游乃海强调的轮回观点。而韩版里的猪女却干涉了犯罪过程，虽然这两个情节都是为了塑造猪女成长经历，但是韩版的作用也尽限于此，这么看这个改编其实不算成功。
在第一次打劫出了点岔子的之后，“影子”和小弟们的对话也有改变，港版里梁家辉表演一静一动，一张一弛，十分出色，最后停止争吵竟然是因为对面大楼里有女人换衣服，充满了黑色幽默。而韩版里为了强调“影子”的心狠手辣，用了更为暴力而直接的方式，郑雨盛帅气十足，这点分不出高低，各有各的好，而且都为后面的情节和人物塑造作出了很好的铺垫。
关于人物，港版真正描写的其实只有徐子珊演的猪女，任达华演的狗头，邵美琪演的老大，林雪演的胖子和梁家辉演的影子，其他人都是来打酱油的。韩版大大的扩充了人物，将监听团队里加进了小帅哥，港版里被刺死的警察和监视组没有任何关系，而韩版小帅哥上前盘查时明明知道是罪犯，还是被这么轻易的刺死，总觉得有点牵强，当然这样衬托了“影子”凶残，也让情节更容易走向韩剧一贯的催情桥段，算是有韩国风格的改变吧。
郑雨盛和梁家辉演的“影子”都是片子中的亮点，梁家辉的表演不用多说，保持了一贯的高水平，郑雨盛这次也是帅气十足，而且导演很照顾他，单独给他加了很多戏，包括最后他找自己老师报仇的桥段，窄巷里的单挑，这明明是港产B级动作里的情节，在加上郑雨盛干净利落的动作设计，真的让人误以为这是一部地地道道的香港电影，最后迅速解决自己老师更是毫不拖泥带水。只是帅气的郑雨盛演的太脸谱化还有一味耍帅的嫌疑，相比较我更喜欢梁家辉，梁家辉演的“影子”做事更多依靠的是他那出人意料的直觉，而郑雨盛则更加侧重精细的计算，就这点我倒是很喜欢郑雨盛。
两部电影最主要的当然要算是猪女了，因为先看了韩孝珠再看徐子珊，两者的落差一开始真的有些让我不能接受，韩孝珠应该是片子里演出最出色的，反观徐子珊只写了两个字在脸上——“新人”，开句玩笑，徐子珊还真是对得起“猪女”这个称号，因为那张肉嘟嘟的脸实在是太符合这个名字了。所以港版更像是徐子珊的“毕业成长记”而韩版里韩孝珠则令人信服的多，有自己的想法又不失少女的不成熟，我只能说韩孝珠完胜徐子珊。
说了这么多，韩版的故事虽然基本格局同港版没什么太大差异，但是因为摄影技术的进步和编剧对人物细节的深挖，让韩版显得更加完整和丰满，也更加有大片的气质。港版在情节上画了一个巨大但完整的圆，虽有小瑕疵却也显得一气呵成，最后用轮回将所有情节拉回到起点，这是游乃海做的最出色的地方。从观看效果的角度来说我更喜欢韩版，只可惜再怎么出色，那也是一部翻拍片，在这里为游乃海的编剧功力鼓掌，没有他的故事，我们也看不到韩版的电影。
Ⅳ 求摄影机不要停！2017年免费高清百度云资源，滨津隆之主演的
《摄影机不要停！》网络网盘高清资源免费在线观看
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导演: 上田慎一郎
编剧: 上田慎一郎
主演: 滨津隆之、真鱼、主浜晴美、秋山柚稀、长屋和彰、细井学、市原洋、山崎俊太郎、大泽真一郎、竹原芳子、吉田美纪、合田纯奈、浅森咲希奈、山口友和、藤村拓矢、岩合智史、高桥恭子
类型: 喜剧、恐怖
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2017-11-04(东京首映)、2018-06-23(日本)
片长: 96分钟
又名: 尸杀片场(港)、一尸到底(台)、One Cut of the Dead、Kamera o tomeru na!
郊外一座废弃的工厂内，一支摄制组正在拍摄一部粗糙简陋的僵尸片。导演日暮隆之（滨津隆之 饰）不满女主角松本逢花（秋山ゆずき 饰）的演技，因此暴跳如雷，大吼大叫。在工作人员晴美（しゅはまはるみ 饰）的建议下，剧组暂时停止拍摄。休息间隙，晴美向松本以及饰演僵尸的男演员神谷和明（长屋和彰 饰）讲述了这座工厂在二战期间的恐怖旧事。就在此时，不祥的巨响突然传来，未过多久，一名工作人员化作僵尸突然出现，对其他剧组成员展开疯狂啃咬。演职员们四散而逃，而疯狂的导演却举起摄像机，开始了他梦寐以求的电影的拍摄。
30多分钟的血腥屠杀，令所有人始料未及的是，这还并不是这部恐怖电影的全部！
Ⅵ 隐藏摄像机的电影剧情
影片的片名《Caché》就来自影片中那个隐藏的摄像机。我们不知道是谁在威胁主人公的生活，但这台摄像机却一直存在。有人说导演汉尼克在跟观众玩“Cache Cache”（捉迷藏）。对此导演认为媒介的客观真实性是值得怀疑的。某种意义上，这是对电影本身的怀疑，因为虽然所有的观众都知道银幕上的事物并非是真实的，但对于大多数人而言，仍在潜意识中将影像当作几乎毋庸置疑的真相的替代品。影片中，主人公的职业也被设置成一个电视节目主持人，在他生活里，影像已经成为习惯。但他无法窥见那台隐藏的摄影机后的人，他熟悉的日常生活于是在影像中重新变得陌生。法国学者Marc Cerisuelo在的他的着作《hollywood a l'ecran》中把这种将观众的注意力转移到电影本体的电影称为“metafilm”（超电影）。这样的电影在电影史上并不少见。也有论者认为这只是一个伪问题，因为对于观众而言，影像的“真实”只是一个假定的契约。
Ⅶ 讲述一个男人拿着摄像机不小心撞着女人然后包挂着女人红色毛线衣是什么电影
绅士的品格(2012)
导演: 申宇哲
编剧: 金银淑
主演: 张东健 / 金荷娜 / 金民钟 / 金秀路 / 李钟赫
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
首播: 2012-05-26(韩国)
集数: 20
单集片长: 65分钟
Ⅷ 求一部韩国电影女一直把自己锁在房里通过网购生存通过窗台用摄像机观察男后来两人开始沟通最后女走出房间
是《金氏漂流记》吗
《金氏漂流记》是李海俊执导的喜剧爱情片，由郑丽媛、郑在泳联袂主演。
该片讲述了为寻死而跳进汉江的男人漂流到一个无名小岛，与一个性格内向有点自闭的女生的故事。
Ⅸ 求一部韩国电影，只知道情节，不记得名字了。
电影：恋爱小说（又名向左爱，向右爱）（韩）
- 导演 李翰
- 演员 车太贤、孙艺珍、李银珠
剧情简介
二十岁的大学生志焕，最大的兴趣就是摄影。有一天他的镜头下出现了两位少女——秀仁和景喜。志焕对美丽的秀仁一见钟情，鼓起勇气表白，却被拒绝了。志焕将时钟倒回两小时前，希望大家忘记不愉快。他的率性打动了两个女孩，自此三人开始了纯真深厚的友谊。
秀仁少言寡语、温婉可人，景熙则爽朗活泼，不拘小节，性格互补的她们从小相互依偎。与志涣的相识也让她们体验到了另种快乐。在这长期快乐的相处中，三人的心都发生了动摇，志焕渐渐发现自己爱上了可爱的景喜。也在这个时候，两个女孩突然从志焕的生活中消失了。
五年以后，志焕接二连三收到匿名信，信中全是孩童天真澜漫的黑白照。志焕边回忆着过去，边找寻照片的由来。。。
简评
片中，男主角与两位女主角产生了介乎于友情与爱情之间微妙的“第四类情感”，在友情与爱情中无法决择的三人只好走向分离。淡淡的哀愁为这部亮丽的青春片抹上了一缕别样的色彩。
电影：恋爱小说（日）
-主演：玉木宏 小西真奈美
主要内容：
法学系的大学生久保聪史(玉木宏)委托同是法律系的朋友武井宏行(池内博之)制作自己的遗嘱。接触中，聪史向宏行诉说着过去。
聪史从小就被人称为“死神”，凡是亲近的人必定离开人世，父母和朋友相继去世，让他不敢与任何人接触。一次偶然的机会，他救了正从楼梯上摔下的泽井瑞树(小西真奈美)，便结识了了这个精灵可爱的女孩。聪史因自己的特殊一心想回避，但瑞树的热情主动让他不愿违背自己的情感，两人终于走到了一起。快乐的生活让他们都相信诅咒破解了，却在此时瑞树换上癌症，仍没能逃脱厄运。
瑞树的死让聪史伤心自责，所以在瑞树的忌日聪史才托人留下遗嘱，正欲放弃生命。却无意发现了过去瑞树曾在墙上留下的种种话语。。。
简评：
这是一个关于爱与命运的故事。新颖的构思，平静的节奏，让谈谈的忧愁贯穿整部影片。或许题材上注入太多的想象，但从中依然能让人真实地感受到人与命运搏斗的力量。至人印象最深的也许就是那句“不要输给命运”。
Ⅹ 问一部电影的名字.
玩命记忆
玩命记忆
五个陌生人在一间封闭的仓库里醒来，发现他们都已失去记忆，完全不记得自己是谁，也不知道如何到了这里。但随着时间的流逝，他们推断出五个人中有的是人质，有的是绑匪，而绑匪头目正赶过来准备杀死人质，于是一场你死我活的猜谜行动就在幽闭空间中展开。
玩命记忆】是一部紧张又悬疑的动作斗智片，拥有坚强的演员阵容、精彩的故事情节、以及独一无二的视觉风格。剧情架构很简单，就是“五个人在一个空间里”，不过剧情内容却非常地紧张刺激扣人心弦。内容是叙述有五个人在一间偏远仓库里，经过了一阵激烈的扭打，打翻了一大桶有毒的化学物质，他们都吸入了不少有毒化学物质，所以导致他们昏迷、失去意识和丧失记忆。这五个人醒来的时候，脑袋都是一片空白，也搞不清楚自己的身分，有一个人被绑在柱子上，有一个人的脸被打肿了，另一个人被铐在水管上，其他两个人也看得出来被殴打过。可是，每个人都想不起来自己是谁，到底在这里做什么。这五个人慢慢地重组过去几个小时的记忆，但是冲突和挑衅却又开始了，因为每个人都不知道自己的身分，又怎么知道谁可以信赖呢？
后来，他们逐渐地想起，这原来是一场绑架勒赎事件，可是却分不清楚谁是肉票、谁是歹徒。而每发现一条线索，这几个人之间的关系就会骤变一次。在这个房间里，不管听到什么声音或看到什么东西，五个人的脑海里就会出现模糊的记忆，但是在这种生死交关的情况之下，唯有运用机智与斗智，才是增加自己活下去机会的最好方法。
剧情就在秘密的化学物品仓库中发生
剧情发生的主要场景就是在秘密的化学物品仓库，它是一个偏远又防卫森严的工业用地，里面存放着各式会让人昏迷的化学物质，没有负责人的允许，谁也不准进出这个地方。窗户都是开敞着，但是有粗大的铁栏杆挡住，门也是厚重的钢铁做的，还有电子保全锁，需要输入密码才能打开。仓库的内部看起来像是废墟一样，天花板上悬吊的萤光灯、破损的砖块、剥落的灰泥、以及斑驳的墙壁，更加深了荒凉的感觉。这个废弃的工业用地，就像是剧中这五人的监牢一样，囚禁着他们，让整个故事笼罩着令人不安的氛围，外面还有不知名的危险的恶徒想要闯进来，内外交攻的危机一触即发。
用简单荒废的道具布景，创造最多的不安和悬疑
【玩命记忆】完美地结合了真实、却强而有力的摄影技术，用最少的道具布景，在紧张悬疑的情况之下，营造出狂乱的互动，让人产生恐惧感。摄影机呈现出被困在仓库中这五人的慌乱和心机，工作人员用流畅的手持摄影机拍摄法，在对白之间，创造出彼此惊惶互视的迷乱效果，让人感觉到他们的不安、痛苦、迷惑和疑神疑鬼，还有在密闭空间中的紧张气氛。