美国表达原谅的电影

① 这部电影的名字是什么

《生命之树》，是2011年上映的美国电影，编剧和导演是泰伦斯·马力克，获得第64届戛纳电影节金棕榈奖。故事开始于一个1950年代，生活在美国中西部的家庭的杰克在童年时收到双亲两种矛盾的教育。成年后的杰克渐渐迷失了自己，发现他在现代社会失去了灵魂，他寻觅生命的原初以及意义的答案，拷问信仰的存在，最终明白了生命的真谛。

（希望采纳，谢谢！）

② 感人电影《原谅他77次》台词

精选感人电影《原谅他77次》台词

《原谅他77次》入围第十二届大阪亚洲电影节。下面精选感人电影《原谅他77次》台词是我为大家整理的，在这里跟大家分享一下。

精选感人电影《原谅他77次》台词

1.一个人的容忍度是原谅77次

2.感谢你教会我什么是爱。

3.你可以原谅你另一半多少次?

4.爱情里，你可以原谅对方几次?

5.有人一次都不可以，而她选择原谅了77次

6.不过离开真的很难。尤其是当原谅他已经成为一种习惯，现在，我张智思要向全世界公告，是你，吕慧心教会我什么是爱。

7.你为什么就是不相信我呢?

我也想相信你啊。

那我无话可说啦?

《原谅他77次》：没有在一起的志明与春娇

首先要承认一开始是奔着周柏豪去看的这部电影，毕竟在我看来周柏豪是比余文乐要港男很多的港男，虽然已婚。

剧情很简单，也是像《前度》一样现在和过去各种片段穿插拼凑起来的故事，一开头阿sa就和周柏豪分手，然后周柏豪和本来就有点意思的卫诗雅ONS然后拍拖，诗雅发现了阿sa之前写下的77次原谅并给了周柏豪，各种回忆就来啦，顺便穿插下阿sa的现在进行时，然后周柏豪唱台大龙凤求复合成功，最后还是分手了。

当然如果在求复合戏码阿Sa就掉头走的话我可能会拍烂手掌，毕竟是给了《春娇救志明》里的彭浩翔一大巴掌：不是所有女的都喜欢大龙凤!最后的几分钟，还是看出了叶念琛和彭浩翔的'影子，阿sa说：日记本是我故意留下来让你发现的(像不像《大丈夫》里毛舜筠发短信给曾志伟的桥段)，这个隐形眼镜盒是那个女仔故意留下来让我发现的(像不像叶念琛小品里没人是无辜的腹黑设定)。

虽然故事看下来似乎都是阿sa在控诉周柏豪的幼稚自私，但最后打出原谅他77次时，“他”字出现两秒后随即变成了“她”，这个小细节我是很喜欢的。其实没必要分析对和错，也没有渣不渣之分，没人是无辜的，“不过如此”从任意一方脑中冒出来后基本就可以结束了。在这点上处理得最好的是《十二夜》的结尾，张柏芝在街上躲避陈奕迅，真是绝了。

电影里出现的各种片段都非常典型，鸡皮蒜毛，斤斤计较，每一对情侣其实都与志明春娇无异，最开始都是美好的。配角阵容也很英皇很不错，专业搞笑的农夫/黄秋生，阿Sam上身的吴镇宇，三个典型港女朋友的郑希怡/卢巧音/雷琛瑜(老笠里面的女主)，还有个非主流阿娇。

阿sa还能用《我老婆不够秤》那会儿的状态来演戏也是厉害，I mean演技和外表，周柏豪努力下应该可以和余文乐抢下饭碗，可怜的卫诗雅又是这种备胎角色。

③ 想寻找一部欧美的爱情电影，名字和男女主角都忘记了

我也觉得这部电影不错啊～
美国电影《爱上大明星》
电影
基本介绍
◎译 名 明星之恋/爱上大明星/追星族
◎片 名 Starstruckmscbsc ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 家庭/音乐/喜剧 ◎语 言 英语 ◎片 长 90 Mins ◎导 演 Michael Grossman ◎主 演 斯特林·克耐特 Sterling Knight (男主角) 丹妮尔·坎贝尔 (女主角)
剧情简介
Jessica Olsen goes to Los Angeles with nothing more in mind that visiting her grandparents while her sister tries to meet Christopher Wilde. One night she meets Christopher Wilde. They go an an adventure around Los Angeles and start to like each other. When Jessica returns home, Christopher, on national TV, says he doesn't know her, and never met her. 故事发生在一位美国中西部的平凡女生洁西卡欧森（Jessica Olson）身上，因缘际会下，让她认识了好莱坞的少女杀手－超级明星克里斯多福怀德（Christopher Wilde），两人因此在南加州展开了一趟心动之旅，当洁西卡回家后，而克里斯多福却对外否认这段关系，两人的恋情正面临着一场考验…
观看网址 http://www.tudou.com/programs/view/5qdGTLmNPAA/

④ 什么英文电影中有很经典的关于原谅的场景的

印象中比较经典的是以下这一部电影：

中文名： 甜心先生
外文名： Jerry Maguire
其它译名： 征服情海 / 杰里马奎尔 / 缘分难猜

阿汤哥第一次进女主角家中正好碰上一大帮家庭妇女围在一起指责男人的不是，阿汤哥向她们询问：“我来找XXX!!“同样的场景在影片快结束的时候又再一次的出现，而此时阿汤哥已经与女主角有了很深厚的感情，汤哥再来寻她时带的是一种无法割舍的爱，因此，他上来就是一句“我是来找我妻子的!“就已经很清楚的表明了自己的目的，接下去的那段独白也是相当精彩，直感动的女主角难以自已，把真心话都说出来了，"你不用说那么多,其实早在你进门时就已经征服了我!"

⑤ 《原谅他77次》你会特意拿个小本本，记下对方让你伤心的瞬间吗

如果对方让你失望77次，你会选择依旧原谅，还是头也不回地离开？这是个伪命题。

电影《原谅他77次》在我最初看到简介时，就持有质疑，不认同感。而这种不认同感从最初，持续到了结尾，并盘旋在心间，难以消散。

电影讲述了由阿Sa扮演的女主夏娃，偶然间买了一个本本，记录了与男友相恋间，失望的77次，最终分手的故事。这77次很多都是日常琐事，但是就像稻草最终能压死骆驼一样，这些鸡毛蒜皮的琐事，压垮了女主夏娃对男主亚当所有的爱。

不可否认的是，男主亚当的确是一个很任性、不成熟、不懂得体贴、情商低、不负责任的大男孩，但是，两个人想要长久，是需要双方一同付出努力用心经营的，而不是只要在心里斤斤计较，就可以解决的。

恋爱就是这样，互相理解，互相包容，一些琐事就应该适时放下，放不下的那些，只会让自己的包袱越来越重。

既然爱，就深爱，多一点甜蜜，即便没有美好的结局，起码还会有美好的回忆。

⑥ 美国电影 窈窕淑女结尾什么意思

结尾表示伊莉莎原谅了希金斯 愿意回到他身边
然后希金斯很开心 提到了拖鞋
拖鞋是之前伊莉莎用来打他的东西 之后的对话里也有提到伊莉莎帮希金斯找拖鞋 所以这是他们之间感情的象征

⑦ 请大家推荐一部电影，是关于被人冤枉陷害或伤害，但最终原谅对方这种关于爱与宽容的电影

美国的：《变脸》算不

⑧ 一个男人最终原谅妻子的出轨的一部电影

还有一部类似的电影《桃色交易》。也很不错。

⑨ 电影《亡命救赎》值得一看吗

作为一部公路题材的犯罪动作电影，伙哥认为《亡命救赎》是特别值得一看且万万不能错过的精彩作品。只是对于它在豆瓣上仅有的5.8的评分来说，伙哥实在是有些难以理解，因为在我眼中它真的是一部不错的电影。

再有就是片中一众演员们炸裂的演技也是其中较为精彩过瘾的看点之一。总之在伙哥眼中《亡命救赎》真的值得一看！

⑩ 美国往事这部电影，主要告诉了我们什么深层的

美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、思想、责任、冲突，背叛、原谅、救赎，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩子跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不懂声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是唯一的感受。

本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）着称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国着名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。

莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利着名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长 4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。
面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。
面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。

影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。

在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。

音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。