世界电影大师排行榜前十名

❶ 好看电影排行榜前十名2021

今天就给大家带来2021年热播榜TOP 10，通过这份榜单进一步了解2021年的电影市场，发现更多好看的电影。

1. 阳光劫匪

影片中的各种反转和笑料层出不穷，它不一定会让你捧腹大笑，但会让你觉得对生活充满了热情，而且导演做得很足，总是在你意想不到的地方埋伏了一个“冷笑话”，让你在不经意间就乐在其中，友情，亲情，温情，看完后让人心里暖暖的，是一部适合全家一起去看的电影。

2. 我的姐姐

电影的主题真的很大，很有野心，直接面对了重男轻女的传统观念，理性与情感，家庭传统观念跟自我价值的对撞，很喜欢电影中讲述方式，不直接给答案，让观众去思考，在女性现实处境中的着笔应该会让很多人有共鸣。

张子枫真的是演艺圈里走得很稳的一个新生代演员，竟然成撑起这部电影，跟朱媛媛这种经验丰富的演员对戏完全不怯场，接得住，戏中几场情感对碰高潮戏都是她两者营造的。希望以后内地电影市场多点这样的电影，重故事，重现实，编剧演员各方面都不拉胯的制作。

3. 城市猎人

万万没想到，最最最得原着精髓的《城市猎人》电影在法国诞生！全程无尿点，从头笑到尾！超多动漫梗，超多笑点，故事完成度高，转折多，关键是造型超级还原，原版荤段子尺度够大了，这部竟然尺度更大，连马赛克都没有，福利满满啊，这个绝对是真爱粉的作品，写给原着的情书啊。

4. 唐人街探案3

继“曼谷夺金杀人案”“纽约五行连环杀人案”后，““东京离奇谋杀案”也缓缓展开，与前两个故事相比，这个故事更将Q这个人物慢慢引出了，格局更大，背后的组织以及神秘人的身份更清晰，能看出来陈思诚布了一个大局，唐探宇宙即将爆发，希望之后能一部比一部优秀，让这个IP冲出亚洲。

5. 正义联盟扎克施耐德版

比院线版好看了很多。很长也有点过长，看着确实有点累，但却够吸引人，不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显，油画的质感，优雅的慢镜加上配乐，很像《守望者》2.0。

最大的变化，就是每个人物都有了完整的弧光，感情爆满，有了代入感：闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人，而是有自己的伤痛和挣扎，海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男，而是一个情感细腻不外露，有牵挂和迷茫的儿子和国王，钢骨不再一味的孤僻叛逆，而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。

6.日不落酒店

很独特的风格电影，感觉想要给人的不只是喜剧所表达的那么简单，有点苏联喜剧大师梁赞诺夫的感觉，命运，到底在拨弄谁？其实高级到low只有一步之遥，而这部电影荒诞的风格给人一种说不出的高级感。

恰恰是三个荒谬到极致的分支故事让我们重新认识自己的对于事业，爱情，亲情的理解，从而让我不断的反思，我是否真的爱我的事业，爱人，亲人。同样的，最后的结尾也给了年轻人走出舒适圈的理由，现在的时代，已不再需要循规蹈矩，放掉心里的枷锁，才能面对无限可能的自己。

7. 第十一回

拖拉机杀人事件。在一剂土味中，翻刨出先锋戏剧的意味。倘若将大多数大陆导演归为没有表达但强求表达的那一类，陈建斌就属于表达欲望强烈过剩，一部电影都塞不下，爆棚的那种。

《第十一回》触及了婚外情、少女怀孕、要案错判、剧本过审等敏感话题，如能刨除史航、学好哥、神棍弟以及相对乏力的囧困家庭戏，陈建斌挥舞剧场里的一块红布，感染力和冲击力俱全。舞台话剧腔一点都不可怕，可怕的是没有任何表达欲望，却要喊得在台上台下任何人都大声的那一类电影。

8.真三国无双

还挺意外，拍的挺认真的，黄巾僵尸开场，高魔三英战吕布高潮，曹操刘备煮酒论英雄收尾，就拍了个类似东映那样三部曲但走马观花的多的一个序幕看首日票房惨成那样，应该不会有后续。他们走在那高高的山岗上，看着挺让人想起魔戒，结果看到字幕居然还真是新西兰取的景。

9. 人潮汹涌

导演饶晓志依旧延续了多视角线索，关注小人物格局，而故事节奏和精妙的结构，让电影在黑色幽默和滑稽情节中，有着从一而终的戏剧张力：两位互换人生的人，能否改编他们的生活态度？环境能否改变一个人。

电影最终给了我们一个满意答案，只要你努力生活的你，人生就是起起落落，但不管有多“落”，只要最后起来了，就不是失败。刘德华、肖央、万茜各自奉献了精彩的表演，大量电影彩蛋好评。

10. 与我跳舞

非常好的解压电影。治愈又欢乐，坏心情全扫光。公路片＋歌舞片的设定，主题最终还是找到自己。虽然设定算不上新鲜，但胜在全程欢乐。枯燥的上班族生活，需要突然的歌舞来释放自己，看完之后真是好开心。以及，三吉彩花真美啊。

❷ 当代有哪些导演称得上是世界级电影大师

1大卫·芬奇 David Fincher
代表作：《搏击俱乐部》《十二宫》《本杰明巴顿奇事》《社交网络》《龙纹身的女孩》《七宗罪》等
2罗兰·艾默里奇 Roland Emmerich
代表作：《2012》《后天》《哥斯拉》《独立日》等
3史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
代表作：《战马》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》《E.T.》《侏罗纪公园》系列
4克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
代表作：《记忆碎片》《致命魔术》《盗梦空间》《蝙蝠侠前传》三部曲等
5蒂姆·波顿 Tim Burton
代表作：《大鱼》《僵尸新娘》《剪刀手爱德华》《查理与巧克力工厂》《理发师陶德》等
6昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
代表作：《落水狗》《低俗小说》《无耻混蛋》《杰克布朗》《杀死比尔》系列等
7詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
代表作：《泰坦尼克号》《阿凡达》《深渊》《真实的谎言》《终结者》系列等。
8马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese
代表作：《出租车司机》《愤怒的公牛》《禁闭岛》《好家伙》《赌城风云》《纽约黑帮》《雨果》等
9朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
作品年表：天堂电影院 (1988)、天伦之旅 (1990)、幽国车站 (1994) 、新天堂星探 (1995)、海上钢琴师 (1998)、西西里的美丽传说 (2000) 、隐秘 (2006)、巴阿里亚：风之门 (2009)

这些排名不分前后
仁者见仁智者见智
还有很多顶尖的电影大师 就不一一举例了

知满天下解答望采纳

❸ 世界排名的十大高手是谁李小龙排第几

第一国际权威杂志《黑带》所列的世界七大武术名家
黑带1972年刊所列武英殿世界名家：
1、李小龙：截拳道创始人
2、丹-依云：风云人物，军人背景，为精修空手道、柔道、合气道及剑道的名家
3、山口吾诚：空手师范，山口刚玄之子
4、山田吉光：合气道大师
5、增根-泰三（已故）：柔道大师
6、约瑟-希斯：空手道运动员
7、杜-格林姆：柔道运动员
黑带廿三年纪念特刊（1992年出版）提名八位对国际武术影响最广的名家：
1、 李小龙：中国功夫之王
2、 罗礼士：美式空手道冠军
3、 史提芬-史格：武术巨星、合气道高手
4、 尚格-云顿：电影《搏击之王》巨星、踢拳好手
5、 山口刚玄：刚柔流空手道宗师
6、 植芝盛平：合气道宗师
7、 嘉纳治五郎：讲道馆柔道宗师
8、 大山倍达：极真空手道宗师

❹ 世界最有名的十大电影有哪些

动作片：〈黑客帝国〉系列（特效惊人啊），〈碟中碟〉系列（玩气氛，玩阴谋，玩动作都不错），〈速度与激情3东京漂移〉（帅哥美女，疯狂飚车，刺激）
科幻片：〈终结者〉系列（知道吗，正是他带动了〈侏罗纪公园〉的诞生，因为他标志数字技术已经很成熟了），〈侏罗纪公园〉系列（恐龙，从小就喜欢），〈人工智能〉（算是另类的了，好感动），〈超人归来〉（最近让人耳目一新的影片，好看），〈蜘蛛侠〉系列（我最喜欢的漫画英雄，感觉他离我们最近，3预计明年上映），〈X战警〉系列（眼花缭乱的变种人，斗志斗勇）
战争片：〈指环王〉系列（最震撼的视觉与心灵的盛宴，强烈推荐），〈星河战队〉（让人血脉喷张的战争，场面宏大），〈勇敢的心〉（荡气回肠，铁血柔情，很值得一看），〈亚瑟王〉（统一英伦三岛的伟大君王，圆桌骑士首领），〈亚历山大大帝〉〈特洛伊〉（战争场面还不错），〈角斗士〉（奋起反抗，为了亲人，为了国家）
恐怖片：〈死神来了〉系列（太佩服编剧了，怎么编出来的啊），〈惊声尖叫〉系列（另类啊，恐怖的同时让你开怀大笑），〈黑暗侵袭〉（让人陷入了深深的绝望）
灾难片：〈泰坦尼克号〉（不用我多介绍了吧），〈后天〉（水淹曼哈顿，风卷好莱坞，等等，想看吧），〈世界末日〉（一个相当于美国一个州大小的陨石撞向地球，汗）

❺ 世界最伟大的20位导演排行榜

美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。

附完整榜单：

1.黑泽明

2.小津安二郎

3.沟口健二

4.王家卫

5.阿巴斯·基亚罗斯塔米

6.萨蒂亚吉特·雷伊

7.侯孝贤

8.杨德昌

9.宫崎骏

10.阿彼察邦

11.成濑巳喜男

12.张艺谋

13.李安

14.贾樟柯

15.大岛渚

16.蔡明亮

17.费穆

18.今村昌平

19.陈凯歌

20.胡金铨

❻ 全球公认的十大恐怖片是哪十部

全球公认的十大恐怖片是哪十部

全球公认的十大恐怖片是哪十部？恐怖片是非常刺激的一种影片，有不少人就喜欢看恐怖电影，全球公认的十大恐怖片令人好奇有哪些。下面我带你详细了解下全球公认的十大恐怖片是哪十部。

全球公认的十大恐怖片是哪十部1

公认的十大恐怖片分别有：闪灵、咒怨、午夜凶铃、招魂、鬼影、驱魔人、山村老尸、潜伏2、僵尸、死寂。

1、闪灵

1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。

这是一部多条叙事线路打乱编制的经典恐怖作品，这部片子的恐怖程度在午夜凶铃之上。每次看到那女人满脸血爬下楼梯就觉得可怕。其实看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐惧，而是它给你带来的后遗症。

2、咒怨

这是一部多条叙事线路打乱编制的经典恐怖作品。个人认为这部片子的恐怖程度在午夜凶铃之上。每次看到那女人满脸血爬下楼梯就觉得可怕。其实看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐惧，而是它给你带来的后遗症。

3、午夜凶铃

都说“最恐怖的东西往往不需要你去看，而是引导你去想。”这话说的实在太有道理了，在《午夜凶铃》中，我们几乎看不到太多恐怖的镜头；

即使是最后从水里冒出的贞子，单就其扮相的恐怖程度也只能说是一般般，与很多好莱坞恐怖片中的僵尸、怪物相比简直是小巫见大巫，都是小强级别的，但是该片开创的心理惊悚可谓是让人恐怖的无可附加。

4、招魂

《招魂》的恐怖，已经是人尽皆知的事情。一部复古味十足，没有血浆没有反转没有一惊一乍连鬼脸都是模模糊糊，只用黑暗和封闭空间以及声效营造恐怖感更显真实，完全的七十年代风貌的电影。并不是特别吓人，但非常让人紧张，核心其实是说亲情和共度难关。

5、鬼影

《鬼影》讲一个关于懦弱和混沌的故事。一个自闭的被所有人排斥讥笑的女大学生，在大学里和喜爱摄影的男主角相遇并且相爱。男主角因为女主角脱俗清丽的外表和沉默温柔的气质而和女主角在一起，可惜，这个女孩那个时候并不知道他是一个没有担当的人。

6、驱魔人

这部电影是现代恐怖片的鼻祖，神父大无畏的牺牲精神证明了要战胜撒旦不是一件容易的事。七十年代的经典，现在来看，节奏和情节都过于简单了。作为一部情节这么简单的一部恐怖片，可以看出导演在拍摄手法上有多用心。

7、山村老尸

说起山村老尸就不得不提一下午夜凶铃，《午夜凶铃》上映于1998年，可以说午夜凶铃的出现，直接带动了东方恐怖电影的迅猛发展，包括后来大热的韩国恐怖，甚至泰国恐怖片，都没有逃脱午夜凶铃的影响。实际上午夜凶铃为亚洲恐怖电影树立起了新的标杆。

8、潜伏2

作为一部独立的恐怖片，潜伏2成功地吓到观众，给个小甜头让观众笑笑，然后突然再接再励把观 众吓个半死。

9、僵尸

一部气质文艺的僵尸片，它在题材和内容上算是这一题材的传承，但它讲的重点是人性，人们对于被遗忘的恐惧。让整部电影变得与众不同的是它的视觉效果；

演在视觉、氛围和细节上创造了一个属于他的世界，视觉系的暴力场面相当诡异，这种恐怖感营造更高端，它是逐渐在视听上笼罩人心。

10、死寂

《死寂》,我认为这是一部 悬疑+惊悚+恐怖 三维一体的影片。这部片子其实告诉人们，当别人的谎言或把戏并没有对你造成伤害而是为了取悦你的时候，你不要去戳穿，反之，既伤害了别人更会使自己受到伤害。

(6)世界电影大师排行榜前十名扩展阅读

“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟，描写凶猛动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的.条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。

恐怖片实际上是贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造出悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。

恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。恐怖片中往往会出现令人恐惧或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼怪等形象。

全球公认的十大恐怖片是哪十部2

看恐怖片的优点与缺点

一、优点：

1、能减肥，研究人员在这里还给出了具体的数据，比如你看一部恐怖片需要一个半小时，那么在享受着一个半小时的刺激时光里你能消耗113卡路里，意味你已经着散步了40分钟、慢骑单车半小时。因为观众看观看恐怖片时，心率会飙升，同时，肾上腺素激增也看提高代谢率，从而达到减肥效果。

2、恐怖片可以增强个人的心理承受能力，通过视觉刺激产生的快感以满足人们的猎奇心理，从而达到愉悦身心。

二、缺点：

观看恐怖影片可能给人带来严重的负面影响，造成身心、健康方面的危害。

1、从医学角度而言，恐怖影片会使人的视觉和听觉预予以强烈的刺激，这种刺激传入人的大脑，使人体的心率增快、呼吸加速、血管收缩、血压上升；另外，由于恐怖画面及音乐对人体的影响，还可导致人体内的一种叫儿茶酚胺的物质分泌增多，增加心电的不稳定性，容易引起严重的心律紊乱。

2、观看恐怖片时，对于身体健康者或许只有一时的不适，不会有生命危险。但是对于原有心脑血管疾病的人来说，情况就大不相同。老年人在大悲大喜，严重惊恐时，猝死的事时有所闻；青少年中如有潜在的心脑血管疾病（如先天性脑血管畸形、先天性心脏病或与遗传有关的心脏疾病等）遭遇强烈的情感刺激也可发生意外，像诱发心绞痛、心肌梗互和脑血管破裂。脑出血等等。所以有心脑血管疾病如高血压、冠心病的人，平日容易情绪激动较难自制的人都不适宜观看恐怖影片。

3、恐怖影片不但对人的生理有影响，同样对人心理上也有很大影响，特别是心理素质不稳定者，尤其是对青少年。恐怖片对青少年心理上的负面影响成为突出，有的甚至产生严重的行为障碍。我国医学有“大怖生狂”之说，即过度的恐怖会使人发狂，神志错乱。青少年的身心未发育成熟，对某些事情分不清真假，很容易被影片描写的情节所迷惑、所误导。

4、孕妇忌长时间看电视。电视中的紧张情节和惊险场面，对孕妇来说，可以称为劣性刺激，有碍优生；因看电视睡得过晚，妨碍孕妇的睡眠和休息。这一切对孕妇胎儿都不利。

恐怖片的艺术欣赏：

恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式，来探索和挑战电影语言的极限。

米兰·昆德拉在评论阿加莎·克里斯蒂的小说时说：“她真是有史以来最伟大的魔术师，因为她懂得如何把谋杀变成消遣……她的小说像是一个杀人集中营，里面有一条专为我们消遣的杀人生产线。根据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为：死亡、黑暗、孤独、无助等等。很显然，这些恰恰都是恐怖电影的基本元素。

电影圆了恐怖的噩梦，释放出观众内心深处的恐惧和焦虑，在满足人们好奇心的同时，又充当了一副安慰剂。正因为恐怖片具有其他片种无法替代的消遣功能，大批观众才对它趋之若鹜，它保证能让人安全地体验恐怖，安全地获得生命中需要承受的刺激。

❼ 请介绍一些大师级的电影(着名电影除外)

电影大师要分类可能分法就比较多了，按照其作品表现主题来分类的惯常做法，我个人并不是很认同。能成其为大师者，往往涉猎极广，且表现力都极强而各有建树。我下面所选取的标准只能是：剧情。
下面只是个人选取一些个人认为还不错的国外导演的作品（国内的好作品当然多，因接触较多，故按下不表）：
伊朗电影大师阿巴斯作品《樱桃的滋味》
影片描述了一个想要自杀的中年人，他在一棵樱桃树下为自己挖了一个坑，想出钱找人将自己埋于此坑内。他先找到一个当兵的少年，少年并没有说出什么理由，只是认为这件事不能去做，并且匆匆的跑掉。随后又找了个青年的神夫，他认为杀死自己与杀死别人是同等的罪恶，劝阻他回头是岸。最后，他找到一位老者，这位老者告诉他自己也曾自杀过，当他爬上樱桃树去绑绳子的时候，无意品尝到一棵樱桃，他觉那很美，并且他看到了象征希望的日出，于是他打消了自杀的念头。最后这位中年人很无奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出现！

俄罗斯电影《回家》
一开始,两个性格各异的儿子，一个在和伙伴的高台跳水游戏中,克服恐惧跳了下去,另一个,因为畏高,终于被伙伴一个人留在跳台上,直到母亲来找他,他瑟缩着哭了,说:"妈妈,我快要死去了".于是我们知道,他的倔强和敏感,都一样强烈.

接着,一个缺席了12年后没有任何交代忽然冒出来的父亲，一次半预备半突发的旅行，父亲带两个陌生的儿子,乘小船到一个岛上，美丽的岛，呆了两天。

其中冲突不断，那个倔强但是敌意过剩，对事物还不能够宽大的来看的儿子受罚最多，但是他的敌意,恰恰是因为对事物的要求过于纯粹,同时有一些内向的孤僻,因而产生.这样的性格,如果对于他爱的东西,他又会以多大的热情去热爱的呀.

而那个思想相对客观实际，对父亲已经开始有亲切感和崇拜,并且以顺从表现出来,心地平实并非虚伪但是被兄弟看做奴言卑恭的儿子，也没有受到父亲另眼看待。他们都只得到一致的毫不热情温暖的待遇.

有着粗硬短发,身体高大健壮的父亲其实是一个非常不懂得表达感情，感情毫不外露,缺乏沟通技巧,男子汉气质太明显的人,以致看来有时生硬有时粗暴.
他的柔情是深埋的，但是绝对是浓烈的,他下意识的在教孩子怎么做一个男子汉,只是却因为手段太激烈和不加解释,看起来反而成为专制和折磨.

只是,这样的人性复杂,对于两个年齿尚幼的孩子，还是太艰深了,这样短短的两天相处,他们如何能懂得发现呢？他们产生的,除了不理解,还有怨恨.

在路上,一系列冲突后,父亲改变计划要带他们去到一个小岛,我们后来知道他主要是去挖出一件曾经埋下的东西,具体是什么没有交代.

于是，向着那个人迹罕至的岛，他们在父亲的指挥下，在狂暴风雨中艰苦的划着,划到筋疲力竭，而父亲只是冷酷地喊着号子指挥他们,不加任何援助..

和风暴以及自然搏斗是有一种隐秘的快感的,也是极端特殊的体验,如<阿甘正传>里面的上尉跨在桅杆上,,被瓢泼的雨水打得喘不过气因而豁出去,
那样一段经历，他们长大后是会深深感激父亲的..

这样的暗地强化训练还有很多,包括在路上倔强的他闹别扭被赶下车，在大雨中淋着四顾无依的那几个小时，也是那个性格成长更健康的儿子所没有的财富，长大后，或者会让他更适合做艺术工作.

他们所见到的岛上美景，夜晚在野外的孤岛上宿营的经历，这些，导演拍得都极端平实,让事件本身给人信息..这一切,,他们以后都会回想起来，是敏感的源头的记忆。

但是这些感激，他们一生也没有机会表达了,父亲也都不可能听到了，在即将离开前的最后冲突中，倔强的他面对父亲对他们不守时间的生硬惩罚，完全被狂暴的愤怒控制了全身心，他疯狂的奔向岛心的铁塔，冲上去关上了小门，父亲则抓住旁边的拦板试图爬到他身边和他对话,此时，朽烂的拦板断裂，就这样一秒钟，铁塔一样的汉子就成为了没有心魂的尸体。那一刻，不止他们的心跳几乎停止，脑中一片空白，看的人也有近似的感觉，生活的重大变故往往就是在这么一瞬间,一切痛彻心扉的大错就已经铸成,短短两秒,生命就已经由生到死,每个人都是万万没有想到的.而有多少遗憾,发生前又是可以想到的呢?

导演的镜头处理干净,没有用煽情的特写或慢镜来延长实际发生的时间,就这样一个主观,一个客观的镜头,那阴霾的天空下安静苍白的脸，会是他们生命中一生的烙印。

接下来却还有更可怖的事情,拖不动父亲的尸体,他们中一个说:把斧头拿来,然而我多心过头了,他们只是砍了树枝,把尸体放在上面,然后拖着树枝前进.一寸一寸,树枝划过草地,沉重而惶惑的时间,忘却一切的时间,催人一日成长的时间,

他们终于,把父亲运到了对岸,而此时,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水开始汩汩涌进,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"儿子迟来的撕心裂肺的呼唤，已经把这段时间涂上了暗红的血色，不知道何时，这个黑洞般的伤口才能得以凝固。
因为，
一切不可溯源，不知道是谁先错了，又或者谁也没错，结局却再也无法挽回，

深沉博大的俄罗斯电影,总还是有继承者,在走下去的.片中的小演员中,那个倔强的儿子表现要突出一些,而另外一个,性格看起来不悲剧的,却在影片即将获金狮大奖前,不幸殒命,在一次游玩中,从高塔俯冲进芬兰湾而溺死.而他出事当日，正是《归》片开镜的一周年，出事地点,正位于Garin拍摄高台跳水的湖泊附近。

世界电影大师奇斯洛夫斯基轰动国际影坛的颜色三部曲
《蓝》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实 使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈 夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕 在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦， 于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。 偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。 那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系 在猜测中小心翼翼地探索着展开了……
《白色》
它是三部曲中最为轻松的，很有黑色幽默的味道。波兰发型师卡鲁与法国妻子新婚不久，因为性无能而被迫离婚，并且在巴黎被夺取了一切。他如同丧家之犬，终日在地铁车站卖艺谋生(拿理发梳当作口琴吹)。在同胞米高拉的帮助下，终于回到了祖国。在巴黎他的一切都显得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托运回国后，又被打劫、臭扁。而回到家乡后，他很快就发财、发迹，成为大富翁，并且奇迹般地恢复了性能力。这时他想到了报复自己的妻子，装死把她骗到了波兰。这是一个关于移民的故事，在异国显得自卑，而在故土则充满信心和力量。影片中最动人的镜头，是卡鲁和米高拉在洗去了异国的阴霾后，在雪地上象孩子般地拥抱。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。
《红色》
是一部关于宽恕青春的电影。美丽纯洁的模特瓦伦提娜与男友分手后，无意间认识了退休老法官。老法官整天窃听邻居的电话，以此来证明人世间充满了欺骗和不信任。瓦伦提娜的介入让法官看见了纯洁和光明，幡然醒悟，重回真实世界。与此同时，瓦伦提娜的邻居奥古斯特的经历几乎就是法官的翻版。他失恋之后，决定到英国度假，在海上时受到风暴的袭击，患难后与同船的瓦伦提娜终于都找到了彼此爱的归宿，最后，瓦伦提娜和奥古斯特被定格在一个长镜头里。并且在《红色》的片尾，一场海难事故中只剩七位幸存者，他们中的六位都是《蓝》《白》《红》三部曲中那些善良的人们。他们被搭救上岸时的情景和名单从老法官注视着的电视机屏幕上一一闪过。这个意味深长的结局充满着希望和幸福，那艘遇难船也变成了另一种意义上的“挪亚方舟”。
斯蒂芬斯皮尔伯格主要作品年表

西班牙导演胡安•安东尼奥•巴尔登《骑车人之死》Muerte De Un Ciclista
大学教授胡安与玛丽娅•何塞曾是一对恋人，战争将他们分开，玛丽娅嫁给了富商米拉尔。战后二人重逢，旧情复燃。一次幽会途中，玛丽娅驾车不慎撞伤了一个骑自行车的人，因为害怕私情暴露，他们弃伤者而去，致使骑车人死亡。自此，他们陷入了疑惧之中，时刻担心这一切将被发现。丈夫好友拉法的敲诈勒索使玛丽娅处于崩溃的边缘。胡安则更多地受到良心谴责，他因心绪不佳迁怒于女学生玛蒂尔德，导致了学生的集体抗议。他从中得到启示，决定与玛丽娅一同去警局自首。然而玛丽娅却很矛盾，她既爱着胡安，又无法放弃安逸的生活，犹豫再三，在骑车人丧生的小路上开车撞死了情人。但就在她匆忙赶去机场和丈夫一起离开的途中，一辆自行车使她连人带车翻入河中死去。

评论界普遍认为本片是巴尔登的巅峰之作，它尖锐地反映了五十年代上层阶级的道德观念。一对情人在骑车人被撞死这一事件上的不同态度，代表了他们身后更多人的心理。当然，今天的观众看起来不免会感到压抑和沉闷，尤其是在刚刚看完阿尔莫多瓦色彩斑斓、情节性极强的《颤抖的欲望》之后，对道德问题的探讨使对话显得抽象，主人公痛苦的沉默对我们也不啻为一种折磨。

胡安是一位软弱但有良知的知识分子，意外事件迫使他思考人生道路问题。他惶恐、犹豫，一度想逃避，最终觉悟，决定面对现实，却又被剥夺了这种权利。

玛丽娅•何塞无疑是漂亮的，她那精致的脸庞简直像是位好莱坞明星，而非粗犷的西班牙女郎。但是在那张面孔下面是一片虚无。从始之终，她担心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去现在拥有的一切。是她在撞人之后狠心不顾而去，也是她在拉法的威胁和丈夫的旁敲侧击下吓得簌簌发抖。最后她的犹豫，与其说是在丈夫与胡安之间摇摆，不如说是考虑如何摆脱胡安，不和他去送死。

影片的结尾用意颇深，又是在开始的路上，当初跑下车去看骑车人伤势的胡安被车撞死，他那时看到的其实就是自己的命运，捧起的是自己的头颅。而杀死骑车人的玛丽娅•何塞，最终被骑车人所杀，也具有很强的讽刺性。

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》
吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。

吕克贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

吕克•贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片，虽然影片大部分属于美式娱乐片，但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。1988年，吕克•贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克•马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

韩国金基德——他的电影我基本已看遍，许多人认为他是情色电影导演，个人不敢苟同，我认为他的创作态度相当的严肃，对人性的挖掘让我不寒而栗。下面隆重介绍他的电影史：

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡
20岁那年，金基德应征入伍。
五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。
1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖
次年《非法穿越》再获该奖。
这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

《野兽之都》(1996)
1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥华国际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

《真相》(2000)
两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。
片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是做爱。
摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》 (2001)

《海岸线》 (2002)
金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军政府统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》 (2004)
《撒玛利亚城的女孩》为金基德摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》(2004)
金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

附一份我认为对你有帮助的资料:
北京电影学院硕士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

❽ 全球最权威的电影奖排行

1、奥斯卡金像奖

奥斯卡是由美国电影艺术与科学学院所发起的电影奖项，第一届为1929年，主要是用来鼓励优秀电影的发展和表彰行业的成就，在全球范围内的影响力非常之大。

不少华人也曾在这个舞台上获奖，比如李安导演的《卧虎藏龙》，成龙更是在2016年获得了奥斯卡的终身成就奖。

2、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节在影视领域的影响力是非常大的，创办于1946年，每年五月中旬在法国戛纳举行。戛纳电影节以推动世界电影发展为目的，致力于为行业带来更好的交流平台，也能促进电影行业的良好竞争和发展。

在1993年举办的戛纳电影节上，华语电影《霸王别姬》获得了最高荣誉金棕榈大奖。

3、柏林国际电影节

柏林国际电影节的最高奖项为“金熊奖”，于1951年成立，于每年2月在德国柏林举办，有着非常高规格的艺术水准，也很好的促进了世界电影工作者之间的友好交流，以及提升艺术水平。

华人在此获奖的次数也非常之多，比如张艺谋导演的《红高粱》、《我的父亲母亲》、《英雄》，以及李安导演的《喜宴》、《理智与情感》等等。

4、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节最高荣誉奖项为“金狮奖”，在国际影坛上的地位是非常高的，有着“国际电影节之父”的称号。威尼斯电影节不仅有着悠久的发展历史，这里也诞生了许多的电影大师，华语电影在这里获得的荣誉也是非常之多的。

5、金球奖

金球奖是美国的一个电影与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会。此奖从1944年起，每年举办一次。一般认为此奖是美国影视界第3重要的奖项：第1是电影界的奥斯卡金像奖，第2是电视界的艾美奖。

❾ 求很牛的电影大师

罗曼·波兰斯基，他的新版《雾都孤儿》还有2003年的《钢琴师》都是非常棒的电影

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮尔伯格 导演作品
夺宝奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大战 War of the Worlds (2005)
幸福终点站 The Terminal (2004)
少数派报告 Minority Report (2002)
神鬼交锋 Catch Me If You Can (2002)
人工智能 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏罗纪公园 Lost World Jurassic Park (1997)
断锁怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)
霍克船长 Hook (1991)
直到永远 Always (1989)
夺宝奇兵3:圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太阳帝国 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
夺宝奇兵2:魔宫传奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
阴阳魔界(交易地点TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
夺宝奇兵1:法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三类接触 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鲨 Jaws (1975)
横冲直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飞轮喋血Duel(1971

❿ 有哪些电影大师

1.公认的大师，供无数后人仰望的（高山仰止类）。
格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙、德莱叶、卓别林、奥逊威尔斯、罗伯特布列松、让·雷诺阿、阿伦雷乃、英格玛伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、希区柯克、黑泽明、小津安二郎、沟口健二、库布里克、阿巴斯、安哲罗普洛斯、贝拉塔尔、布努埃尔、帕索里尼、德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、罗伯特奥特曼、约翰福特、比利怀尔德等等。（划重点：目前还有两位大神在世，戈达尔和贝拉塔尔）

2.成就极高，死后(或封镜)若干年后有可能成为大师的（或者离上面大师稍有差距的）。
科波拉、马丁斯科塞斯、大卫林奇、罗曼·波兰斯基、迈克尔哈内克、雷德利斯科特、贝托鲁奇、伍迪艾伦、锡兰、泰伦斯马力克、阿基考里斯马基、罗伊安德森、格斯范桑特、比利奥古斯特、斯皮尔伯格、科斯塔·加夫拉斯、迈克李、奥利弗斯通、库斯图里卡、阿莫多瓦、法斯宾德、施隆多夫、维姆·文德斯、赫尔措格、阿彼察邦、拉斯冯提尔、科恩兄弟、宫崎骏、达内兄弟、肯洛奇、侯孝贤、杨德昌、王家卫等等。 >
注：这类导演，基本上奖项已经很难衡量他们的成就了。

3.成功导演，粉丝众多，但成为大师有较大难度的。
阿方索卡隆、亚历桑德罗·伊那里多、艾伦帕克、保罗托马斯安德森、保罗索伦蒂诺、 阿斯哈法哈蒂 、理乍得林克莱特、保罗格林格拉斯、彼得杰克逊、亚历山大佩恩、马丁麦克唐纳、大卫芬奇、大卫柯南伯格、蒂姆伯顿、卡梅隆、托德海因斯、弗朗索瓦欧容、德帕尔马、韦斯·安德森、乔·怀特、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、保罗范霍文、丹尼博伊尔、史蒂芬戴德利、诺兰、昆汀、乔治米勒、索科洛夫、安德烈·塞金萨夫、索德伯格、罗伯特泽米吉斯、达伦·阿伦诺夫斯基、吉姆贾木许、北野武、是枝裕和、蔡明亮、李安、姜文、贾樟柯、娄烨、杜琪峰、李沧东、金基德、朴赞郁、奉俊昊、今敏、押井守、大友克洋、约翰拉赛特、达米恩·查泽雷、托马斯温特伯格、多兰等等（虽然是第三梯队了，但这里面也都很强，其中一些比较年轻的，以后 还是很有机会的。）
注：这里的“成功”指的是满足以下条件中的一个的：1.三大电影节的主竞赛单元、奥斯卡有过多次提名，至少拿过一次重要奖项的，这里的重要奖项包括：最佳影片、最佳导演、银奖、终身成就奖； 2.世界范围内取得过票房佳绩的。有遗漏的人的话欢迎补充。
4.成功导演，永远都不可能成为大师的。
盖里奇、吉尔莫德尔托罗、萨姆门德斯、JJ·艾布拉姆斯、乔斯韦登、布莱恩辛格、山姆雷米、马修沃恩、乔恩费儒、沙恩布莱克、罗素兄弟、迈克尔贝、扎克施耐德、凯文史密斯、张艺谋、陈凯歌、周星驰、罗宏镇、林诣彬等等
注：商业片导演在其影响力下，普遍需要后退一至两个身位。
除这几类外，还有无数目前还不成功，以后也绝无可能成为大师的导演。
这里衡量大师的标准主要是看对艺术形式的革新贡献、作品的文化深度和对后世创作者的影响程度，商业片导演一般来说在大众领域会有比较大的影响力，但其实对电影语言的开拓以及电影深度都是不够的，所以要在影响力下后退一两个身位。这不意味着商业片导演就没可能成为大师了，在商业片框架中做出探索和深度的也是有的。另外，这里说的是作为导演的成就，导演本人的其他身份如：演员、工程师、电影理论家等方面不应放在导演维度去评价。