美国一个导演拍完电影去世
1. 肖申克的救赎中最后提到的艾伦格林是何方神圣
《肖申克的救赎》展现的是那个混乱的时期，人们对回到自由的心还没有被泯灭。我忽然想起来里面有这样一句话：制度可以规范你的行为，却不能禁锢你的思想。这部电影一度位居豆瓣榜首，是很具有教育意义的电影。短片结束的时候，我清晰记得片尾有一行字幕“In memory of Allen Greene”（纪念艾伦格林）他是《肖申克的救赎》编导弗兰克.德拉邦特的经纪人。
很遗憾，艾伦格林看不到这位名垂千古的伟大作品，但在拍摄即将结束时，他死于艾滋病并发症。 导演为了感谢这位挚友的贡献，在电影的最后说：“用这部电影来纪念艾伦格林。” 艾伦格林的贡献也将继这部伟大的电影之后永远流传下去。这是一个感人的故事。
2. 陈木胜导演拍完《怒火重案》走的吗
对的，陈木胜的确是在拍完电影《怒火重案》后才去世的，电影《怒火重案》开机时间是2019年三月份。
导演陈木胜因病去世，留下一部已经杀青的遗作《怒火·重案》仍未公映，香港乃至华语影坛都为之惋惜。刘德华、郭富城、谢霆锋等港星纷纷在社交平台上表示哀悼，有港媒直言他的离去意味着香港警匪片时代的落幕。
个人简介：
1981年，陈木胜自中学毕业后就进入了丽的电视，隔年加入无线（TVB），任杜琪峰的助理编导。连大学都没上过的陈木胜在早期人才济济的TVB是典型的“电视城素人”。
但陈木胜恰好撞上香港娱乐产业的上升期，天时地利人和兼备。
彼时的香港从影坛到乐坛都有师承传统，陈木胜自然成了杜琪峰的门生，而杜导是王天林（王晶父亲）的徒弟，初出茅庐的陈木胜入了好师门。其后他有份参与的《雪山飞狐》《倚天屠龙记》等武侠剧又成为华语影视早期的“爆款”，累积下导演经验和业界认可。
1987年，与新艺城颇有渊源的杜琪峰为走出无线的陈木胜铺路，使他获得参与黄百鸣《呷醋大丈夫》、梁普智《杀之恋》等电影的制作，陈木胜正式涉足影坛，不过此时的他仍只是影坛新人。
3. 肯尼迪是怎么死的
1963年11月22日12:30pm，肯尼迪在副总统约翰逊陪同下到得克萨斯州的达拉斯市访问。12时30分，肯尼迪乘坐一辆敞蓬汽车游街拜会市民，行至一个拐弯处时（美茵街，Main Street），埋伏的枪手向他开了枪，子弹命中头部，他的妻子很惊慌的抱住他，全身都沾满鲜血，送往医院后很快不治而亡。数小时后，李·奥斯瓦尔德被警方抓获，初步认定为刺杀总统的嫌疑犯；但此人仅两天后亦被枪杀，使案情趋于复杂化。林登·约翰逊宣誓就任总统后下令组成以最高法院院长沃伦为首的调查组。一年后，调查组提交报告（即着名的《沃伦报告》）认为整个事件全是李·奥斯瓦尔德一人作案。美国民众普遍表示不相信这个结论。此后数年，民间有很多人士尝试调查此案，并出版了相当数量的畅销书。在层出不穷的结论中，古巴政府、中央情报局甚至副总统约翰逊都曾被列为主要怀疑对象。按照当局的说法，《沃伦报告》将会保密至公元2047年。当局表示要待所有当事人也过世后才公开。
4. 导演理乍得·唐纳去世，你看过他拍的《超人》吗
这是一位非常着名的导演，他生前拍出很多优秀的电影，超人是他电影中的一个丰碑，也是在她拍摄电影过程中，一个巅峰之作，超人是在1978年所拍的电影，而且获得了众多的奖项，其中有奥斯卡奖，金球奖还有电影学院奖和金像奖，而且票房也获得了巨大的成功，达到了三亿美元，这也开创了一个超级英雄的时代，让大家记住伟大的超人，同时也记住这位优秀的导演。
虽然在超人之前也有很多科幻的电影，但不得不说超人的出现是一个里程碑的进展，让人们对科幻电影又有了更多的期待，让人们对拯救世界的英雄，有了更多美好的向往，超人这部电影本身的意义就在于突破，让人们对科幻电影又有了全新的认识。
5. 导演大林宣彦去世，你都看过他拍摄的哪些剧
从1962年公映第一部影片起，大林宣彦导演已经从影近60年。大林宣彦的作品始终有着对战争的反思，这源于他的故乡广岛——儿时被投下原子弹的故乡一直让他印象深刻，迫使行医世家出身的他“弃医从影”，“不能忘记日本军国主义曾经对中国等亚洲国家实施过侵略的历史事实，不能忘记日本的战争责任。”
《海边电影院》海报
这是经历过战争的大林宣彦对日本国民的呼吁，他最新的作品《海边电影院》也再次涉及“反战”主题——三个年轻人通过一间电影院穿越到了1945年的原子弹爆炸前夜的广岛，希望改变历史，拯救众人。
“怀乡三部曲”之《转校生》
影片选择了广岛的尾道地区进行拍摄，这是大林宣彦出生的地方，尾道对于他来说不仅眷恋深深也意义非凡——从第一部影片《尾道》到后来巅峰时期的“怀乡三部曲”，尾道都是故事的发生地与拍摄地，他的最后一部作品也重回故土拍摄，这也许是导演最好的谢幕。
《海边电影院》剧照
与常规的反战影片相比，《海边电影院》并不灰暗，相反还充满了趣味，融合了青春、梦想、爱情、奇幻等元素，风格诙谐，色彩明快，极具个人风格。
虽然大林宣彦在拍摄时已经82岁高龄，但无论是性格还是心态都很年轻与积极，这或许是他保有源源不断的创造力与前卫的影像风格的原因之一。
《穿越时空的少女》剧照
“穿越时空”对大林宣彦来说并不陌生，他的成名作便是《穿越时空的少女》，即便如此，在此前试映会上，大林宣彦却仍旧担心年轻人会不喜欢影片，“称希望年轻人也能看到这部作品。”对于大林宣彦而言，随着时间的流逝，上世纪的战争或许在年轻人心中已经渐渐模糊，正是需要用电影去不断警醒，“通过电影宣扬和平的重要性是我的使命。”
而对于影片中穿越并改变历史的情节，他也有自己的见解：“电影并不能改变历史，可是或许能改变未来的历史，这是我的观点，也希望年轻人能够看到。”
去年的试映会上，大林宣彦因抗癌药物的副作用导致身体不适，坐着轮椅接受采访。2016年大林宣彦被查出肺癌晚期，医生曾告诉他只剩下三个月的生命，但他凭借坚强的意志力配合治疗，坚持了三年，虽然最后只剩下40多公斤的瘦弱身体，却仍旧斗志满满。
大林宣彦早期工作照
抗癌期间，他一边在医院疗养一边完成了《海边电影院》的拍摄，虽然因此花费了长达一年的时间，但他对电影的坚持与热爱已经镌刻进了《海边电影院》。
6. 速度与激情 7中的沃克是在拍电影期间去世的 还是在拍电影后去世的
拍电影期间去世的。
《速度与激情》系列电影于周二（4月16日）通过社交网络发表正式声明称，保罗·沃克的两个弟弟柯迪·沃克(Cody Walker)和迦勒·沃克（Caleb Walker），将担当他的替身，完成他生前尚未拍摄完的《速度与激情7》的戏份。
1973年9月12日，保罗·沃克在美国加州出生。他是家中老大，下面还有两个弟弟和两个妹妹。科迪·沃克现年26岁，过去曾担任过电影特技替身演员。
去年11月30日，保罗·沃克因车祸意外去世让《速度与激情7》的拍摄工作陷入了“无限期推迟”状态。今年年初，片方把影片档期从原定的2014年7月11日调整至2015年4月10日，剧组因此多了长达8个月的调整时间对剧本进行修改以及完成后期制作。在车祸之后，导演詹姆斯·温和编剧克里斯·摩根研究了现有的素材并修改了脚本。
《速度与激情7》在2013年9月份开拍，除了范·迪塞尔、保罗·沃克、道恩·强森等原班人马回归之外，还加入了杰森·斯坦森、托尼·贾等全新硬汉角色。
7. 导演乔·舒马赫去世，你看过他的第一部影片是什么
导演乔舒马赫去世享年80 曾执导《永远的蝙蝠侠》
1972年10月19日，担任服装设计的剧情片《顺其自然》上映。1976年4月7日，担任编剧的音乐电影《火花》上映。
1981年1月30日，执导的奇幻喜剧片《变形女郎》上映，该片为其导演处女作。1985年6月28日，执导的爱情电影《圣艾尔摩之火》上映。
1990年8月10日，拍摄的科幻恐怖片《别闯阴阳界》上映，该片获得了第17届土星奖最佳科幻电影提名。1993年2月26日，拍摄的犯罪惊悚片《城市英雄》上映，该片获得了第46届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
1995年6月16日，拍摄的超级英雄电影《永远的蝙蝠侠》上映，该片全球票房达3.37亿美元。1999年2月26日，担任导演及制片人的惊悚悬疑电影《8毫米》上映，该片获得了第49届柏林国际电影节金熊奖提名。
2003年4月4日，执导的犯罪惊悚片《狙击电话亭》上映。2004年12月9日，执导的爱情惊悚片《歌剧魅影》上映 ，该片获得了第62届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片提名。2009年10月9日，执导的恐怖电影《复仇之溪》上映。
2011年9月14日，执导的惊悚犯罪电影《非法入侵》上映。2013年2月1日，参与执导的政治题材剧《纸牌屋第一季》首播。2019年1月26日，在纪录片《天下霓裳》中出镜。
舒马赫是以服装设计师的身份进入电影行业的。不过在进入高谭市（蝙蝠侠系列影片）之前，舒马赫就已经以导演的身份出名了，像1985年的《圣艾尔摩之火》、1987年的《捉鬼小精灵》和1990年的《别闯阴阳界》都曾大获成功。与此同时他还是一名编剧，除了自己执导的《圣艾尔摩之火》还有《洗车场》和《新绿野仙踪》等影片。
8. 达里奥·阿金图的导演生涯
作为阿金图的处女作，The Bird With the Crystal Plumage在国际影坛倍受好评，该片次年甚至在历史悠久的Edgar Allan Poe电影节上获得了最佳影片大奖的提名。于是他继续在父亲的资助下拍摄了另两部影片——Il Gatto a nove code (The Cat o Nine Tails，1971) 和4 mosche di velluto grigio (Four Flies on Grey Velvet，1971)。
在为意大利的电视短片集Porta sul buio (The Door into Darkness)拍摄了其中两部——Testimone oculare (Eyewitness，1973)和Il Tram (The Tram，1973)后，阿紧图试图以一部浪漫爱情片Le Cinque giornate (The Five Days，1973)来转变人们对他影片风格的一贯印象，然而票房的惨败使他不得不回归到他被人熟知的所谓 Giallo风格上来。
在1975年拍摄的Profondo Rosso (Deep Red，1975)中，阿金图为观众展现出一次震撼的视听体验，这是一部充满暴力的惊竦影片。他对镜头的独特运用使影片呈现出一种独一无二的映像风格，而意大利电子摇滚乐团Goblin则以尖嚣诡戾的配乐成为了阿金图影片的又一大标志。 Profondo Rosso成为了阿金图最具代表性的作品之一，并且自本片开始，他的制片人由父亲变成了自己的弟弟Claudio Argento。
1977年的Suspiria则让全世界的恐怖片影迷记住了达里奥·阿金图的名字。这并不是一部传统意义上的Giallo影片，阿金图尝试以描述梦境般的手法勾勒一个歌特式的诡异童话，不断变化的色彩基调使得每一幕场景都成为了独立完整的画面，Goblin狰狞的配乐为画面的表面观感增加了饱满的纵深度，在片中的听觉作用有时甚至超过了对白本身。而他在本片中所创造的独特镜像手法在下一部影片Inferno (1980)中则被运用到了极至。
之后，阿金图重新回归到纯粹的Giallo风格中，拍摄了Tenebre (1982)和Phenomena (1985)。评论界的冷淡反应使得阿金图暂时停止导演工作，转而投身于另一位意大利导演Lamberto Bava的两部系列影片Demoni (Demons，1985)和Demoni 2 (Demons 2，1986)的制片与编剧工作中。而一年之后对影片Opera (1987)的执导则被他称作一段“极不愉快的经历”，除去技术原因及女主角临时变更等问题导致制作延期外，阿金图的父亲Salvatore在拍摄前夕去世，而他长期的女友Daria Nicolodi也在影片完成时与他分了手。
在Opera票房失败后，阿金图决定暂时移居美国调整心情，在那里，他与好友George A.Romero合作拍摄了一部双段式的恐怖片Due occhi diabolici (Two Evil Eyes，1990)。
在1993年依然于美国拍摄的影片Trauma (1993)中，阿金图与前女友Daria Nicolodi所生的女儿Asia Argento第一次担任了女主角，她还在父亲接下来回归意大利后拍摄的La Sindrome di Stendhal (The Stendhal Syndrome，1996) 及Il Fantasma dellopera (The Phantom of the Opera，1998)中继续出演女主角,其中后者是阿金图对被反复拍摄的经典小说The Phantom of the Opera的独特全新诠释。之后，阿金图继续拍摄了Non ho sonno (Sleepless，2001)和Il Cartaio (The Card Player，2004)两部影片，以及一部有着致敬意味的电视电影Ti piace Hitchcock? (Do You Like Hitchcock? 2005)。