来了日本电影拍摄

‘壹’ 日本拍的一部有点像死神来了的电影叫什么在车上人被割成两半

提问者你好，根据你的描述，这部电影是《真实魔鬼游戏2015》，采纳吧

‘贰’ 鬼子来了的电影在日本的影响

时隔19年，再去看姜文的电影《鬼子来了》，依然能够感受到它震撼人心的力度。

不去说电影的拍摄手法，不去说它的摄影技巧，单说其内容，就足够令人震撼。透过那些荒诞而幽默的画面和对白，实际上姜文留给我们的不仅仅是这些，还有深入骨髓的警醒。

命途多舛的经典力作
为了更好地将一部完美的《鬼子来了》，姜文的电影拍摄透支了，原本投资预算在2000万元，可是，电影拍摄到最后，超出预支30%，也就是说，电影的拍摄成本在2600万左右。

然而，耗费了极大的人力物力，绞尽脑汁的姜文，拍摄好电影，却卡在了送审的那一关——被总局“枪毙”了，理由很简单：影片的立场有问题！

总局当年的回复是这样的：影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

然而，是否真如总局所说，影片真的夸大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？显然不是！

“裤裆藏雷”、“手撕鬼子”之类侮辱观众智商的电影都能平安过审，为何这样一部震撼人心的电影反而受尽波折，差点夭折？

为了让电影能够面世，当年姜文耍了个“小滑头”，在未通过审核的情况下，姜文在2000年4月份，私自将影片样片送往第53届戛纳国际电影节参赛，一举引起世界的瞩目，还获得了当年戛纳电影节评委会大奖。

但同时也引起了总局的反感，发文要求《鬼子来了》的3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片。

到了2002年，影片在日本正式公映，公映前发生了一个“小插曲”，日本五大暴力集团曾发传真到影片的发行公司，警告发行公司，说本片一旦在日本放映，参与该片拍摄的日本演员将不能保证安全。事实也是如此，《鬼子来了》在日本上映之后，一度让电影院陷入混乱。

观影者不同的情绪碰撞，恰好证明其伟大性，一位日本影评家说：鉴赏后的混乱正是名作的证明！

事实也证明，《鬼子来了》的经典，截止目前，豆瓣接近40万人参与打分，评分9.2分，一直就没有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年还凭借此片获得法国文化奖。

“是金子在哪里都会发光”

好的电影也是如此，时间是检验一切的标准，大浪淘沙之后，《鬼子来了》依然屹立不倒。

藏在镜头下的荒诞与冷幽默
电影取材于作家尤凤伟的小说《生存》，但经过改编之后，融入了大量姜文的风格。在拍摄过程中，姜文的确抛弃了原小说“军民奋勇抵 抗侵略”的主题，更加注重提炼和鞭挞“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面。

电影台词幽默而充满节奏感和爆发力，荒诞的画面在电影里俯拾即是：

譬如说开始被抓的日本军人花屋小三郎一心求死，自诩为日本武士卫道者，实际上弄到最后却只是个种庄稼的农民，大义凛然慷慨赴死，最后却胆小如鼠，为了活下来，不惜卑躬屈膝。

再譬如说，花屋小三郎让翻译官董汉臣教自己骂人的话，意图刺激俘虏自己的村民，从而杀掉自己，“舍身成仁”，而汉奸董汉臣却教给了他讨好的话，话语的不对称形成了强烈的反讽意味。

当花屋小三郎一脸凶相说着“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”，观众笑了，但是，更多的却是一种荒诞的感觉。

讽刺农民愚昧的画面也比比皆是，但令人印象深刻的还是最后姜文饰演的马大三砍杀日本俘虏后即将被枪毙的画面。

围观群众的笑声里透着的麻木、冰冷让人感到窒息。恰如此前谈及刽子手砍头的桥段时，民众的看戏心理。看到同胞被杀头，他们的反应是什么？是“欢声一片，看刘爷使刀，如饮美酒！”

在鲁迅先生的小说里，这种民众的愚昧与麻木，被称之为“看客心理”。

为什么姜文要捡民众的“软肋”捏？做这种吃力不讨好，还有可能背负骂名的事儿？

在接受采访时，姜文曾有一段话很令人深思，他说，鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。

时代在进步，但有些伤疤不能忘
人是容易健忘的动物，“好了伤疤忘了疼”就是这个道理。

姜文在谈及拍摄这部电影的初衷时也曾提到过，其实他对日本人的印象不错。1982年姜文在上中戏的时候，班上也有不少日本同学，并且和他们的关系都不错。他们绅士、健谈，还和中国同学谈起了恋爱，这和姜文印象里的日本人大相径庭。

他们不该是小时候电影里的松井之类奸诈狡猾的丑恶嘴脸吗？他们怎么能够这么温文尔雅，让人依依惜别，恋恋不舍？

可是，随着对日本文化的不断深入了解和学习，姜文改变了自己的看法，他也想通过影片告诉观众一个事实：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。

恰如电影里的马大三，他以为自己好吃好喝对待花屋小三郎，他理应讲道理，给自己粮食，即使不给粮食，也应该讲道理，不应该对自己拔刀相向。但现实很快就甩了他一大耳光。

花屋小三郎的上司确实履行了诺言，给了他们粮食，但其动机却不在于此，而是要通过押送粮食，将村民聚集在一起，狂欢之后一举歼灭，用心何其险恶歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音乐背后的阴暗如同潮水，瞬间湮灭人性。

值得一提的是，那时候日本已经投降了，可是日本军官还是对挂甲台的村民进行了惨无人道的杀戮。

战争已经结束了，没有人不痛恨战争。二战中被屠杀的600万犹太民族，南京大屠杀中惨死的中国同胞……战争的无情人人都知晓，但是，谁又能保证不会再有战争？

至今依然有许多人本人不愿意正视历史，直面真相，否认历史，依然在狡辩，这大概是最值得思考的问题。

‘叁’ 电影鬼子来了 拍摄地点在哪行车路线是什么样的

《鬼子来了》由中国合作制片公司出品，华亿影视公司、华谊兄弟影视公司、中博时代影视公司联合投资制作，是姜文导演的第二部影片。该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2002年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。地点在河北省的迁西喜峰口长城。从北京走京津唐就可以过去。

‘肆’ 日本导演到大凉山拍摄电影，他这样做对两国关系缓解有什么意义

中国华夏大地有56个民族，文化千奇百样。即使我们是由56个民族组成一个大家庭，但文化可以融会贯通，互相包容。丰富多彩的文化，也为我国增添了不一样的色彩。中国不仅有扫码支付、高铁、广场舞，还有偏远地区淳朴风土人情。

有很多外国友人并不了解中国，他们只知道中国的一些发达城市。这位日本导演想通过拍摄大凉山的现在，让他们对中国有一个全新的认识，同时也缓解外国对中国的认知偏差，促进两国友好往来。

大凉山虽然相对落后，但是那里有着淳朴的风土民情，多种多样的文化融会贯通。希望更多的人可以走进大凉山感受那里的风土民情。

‘伍’ 近年来，日本都拍摄过哪些关于战争题材的电影

日本拍摄过很多战争题材的影片，比较印象深刻的有以下几部：

起风了

与一般的日本战争片不同，本萨夫在这部电影中，直接表现了日本兵在东亚战场上犯下的罪行，让人能直观地了解日本过去犯下的罪孽。以往的日本反战片几乎清一色都是描述日本发动战争后日本人民有多惨，而这部电影用直观的的镜头告诉人们战争的残酷以及导演对战争的反思。

‘陆’ 日本拍摄关于中日战争的电影客观吗

罗生门 （又名: Rashomon ） 尽管黑泽明几乎所有作品都是令人难忘的，但至今决定他作为世界电影大师地位的影片首先就应该是《罗生门》。这是一部在电影成就方面近乎完美无缺，给人印象深刻的影片。故事发生在中世纪的日本，讲的是三个参加者和一个旁观者以四种不同说法叙述出来的暴力事件。故事的基本情节是讲一个武士和他的新娘在穿过一座森林时遭到一个强盗的袭击，冲突的结果是武士被杀死。影片开始时正在进行一场审判。关于这场袭击，妻子的说法是强盗制服了她的丈夫，把他绑起来奸污了她。她作证说强盗在奸污了她以后，杀死了她的丈夫。强盗的说法是，他开始要强奸女人，但她没有这样做，因为她已被他男性的魅力所征服，他说后来那妻子坚持要他与自己的丈夫进行决斗，因为她觉得他们之中应该为保护她的名誉而死。强盗说他在决斗中杀死了武士。武士已经死去，而通过一个女巫来表明自己的观点。在这个奇怪而阴森的场面里，武士作证说，在强奸后，他的妻子要求强盗杀死他。当强盗拒绝杀死武士时，那妻子却逃走了。强盗为武士松了绑，把他独自留在森林里，后来由于他的妻子给他带来耻辱，他自杀了。最后一种说法是一个目睹这一事件的樵夫提供的，他说，在妻子被强奸后，他的丈夫起初拒绝为他决斗，因为他觉得强奸是的她变得毫无价值了。然而，强盗终于挑动了丈夫与他决斗，在决斗中杀死了丈夫。 在影片中，黑泽明以非常独特的手法探索了客观真理的性质和它与主观真理的关系。在女巫的段落里，一个女人盘腿坐在一个露天的庭院里，转述着死去武士的话。这个场面是黑泽明杰出的例子。当死人的话通过女人的嘴说出时，摄影机以连续不断的运动镜头环绕着拍摄庭院，同时伴随着作为法器的棍子和骨头的噼啪声，高反差的黑白摄影非常富于表现力，使流畅的摄影机运动更加完美，歌舞伎式的夸张表演反而变得可信，音乐和声效产生了速度和一种紧张的暗流，加强了环境的戏剧性。在这个段落里，黑泽明运动了创作一部影片所必需的整个一系列元素，成功的表达了他题材的许多复杂的和具有内在联系的方面。 此外，影片在一些森林中的拍摄奔跑的运动镜头也给人留下了极为深刻的印象，那种速度、流畅的完美实在是很多设备、技术更优良的今天的影片都无法企及的。 七武士 （又名: Seven Samurai ） 本片是黑泽大师的经典作品之一，也是日本着名男星三船敏郎的表演经典之一，更是日本武士片的经典，不仅在情节模式上、表现手法上影响了很多后来的武士片、西部片，而且好莱坞还曾经把它翻拍成另外一部着名的西部枪战片《豪勇七蛟龙》，至于与此情节相近或相似的影片就更多了，由此可见该片影响之大。 七个武士，应村民之请，为他们抵御强盗土匪，这是影片的基本情节。围绕着这个基本情节，七个武士各具特色各有性格，都在整个组建队伍和对抗土匪的过程中尽显无疑。黑泽大师在本片中，除了刻画了最具日本古风的七个武士形象之外，更对武士的资格和身份做出独特的探讨。三船敏郎饰演的第七个武士，其实是一个乡村农民冒充的，他在很多时候流露出武士阶层根本不会有的低级个性和行为，但他也在整个战斗中英勇奋战，得到了武士领导的赞赏，阵亡后被伙伴们“追认”为武士。这个角色是七个武士中最显着不同的一个，也是既卑微又可爱的一个，成为日本电影史上最着名的形象之一。 黑泽明的武士电影，除了对性格有更多的刻画之外，其他部分也是一丝不苟，武打场面宏大而真实，是最标准的日本式武打片，曾经影响了古龙的小说和一代港台武打片，即使在今天看来也依然别具风味。 丑闻 （又名: Scandal,Shubun - Sukyandaru ） 《丑闻》是黑泽明在《罗生门》之前拍摄的作品。故事以一个无能而又质量恶劣的辩护律师，和委托他对损坏名誉案件做辩护的年轻优秀画家为中心展开。但律师背叛了画家，给被告收买，最后他在法庭上坦白了自己被收买的事实影片不论在主题或处理上都显示出黑泽明极受他青年时代十分喜爱的《罪与罚》的影响。志村乔饰演的律师生动而深刻。山口淑子（李香兰）的表现则造型胜于演技，尤其有趣的在片中大唱英文歌，包括“友谊万岁”和“平安夜”。压轴的一场法庭戏差不多长达十五分钟，镜头沉实、剧力迫人，是黑泽明的另一经典场面。

‘柒’ 有哪些值得推荐的日本电影

1 《罗生门》

很精彩的悬疑小品，一个叫如月的女星过世一周年，五个她的粉丝聚集在一起准备举办一场悼念会，但随着对话得进行、了解的加深，如月过世的真相竟然渐渐浮出水面……

‘捌’ 一部电影，好像是日本拍得，讲的是男的来日本（好像是中国的）留学并且遇到女主角，好像来日本也是要找个

甜心巧克力