中国电影比不过美国

Ⅲ 你觉得中国电影跟美国电影的差距在哪

中国的电影和美国的电影我觉得主要是差在了技术上边，通过中国演的各种电视剧，大家都能看到中国演员的实力并不比美国人的差，而且中国演员刻苦的精神是美国演员没有的，唯一差距，就是中国拍摄电视剧电影投入的资金不比美国人多，就会导致设备跟不上，技术跟不上。

Ⅳ 中国电影和美国电影差距有多大

中国和美国的起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。美国大片一般都是采取最好的特效，愿意花大量的金钱，但是我们中国就不一样了，钱到位了才可去做，做得还不一定是最好的。

中国导演看到剧本里面有条龙，他是不会花更多的心思放在这条龙上面的，而是按照非特效的方式去拍，影片拍完了，就交给特效公司，开低价就行。但是美国大片是这样做的，从一开始就一定要找个特效指导来做，还要画各种分镜头稿、设计镜头等等。可惜在国内，没有人会关系这个。观众们观看所谓的“国产大片”的时候，虽然忍不住吐槽特效垃圾，但是事后很快忘记了这件事情，反而关注影片的后续发展，由此可见国内市场到了没人重视的地步。

Ⅳ 为啥国产电影没有 美国电影高大上呢

中国是不缺好电影的，但是中国电影的起步是比较晚，所以技术上有可能达不到那么高，中国的国情对于电影的题材和内容也有一定的制约，其他都还好，没有太大的差距，而且好莱坞的影响力也摆在那里，想要赶上还要努力。

Ⅵ 中国电影为什么不比美国电影，原因何在

大多数电影人急于求成，过分要求商业效应，一味追求大片的排场，致使人物庞杂，对白混乱，单纯的模仿造成的结构不清晰，思想表达不到位，再就是技术等方面的原因！

Ⅶ 为什么有人说国产电影跟美国电影差距好大

你说的是哪一类，还是所有呢？

电影工业的路还很长，但不意味着我们落后。电影种类繁多，不能以偏概全的说国产电影比不上美国电影。在喜剧电影类型上，国产有诸多佳作。比如《让子弹飞》，《西虹市首富》《人在囧途》等等。

周星驰系列电影更是我们共同的经典回忆。

除了科幻类型电影，国产电影并不存在明显短板，与美国电影的差距小之又小。毕竟我们电影工业起步晚，但发展迅速。《流浪地球》让国人看到了国产科幻的希望，值得庆贺。

社会 环境不同，对意识形态控制程度不同，思想言论自由程度不同，审查制度不同，文化环境不同，依法办事的效果不同，所以拍出的电影的水平和质量更是不同！

你好，很高兴回答你的这个问题我来阐述一下我的观点。

国外的片子有深度，中国太浅，外国拍片有用心，中国黑了，国外有 科技 科幻效果那叫一个震撼，中国不会，国外的电影音乐是妙作，完美阐释片子，中国只会潜歌手。国外动漫好吧，中国玩抄袭，什么都能抄，可惜的就是画虎不成，唉～ 现在中国也只有少数好的作品和歌曲了。关键就是良心都被钱烧了

别的不说，单纯从 科幻片 来看差距在哪里?

首先中国导演对拍科幻片的经验还是不足的, 编剧水平一般，想象力不够丰富，在影片中缺乏大胆突破的创新精神。

我国特效不比美国差，一部电影的高投资，钱都来请流量明星了，还有各种毫无演技的小鲜肉，动不动就拿走几亿，哪有钱给你做电脑特效，5毛特效直接扣图。

直接扣图，省钱

重要的还是中国特效市场还没有好莱坞的好，找好莱坞做可能有100家，中国也就几家，中国的科幻片之路还有很长的路要走。

人的挑战性在于接触新知，国产都是人民心里知道的，穿越复古，一眼看出胡说八道，而国外电影在于新知，和对未来设计，这是人们心里没有的，同样时间国产穿越，复古，或者神剧，都是不用看都知道，这还拍不拍有啥意思！

Ⅷ 中国电影为什么比不过美国电影，在什么方面有问题

以下是我个人的体会
首先是技术，中国电影的硬件是无法和美国电影相比的，就好像最近国内拍的《唐吉可德》，号称国内第一部3D巨制。。拍出来之后一看，特效相当之落后，与国外欧美国家（包括印度、日本）相比至少落后10年。
但是，我要说的是，特效和硬件不是中国电影真正最急需改进的，中国电影真正的命门在于它的体质！中国不是没有好电影的，什么是好电影？好电影首先是一个好看的故事，其次能让人引发一些共鸣和思考！刚才说的《唐吉可德》，这部电影最失败之处不是特效，而是导演阿甘没有把故事讲好，剧本上的欠缺才是造成这部电影票房口碑两差的关键。同样的，陈凯歌的《无机》，冯小刚的《夜宴》，张艺谋的《十面埋伏》，《英雄》，《满城尽带黄金甲》这些电影固然票房不错，是大制作，有大场面，但是口碑并不好，同样差在他们剧情的薄弱。
中国电影审核体质决定了中国是很难出现一些深邃的，能让人真正引起共鸣和快感的电影的，要知道，中国导演（包括冯小刚、张艺谋、贾樟柯在内），他们近年来拍了很多好的电影，但我们国内几乎没人知道，这些电影在很多国外电影节获得了大奖，这些电影揭露了社会的现实，展现了中国人的生活，揭开了中国很多的伤疤，这些电影是好电影，无论是思想还是内容！但这些电影成了“禁 片”，最简单的例子就是 姜文的《鬼子来了》（你可以去查查这部电影的资料》。所以，思想的不自由大大限制了中国电影人的发展，这是一个长期存在而且一时难以消除的症结，因此，最近的《让子弹飞》能通过审核让我们观众看到，堪称奇迹了。
最后，中国电影产业化还很欠缺，不可否认，这几年中国电影市场越来越繁荣，但是问题犹在，中国电影的产业链还相当不完善，国外好莱坞拥有完善的电影制作流水线，保证了他们的电影拥有可以保证的质量和数量，每年他们都可以排出大量出色的类型片，这是中国电影还做不到的。

纯属个人意见，仅供参考。

Ⅸ 中国电影业的发展为什么不如美国的真正原因

可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。 但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。 一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想” 的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。 由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名着名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。 电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。 就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。 未来是预测，重要的还是现在。

Ⅹ 为什么中国电影比不上美国 特效没得比的话 剧情总可以吧

这个题目比较广．不是几句话就能说清楚的．简单说下我的看法．
就剧情本身而言，其实国产电影并不能算差，比如你随便找几部电影概况一下的话，美国电影基本上都是是一个英雄（可以是平民英雄）突破自我，拯救世界／家庭，得到幸福等等，中国电影则是老百姓家长理短，突出了某种人性，等等，这都是电影评论里常见的．这是不同文化氛围造成的，不是剧情的错．
单从这个方面看，美国片有国产片比不了的地方，一个是爽点，一个是电影构造出的环境．举例说，国产片永远不会有某一个人拯救世界的可能，审批过不了，所以观众爽不起来；国产片没有太多幻想的地方，因为技术不够，成本太高，看得爽不起来．我们常能看到的就是家庭琐事，恶搞，主流片，不许成精的恐怖片等等，很难突破，很容易就审美疲劳了．