法国电影女人解放
❶ 解放的潘多拉女主角是谁
剧情片《解放的潘多拉》的女主角是Charlotte Alexandra。
Charlotte Alexandra是一名英国演员，1955年5月4日出生于英国，以美貌着称，在70年代中后期拍过几部争议性较大的电影，由于经常在法国电影出演角色和流利的发音经常被误认为法国人。
Charlotte Alexandra代表作品：《不道德的故事》（1974）、《The Acrobat》(1976)《解放的潘多拉》（1976）、《再见艾曼妞》（1977）、《绅士不设防》(1987)等。
(1)法国电影女人解放扩展阅读
《解放的潘多拉》是由凯特琳·布雷亚执导，是凯特琳·布雷亚的处女作，Charlotte Alexandra、Hiram Keller等人主演的一部剧情片，影片讲述了一个14岁的少女如何大胆探索她的性欲的故事。
因为其大胆的特写镜头，在保守的70年代被法国着名的《费加罗报》批为“对身体亲密关系的公开展示和玷污，使女性蒙羞"而呼吁禁演。因此在法国被冷冻了24年，直到2000年才得以公开上映。
❷ 电影《红字》的重新解读一共多少页
灵魂的救赎：电影《红字》的重新解读
[摘要]电影《红字》是根据美国19世纪杰出的浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑的同名小说改编的经典影片。影片对生态女性主义进行了精彩的诠释，表现了人类文明与自然环境的对立，男性与女性、灵魂与肉体、理性与情感的冲突，折射了父权制文化语境下的生态危机，通过解构人类中心主义，目的是提倡建立一种人与自然和谐相处的关系。本文运用生态女性主义批评理论，从女性与自然、男性与自然双重视角出发，对影片《红字》进行剖析与解读，揭示创造一个人与自然和谐共处的生态社会。
[关键词] 生态女性主义；《红字》；女性；自然
电影《红字》是根据美国19世纪杰出的浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑的同名小说改编的经典影片，由美国着名女演员黛米·摩尔主演，并荣获奥斯卡奖。文学评论家对影片的象征意义、影片的主题、宗教原型等从不同角度对该影片进行了分析。生态女性主义是环境运动和女性运动相结合的文学批评理论，它反对在父权制世界观下对女性与自然界的压迫，倡导建立一种人与人、人与自然之间和谐共处的社会关系。本文拟从生态女性主义批评理论这一崭新的视角解读《红字》，对影片中女性与自然的“缺席”与“在场”进行重新审视，目的在于共同创建人类与自然和谐共处的生态社会。
一、生态女性主义批评理论的形成和发展
1962年，美国女海洋生物学家蕾切尔·卡森（Rachel Carson）出版了《寂静的春天》（Silent Spring）一书，这部长篇报告文学将日益严重的生态问题提上了议事日程。人类开始对自身的行为进行反思，开始将环境问题与社会问题联系起来，从思想文化层面反思造成环境危机的根源。“大自然危机四伏，环境已经完全变了，我们必须再次提出那个老问题：我们究竟从哪里开始走错了路？”[1]文学研究者直面生态危机和人类的生存危机，发出自己的心声，生态文学研究从20世纪70年代发端，并迅速地在90年代成为文学研究的显学。[2]生态女性主义是女性主义的一个主要流派，尝试寻求普遍存在于社会中的贬低女性与贬低自然之间的特殊关系，同时反对各种形式的统治和压迫，并把反对压迫、女性解放和解决生态危机一并当做自己的奋斗目标。1974年，法国女性主义者弗朗西丝娃·德·奥波妮（Francoise dEaubonne）在《女性主义·毁灭》（Le Feminisme ou la mort）一文中呼吁女性参与拯救地球，最先提出了“生态女性主义”（ecofeminism）这一术语，这标志着西方生态女性主义理论研究的开端。胡志红在《西方生态批评研究》中对生态女性主义文学批评这样定义：“生态女性主义批评是发展中的批评理论，它借鉴、超越了后现代主义的批评策略，以生态女性主义思想为思想基础，探讨文学与自然、阶级、性别及种族四个范畴之间的相互关系，是一种开放式、包容性的文学批评，正在向国际多元文化的趋势发展。它试图揭示人对自然的统治与人对妇女的统治之间的一致性，同时也致力于探讨二者获得解放的策略与途径，凸显自然解放与妇女解放的关联性和复杂性。”[3]生态女性主义批评通过从环境视角和性别视角重新审视影视作品，用女性主义批评理论去探讨影片中所反映的环境意识，以及人与自然、男性与女性之间的征服、支配、压迫和统治方面的问题，创造一个人与自然和谐共处的生态社会。
二、霍桑生态女性主义意识的形成
影片《红字》反映了作家霍桑的生态女性主义思想意识，其思想意识应该追溯到霍桑生活的时代。霍桑深受加尔文教宗教神秘主义观点的影响，他的作品有着浓郁的宗教色彩，但他本人并不是清教徒。年轻时的霍桑已强烈地意识到了信奉清教思想的祖先们的罪行，他既是清教传统的继承者，又是批判者。他一方面深受清教主义的影响，摆脱不掉“原罪”“赎罪”及“命定论”之类的宗教迷信，但反过来怀疑清教对罪恶的残酷态度。影片《红字》就发生在这样的背景下，表现了清教对人性的摧残和扼杀。另一方面，霍桑生活的时代正值美国的女权运动时期，女权主义者通过种种方式表达了她们对父权制社会强烈的抗议和不满，开始发起强劲而有生机的妇女解放运动。霍桑对这场代表进步、向上的改革运动持赞同态度，后来与众多女权主义者的接触和交往，尤其受到女权主义者Margaret Fuller的影响，使得他在自己的创作中对女性特别是对社会边缘女性抱有特殊的亲切感，加强了对女性种种无权地位问题的思考。
影片《红字》以17世纪清教主义统治下的殖民地新英格兰为背景，故事主人公海斯特·白兰因通奸罪而受到清教社会的谴责和惩罚，终生带上了标志“通奸”（Altery）的红色A字，开始了她的赎罪之旅，出狱之后，她带着女儿珠儿离群索居，忍辱含垢，最终以勤劳和善良赢得了人们的尊敬。影片以荒凉阴霾的荒野为中心环境，将父权制思想统治下的男性对大自然的肆意征服和女性与自然的融合加以对比，将自然和女性的“他者”地位重新阐释，蕴含着丰富的生态女性主义的思想内涵。
三、生态女性主义批评视域下《红字》解读
（一）父权文化语境下的女性与自然
西方现代世界观中的等级二元论视女性和自然同为他者，处于社会的边缘。影片中女主人公海丝特被押出狱门示众，荒凉阴霭的荒野向观众展现了清教统治下阴森恐怖的自然环境。木质监狱因为风吹雨打和岁月的流逝而显得狰狞阴暗，沿着这条晦涩的令人窒息的道路继续前行，可以看见草地上过于繁茂地簇生着牛蒡、蒺藜、毒莠，它们显然在这块土地上找到了某些气味相投的东西，才使这块土地上早早盛开了文明社会的恶花——监狱。同时影片以讽刺的笔墨再现了人类对于自然的粗暴入侵，荒野是威胁其生存的邪恶象征，监狱则是维护其清教统治的工具，任何囚徒都不能逃脱最为严厉的惩处，那锈迹斑斑监狱大门似乎表明了一切都与罪恶息息相关。所以荒野成为保证他们生存而必须征服的对象，荒野被践踏、被边缘化的地位从字里行间可以读出。
影片中总督大厅的花园里看不到任何花木，取而代之的是南瓜藤和卷心菜。仿佛那些自然的装饰品对于这块土地只是一种多余的奢侈品，这片坚硬的土地和严酷的生存环境对于这些花木简直是徒劳。金色的大南瓜诚然已经是新英格兰这片土地最为绚丽的装饰了。在总督大厅里海斯特将要面临着被剥夺对女儿抚养权的危机，在父权制社会里一个母亲最基本的权利也被剥夺而尽。人类中心主义和父权制将自然和女性置于边缘地位，在清教社会中二者都处于从属地位，她们和自然一样被剥夺了话语权，成为被男性压迫和剥削的“资源”。男性对女性的歧视和排斥，对女性的各种形式的统治、压迫被认为在道德上是正当的，这是父权制社会的自然法则。[4]男权统治在压迫自然化的女人同时，也在压迫女人化的自然界。[5]影片同时又从另一视角表现了女性与自然的融合。女性与自然的关系以不同的隐喻方式表现在文化领域的诸多方面。中国人把黄河称为“母亲河”，希腊神话中有“大地之母”盖娅的说法，这些比喻肯定了女性与自然的相似性。在小说中，自然成为这个遭受清教迫害的女性人物——海丝特的避难所，是容留她的自然之母给予她力量、赋予她女性美丽的生命之源。海斯特在森林中释放和恢复了自己的灵性和自由，使得她失衡的精神状态得到了平衡，大森林赋予了海丝特一个完整的自我和人格，这种与生俱来的天性与母性，使她同大自然共语，使她清晰地聆听到来自大地的心声，完美地实现了人和自然的和谐统一。
影片中另一个不容忽视的角色珠儿，她是自然之女， 是纯洁天真的小生命， 是在汹涌的孽欲下绽放的迷人花朵。在这阴霭萧瑟的荒野之地珠儿宛若从天而降的精灵，每当海斯特看着她渐渐成长，看到温暖的阳光照射在她幼嫩的脸颊上，身为母亲的她感到欣喜而奇异。她给女儿取名“珠儿”正是出于她的珍贵，是其倾注所有才换来的惟一财富。森林里的小鸟、松鼠等一切小动物都是她的玩伴，她总爱用桦树皮制作小船，装载上蜗牛壳让它漂洋过海；时而追逐飞翔的海鸟，时而用海藻编制一个绿色的花环装饰在头上和腰间。珠儿在影片中完全是自然的化身， 是人类本性的绽放，这与父权制社会对女性和自然的压迫形成了鲜明的对比。
（二）女性的自立，灵魂的救赎
整部影片中荒野作为黑暗和邪恶的象征频频出现，出狱后的海斯特对于荒野有一种难以抗拒和无法逃避的感情，她的罪恶和耻辱深深扎根于此，但此地她仿佛获取了比她降临时更有同化力量的复活。荒野，从某种意义上来说成了海斯特的避难所，在这里她的灵魂得以重生。当她在森林中与牧师会面时，海斯特摘下那耻辱的标记，并劝说丁梅斯戴尔一起逃离这片蒙受耻辱的荒野之地。七年的屈辱与抗争使她坚强自立，灵魂复苏，她的精神从此逃脱了耻辱和抑郁的重担。海斯特虽然犯了通奸罪，但同时这也是对清教统治下畸形婚姻的背叛，是从男权社会统治下家庭枷锁中的解脱，勇敢追求幸福的抗争，是一种女性意识的萌芽，是对男权社会的公然挑衅。
另一方面，荒野也是人的精神来源，是灵魂再生之地，是自由的象征。海斯特带着女儿珠儿住进一座远离尘嚣的林边茅屋里，从此默默地过起一种与世隔绝的忏悔生活.并开始她的赎罪历程。海斯特和自然荒野融为一体，她靠自己灵巧的双手兢兢业业为自己和珠儿赚取每日生活之需，每当城中瘟疫弥漫之时，没有人像海斯特那般忘我现身，她总会挺身而出，胸前佩戴的刺绣字母闪烁着光彩把温暖和安逸带给别人，那字母原本是罪孽的标志，却在病房里化身为一支蜡烛，海斯特用女性的坚强、勇敢和自立完成了漫长的救赎之路，此时的“A”字变成了人们心目中“天使”和“能干”的代名词，这一切正是她女性自立意识的升华，是她那弥足珍贵的纯良特质的彰显，完成了灵魂的救赎。
四、结语
影片为女性主义者塑造了一个追求女性独立和女性权力的典范，通过解构女性和自然的融合，重新阐释灵魂的救赎观，对人类重返自然，保护生态环境，增强与自然和谐共处的生态思想意识具有重要意义。
[参考文献]
[1] 王诺.欧美生态文学[M].北京：北京大学出版社，2005：2.
[2] Griffin Susan.Women and Nature—The Roaring Insider Her[M].New York：HarperRow Publishers，1978：8.
[3] 胡志红.西方生态批评研究[M].北京：中国社会科学出版社，2006.
[4] 金莉.生态女权主义[J].外国文学，2004（05）.
[5] 孟鑫.国内学者对西方女权主义七个流派的评介[J].教学与研究，2001（03）.
[作者简介] 付晓丹（1976—），女，陕西汉中人，硕士，陕西理工学院外国语学院讲师。主要研究方向：英语语言文学。
❸ 描述女性内心情感,女性题材的电影有哪些
1、《乱世佳人》（1939）（又译：飘）——坚强
文学名着改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届
奥斯卡最佳影片、最佳导演 、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指
导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克
•盖博和费雯•丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，
光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不
那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。
2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一
部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作 和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后
艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虚荣
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先
河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨•普兰纳——这是奥
黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon
river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，
以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部
女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被
列入女人 必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着
广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》(琼•芳登主演)——尊严
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了
——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等
的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众
多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名着并不会因岁
月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简
爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简•爱一
样，爱情会使她变美。
5、《白领丽人》（又名《上班女郎》）——才华
上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和
经历的影片也进入了多产期，由迈克•尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时
期，该片以喜剧 的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片
，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片
。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必
将获得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——亲情
孀居的中年妇女奥罗拉•格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干
涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯•霍顿结婚 后，搬到另一个城市居
住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特•布列德洛弗产生了感情，身心变
得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片
获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年
代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……
7、《紫色》（color purple,the）——苦难
史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初
所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑
的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是
该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取
一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如
只搞几样突出的，这样更容易获奖。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女权
美国1991年夏季10大卖座片之。
9、《20 30 40》
由香港转飞台北的班机上，三十出头的空姐想想和她的同事，正聊着感情生活，想想夹在两个男友之间难以取舍—一个是成熟的医生，可惜是有妇之夫；一个是年轻单身的录音师，可惜不够成熟。
同时，四十出头的lily也在那一班飞机上，她和丈夫及十七岁的女儿一起出国观光回来。这班飞机上，还有二十岁的小洁，这是小洁第一次单独旅行，她来到台湾，想在台湾实现她当歌手的梦想。
于是这三个女人的感情物语就在这个城市开始蔓延开来……
《钢琴课》强力推荐！
❹ 女性主义电影的定义
女性主义电影
从70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳达合演的《茱莉亚》（描写反纳粹女杰的生平故事）、莎莉菲尔德的《心田深处》（描写坚强的农村妇女的故事）、杰西卡兰芝的《弗朗西斯》（描写性格女星对抗好莱坞的悲剧故事）等。形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战，当然，也让我们有幸领教到她们苦心经营的丰硕成果。这一股风潮到90年代便被许多肌肉男星的动作片以及计算机动画的科技奇观所取代，让我们更对那一个时代的美好难以忘怀。
女性电影应该是什么？很难定义，因为现在也还在发展中，如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。一些导演擅长刻画女性角色、女性情欲，这跟男性所表达情欲上的差别在：探讨的是心灵而不只是动作; 情欲流动的描述而不是摄影机对女性身体的描绘; 身份上的寻找、认同，私密性的家丑、告解、诚实的表露，亲人和好朋友或许会受到侵犯，所以还包含事前、事后的沟通。其它包还性别、同性、异装的议题的作品。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，借以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的“坏女人”，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。
《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
《破浪》是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代电影大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
片长：95min
这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是《穿过黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min
这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。片里的故事很难会是真人真事，不过在电影里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了"Bandits"名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲“剽窃”派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路电影的味道。四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：“只要音乐出色，没人会理会你是谁。”
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……
《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。她们也就是那些独立女性的象征。尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。
《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）
50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角 。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。 秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。 但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。1989年获法国第十一届妇女导演电影节公众大奖。
电影研究专家戴锦华教授在谈到女性电影时，认为“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，电影拍得非常成功”。
❺ 值得女生必看电影
《乱世佳人》——坚强
豆瓣评分：9.2
文学名着改编，很多女性读者首推的女人必看名着。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们的观看欲望。 克拉克-盖博和费雯丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧、艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变得不那么冗长。郝思嘉的坚强，永远留在观众的心中。
《钢琴课》——沟通
豆瓣评分：8.0
本片获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第66届奥斯卡最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。 影片导演简-坎皮恩也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利-亨特饰演的哑女艾达，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
《罗马假日》——优雅
豆瓣评分：8.9
也许《罗马假日》在现实生活中真的太浪漫了，但奥黛丽-赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默默地说：“别走”！ 在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少去那么一点遗憾，其实这就是爱情的真谛。
《新桥恋人》——真爱
豆瓣评分：8.1
法国本就是一个充满浪漫的国度，而对于法国电影史上投资最高的一部爱情文艺片。《新桥恋人》讲述的爱情算得上惊世骇俗。“不恋爱，毋宁死”的恋爱哲学在电影中产生了急剧震撼的喜剧效果。相信任何一个女人都认为这种不顾一切的爱情便是真爱。
《理智与情感》——理性＋感性
豆瓣评分：8.2
这是李安导演的第一部英语片。纽约时报推崇此片为“一部描写生活态度的当代浪漫、生动喜剧。”它曾获1995年最佳影片等七项奥斯卡的提名，此片描写19世纪英国一对姐妹花浪漫纠结的爱情故事，妹妹的个性冲动而多情，姐姐则内敛，经常压抑自己对爱情的感觉，当她们心仪的男子出现后，两人对爱情的处理方式，表现了理性与感性的不同个性。毫无疑问的说这是一部完美结合智能与感情的作品。
❻ 法国妇女解放运动的历史及介绍，中英双解
西方男女平等理论是近代人权思想的一部分，萌芽于文艺复兴时期；到十七世纪，法国哲学家浦兰·德·拉巴尔的《论两性平等》就明确提出了“性别平等”的主张；1791年，法国妇女领袖奥比伦·德·古日针对《人权宣言》发表了一篇《女权宣言》，标志着女权思想的产生。1792年，英国的玛丽·沃尔斯通克拉夫特又写了《为女权一辩》的文章，把男女平权与人类的文明和进步联系起来，使女权思想上升到一个新的高度。后来法国思想家孔多塞又以男女平权理论使之系统和成熟。到十九世纪，欧洲空想社会主义者及无政府主义者和自由资产阶级知识分子继续丰富和发展男女平权思想，最终形成女权主义理论，成为妇女解放运动的武器。应该指出的是，西方女权主义理论的形成过程并非仅仅局限在理论探讨的范围内，它的萌芽、出现、发展和最终形成也伴随着妇女解放运动的进行，因此，在实际的斗争中，西方妇女运动的开始要早于其理论的正式形成。十七世纪英国资产阶级革命成功后不久，女权运动就开始了，资产阶级提出的“自由、平等、博爱”的口号，使西方妇女更加无法忍受现实中的两性差别，开始以种种方式争取与男子相同的政治、法律地位，诸如受教育、财产、就业、离婚等方面的权利，还对传统的大男子主义进行了激烈的批判，从而动摇了父权制的根基。同时，社会经济的变革又使得大批妇女逐渐走出家庭，进入一向被男子所独占的公共领域，她们通过参与全民族的公共生活，开阔了视野，表现出了不亚于男子的能力，在此基础上，她们对女性所存在的价值和本身所具有的自然潜质而进行科学的发掘和反思，从而发现了女性自身被压抑了多年的自然潜质，为此，她们不必再为自己天生低人一等而依附于男子，她们认识到完全可以从自身潜质出发，而不是从男性的尺度出发，充分利用自己的性别优势去实现自己的人生价值.
西方妇女运动最初是无产阶级妇女争取参与社会劳动的权利，以获得维护生存的经济收入，由于资本主义在其发展过程中，广泛运用高科技，使生产水平达到空前的高度。高科技的运用使劳作简单化，客观上为妇女提供了走出家门，走向社会，重新回到公共劳动中去的社会条件，也使妇女的这一要求有了可能实现的机会，而资本家为了获得高额利润，也确实雇佣了大批妇女。
【单单法国找不到，对不起啊】
❼ 法国电影《花容月貌》表达了什么
在《花容月貌》这部电影中，导演弗朗索瓦·欧容将目光投向一个早熟的青春期美丽少女伊莎贝尔，她通过性服务来探索自己的身体和欲望，为什么是用这样极端的方式，每个人都有自己的解读。
❽ 求一部巨老的片<广岛之恋>
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《广岛之恋》是由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。来自法国的女演员（埃玛妞·丽娃饰）到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师（冈田英次饰），两人迅速陷入了热恋。在广岛博物馆的所见和与日本男人的爱情使法国女人回想起战争的场景以及发生在那时候的初恋。来自法国的女演员（埃玛妞·丽娃饰）到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师（冈田英次饰），两人迅速陷入了热恋。在广岛博物馆的所见和与日本男人的爱情使法国女人回想起战争的场景以及发生在那时候的初恋。
❾ 请列举女性主义的电影
首先要了解女性主义电影的定义：从上世纪70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战。
如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，借以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的“坏女人”，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。
比较有名的几部有：
《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）
还有《末路狂花》、《时时刻刻》、 《钢琴课》、《尼基塔 》。
❿ 女人十大必看经典电影有那些
1《乱世佳人》
导演:维克多·弗莱明/乔治·库克/山姆·伍德
编剧:西德尼·霍华德/Oliver H.P. Garrett/本·赫克特/乔·斯沃林/John Van Druten/玛格丽特·米歇尔
主演:克拉克·盖博/费雯·丽/托马斯·米切尔/海蒂·麦克丹尼尔斯/奥利维娅·德哈维兰
类型:剧情/爱情/战争
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1939-12-15
美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽（费•雯丽 饰）爱上了另一个农场主的儿子艾希礼（李斯利•霍华德 饰），遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰（奥莉薇•黛•哈佛兰 饰）的弟弟查尔斯。
战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，不再是当初的千金小姐；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德（克拉克•盖博 饰）。
然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼？斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天